1. 1960-1980
Moderno Tardío
El surgimiento de nuevas
aproximaciones al diseño

2. Estilo Corporativo y sistemas visuales (1960-1980)
Para principios de 1950, inició la era de la informática con las computadoras y la
televisión. Aquí surgió el término mas refinado de “Comunicación
Corporativa” cuyo principio era:
“Un Buen diseño es un buen negocio”, este, se convirtió en el grito de unificación
entre la comunidad del diseño gráfico de la época.
La prosperidad y el desarrollo estaban estrechamente relacionados con
corporaciones cada vez mas grandes y estas encontraron la necesidad de
desarrollar una imagen y una identidad corporativa que sea reconocible entre
varios sectores.
El diseño era visto como una de las principales formas de crear una reputación
basada en la calidad y la confianza.
La CBS de Nueva York (Columbia Broadcasting Service) se sitió a la vanguardia
del diseño de identidad corporativa gracias a que su presidente, entendió la
labor del diseño gráfico en relación al potencial de un negocio exitoso.

3. Estilo Corporativo
Logotipo para CBS, William Golden, Estados Unidos, 1951

4. Estilo Corporativo (1960-1980)
Con el surgimiento del estilo corporativo, surgió también una filosofía
corporativa de la publicidad. Los anuncios de TV combinaban una sencillez de
una idea con una presentación visual directa y provocativa.
A partir de este momento, se generaron infinidad de proyectos de identidad y
con el ingreso de los diseñadores a los grandes corporativos surge también
como resultado el diseñador con autoridad ejecutiva y administrativa.
En 1966 CBS construyó un nuevo rascacielos en Nueva York, y Dorfsman, el
director de diseño de toda la corporación, planificó todos los aspectos
comunicacionales de la compañía, incluyendo numerales de los relojes de
pared, botones del elevador, letreros del edificio, en muchos casos necesitó
de trabajar conjuntamente con el depto. de bomberos de Nueva York ya que
por primera vez estos aspectos eran ejecutados bajo parámetros regidos por
un diseñador.
La innovación de la CBS en este rubro, es por su enfoque global que no solo
depende de un sistema o estilo, sino del manejo de su política para el diseño
y las capacidades creativas del personal. Su fuerza radica en un diseño
corporativo dinámico, que puede variar de acuerdo a las necesidades de la
compañía.

5. Estilo Corporativo (1960-1980)

6. Estilo Corporativo (1960-1980)
La identidad corporativa alcanza su mayoría de edad.
Paul Rand, después de ser un catalizador en el desarrollo del diseño gráfico
estadounidense, se involucró cada vez mas en diseño de marcas e identidades y
jugó un papel muy importante en el desarrollo del diseño corporativo en los
Estados Unidos.
Rand se dio cuenta que para que una marca de fabrica sea funcional durante un
largo periodo, debe reducirse a sus formas elementales , visualmente únicas y
sencillas; esto quiere decir que las formas que componen una logo son formas
elementales, universales y eternas.

7. Estilo Corporativo (1960-1980)
En 1957 tres jóvenes diseñadores establecieron una firma en la ciudad de Nueva
York. Al nombrar a esta oficina de diseño en lugar de estudio de arte, reflejaron
su actitud hacia el diseño y su proceso. Un proyecto de programa completo de
imagen visual para el Chase Manhattan Bank de Nueva York, los colocó a la
vanguardia en el diseño de identidad corporativa y este diseño se convirtió en el
prototipo del género. A partir del diseño integral de Imagen Corporativa del
Chase Manhattan Bank y de CBS, muchas compañías transnacionales o en vias de
crecimiento evaluaron formalmente su imagen y la necesidad de tener un
identificador visual efectivo y único. Uno de los más importantes fue para Mobil
Oil, corporación multinacional que opera en mas de 100 paises. Esta compañía ha
producido mas de 100 programas de diseño corporativo y junto con las
anteriores, han ido formando la cultura de identidad que hoy se conoce en los
grandes corporativos.

8. Estilo Corporativo (1960-1980)

9. Estilo Corporativo (1960-1980)

10. Estilo Corporativo (1960-1980)

16. El papel de las agencias de publicidad (1960-1980)
En el desarrollo del diseño gráfico comercial
Una favorable coyuntura industrial y comercial ayudó a las mayores
agencias de publicidad a convertirse en la decada de los sesenta en
empresas multinacionales al servicio de los enormes corporativos
industriales americanos.
Las grandes agencias se acreditaron como complementos virtuales de la
relación producción-consumo. J. Walter Thompson (de la que el
austriaco Herbert Bayer fue consejero), Mc.Cann Erickson o Young &
Rubicam, contribuyeron a convertir la publicidad en una inspirada
ciencia, capaz de vender no importa que, no importa donde.

17. El papel de las agencias de publicidad (1960-1980)
En el desarrollo del diseño gráfico comercial
Paralelamente, este fenómeno propició la creación de un tipo de
agencia media, llamada boutique creativa, en la que subraya el valor
primordial de la imaginación creadora.
Como alternativa a la macroagencia de lenta capacidad de maniobra,
por su enorme estructura, estas agencias están basadas generalmente
por brillantes profesionales precedentes de las grandes agencias.
Algunas de ellas eran Leo Burnett, Ted Bates, y Doyle Dane Bernbach.
Estos nuevos publicistas se establecen en Madison Av. En Nueva York,
convirtiendo esta zona en un sector para la creación publicitaria, en un
período donde la “venta” del sistema de vida americano es un producto
que sueña la humanidad entera.
Por otro lado, la progresiva integración de metodologias cientificas
(psicologia, sociologia, mercadotecnia, relaciones públicas) van
reduciendo el campo creativo a formulas tipificadas por exhaustivos
datos. El preciso conocimiento de la ideosincracia y el comportamiento
previstos de cada sector de consumo específico premite presentar cada
producto en forma y lenguaje mas directos y convincentes y sembrar
en el consumidor el deseo adquisitivo, objetivo final de la publicidad.

18. El papel de las agencias de publicidad (1960-1980)
En el desarrollo del diseño gráfico comercial
Paralelamente, este fenómeno propició la creación de un tipo de
agencia media, llamada boutique creativa, en la que subraya el valor
primordial de la imaginación creadora.
Como alternativa a la macroagencia de lenta capacidad de maniobra,
por su enorme estructura, estas agencias están basadas generalmente
por brillantes profesionales precedentes de las grandes agencias.
Algunas de ellas eran Leo Burnett, Ted Bates, y Doyle Dane Bernbach.
Estos nuevos publicistas se establecen en Madison Av. En Nueva York,
convirtiendo esta zona en un sector para la creación publicitaria, en un
período donde la “venta” del sistema de vida americano es un producto
que sueña la humanidad entera.
Por otro lado, la progresiva integración de metodologias cientificas
(psicologia, sociologia, mercadotecnia, relaciones públicas) van
reduciendo el campo creativo a formulas tipificadas por exhaustivos
datos. El preciso conocimiento de la ideosincracia y el comportamiento
previstos de cada sector de consumo específico premite presentar cada
producto en forma y lenguaje mas directos y convincentes y sembrar
en el consumidor el deseo adquisitivo, objetivo final de la publicidad.