El documento describe diferentes criterios de composición artística como la simetría axial y radial, la ley de la balanza, la ley de compensación de masas, la uniformidad de masas y la sección áurea. Explica que los artistas siguen estas normas para distribuir formas de manera equilibrada y armónica. La sección áurea en particular divide un espacio en partes proporcionales según una fórmula matemática considerada de gran belleza visual.

1. Criterios de
composición

2. Leyes
compositivas
Desde siempre los artistas han seguido una
serie de normas para distribuir las masas y los
pesos en la composición de forma equilibrada y
armónica.

3. Aunque estas normas han ido cambiando
a lo largo de la historia y los artistas
actuales trabajan con mayor libertad
compositiva, que por ejemplo en el
románico, aun mantienen su vigencia.
Las más conocidas son:
-Simetría axial y radial.
-Ley de la balanza.
-Ley de compensación de masas.
-Uniformidad de masas.
-La sección aúrea.

4. Simetría axial
-Es cuando los elementos se sitúan a
ambos lados de un eje imaginario ubicado
en la mitad del soporte.
-El peso de los elementos debe ser similar.
-Es una composición muy simple, pero no
exenta de belleza.
-A veces el resultado es una composición
demasiado estática y aburrida.

5. Simetría
axial

7. Es muy usada también en publicidad.

8. Simetría radial
-Desde el centro de la obra parten varios ejes
de simetría, en radiación.
-Las figuras se distribuyen regularmente en
relación a cada uno de los ejes.
-Es mas frecuente su uso en decoraciones
arquitectónicas que en obras pictóricas.

9. Baptisterio de la catedral de Florencia

10. Vasarely

11. Ley de la balanza
-Se llama así por que el esquema compositivo
resultante es similar a una balanza de cuyos extremos
penden dos platillos.
-El fiel de la balanza se sitúa en la mitad del cuadro, y
es ahí donde se ubica la forma de mayor importancia o
jerarquía, asegurando el centro de atención de la obra.
-A ambos lados se situan las figuras secundarias, de
peso y tamaños similares, que hacen de contrapunto de
la figura principal.

12. A cada lado del
elemento principal se
sitúan los personajes
secundarios, de peso
visual y tamaño
semejantes.

13. Una variante compositiva de la ley de la balanza
consiste en sustituir las dos formas situadas a los
lados del eje por grupos de figuras o conjunto de
masas, equidistantes del centro, que equilibran la
composición.

14. Ley de compensación de masas
-Al contrario que las anteriores, no se basa en la
simetría, sino en el equilibrio de los pesos
visuales.
-El color, el tamaño y la posición de las formas
posibilitan la creación de un equilibrio
asimétrico.
-La forma principal no se sitúa en el centro del
cuadro sino en el lateral. Este peso es
compensado con otras formas, alejadas del
centro, que contrarrestan el peso de la primera.
-De esta forma se logra el equilibrio visual.

15. Se obtienen de esta manera, composiciones mucho
más dinámicas.
Turner equilibra
está composición
compensando el
peso visual que
produce el sol, con
el barco situado en
el lado opuesto

17. Uniformidad de masas
-Las composiciones formadas por elementos
semejantes son homogéneas. Cuando hablamos de
uniformidad de masas, hablamos de que
correspondencia de pesos visuales equilibra la
composición formando un todo uniforme.
-En este caso no existe jerarquía de las formas, ningún
elemento sobresale entre el resto, pero existe
coherencia armónica de formas, texturas y colores.

19. La sección aúrea
Es una formula matemática que permite dividir un
todo en partes proporcionalmente armónicas de
gran belleza y elegancia visual.
Puede utilizarse en diversos trazados
geométricos, como la división de un segmento en
dos partes desiguales, la construcción de
rectángulos áureos, trazado de triángulos áureos,
etc…
Los griegos la utilizaban en sus pinturas y en sus
construcciones arquitectónicas.

20. La creó Vitruvio, la autoridad romana en arquitectura. Ideó un
sistema de cálculo matemático de la división pictórica, para
seccionar los espacios en partes iguales y así conseguir una
mejor composición. Se basa en el principio general de contemplar
un espacio rectangular dividido, a grandes rasgos, en terceras
partes, tanto vertical como horizontalmente. O, explicado de otra
forma, bisecando un cuadro y usando la diagonal de una de sus
mitades como radio para ampliar las dimensiones del cuadrado
hasta convertirlo en "rectángulo áureo". Se llega a la proporción
a:b = c:a. Al situar los elementos primordiales de diseño en una
de estas líneas, se cobra conciencia del equilibrio creado entre
estos elementos y el resto del diseño.

21. Construcción del
rectángulo de oro
-Se dibuja un cuadrado y se
divide en dos partes iguales.
-Se traza la diagonal de una de
sus mitades.
-Con radio igual a la diagonal
se describe un arco que corta
a la prolongación de la base en
un punto P.
-Por P se levanta una
perpendicular y se procede a
concluir el trazado del
rectángulo de oro.

23. La sección áurea en la pintura
Se usa para:
-Para proporcionar las dimensiones del soporte.
-Para estructurar la superficie creando formas cuyas áreas
estén relacionadas unas con otras según la proporción
áurea.
-Para proporcionar las diferentes partes del cuerpo
humano.
-Para, aplicándola a los lados del soporte dos a dos, crear
en el mismo puntos de oro en los que destaca la armonía
formal de lo representado como centro de atención del
espectador.

24. En el Martirio de S Bartolomé, de Ribera,
la división del espacio y anclajes de puntos
de tensión en las divisiones áureas
verticales:

25. En la Carta, de Vermeer, situación del elemento
principal en el cruce de las divisiones áureas:

26. Con pocas dudas, en autores del s XX. Dalí: el
rectángulo áureo como formato del lienzo...
y además jugando claramente con el esquema de la
espiral:

27. Esta composición está formada principalmente por dos triángulos y un
círculo, el personaje principal está situado en el centro del círculo.
La línea horizontal, donde llegan las cabezas de las figuras, confieren
una sensación de paz, de serenidad. Los triángulos formados a izquierda
y derecha, dan dinamismo a la composición. Pero lo que centra la
escena es el círculo, cuyo centro es el cuello de la casaca, del personaje
vencido, así contrarresta el dinamismo existente a los dos lados. El
personaje que recibe las llaves, está en el lugar más destacado de toda
la composición, en la línea vertical derecha de la "sección áurea":

28. “para que un espacio dado, el cual es
dividido en partes desiguales resulte
agradable y a la vez sea estético,
deberá haber entre la parte más
pequeña y la mayor la misma relación
que entre dicha parte mayor y el todo".