2. Características generales.
• Introducción histórica.
– Florecimiento urbano en el norte y centro de Italia.
– Desarrollo de la burguesía comercial. Mecenazgo
– Acumulación de riquezas, reaparición de la banca
– Recuperación de los valores grecolatinos:
• Laicismo.
• Antropocentrismo.
• Orden y armonía.
• Alfabetización.
• Mitología.
– Humanismo como nueva doctrina filosófica contraria
a la escolástica medieval.
– Recuperación de los valores clásicos.
3. Características generales.
• Introducción histórica.
– Predominio de Florencia como foco de irradiación de tendencias
artísticas. Los Medici como principal familia de la ciudad.
– El humanismo va a llevar al tratado a la manera romana, se van
a escribir tratados sobre todos los temas, se va a teorizar sobre
política (“El Principe” de Nicola de Maquiavelli), matemáticas,
astronomía, anatomía.
– La religión también va sufrir la influencia del humanismo, los
escritos de Erasmo de Rotterdam sobre la Fe y la iglesia o, más
tarde, Lutero y el Protestantismo.
– El hombre será la medida de todas las cosas, todo se humaniza
pero sin perder la perspectiva de que el hombre es una creación
divina, su más alta creación.
– La proporción y la armonía serán uno de los pilares
fundamentales del pensamiento renacentista, no debe haber
estridencias, todo debe ser natural, ordenado, simétrico.
4. Arquitectura.
• Características generales.
– Ruptura con el gótico.
• No a los arcos apuntados.
• No a la verticalidad, proporción en las dimensiones.
• No al exceso de decoración, por lo menos al principio, la decoración
debe ser la misma estructura del edificio.
• No a la luz tamizada ni con efectos, no a la vidriera, luz limpia pura.
– Vuelta al clasicismo.
• El renacimiento es ante todo una vuelta al clasicismo, a los valores
de la antigüedad grecorromana aunque no imitando sino recreando,
releyendo.
• Se retoman los órdenes clásicos y su alternancia en la las fachadas
al estilo romano (toscano, jónico, corintio).
• Arcos de medio punto, cúpulas sobre pechinas o tambores.
• Proporción, armonía y simetría entre los elementos del edificio.
Perspectiva y proporción numérica: modulo, conmodulatio.
5. Arquitectura.
• Características generales.
– Planta.
• Plantas basilicales aunque se idealizará la planta centralizada ya de cruz
griega, ya cuadrada ya circular.
• Plantas de palacios con patio central.
– Alzado.
• Elementos sustentantes.
– Columnas de orden clásico de fustes generalmente lisos.
– Pilares.
– Muros. El muro vuelve a tomar la función sustentante que había perdido en el
gótico francés.
• Elementos sustentados.
– Cúpulas de media esfera sustentadas sobre pechinas o sobre tambores.
– Bóvedas vaídas.
– Bóvedas de cañón.
– Bóvedas de crucería.
– Adinteladas, artesonados.
• Elementos de descarga.
– Arcos de medio punto.
6. Arquitectura.
• Características generales.
– Materiales.
• Piedra.
– Mármol, usado en placas al estilo romano, pocos
edificios estarán construidos completamente de mármol.
– Caliza, areniscas, granitos, dependiendo de la zona.
• Barro cocido.
– Ladrillos, disimulados bajo el mármol.
– Tejas, cubiertas exteriores.
• Madera.
– Vigas, artesonados, cerchas…
7. Arquitectura.
• Características generales.
– Decoración.
• Exterior. (Fachadas).
– En un principio, según los puristas como Alberti, se intentará
reducir la decoración dejándola en los elementos estructurales
y la belleza matemática de la construcción, el renacimiento es
un arte intelectual con vocación de tal.
– Mármoles de colores. Florencia.
– Esculturas.
– Terracottas esmaltadas. Della Robbia.
– En los palacios se implanta el sistema de tres niveles creado
por Michellozo.
• Interior.
– La misma teoría que en los exteriores, la luz pura y la
proporción del edificio.
– Esculturas, coros, altares y capillas.
– Frescos. La pintura al fresco será el elemento decorativo
fundamental de los edificios renacentistas.
8. Capilla Pazzi.
Arco de medio punto.
Orden corintio.
Simetría
Cúpula sobre pechinas
Terracottas
Colores claros parano
producir estridencias
cromáticas.
12. Arquitectura.
• Periodos.
– Cuattrocento. Renacimiento Florentino. S. XV
• Brunelleschi. Impulsor del primer renacimiento, su cúpula de
Santa Maria di Fiori se considera la primera obra
renacentista.
• Alberti. Gran teórico aunque sus obras no son tan
conocidas.
• Michellozo. Creador de la planta y el alzado del palacio
renacentista.
– Cinquecento. Renacimiento Romano-florentino. XVI.
• Bramante. Cúpulas y manejo del volumen.
• Miguel Ángel Buonarroti. Volumen y proporción.
• Paladio. Volumen, repetición del modulo.
13. Arquitectura.
• Brunelleschi. 1377-1446.
– Considerado pro su cúpula de Santa Maria de las Flores como
el primer arquitecto renacentista.
– Gran conocimiento matemático que le permitió levantar la
cúpula pero también crear obras de una perfecta proporción
numérica, conmodulatio.
– En su interés por respeta las proporciones y medidas va a crear
el dado brunelleschiano, fragmento de entablamento que se
coloca sobre la columna para evitar que su longitud fuera mayor
al doble del intercolumnio.
– En los interiores se decantará por una luz diáfana, pura,
ayudado por el uso de la pietra serena para las columnas y los
arcos.
– Obras:
• Cúpula de Santa Maria de las Flores.
– Doble cúpula esquifada sobre un tambor de 46 metros de diámetro.
– La cúpula exterior se sustenta con la interior que por así decirlo cuelga
de ésta.
– La linterna evita que las fuerzas externas hagan que la cúpula
literalmente estalle.
– Recuperación de la cúpula como sistema de cubrición.
14. Cuando Arnolfo di Cambio construyó
Santa Maria de las flores en el siglo XIII
pensó en construir una gran cúpula
sobre el crucero pero sus conocimientos
técnicos no estaban a la altura, hasta
1419 no se empezó la cúpula que
culminaría la que se suponía iba a ser la
mayor catedral de la cristiandad.
Tambor.
Linterna
Exterior
Interior
15. Interior de la cúpula donde observamos claramente su forma octogonal.
16. Arquitectura
– Capilla Pazzi.
• Pequeña capilla en el claustro de la iglesia de la
Santa Croce.
• Desarrollo de toda la teoría de la conmodulatio.
– El edificio consta de tres núcleos: el pórtico, el espacio
central y la capilla del testero. Las dos cúpulas menores
son el módulo, la mayor es el doble luego su diámetro
es 4 veces el módulo.
– Las bóvedas de cañón de la sala central tienen una
unidad por lo cual las del pórtico tienen dos más uno
doble del vano de acceso lo que nos da 6 que es la
longitud del lado mayor de la sala central.
– El efecto donde se juegan con los números, 1, 2, 3, 4 y
6, se refuerza con el uso interno de la pietra serena y el
enlucido de los muros.
17. Planta y alzado de la capilla Pazzi.
Las proporciones de esta pequeña
capilla realizada por Brunelleschi al
final de su vida demuestran su
dominio y gusto por las
matemáticas, la proporción aurea se
recupera como arte a la medida del
ser humano.
21. Arquitectura.
– Basílica de San Lorenzo. 1421.
• Recuperación del modelo paleocristiano de basílica.
• Aplicación de las nuevas concepciones humanistas y
matemáticas del renacimiento.
• Aparición del dado brunelleschiano.
– Hospital de los Inocentes.
• Alternancia de colores blanco/pietra serena.
• No logra crear una nueva tipología de hospital.
– Palazzo Pitti.
• Atribuido a Brunelleschi aunque realizado ya a mediados del
siglo XVI lo que demuestra la desmesura de sus
proporciones.
23. Basílica de San Lorenzo en Florencia. Como
podemos observar Brunnelleschi opta por una planta
clásica paleocristiana aunque con modificaciones.
24.
25. Palazzo Pitti. Atribuido a Brunelleschi en planos ya que fue realizado casi 100 años
después de su murete.
26. Arquitectura
• Autores
– Alberti. 1404-1472.
• Humanista completo, matemático, arquitecto, arqueólogo,
poeta….
• Gran tratadista más que arquitecto, “De re aedificatoria”
acabada en 1460.
• Preocupado sobre todo en temas de perspectiva y
recuperación de las formas clásicas.
• Obras:
– Palacio Rucellai.
» Modelo de palacio renacentista mejorando el
planteamiento de Michellozo.
» Alternancia de órdenes, toscano, jónico y corintio.
» Banco corrido en el zócalo que está realizado imitando el
opus reticulatum romano.
28. Arquitectura
– Obras.
• Santa Maria Novella.
– Iglesia gótica fachada renacentista aunque la parte
inferior sigue siendo gótica.
– Incorporación de elementos clásicos como los pilastras,
los arcos de medio punto y los aletones para que sirvan
de transición entre el cuerpo inferior y el superior.
• San Andrés de Mantua. 1472
– Considerada la primera construcción monumental del
renacimiento clásico.
– Planta de cruz latina
– Fachada en forma de arco del triunfo de gran
profundidad.
