aRTE GRIEGO

2. Significado de clásico
• Se llama clásico a lo más excelso (sublime) de la producción
artística o literaria de una civilización o de una época.
• En el siglo XVIII se consideró que esa meta había sido
alcanzada en el pasado por la cultura grecorromana.
• Las culturas griega y romana fueron las más elevadas del
ámbito occidental en la Antigüedad. Respecto de las
culturas primitivas del Próximo Oriente –las de Egipto,
Mesopotamia y sus satélites- representaron una nueva era:
la del racionalismo y el humanismo, con la que se puso fin a
la concepción mítica del universo y a la sujeción de los
humanos a sus leyes imprevisibles.

3. Significado del arte clásico
• Del mito al logos. La preocupación por las fuerzas cósmicas que originaban los ciclos de la
naturaleza fue sustituida por el análisis de los fenómenos y la esencia de las cosas. Ello situó al
hombre en un nuevo lugar en el mundo. Hasta entonces su papel había sido insignificante y
pasivo; ante la naturaleza misteriosa, manifestación de los dioses lejanos e imponentes, y ante
los gobernantes todopoderosos.
• Bajo el dominio de la razón, la naturaleza se tornó comprensible. Los dioses se aproximaron
mucho a los humanos , tanto como para ser tratados con toda familiaridad por literatos y artistas.
• En las polis griegas, los reyes perdieron el carácter de tales. Los ciudadanos eran quienes
decidían el curso de los acontecimientos.
• El hombre alcanzó así su plena autonomía y la condición humana su máxima exaltación.
• En el clímax de su desarrollo la cultura griega se extendió por Oriente y Occidente, impregnó el
fabuloso imperio de Alejandro y se imbricó en el de Roma. Casi todo el mundo civilizado se
imbuyó de helenismo.
• En esta expansión, la cultura griega también quedó transformada. Fue adaptada a las exigencias
de sociedades más complejas que aquella en cuyo seno se había creado.
• La cultura griega se hizo en Roma flexible y diversa. Ello facilitó su expansión y su prolongada
vigencia , como vehículo de otro sistema de pensamiento y de vida: los del Imperio romano.
• El fin del mundo antiguo cerró el primer ciclo de la cultura clásica. Pero luego hubo otros. En el
desarrollo de la civilización occidental existieron épocas en las que se revitalizó la cultura clásica
como el Renacimiento y el Neoclasicismo.
• Pero no sólo estos períodos se apoyaron en el pasado grecorromano. Toda la historia de
Occidente se encuentra profundamente marcada por el legado clásico, el cual constituye la
base más sólida e importante de nuestra civilización.

5. Arte griego. Periodización.
• Arte Minoico
– Periodo Prepalacial. 3000-2000 a.c.
– Periodo Primeros Palacios. 2000-1700 a.c.
– Periodo Segundos Palacios. 1700-1400 a.c.
• Arte Micénico
– 1400-1100 a.c.
• Época Oscura.
– En torno al año 1100 a. d C. desapareció del Egeo todo signo de la
civilización cretomicénica. Todo quedó sumido en una Edad Oscura de
la que poco antes del año 1000 a. de C. comenzaría a surgir una
vigorosa y nueva cultura: la griega.
• Arte Griego
– Periodo Geométrico. SS. XI-VIII a.c.
– Etapa Arcaica: SS. VIII-VI a.c.
– Periodo Clásico: S. V a.c.
• Severo: 500-450 a.c.
• Pleno: 450-400 a.c.
• Tardío: 400-350 a.c.
– Periodo Helenístico: 330-30 a.c.

6. Arte griego. Localización.

7. Civilización griega
Invasiones: primero aqueos. Después dorios
y jonios
Territorio muy
accidentado permite el
desarrollo de unidades
políticas independientes
pero con elementos culturales
comunes
Expansión por Asia Menor y
por Mediterráneo central
y occidental (comercio)
Importancia del medio
físico en su actividad
económica: base en
agricultura y ganadería
Sientan las bases
de la cultura occidental

8. Arte minoico
• En la isla de Creta. III milenio a. de C.
al 1400 a. de C.
• Centrado en el palacio.
• Palacios de Cnossos y Festos.
• Palacios con numerosísimas salas y
estancias cuyo principio ordenador era
un patio central.
• Uso abundante de columnas y pilares.
• Pintura mural.
• Expresividad y dinamismo en artes
figurativas. Cerámica
Palacio de Cnosos

9. Palacio de Cnossos

10. Palacio de Cnossos

11. • La pintura minoica. Palacio
de Cnossos.

14. Arte micénico
• 1400 a. de C. al 1100 a. de C.
• Influencia de la Creta minoica.
• El edificio principal de la ciudad micénica es el
megaron, el edificio símbolo de poder.
• Tholos funerarios de los príncipes micénicos,
tumbas circulares bajo tierra.
• Inclinación al orden y la simetría.
• El orden, la simetría, la racionalidad en suma
fueron los principios básicos del arte y la cultura
griegos.
• El megaron, creación principal de la
arquitectura micénica, fue el punto de partida
para el desarrollo del templo griego.
• Los grandes tholos circulares constituyeron el
origen de la variedad griega de los santuarios
circulares , advocados generalmente a héroes y
a divinidades de rango menor.
• Así pues, los hitos del arte micénico y los
fundamentos de su cultura no se disolvieron
durante la edad oscura, sino que
permanecieron en el solar de la futura Grecia.

15. Tesoro de Atreo (THOLOS)

16. Ciudadela de Micenas y
Puerta de los leones

17. ANTECEDENTES DE LA
ARQUITECTURA GRIEGA
Civilización
minoica
(Creta)
Civilización
micénica
•Palacios y ciudades
•Arquitectura arquitrabada
•Importancia de la columna
•Paredes decoradas con pinturas
de rico colorido
•Representaciones naturalistas•Plano urbano ortogonal.
•Uso de grandes sillares.
•Columna con basa, fuste,
equino y ábaco.
•Frisos adornados con
relieves.
•Fortificación de las
ciudades (acrópolis).
•Muros ciclópeos.
•Entradas adinteladas a las
ciudades.
•Casa micénica: megaron
(casa rectangular con
pórtico de columnas).
•Simetría
Precedente de la
columna dórica
Modelo para el
templo griego

18. • El Megaron:
Reconstrucción Megaron de Tirinto.
S. XIII a.c.
Planta Megaron de
Micenas
Trono
Hogar
Doble
pórtico
Sala
Principal

19. • El Megaron Planta templo griego
Planta Megaron de
Micenas

20. Megaron del Palacio de
Pylos
Megaron. Palacio de Micenas

21. • Pintura micénica

22. ARTE GRIEGO
“El hombre es la medida de todas las cosas”
(Protágoras de Abdera, s. V a. de C.)

23. Etapas
• El nacimiento del arte griego tuvo lugar en los siglos IX y VIII a. de C. (período geométrico, nombre que
alude a la decoración de las vasijas)
• S. VII a. de C. Grecia toma contacto con las culturas del Mediterráneo oriental y la cerámica geométrica
fue sustituida por la orientalizante. Comienzan a construirse templos y estatuas. La influencia de Egipto se
traduce en los modelos escultóricos y en la uso de columnas y la piedra en los templos (el megaron era de
madera).
• Período Arcaico (650 y 480 a. de C.). La admiración por Oriente, que persiste en este período, fue
quedando atrás, a medida que va afirmándose la idiosincrasia helena. Se configuran las polis, los templos
ganan en esbeltez y elegancia y las esculturas progresan en la captación naturalista. El enfrentamiento a los
persas en las Guerras Médicas supone el definitivo rechazo al mundo exterior. Este conflicto opuso dos
mundos, dos concepciones del mundo; y se saldó con la victoria griega de Platea, en el año 479 a. de C. (la
civilización y la razón triunfan sobre la barbarie)
• Período Clásico. 479 a. de C. al 323 a. de C. La victoria sobre los persas inicia este período de autonomía
plena y de madurez de la cultura y el arte griegos. Al siglo V también se le llama el siglo de Pericles. Tiene
lugar una gran actividad constructiva, derivada de la reconstrucción de la acrópolis de Atenas, destruida por
los persas en las Guerras Médicas. Al siglo V también se le llama el siglo de Pericles. Tiene lugar una gran
actividad constructiva, derivada de la reconstrucción de la acrópolis de Atenas, destruida por los persas en
las Guerras Médicas.
Cuando esta confianza se quiebra, con motivo de las guerras civiles entre polis, las Guerras del Peloponeso
(Atenas contra Esparta), la exaltación de los valores colectivos da paso al individualismo. Se recogen las
emociones humanas, como la angustia, el sufrimiento, la ternura y el humor, lo sensorial y la sensualidad y
hasta la emoción religiosa; pero, aún así, todavía no se renuncia a plasmar experiencias universales.
• Período Helenístico (323 a. de C. al 30 a. de C.) Alejandro Magno muere en el 323 a. de C. en Babilonia y
en el año 30 Augusto, es decir, Roma, culmina su dominio sobre el Mediterráneo. En este tiempo los reinos
helenísticos configurados a la muerte de Alejandro beben de la cultura y el arte griegos. Los elementos
griegos se entremezclan con los orientales de los territorios conquistados, perdiéndose los valores
humanísticos anteriores.

24. Características del arte griego
• Arte humanista, preocupado por la figura humana, frente al antinaturalismo oriental. El
hombre, además de ser el tema, se convierte en la medida de todas las cosas.
• Arte naturalista . Porque para te de la naturaleza. Observa, estudia y parte de la
naturaleza; pero no un arte realista, ya que se intenta reflejar la armonía y la esencia de
la naturaleza, pero no la naturaleza misma.
• Arte idealista. Imita la naturaleza pero sólo en la medida en que ésta participa de la
belleza y la perfección ideales. La realidad, los objetos de la naturaleza, no existen a su
vez más que por imitación o participación de las Ideas, modelos y paradigmas (Platón).
A estas ideas apela el arte. El artista griego parte de la naturaleza pero la corrige
puesto que es imperfecta.
• Busca la belleza y la perfección ideal.
• Arte racionalista. La razón y la ciencia matemática lo impregnan todo. La belleza es
número, proporción y medida. La tan buscada armonía únicamente puede
conseguirse a través del número, a través de un juego de relaciones y proporciones
que constituyen el armazón de la obra. La arquitectura y la escultura griegas se apoyan
en un sistema numérico de proporción entre las partes y el todo
• El arte griego tiene además un carácter comunitario. Es un arte urbano y cívicoque no
puede ser comprendido sin atender al marco en que se realiza: la polis.

25. RASGOS GENERALES DE LA
ARQUITECTURA GRIEGA
• Medida
• Proporción
Escala
humana
BELLEZA
• Equilibrio
• Simetría
• Armonía
El ser humano y su
cuerpo son la base
del arte griego.Edificios con
valores
plásticos,
concebidos
para ser vistos.
Arquitectura
arquitrabada

26. ARQUITECTURA Y CIUDAD:
EL URBANISMO
• La ciudad griega era concebida como una
obra de arte.
• Atención a las perspectivas, relación con
la naturaleza y topografía (ejemplos:
Acrópolis de Atenas y santuario de Delfos).
• El edificio es concebido como parte de un
conjunto: lo que importa son sus valores
plásticos dentro de ese conjunto.
• Estaba organizada y diseñada para el
disfrute de sus habitantes. Escala
humana.
• El arte ocupaba un lugar preferente en el
bienestar ciudadano.
• Función pública (civil y religiosa):
progresivamente se adecuará a las
necesidades de la democracia.
• En la polis podemos distinguir diferentes
zonas:
Acrópolis de la ciudad griega
Ruinas del Ágora de Atenas

27. La ACRÓPOLIS era la parte
alta de la ciudad, un recinto
fácilmente defendible donde
destaca el templo, dedicado a
la divinidad protectora de la
polis, y donde se guardaba sus
tesoros.

28. ACRÓPOLIS Y PARTENÓN DE ATENAS

30. EL ÁGORA, plaza
principal de la ciudad
dedicada a la actividad
pública (función política
y comercial), en la que
se hallan:
•Los edificios oficiales
– Ecclesiasterón
(lugar de reunión de
la Ekklesia o
asamblea ciudadana)
-- Bouleuterión (sede
de la Bule o consejo)
– Stoá
– Palestra y
construcciones
recreativas para el
disfrute de los
ciudadanos.
Reconstrucción del ágora de Atenas. A su alrededor, junto a
las casas de los aristócratas, vivían artesanos y comerciantes.

31. EL URBANISMO GRIEGO
• En la época helenística muchas
ciudades nuevas adoptaron el
plano hipodámico u ortogonal,
con el fin de racionalizar el espacio
urbano.
• La ciudad se desarrolla en
cuadrícula, es decir, con una trama
ortogonal o con las calles en
damero. Los modelos más
antiguos fueron planificados por
Hipodamos de Mileto en Grecia,
de ahí que este plano se conozca
como trazado hipodámico: un
trazado caracterizado por la
regularidad y claridad, modelo
difundido desde el urbanismo
helenístico y romano hasta
nuestros días.
Plano de la ciudad de Mileto (s. V a.n.e.)
centro
cívico
viviendas

32. Plano de la ciudad de Mileto
(s. V a.n.e.)
El plano ortogonal o
en damero,
también conocido
como hipodámico
por Hipódamo de
Mileto (primera
mitad del siglo V),
el más importante
teórico que puso en
práctica este
sistema en su
ciudad, Mileto, así
como en el Pireo,
puerto de Atenas.

33. LA ARQUITECTURA GRIEGA: FUNDAMENTOS (I)
• Conjuntos proporcionados.
• Arquitectura (el templo) para
ser vista, contemplada.
• El edificio se concibe como
una escultura.
• La belleza es, ante todo,
proporción y medida (la
antítesis del colosalismo
egipcio). Armonía visual.
• A esa importancia de la
armonía se debe la aparición
de los órdenes.
• Concebida desde la
dimensión humana (por y
para el hombre), aunque
pueda servir para honrar a
los dioses.
El edificio fundamental y materialización
de los ideales estéticos griegos es el Templo,
concebido como residencia del dios, no
como un lugar de oración o recogimiento para
los fieles; de ahí que su concepción del
espacio interior carezca de relevancia
arquitectónica: lo que importa es la
concepción del espacio exterior, su
volumen.
Se rige por los mismos
principios que hemos visto
para el urbanismo:

34. LA ARQUITECTURA GRIEGA: FUNDAMENTOS (II)
• El modo en que estaban organizadas las
polis griegas no facilitó el desarrollo de
una arquitectura palaciega.
• Sí permitió, sin embargo, el desarrollo de
otros edificios: teatros, santuarios,
gimnasios, etc., que combinan los
ideales de belleza con soluciones
prácticas de primer orden.
Teatro de Epidauro
Reconstrucción del Ágora de AtenasTeatro de Atenas

35. SISTEMAS CONSTRUCTIVOS
• Adintelada o arquitrabada, de
apariencia equilibrada y serena
(aunque conocían el arco y la
bóveda).
• La columna (stylo) es el elemento
plástico característico; su tratamiento
(como una forma estética, más que
de sustentación) determina la
creación de los tres órdenes
arquitectónicos griegos.
• Los materiales constructivos
utilizados fueron la piedra arenisca, la
caliza y, en la época clásica, el mármol
blanco del Pentélico.
• Las construcciones se policromaban
de rojo, azul, dorado…
ERECTEION
TEMPLO DE ATENEA NIKÉ

36. LA EDILICIA GRIEGA
El aparejo de los muros se
hace con sillares de tipo
isódomo, perfectamente
cortados y uniformes, dispuestos
a soga y tizón, sin ningún tipo
de argamasa, cogidos con
grapas de hierro.

37. Un encuentro con
la armonía:
El número de Oro
El número de oro, sección áurea o proporción áurea, es uno
de los conceptos matemáticos relacionados con la naturaleza
y con el arte. Se denomina con la letra griega (Phi), en
memoria del escultor griego Fidias. Está presente en el
crecimiento de las plantas, las piñas, la formación de
caracolas... y por supuesto en cualquier estudio armónico del
arte.
La sección áurea es la división armónica de una segmento en
media y extrema razón. Es decir, que el segmento menor es
al segmento mayor, como éste es a la totalidad. De esta
manera se establece una relación de tamaños con la misma
proporcionalidad entre el todo y sus segmentos. Esta
proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una
línea se llama proporción áurea.
El número áureo aparece en las proporciones que guardan
edificios, esculturas, objetos, partes de nuestro cuerpo.
Un ejemplo de rectángulo áureo en el arte es el alzado del
Partenón griego.
Euclides (c. 300-265 a. C.) lo definió así:
«Se dice que una línea recta está dividida en el extremo y su
proporcional cuando la línea entera es al segmento mayor
como el mayor es al menor.» (Euclides, Los Elementos).
Una sección áurea es una división en dos de un segmento según
proporciones dadas por el número áureo. La longitud total a+b es
al segmento más largo a como a es al segmento más corto b.

38. • Los orígenes: el megarón
prehelénico, construido de madera.
• La fachada es el elemento principal
del templo, donde se crean los
llamados órdenes arquitectónicos.
El Templo griego

39. EL TEMPLO GRIEGO
Quien investigue arquitectónicamente el templo griego, buscando
en primer lugar una concepción espacial, tendrá que huir
horrorizado, señalándolo amenazadoramente como típico ejemplar
de no-arquitectura. Los elementos que constituyen el templo
griego, como es sabido, son: una plataforma levantada sobre el
suelo, una serie de palos de bolos apoyados sobre ella y un
arquitrabe continuo que sostiene el techo. El templo griego no
estaba concebido como casa de los fieles, sino como la morada
impenetrable de los dioses. Los ritos se desarrollaban en el exterior,
entorno al templo, y toda la atención y el amor de los escultores-
arquitectos fueron dedicados a transformar los palos de bolos en
sublimes obras maestras plásticas (...).

40. El templo griego: armonía y proporción.

41. Función del templo griego
• La creación más importante de la arquitectura griega es el
templo. A partir del período clásico el teatro cobra interés y en
el helenístico se suman los edificios civiles.
• Edificado sobre hitos naturales ligados a la presencia de
dioses. (Procede de la tradición prehelénica).
• La función es albergar la imagen de la divinidad, en las
festividades ésta se mostraba a través de las puertas del
edificio, que permanecían abiertas, mientras los celebrantes y
el público efectuaban los ritos en el exterior. Este uso del
exterior del templo explica que el interés de la construcción
recayese en su envoltura y no en su interior.

42. Tipología del templo griego
• El tipo de edificio procede de la tradición prehelénica. En el templo
se encuentra básicamente la configuración del megaron
prehelénico, el edificio principal de los palacios de época micénica.
• A partir del megaron se produjeron muy pronto las adaptaciones que
caracterizaron al templo en Grecia: la aparición del peristilo o
cinturón exterior de columnas y la subdivisión tripartita que lo
hacía simétrico: pórtico o pronaos, espacio interior o naos y pórtico
posterior u opistodomos.
• El templo se eleva aislado en un ámbito natural, sobre una base
(crepidoma o estereóbato)
• El tipo de templo más extendido fue el períptero, es decir, el que
disponía de un peristilo o hilera de columnas alrededor de todo su
perímetro.
• Los templos de la zona occidental de Grecia (incluida la Magna
Grecia) eran hexástilos, es decir, tenían un frente de seis
columnas. En la Grecia oriental las dimensiones de los templos
fueron mayores.

45. El templo griego: Partes y
elementos principales
Crepidoma
Pronaos
Pórtico de
entrada
Columnata
NaosOpistódomos

46. 1
2
3
45

47. Tejado a
dos aguas
Entablamento
Naos
Pronaos
Crepidoma
Acrótera
Frontón

48. 3
4
5
6
2
1

50. • El templo de Zeus en Olimpia. Zeus Olímpico de Fidias. 470 a.c.

51. El edificio solía estar
levantado sobre un
basamento escalonado,
estereóbato o crepidoma,
que contribuye a realzar el
edificio sobre su entorno y
enaltece su contemplación.
estilóbato
estereóbato

52. El templo griego: Perfección.
• Construcción:

53. • Reajustes ópticos:

55. Clasificación del templo
según número de columnas
frontales
Dístilo
(2)
Tetrástilo
(4)
Hexástilo
(6)
Octástilo
(8)
Decástilo
(10)

56. Morfología del templo griego: Los
órdenes clásicos
DÓRICO
JÓNICO
CORINTIO

57. El Tratado de Vitrubio.
Características de la arquitectura griega
• La clasificación de los templos según su planta, la definición de sus elementos
morfológicos, la codificación de los órdenes y la terminología de la
arquitectura griega que utilizamos en la actualidad provienen
fundamentalmente del tratado DE ARCHITECTURA LIBRI DECEM (Los diez
libros de arquitectura) que compuso el arquitecto romano Vitrubio en el siglo I
a. de C. No es el único tratado de la época, pero sí el único que se transmitió
y que se ha conservado hasta hoy.
• Otros conceptos vitrubianos que han pasado a formar parte de la
fundamentación de la arquitectura griega:
– El racionalismo (cada elemento responde a su función)
– Naturalismo y antropocentrismo que rigen la armonización de las proporciones de
un templo, equiparables a las que la naturaleza ha dispuesto en un cuerpo
humano bien formado
– La propia razón de las obras bien hechas, que según Vitrubio se encuentra en la
relación adecuada entre las dimensiones de cada parte del edificio y la totalidad
de él, relación de la que nace la armonía, que es el signo de la perfección.

58. Los órdenes arquitectónicos
• En los templos griegos no hay
dimensiones fijas, sino
relaciones fijas de proporción
entre las diferentes partes
del edificio.
• La búsqueda de la armonía
visual del edificio, basada en
la medida y la proporción,
condujeron a los griegos a la
creación del ORDEN
ARQUITECTÓNICO.
• El orden es la articulación de
las partes fundamentales del
edificio en una serie de
elementos, dotados de
función y formas
determinados, unidos por
reglas fijas de proporción.
Cada orden consta de tres partes:
Entablamento: es la
Parte sustentada del
edificio
Soporte: el elemento
Vertical de sustentación
Es la columna (stylo).
Basamento: es la
parte inferior y se divide
en escalones, el
superior de los cuales
es el estilóbato.

60. • El alzado de los templos era fijo, según dos modelos que se
usaban en la Grecia propia y las colonias occidentales (dórico)
y en la Grecia oriental (jónico).
• Un modelo posterior, el corintio, se configuró como una
derivación del orden jónico, a partir del años 430 a. de C.,
cuando se introdujo una columna distinta en el interior del
templo de Apolo Epicúreo en la localidad de Basae.
• El orden dórico era austero de aspecto, funcional, frente al
elegante y rico jónico, que traducía una tradición ornamental
arraigada en Oriente. El dórico recoge la tradición occidental
del rigor y la racionalidad. El corintio sirvió para enriquecer aún
más las obras ya que, esbelto y flexible como el jónico,
sustituía el capitel de éste por uno exclusivamente escultórico,
formado por dos filas de hojas de acanto.
• El orden dórico tenía una columna más gruesa y más corta que
el jónico y con un entablamento más ancho.

61. ORDEN DÓRICO
Aunque los edificios del periodo
Arcaico tienen una proporción
menor, al final se adopta la relación
de seis veces el diámetro de la
base.
El origen parece estar en la
concepción griega del cuerpo
humano que tenía que tener de
altura seis veces la longitud del
pie.
Arista viva: zona
de intersección resultante
del cruce de dos
superficies en ángulo.
Crea un perfil de aristas
agudas que aumenta
la sensación de fortaleza

62. EL ORDEN DÓRICO
• Cornisa
• Friso, dividido en triglifos y
metopas
• Arquitrabe o dintel (liso)
• Capitel sencillo
(compuesto por un ábaco y
un equino)
• Fuste estriado y con
arista viva. No es un
bloque monolítico, sino que
está dividido en piezas, cada
una de las cuales se llama
tambor.
• Sin basa (el fuste descansa
Frontón
Tímpano
Su origen mítico: doc. 4

63. Orden Dórico
• La columna dórica no tiene basa, apoya el fuste directamente sobre el estilóbato o
última grada del estereóbato o crepidoma. El fuste es sensiblemente más ancho en
su parte inferior y se encontraba acanalado con estrías que se sucedían formando
una arista viva.
• El capitel es sencillo, compuesto de un equino de perfil curvo y un ábaco
paralelepípedo. Encima descansaba el entablamento, formado por tres piezas:
entablamento, friso y cornisa.
• El arquitrabe era liso, el friso alternaba metopas y triglifos y la cornisa contaba con
un alero volado para proteger los muros. Además, respetaban la disposición de
otros elementos pequeños como la tenia (separa friso de arquitrabe) y la régula
(resalta la vertical del triglifo y sostiene las gotas). Todas estaban pintadas y
diferenciadas de colores, azul y rojo por lo general.
• Casi todos los elementos estaban policromados, más vivamente al principio y con
colores más sutiles en los tiempos posteriores. Como sucede con las estatuas, la
imagen de los templos de pulcro mármol blanco, no es fiel a la realidad histórica.
• El complejo friso dórico tiene su origen en las estructuras de madera (los triglifos
eran los extremos de las vigas transversales para el cierre del edificio y las metopas
de terracota decorada se disponían tapando los huecos dejados por las vigas) y
permaneció invariable cuando la arquitectura de piedra las sustituyó.

64. • Diferencia entre
estilóbato y estereóbato:
• El estereóbato es el
zócalo sobre el que se
asienta el templo; el
estilóbato es el plano de
sustentación de las
columnas.

66. • El Órden dórico: Origen del friso
• Diferencia entre estrías (dórico) y
acanaladuras (jónico).

67. • Capitel dórico
Ábaco
Equino
Collarino o
Astrágalo
Fuste de la
columna

68. Templo dórico de Poseidón
Paestum
Tejado a
dos aguas
En parte frontal y trasera
el tejado a dos aguas forma
un triángulo, con la cornisa
como base, llamado frontón
Interior del espacio
triangular se denomina
tímpano. Puede estar
liso o con relieves
En el extremo de cada
hilera de tejas se
coloca una pieza
vertical de distintas
formas (vegetal,
cabeza, etc.)
llamadas antefijas
El frontón se
remataba con esculturas
verticales llamadas
acróteras
Empleo de columnas
como reminiscencia
de los bosques sagrados
de épocas antiguas
Concepción escultórica: Están
pensados para ser vistos
desde fuera, mientras que
el interior está pobremente
articulado (era casa del dios.
Los ritos se hacían en altares
fuera, al aire libre)
La construcción se
integraba en el entorno
natural de forma
armónica

69. Órden Jónico

70. Orden Jónico
• Sobre el crepidoma, la columna se apoya en una basa, compuesta
por molduras de sección semicircular convexas (toro) y cóncavas
(toro).
• Una versión es la basa Ática: dos toros y entre ellos una escocia. Se
usó en los edificios jónicos que se hicieron en la acrópolis de Atenas
en la época de Pericles.
• El fuste de la columna es acanalado, pero con aristas rematadas
formando una moldura plana. En el extremo del fuste, molduras con
motivos de ovas y dardos o perlas.
• El capitel jónico, caracterizado sobre todo por sus volutas, tenía
además un pequeño equino entre ellas y encima un ábaco
igualmente reducido.
• El entablamento del orden jónico consta de los mismos elementos
que el dórico: un arquitrabe, un friso y una cornisa. Pero en el jónico
el arquitrabe se distribuye n tres fases o bandas y el friso es un
espacio ocupado enteramente por decoración en relieves.

71. EL ORDEN JÓNICO Su origen mítico: doc. 5
•Las columnas son más altas y delgadas
que las dóricas.
•Cornisa de menos vuelo que la dórica y
decorada con dentellones, óvulos y otras
molduras.
•El frontón está coronado por acróteras.
•Friso decorado con bajorrelieves.
•Arquitrabe dividido en 3 franjas
(platabandas) horizontales escalonadas.
•Capitel formado por un cuarto bocel,
decorado con una línea de ovas y un
cordón de perlas y dos grandes volutas a
cada lado, en espiral.
•Fuste cilíndrico estriado. Es monolítico
(de una pieza). A veces se observa
éntasis.
•Basa ática. Consta de dos toros
separados por una escocia. A veces se
apoya en un pedestal cuadrado llamado
plinto.

73. • Capitel jónico.
Ábaco
EQUINO
Volutas
Astrágalo Fuste de la
columna
Volutas: curvas en espiral en cuyo centro se encuentra
un disco. Había una a cada lado paralelas al plano frontal,
menos en las esquinas, que al tener que servir la voluta
también para el lateral se colocaba en ángulo de 45º
Paralelo En ángulo

74. ORDEN CORINTIO
El orden corintio tiene basa y el fuste es muy
esbelto.
El capitel tiene pequeñas volutas, y entre
ellas presenta hojas de acanto.
Se acentúan los elementos decorativos en
el friso y la cornisa.
Es el más ornamental de los cinco órdenes
clásicos; desarrollado por los griegos en el
siglo IV a.n.e., fue empleado con mayor
profusión en la arquitectura romana.
Es similar en muchos aspectos al orden
jónico, pero generalmente de proporciones
más estilizadas y caracterizado
especialmente por un capitel en forma de
campana profunda, decorado con hojas de
acanto y un ábaco con lados cóncavos.
Templo de Zeus Olímpico
(Atenas)

75. Orden Corintio
• Supuso un grado mayor de embellecimiento y libertad que el
orden jónico, todavía limitado por la frontalidad de su capitel de
volutas.
• Con sus dos filas superpuestas de hojas de acanto, es una obra
enteramente escultórica, el ábaco pasa casi desapercibido.
• En el templo de Apolo Epicúreo en Bassae sólo en una de sus
columnas se sustituyó el capitel tradicional por el que fue el
primero en la historia de la arquitectura griega en estar decorado
con hojas de acanto. La columna era una de las del interior del
templo.
• No se sabe si inicialmente fue por una significado simbólico, pero
lo cierto es que el orden corintio se mantuvo restringido al interior
de los templos hasta una época avanzada del período helenístico.
Sólo entonces los templos, además de dóricos y jónicos, fueron
también corintios.

76. • Capitel Corintio
Ábaco
Astrágalo
EQUINO
Caulículos
Hojas de
acanto
Una leyenda señala que el capitel lo diseñó el orfebre Calímaco
al contemplar cómo en una tumba donde la familia había puesto
el costurero de la joven fallecida con una losa de mármol encima
había crecido varias plantas de cardos (acanto).
ORDEN CORINTIO *

77. • El estilóbato en los diferentes órdenes clásicos
• En el orden dórico, la columna no tiene basa, y apoya
su fuste directamente sobre el estilóbato; la crepidoma dórica está
conformada por tres escalones dimensionados proporcionalmente y,
generalmente, la altura total de los escalones es de un módulo,
originando, en muchos casos, la necesidad de colocar peldaños
auxiliares entre ellos para poder acceder al templo.
• En el orden jónico, el templo también se elevaba sobre una
crepidoma, variando en número de escalones, pero el fuste de la
columna no se apoya directamente sobre el estilóbato, sino que está
situado sobre una basa que le sirve de asiento.
• En el orden corintio, la disposición del estilóbato y las columnas es
similar al del templo jónico.
• Los romanos emplearon un diseño diferente en su interpretación del
orden corintio, utilizando un estilóbato mucho más elevado, que sólo
está escalonado en la entrada porticada al templo.

79. 2
1
3
4
5
1
2
3
4
5
6
A
B
C D E
F
G
H
I
J
A
B
C
D
E
F
G

82. Evolución del templo griego

83. • Edificios de adobe con columnas de madera y relieves de
terracota. Los templos ya eran dóricos en Occidente y
jónicos en Oriente.
• Comienzos s VI a. de C. se produjo la petrificación de la
arquitectura griega monumental, lo que supuso el aumento
del grosor de los muros y de las columnas, lo que acabó en
una adaptación completa de las proporciones del templo,
con el aumento del espacio interior y la división tripartita,
sumando el opistodomos simétrico a la pronaos.
• El templo se elevó sobre el crepidoma.

84. Evolución del templo griego.
• PERÍODO ARCAICO: Mayor flexibilidad por la experimentación.
• Dóricos: los templos más antiguos eran muy macizos, de columnas muy gruesas y
cortas y situadas muy juntas. Realizaban el éntasis o ensanchamiento de la parte
central del fuste para corregir la sensación visual de que el soporte se hacía más frágil
en ese punto. La imagen del templo cada vez se fue haciendo más rígida hasta llegar a
la perfecta frialdad de la arquitectura clásica. Se fue ganado en elegancia, los
entablamentos fueron reduciendo su anchura, los intercolumnios se ampliaron y las
propias columnas se fueron haciendo más altas y delgadas.
• Jónicos: Hera en Samos, Artemis en Éfeso y Apolo en Dídima. Eran templos de 100 x
50 m., el doble de grandes que los de la Grecia central y con gran número de
columnas en el exterior. Los han llamado “los gigantes de Asia”, que se explican por la
relación estrecha entre esta zona comercialmente con la zona del Delta del Nilo
(tradición oriental). Con el COLOSALISMO de los templos los jonios hacían ver su
esplendor. La sensación espacial no dejaba muy lejos el recuerdo de las salas
hipóstilas de las culturas del Próximo Oriente. El desarrollo de la escultura en el friso
jónico también era una expresión de la mentalidad oriental. Todo ello dotaba a los
templos de una riqueza excepcional.

85. Evolución del templo griego
• PERÍODO CLÁSICO
• Atenas se sitúa a la cabeza del mundo griego tras su liderazgo en las
Guerras Médicas.
• Los templos siguieron acortando su longitud y haciéndose más compactos.
• Los templos Zeus en Olimpia y el Partenón en la Acrópolis de Atenas se
ajustaban a la relación según la cual existían en los laterales del edificio el
doble más una de las columnas que había en los frentes. En el siglo IV esta
relación ya era del doble menos una, como los templos de de Asklepios en
Epidauro y el de Atenea Polias en Priene.
• Las columnas siguen aumentando su altura desde 4,7 veces su anchura en
Zeus de Olimpia a las 6,35 veces del templo de Zeus en Nemea. La
evolución es hacia la la ligereza y la esbeltez.
• También se asiste a la flexibilización del lenguaje estricto de los órdenes y
el enriquecimiento de las obras, así como la valoración de los interiores.

86. La Acrópolis de Atenas

87. Significado de los edificios de la Acrópolis
• Cuando Pericles dominaba el panorama político de Atenas fueron
planificadas un gran número de obras arquitectónicas y escultóricas, de
forma que Atenas se convirtió en el gran taller de Grecia:
– El templo de Atenea Partenos (Partenon)
– Los Propileos o puerta monumental de acceso a la Acrópolis
– El Odeón de la ciudad
– Estatua de Atenea Promachos de bronce, para el centro de la Acrópolis
– Estatua de Atenea Partenos de oro y marfil (crisolefantina) para el interior del
Partenon
– Templo de Atenea Niké
– Erecteion
– Templo de Hefesto, dios de los artesanos, en la ciudad baja
• Estas construcciones son un hito en la evolución de la arquitectura griega,
por su calidad extraordinaria , reflejo del espíritu de los atenienses en esa
época, en la que se superó el período severo para mostrar la supremacía
sobre toda Grecia (exaltación propagandística de Atenas).

88. La Acrópolis y el Partenón
N
Propíleos
Partenón
Erecteion
Atenea Promachos
Altar de Zeus
Altar de Atenea
Templo de Atenea Niké

89. Acrópolis. Vista general
Lugar más elevado.
Funciones defensivas
y espacio religioso.
Muro sagrado
(pelárgikon)
rodea acrópolis

91. Acrópolis Atenas. Reconstrucción
Partenón
Erecteion
Propíleos
Templo Atenea
Niké
Recinto de Artemis
Brauronia
Camino ritual
hacia entrada
de Partenón
(témenos)
Adaptación al
terreno

92. La Acrópolis. Los Propíleos

93. Propileos
• Representan la flexibilización de la arquitectura, aplicada a
una puerta monumental.
• El esquema de la arquitectura templaria se adapta a los
desniveles del terreno.
• Frontis hexástilo de columnas, similar al del Partenón, los
dos edificios fueron compuestos con proporciones
idénticas, por ello, los Propileos anunciaban, por su
analogía, al templo.
• Además, creaban una perspectiva afortunada que realzaba
al edificio sagrado, el cual iba apareciendo ante sus ojos
con su vista más rica: la angular.

94. Propileos de la Acrópolis:
Plano de conjunto
Sobre los restos de los propíleos levantados en
época de Pisístrato, Pericles le encarga al
arquitecto Mnesiklés la construcción de un
nuevo acceso a la Acrópolis. Mnesiklés supo
resolver magistralmente el problema de la
topografía.
Dos terrazas superpuestas, divididas por
un corredor transversal con columnas
jónicas, daban lugar a cuatro estancias
rectangulares.

95. Propileos de la Acrópolis
Fachadas policromadas

96. Vista del Partenón desde los Propileos

97. Mnesicles.
Propíleos.
Reconstrucción
Realizado desde 437
hasta 431 a.C.
No se completó por
Guerra del Peloponeso
Concebido como fachada
de templo próstilo,hexástilo
y de orden dórico
En el interior pasillo
de estilo jónico
Pórticos laterales
concebidos para llevar
a distintas dependencias
(sólo se hizo la norte que
conducía a una pinacoteca)
Los pórticos laterales
estaban a inferior altura
con lo que rompe con el
concepto del arte arquitectónico
griego de volumen único
Necesidad de adaptar
construcción al desigual
terreno y obligación de
respetar el muro sagrado

98. La Acrópolis. El Partenón.
Ictino & Kalícrates. 447-432 a.c.

99. Partenon
• Llamado a ser el edificio perfecto. Edificado con los materiales más ricos y con
las correcciones ópticas más refinadas y completas que se conocen en un
templo griego.
• Pero también concebido con una decoración impropia de un edificio dórico, y
con un tamaño superior a los normal en la tradición occidental.
• Las ocho columnas frontales (octástilo) lo relacionan con los edificios jónicos,
así como el friso de decoración relivaria que viste los muros exteriores de la
naos del templo. También en el interior del santuario hay cuatro columnas
jónicas. Todo ello se explica por las relaciones más intensas de los atenienses
con la Grecia oriental, en su lucha común contra los persas.
• Esta flexibilidad en el uso combinado de los órdenes se convirtió en un
precedente modélico de aplicación a otros edificios, si bien reservando la mayor
ornamentación para el interior de la naos. La primera obra en acusar esta
influencia fue el templo de Apolo Epicúreo en Bassae, dórico en el exterior pero
con columnas jónicas en su naos y friso corrido con decoración, además de una
primitiva columna corintia al fondo.

101. El Partenón. Ictino y Calícrates, 447-432 a. C. Acrópolis de Atenas.
La obra fue dirigida por Fidias.
Dimensiones: 30,88 x 69,50 m sobre el estilóbato. Altura de las columnas: 10,43 m.
Mármol blanco del Pentélico.
¿Cuáles son sus características?

102. ¿Cuáles son sus
características?
Dedicado a Atenea Párthenos.
Presenta un peristilo (columnas alrededor
de la cella) dórico.
Es anfipróstilo (con dos pórticos),
períptero, y octástilo (con 8 columnas en
las fachadas), con 17 columnas laterales.
Construido con mármol del Pentélico y
policromado.
El acceso a su interior se efectuaba por la
pronaos o atrio, que daba paso a la cella,
dividida en tres naves por dos hileras de
columnas entre las cuales estaba colocada
la estatua criselefantina (de oro y marfil)
de Atenea.
La sala propiamente llamada Partenón,
situada tras la cella, estaba reservada
únicamente al servicio de las sacerdotisas
("parthénos").
En el templo se mezclan los órdenes dórico y
jónico.
El orden jónico decora el friso panatenaico
que circunda la cella, mientras que el dórico
está presente en los demás elementos del
templo.
La decoración escultórica de las metopas
presenta la gigantomaquia y la
amazonomaquia, la destrucción de Ilión y la
centauromaquia.
El friso jónico de la cella muestra la procesión
de las Panateneas.
Los frontones, también atribuidos a Fidias,
presentan el nacimiento de Atena y su lucha
con Poseidón por la posesión del Ática.

104. • El Partenón. Planta

105. Correcciones ópticas
Curvatura del
entablamento y
del estilóbato
hacia arriba,
para evitar el
efecto de
pandeo.
Inclinació
n de las
columnas
hacia
adentro
para
impedir la
sensación
de caída,
creando un
efecto
piramidal.
Éntasis del
fuste de las
columnas,
para reducir el
efecto de
concavidad
que producen
las columnas
de lados
rectos.
Mayor
anchura de las
columnas de
los lados (que
se recortan
nítidamente
en el
horizonte),
para anular el
achatamiento
óptico que se
produce en
ese punto.
Desigual distancia de los intercolumnios: disminuían hacia las
esquinas para evitar la sensación de agrupamiento en el centro.
Estas alteraciones permitían corregir los
defectos ópticos que perturban toda creación
articulada sobre líneas horizontales y
verticales, como era el templo griego.

107. Conjuntos proporcionados (euritmia: armonía y orden entre partes y el todo)
Dimensiones medianas
(hombre medida de todas
las cosas)
Equilibrio masa
y vanos (creación
de un ritmo armónico)
Búsqueda de la perfección a través
de las matemáticas: un módulo (relación 4 a 9)
Empleo de la proporción áurea
Refinamientos
ópticos
Entablamento y
Gradas curvados
Éntasis central
Intercolumnios
Distinto tamaño
Esquinas: columnas
más gruesas,
triglifos en extremos,
Empleo de sillares
regulares (isódomos)
en unión viva (sin argamasa
y unidos con grapas y con
anatirosis). Disposición
a soga y tizón. Mármol pentélico
Plataforma o
krepis (último escalón
estilobato) por los
cuatro lados
Columnas y entablamento
dórico (ver diapositiva
dórico)
Columnas formadas
por tambores unidas
por un vástago
metálico central
Ictinos, Calícrates y Fidias
Partenón
Pintado en
vivos colores
Arquitectura
adintelada

108. Ictinos, Calícrates y Fidias
Partenón
Partes del templo
Pronaos
(pórtico delantero abierto)
Naos o cella
Características del templo:
Rectangular (los circulares
se llaman tholos), orden
dórico exterior, anfipróstilo
(columnas en fachada principal
y trasera), períptero (columnas
alrededor: 17 laterales) y
octástilo (8 columnas en parte
frontal)
Tres naves separadas
por dos filas de
columnas dóricas a
dos niveles en forma de U
Era la sala de
la diosa (Palas Athenea).
Los cultos se realizaban
fuera, al aire libre
Opistodomo o sala menor
Sala posterior
aislada de la cella.
Se guardaba el
tesoro de la ciudad
Ubicado en la acrópolis,
recinto sagrado. Su fachada
principal se orienta de espaldas
a los propíleos (entrada de la
acrópolis), hacia el Este
(nacimiento del sol).
Decoración: Tímpanos:
Nacimiento Atenea y elección
patrono del Ática. Metopas:
gigantomaquia, centauromaquia,
Amazonamaquia y Guerra de
Troya. Friso del muro exterior:
Procesión de las Panateneas
(novedad de uso de edificio
como propaganda política)
Cuatro
Columnas
jónicas
Perfecta integración
en la naturaleza

109. Partenón. Planta
Construido sobre un edificio anterior hexástilo
destruido en 480 a. C. durante la
guerra con los persas
Consecuencia
Nuevo edificio aumento de escala (octástilo)
Ampliación de la cella
a lo largo y a lo ancho
Consecuencia:
pasillo (perístasis) entre columnata
y muro del edificio queda más estrecho
Versión A: Opistodomo
y pronaos queda reducido a una
mínima expresión. La cella se divide
en dos estancias: la de la divinidad
y otra menor (el partenos) para que las
doncellas hagan preparativos y custodia del
tesoro
Versión B : La estancia creada detrás
de la cella (el partenos) es el opistodomoopistodomo
pronaos
Sala con 4 columnas jónicas
que alcanzan hasta el techo
(eligen un orden diferente
al del resto del edificio. Parece
que fue debido a que si usaban el
dórico, por la proporción entre
diámetro de la columna y altura
-1/6 – hubieran sido unas
columnas demasiado gruesas,
dejando poco espacio libre
entre ellas
La cella estaba articulada (raro, pues los
templos griegos no solían preocuparse
por la distribución interna, al no realizarse
cultos en su interior), dividida en
tres naves por una doble hilera
a dos niveles de columnas dóricas
adoptando la forma de U

110. • El Partenon. Armonía
y proporción

111. • El Partenon. Reconstrucción

113. • El Partenon reconstruido en Nashville

114. -
• El Partenon. Interior

115. Evolución del templo griego
El CAMBIO HACIA EL SIGLO IV A. DE C.
El Erecteion es una elocuente muestra del progreso que seguía
en enriquecimiento de la arquitectura en los últimos años del
siglo V.
Este progreso no era ajeno a los cambios que generó en la
sociedad griega el largo conflicto de las guerras del
Peloponeso, esta vez sostenidas entre los propios griegos.
Casi treinta años de enfrentamientos dieron origen a una
mentalidad muy distinta de la surgida de la victoria griega
sobre los persas en las Guerras Médicas. El orgullo cívico,
capitalizado por Atenas en los momentos de esplendor, dejó
paso al interés individual. Los elevados ideales colectivos ya
no tenían sentido en medio de las desigualdades y
problemas causados por la guerra.

116. La Acrópolis. El Erecteion
424 a.c.

117. Erecteion
• Junto al de Atenea Niké, fueron los últimos templos que se reconstruyeron en la Acrópolis de
Atenas.
• Templo jónico, de decoración exhuberante, siguiendo la tendencia evolutiva de la arquitectura
templaria hacia una mayor profusión ornamental.
• Constituyó una novedad tipológica: no era un templo corriente, con muros paralelos y una
cubierta a doble vertiente. Disponía de tres pórticos, además del de las cariátides, de tres naos y
también de un subterrráneo; estaba además elevado a distintos niveles del suelo.
• El templo mantuvo y se amoldó a la ubicación de los símbolos sagrados que se encontraban en
su solar: las tumbas de Erecteo (primer rey de Atenas), Cécrope y Bootes, la huella del tridente
de Poseidón, las fuentes de agua salobre que el dios del mar hizo brotar en su enfrentamiento
con la diosa Atenea por el patronazgo del Ática; y también el olivo que Atenea hizo brotar de la
tierra para beneficio de los atenienses, maravilla que le dio la victoria. El respeto a todos esos
signos determinó la configuración heterogénea del templo.
• Si el Partenon había resaltado los valores patrióticos a través del culto más importante de la
ciudad, el Erecteion resaltaba ahora los valores antiguos del pasado de los atenienses, en un
claro signo de introspección después de la anterior etapa expansiva de la ciudad.
• Todo ello es símbolo de la libertad con que se podía interpretar la estricta tradición constructiva
religiosa en ese momento.

119. Mnesicles.
Erecteion.
Doble condicionante: adaptarse al terreno
irregular y respetar los variados cultos
preexistentes
Fachada principal
hacia oriente
hexástila
La existencia al oeste del olivo sagrado de Atenea)
obliga a realizar algunas variaciones
Fachada al norte: pórtico
profundo acasetonado
con frontal tetrástilo más
dos columnas laterales
en segunda fila.
Edificio de orden jónico
en sus distintas partes
Tribuna de las
cariátides hacia el
sur
Originalmente lado occidental
con semicolumnas adosadas a
pilastras y conectadas entre ellas
mediante una balaustrada.
Los romanos lo sustituyen por
un muro con ventanas
Desnivel de tres metros
Relieves en mármol
sobre fondo de placas
calizas azules Entablamento jónico,
pero con cornisa dórica

121. Erecteion. Planta
Fachada principal
Hexástilo y jónico
Fachada norte
Tetrástilo y jónico
Tribuna de las cariàtides
(sirve de pantalla para
mantener oculta al
exterior la escalera
Cella principal
dedicada a Atenea
Espacio originalmente
semiabierto que permite
contemplación de olivo sagrado
Escaleras de acceso
a la tumba de Cécrope
Cellas y altares secundarios
dedicados a Poseidón, Hefaistos,
Erecteo, etc.

123. • Erecteion. Kariátides

124. Erecteion. Cariátides

125. Atlante de Agrigento
(Sicilia)

126. Erecteion.
Tribuna de las Cariátides
Distribución simétrica de
las seis cariátides* con respecto
a un eje central ( tres a cada lado
Y cada grupo flexiona
la pierna más próxima a dicho
eje)
Con peplos (túnicas) jónicos,
sostenían vestidos con los
brazos y portaban canastos
encima de la cabeza a
modo de capiteles
2`30 m.
Sobre pretil de
mármol
(originalmente sin
puerta al exterior)
Con delicados adornos:
aros, abalorios, etc.
Representa la esclavitud
de las mujeres de Carie, población
que apoyó a los persas
*Cariátides: columnas esculpidas
con formas de mujer
Cariátides miran hacia
el Partenón

128. La Acrópolis. Templo de Atenea Niké
Kalícrates. 424 a.c.

129. Es un templo…
Anfipróstilo
Tetrástilo
De orden jónico

131. Calícrates.
Atenea Niké.
Sillares isódomos
unidos a soga y tizón*
en unión viva (sin argamasa),
con abrazaderas de hierro
cubiertas de plomo y con una
rugosidad en la superficie
de contacto de los sillares para
asegurar su estabilidad llamada
anatirosis
Templo tetrástilo
Orden jónico
Se colocaron en el frontal y la
parte trasera sendas hileras de columnas
( Templo anfipróstilo)
Sufragado por el general Cimón, rival de Pericles, el proyecto sufrió diversos
retrasos, quedando al final un espacio muy reducido para su erección, debiéndose adaptar el plano
Se redujo a una cella pequeña de
cinco metros de lado organizada in antis,
como los antiguos templos
•Unión a soga y tizón: alternancia
del lado largo y el lado corto de los sillares
Columnas monolíticas

132. Evolución del templo griego
• ÉPOCA HELENÍSTICA
• Sigue la evolución (ahora culminación) hacia la ligereza de los templos, la compacidad de las plantas y la
flexibilidad y enriquecimiento del lenguaje arquitectónico.
• Ejemplos: templos cortos y anchos como el Hecataion, pseudodípteros, templos profusamente decorados
como el de Apolo en Dídima.
• Es en esta época cuando el orden corintio pasa del interior al exterior de los templos, como en el Olimpeion
de Atenas, dedicado a Zeus Olímpico, templo de enormes proporciones y esbeltísimas columnas.
• La teatralidad es característica, sensaciones de sorpresa sobre todo en los conjuntos monumentales. El
ejemplo es la Acrópolis de la ciudad de Pérgamo (s. II a. de C.), que refleja la complejidad de la mentalidad
helenística. Sucesivas terrazas, pórticos, columnatas formaban escenarios espectaculares, superiores
incluso al mismo templo que se encontraba al final del recorrido.
• Altar de Zeus en Pérgamo (s. II a. de C.) forma parte del conjunto: altar monumental, al que se accedía a
través de una gran escalinata en cuyos lados se alojaba un friso con figuras espectaculares a tamaño natural
en actitud de lucha, gimiendo, moribundas.
• El aparato escénico del conjunto de la acrópolis de Pérgamo es el reflejo de la pompa con la que se
presentaban los monarcas en esa época. El igualitarismo de la polis hace tiempo que había pasado. Las
formas del poder oriental se habían impuesto en los reinos helenísticos, donde la cultura y el arte griegos las
revestían para impregnarlas de su prestigio. El arte sirve para ensalzar el poder del gobernante, cuyas
cualidades sobrenaturales lo colocaban al lado de los dioses.
• En conclusión, las formas griegas se mantienen en el mundo helenístico como signos de prestigio, pero
alejadas de la función y significado originarios en la mentalidad griega.

133. Otros templos
• Tesoro de los Atenienses. Delfos. S. VI a.c

134. • Tolos del templo de Atenea Pronaia. Delfos. 360 a.c.

135. Tholos del Santuario de Apolo. Delfos
También realizan
templos de planta
circular
Rodeados de fila
de columnas se
denominan Tholos
Veintes columnas de
orden dórico en el exterior
Diez columnas adosadas al
muro de orden corintio
Se desconoce a la
deidad que estaba
dedicado
Empleo de mármol
pentélico y piedra gris
azulada de Eleusis
Ubicado en la terraza
Marmariá al lado del
templo dedicado
a Atenea

136. • Templo de Aphaia. Isla de Egina. 500 a.c.

137. • Templos de Pestum. Templo de
Poseidón. S. VI a.c.

138. • Olimpeion a Zeus Olímpico.
Atenas. S. II a.c.

139. Linterna de Lisícrates
Realizada como
conmemoración de
un premio teatral
Elevado podium
Cuerpo de planta cilíndrica
con columnas corintias adosadas

140. El teatro griego
• ORIGEN DEL TEATRO
• El teatro griego nació en el Ática a partir de las danzas y cantos corales de los
siglos VI y V a. C., que se celebraban en primavera durante las fiestas en honor
del dios Dioniso, denominadas «Grandes Dionisíacas». Estas danzas y
cánticos se realizaban en un principio en cualquier espacio abierto cercano al
altar o templo del dios Dioniso. Posteriormente se preparó un lugar, de tierra
lisa y forma circular denominado «orchestra».
• La tragedia como género teatral se impulsó en el 538 a. C. cuando el tirano
Pisístrato decretó la primera competición ateniense de tragedias y le asignó
más tarde un importante lugar en la ciudad, en la ladera sureste de la Acrópolis,
en lo que se conoce todavía hoy en día como teatro de Dioniso.
• En el teatro se desarrollaban cantos corales, danzas y procesiones de
máscaras, como ritos religiosos. Sin embargo su evolución dará lugar a las dos
formas clásicas de drama: la tragedia y la comedia; y le proporcionará un nuevo
carácter cívico y político, que se añade al religioso, que se mantiene.

141. El teatro de Epidauro
El teatro griego tuvo un gran desarrollo en la época helenística. Se construía en
espacios abiertos, aprovechando la falda de una montaña para, en ella, excavar la
grada.
El teatro consta de: orchestra, un área circular en torno a la cual se organiza el
teatro; en ella cantaba y bailaba el coro. La escena o proscenio es una plataforma
en la que se situaban los actores.
Los accesos laterales recibían el nombre de párodos; por ellos entraba el público.
Planta

143. Cávea
Orquesta
Escena

144. El teatro griego
• El género teatral es de creación griega y el edificio que alberga el
espectáculo también es una construcción típicamente griega.
• Todos los grandes teatros se construyeron a cielo abierto.
• En un principio se utilizaba un espacio circular de tierra lisa y
compacta denominado «orchestra» en cuyo centro se ubicaba un
altar («thymile») donde se sacrificaba un cordero en honor del dios
Dioniso.
• Más tarde se construyeron edificios adyacentes de madera para que
los actores se vistieran y gradas para el público aprovechando
generalmente la ladera de una colina.
• Conforme la representación teatral se fue complicando el tamaño del
altar fue disminuyendo hasta salir fuera de la «orchestra» que quedó
reservada para el coro, se construyó un escenario elevado o
«proskenion» donde los actores realizaban la representación, una
«skené» o caseta para que los actores se cambiaran de máscaras e
indumentaria y las gradas se construyeron de madera o de piedra.

145. • El teatro es una de las grandes invenciones griegas. Toda ciudad
medianamente importante debía contar con uno.
• En él se representaban las obras de los grandes autores del momento como
Sófocles, Esquilo o Eurípides.
• Originalmente eran construcciones de maderas, a veces de planta
trapezoidal, junto al templo y altar de Dionisos. Con la tendencia a
separarlos de estos, adquieren en el siglo V su característica traza
concéntrica y sus grandes dimensiones, ya que acogen a varios miles de
espectadores. En el siglo IV se generalizara este modelo por todo el mundo
griego.
• El teatro era un espectáculo al aire libre. Comenzaba por la mañana y
seguía hasta la puesta de sol. El número de actores, nunca llegó a ser más
de cuatro; el coro lo formaban 15 personas en las tragedias y 24 en las
comedias. No había actrices: los papeles femeninos eran desempeñados
por hombres. Los actores vestían ropas suntuosas en las tragedias y
vulgares para las comedias y se ponían una máscara con rasgos
exagerados con lo cual la voz adquiría mayor sonoridad.
• El público se sentaba en graderías escalonadas, que formaban hemiciclo
alrededor de la “orchestra”. Millares de personas de todas las clases
sociales, acudían al teatro; y los que no podían pagar la pequeña cuota de
entrada, percibían del Estado la ayuda necesaria.

146. Partes del teatro griego
Koilon o graderío. Suele presentar planta semicircular, Se aprovechaban laderas naturales para su construcción.
Las gradas son concéntricas, y se agrupan en sectores o Kerkis, delimitados por pasillos escalonados y
pasillos concéntricos (diazomata o diazoma). Se suele diferenciar entre los asientos de los magistrados, con
frecuencia con respaldo y brazos, y situados en la parte inferior, y los del restante publico, mas sencillos. El
acceso se suele efectuar por la parte inferior.
Orchestra. Es el círculo central inferior. Juega un papel fundamental, ya que en ella evoluciona el coro, elemento
básico del teatro griego, que representa la voz del pueblo y hace eco, comenta o reacciona ante las acciones
de los actores. En los primeros tiempos tenía un altar en el centro, thymile, donde se sacrificaba un cordero en
honor del dios Dioniso antes de comenzar la representación. El altar fue disminuyendo de tamaño con el
tiempo hasta desaparecer. Las obras tenían un coro de hasta 50 personas, quienes actuaban acompañadas
de flautas.
Skené o edificio de la escena. Cierra la orchestra en el lado pospuesto al graderío. Al principio era solamente la
zona de acceso por la que entran en escena los actores, y consistía en ligeras estructuras de madera. Desde
la época clásica toma más importancia, y se construyen elaborados pórticos de piedra que pueden soportar
decorados . Unas rampas permitían el acceso a la cubierta plana del pórtico que paulatinamente se convierte
en el escenario principal (proscenio). Por entonces, el coro, y con el la orchestra, ya han perdido su anterior
importancia: son los personajes secundarios los que dan la réplica a los protagonistas. La muerte de un
personaje siempre ocurría ob skené, fuera de escena, ya que era inapropiado mostrar una matanza a ojos de
la audiencia; de esta expresión deriva la palabra obsceno.
• En algunas escenas había pantallas giratorias para cambiar de decorado e incluso plataformas móviles para
mover a los personajes.

148. Teatro de Epidauro
• Es el teatro de la antigüedad con mejor acústica del mundo.
Los espectadores de las filas superiores, situadas a 70
metros de distancia, escuchan perfectamente a los actores
del escenario. En este teatro fue proclamada la
independencia de Grecia en 1822. Puso reunir a unos
14000 espectadores. Actualmente todavía se celebran
representaciones.
• Situado en la Argólida (Peloponeso), está muy bien
conservado. Fue modelo para posteriores teatros griegos.
En él se aprecian las partes del teatro griego.
• Erigido en el 350 a. de C. por Polícleto el Joven, hijo del
célebre escultor. Se encuentra en el Santuario de Asclepio
en Epidauro, declarado en 1988 Patrimonio de la
Humanidad por la Unesco.

151. • Su orquestra, de unos 25 m. de diámetro, daba paso al auditorio o
graderío (koilon), cuyo arco era mayor que un semicírculo. Una especie
de gradería o diazómata (diazoma) lo dividía en dos pisos, que a su vez
estaban estructurados en varias secciones triangulares. Los asientos
eran de piedra, y algunos preferentes tenían respaldo y brazos.
• A continuación encontraríamos el proscenio o proskenion que sería la
parte de la escena más próxima al espectador, o el escenario
propiamente dicho. Donde los actores accedían por medio de unos
pasillos llamados (paradoi). Por último, se encontraría la escena, hoy
desaparecida, que consiste en una construcción arquitectónica alta, con
muchos elementos decorativos, como pilastras y columnas, que serviría
de fondo para la representación y desempeñaría la función de decorado.
• Se trata de un edificio con una función social, cívica y cultural. Es un
espacio arquitectónico concebido para la representación de obras de
teatro, como comedias, sátiras o tragedias, que fueron un importante
vehículo para la transmisión de la cultura griega. El teatro era uno de los
espectáculos más importantes de la antigua Grecia con grandes autores
como Sófocles, Eurípides o Esquilo. Hoy en día sigue manteniendo su
función de espacio teatral con representación de obras clásicas de teatro
y conciertos en el conocido como Festival de Verano, además de ser uno
de los centros de atracción turística más importantes de Corinto.

152. • A partir de la segunda mitad del siglo IV a. C. podemos decir que
comienza el periodo helenístico, el reinado de Filipo II y después la
expansión de Alejandro Magno, darán lugar a la llegada de influencias
artísticas y culturales tanto de Oriente como de Occidente a la Antigua
Grecia. La enorme crisis social, económica y cultural que supuso la
pérdida de la hegemonía de Atenas en la Hélade, dio paso a la búsqueda
de nuevas formas de expresión artística y al abandono de los principios
estéticos que habían predominado durante el clasicismo. Aunque Policleto
el Joven se basa en una concepción geométrica y racional para todo el
conjunto que hace transpirar clasicismo a través de su armonía. No
obstante, la monumentalidad y colosalismo del espacio, así como una
escena muy lujosa con excesos decorativos son rasgos más propios de la
etapa helenística.
• El teatro como espectáculo así como espacio arquitectónico trascenderá
más allá de la cultura Griega y ambos conceptos serán adoptados por
Roma. Si bien, con ciertas adaptaciones en la orquesta, y en la escena,
pero sobre todo en la cavea, ya que el conocimiento de la construcción de
sistemas abovedados, permitió a los romanos prescindir de la orografía.
Con la llegada del Cristianismo todos los espectáculos de carácter lúdico
desaparecieron, y habría que esperar al Renacimiento para la
recuperación del teatro.