Adaptación de http://www.slideshare.net/sergisanchiz/presentations
EL ARTE
GÓTICO
El arte gótico: características generales de la
escultura y la pintura. Las portadas (León y
Burgos). La pintura: Giotto y los primitivos
flamencos (Van Eyck y Van der Weyden).

¿Qué ha cambiado?

Comparemos dos
tímpanos

Primeras conclusiones..... Imagen
atemporal
• Se ha producido un
cambio en la
concepción de las
formas escultóricas. El
hieratismo geométrico
de la figura escultórica
románica, que induce
una percepción
atemporal y simbólica,
deja paso a un progresivo
naturalismo, en
consonancia con una
nueva espiritualidad
más humanizada.
Imagen
humanizada

Este fenómeno de
humanización y
localización en el
tiempo y espacio se
percibe en las dos
figuras más Por el contrario, Cristo
representadas de la aparece doliente, como
escultura gótica. En el un hombre normal
caso de la Virgen con enfrentado a su muerte
el Niño, María adopta
la forma de madre
alegre y cariñosa que
atiende a su hijo con
amor maternal. Es fácil
encontrar leves e
incluso abiertas
sonrisas en su rostro.

Del Cristo en majestad (Maiestas Domini) al Cristo humanizado y sufriente

Los personajes de la escultura
gótica, en ese creciente
humanismo, abandonan las
posturas verticales,
simétricas y hieráticas para
adoptar posturas cada vez
más amaneradas y con gran
sentido del movimiento
realista.
También se intenta mostrar
las emociones de alegría o
tristeza de los personajes. En
esta línea son elocuentes los
gestos de pesar en la
Virgen y San Juan en los
numerosos Calvarios
góticos que se conservan, o
en la escenas de la Piedad.
Calvario gótico de la iglesia
de San Juan del Hospital (Valencia)

• Nuevas soluciones formales:
Liberación del marco
arquitectónico
Interrelación
gestual
Trabajo meticuloso en
los paños
Movimiento y ligero
contrapposto

Mayor naturalismo
Mayor realismo gestual
Virgen Blanca. Catedral de
León, s. XIII
Uta, de Eckerhardt y Uta.
Catedral de Naumburg, s. XIII

EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GÓTICA
S. XIII Clasicismo del siglo XIII,
que busca la serena
belleza del naturalismo
idealizado
S. XIV
Predominan las
esculturas de reyes,
burgueses, y
aristócratas
Amaneramiento que se
advierte en la estilización
y alargamiento de las S. XV
figuras, en sus posturas
en curva

Disposición escultórica en la fachada
• En el tímpano de las portadas aparece en tema central. Heredero del mundo
románico es muy frecuente el Pantocrátor (Maiestas Domini o Cristo en
Majestad) y el Tetramorfos.
• También se esculpe a Cristo como Juez enseñando las llagas o la Muerte de
la Virgen.
• Como en el románico, la escena principal suele completarse en las arquivoltas,
con los veinticuatro Ancianos del Apocalipsis y el Grupo Apostólico.

• El habitual parteluz
de las puertas góticas
suele ser ocupado por
una "figura amable"
que da la bienvenida
al feligrés, como
Cristo Maestro o la
Virgen en Majestad.
Se simboliza la
entrada al paraíso, y
por ello es una
entrada amable.
• Como en el románico,
estas fachadas
pueden incorporar
elementos profanos,
pero ocupando
lugares secundarios.

• La portada gótica:

• La portada gótica: disposición de
las figuras en las arquivoltas
PORTADA ROMÁNICA.
Santo Domingo de Soria, s. XII
PORTADA GÓTICA.
Sarmental. Catedral de
Burgos, s. XIII

Los sepulcros esculpidos
• Otra manifestación
escultórica importante son
los sepulcros esculpidos,
que pueden ser de dos
tipos:
- Adosados: de arcosolio.
- Exentos: la cama
funeraria está separada
del muro.
• Se decoran los lados de la
cama funeraria, y ésta se
apoya en figuras animales.
Sobre la cama funeraria
se suele representar al
fallecido en posición
yaciente y orante. Se
realizan por encargo de
burgueses, reyes y
nobles. Se suelen
encontrar en las capillas.

• También se decoran las
sillerías de coro (de madera
de nogal) con relieves.
También los púlpitos (planta
poligonal) y los retablos que
se sitúan detrás del altar y
que, divididos en calles y
nichos, representan diversos
pasajes de la vida de Jesús o
de la Virgen.
Púlpito
Retablo mayor de la
catedral de Toledo

TEMÁTICA E ICONOGRAFÍA
DE LA ESCULTURA GÓTICA
Temática preferentemente religiosa
EL JUICIO FINAL Un nuevo concepto del cristianismo,
más humano y sensible por la
CRISTO TRIUNFANTE influencia de san Francisco de Asís,
“ablandará” el tratamiento de los
LA VIRGEN MARÍA temas tradicionales de la religión
cristiana
VIDAS DE SANTOS

Iconografía gótica
• Temas de la vida de
Cristo. Se prefiere
escenas de la Pasión,
especialmente Cristo
crucificado. Se le
representa con la corona
de espinas, el paño de
pureza (con pliegues), un
único clavo en ambos
pies, que ya están juntos,
abundantes heridas
(destaca la del costado) Se
destaca el peso del cuerpo
de Cristo que va desnudo.
Nos da imagen de dolor.
Se suele disponer,
preferentemente, en el
tímpano y en el parteluz.

• Cristo resucitado y
coronado:
Puertas de la Coronería y del
Sarmental. Catedral de Burgos, s. XIII

• Cristo como Beau Dieu:
Beau Dieu de la catedral de Amiens
(s. XIII). Mainel de la portada principal

• Temas marianos o
escenas de la Virgen.
Aunque en el románico
tardío la Virgen María
comienza a ser muy
representada, es en el
gótico donde adquiere
pleno protagonismo. La
Virgen se esculpe sobre
todo con el Niño. Se la
representa como madre,
bella, idealizada.
Muestra una gran
humanización.

• La nueva Virgen gótica:
Virgen Blanca.
Catedral de
Virgen románica. Museo de Toledo, s. XIII
Jaca, s. XII

• Temas marianos:
Muerte de la Virgen. Catedral de Estrasburgo, transepto sur.
Tímpano del pórtico izquierdo.

• Hagiografías o
escenas de la vida de
Santos. Tomadas casi
todas del famoso libro
"La leyenda Dorada"
del dominico Santiago
de la Vorágine. Casi
todas son de martirios.
• Animales fantásticos. La
novedad de la escultura gótica
es la aparición de monstruos
en las gárgolas.

En resumen:
Características de la escultura:
– Liberación del marco arquitectónico
• Mayor movimiento
• Interrelación gestual
• Multiplicación de puntos de vista
• Mayor volumetría
• Mayor naturalismo
• Realismo gestual
• Ritmo y elegancia de los pliegues
– Cambios iconográficos
• Importancia del tema mariano
• Humanización de Cristo
• Pantocrátor sustituido por el Juicio Final o Cristo resucitado

Obras singulares de la escultura gótica
FRANCIA: Chartres, Reims y
Amiens.
ESPAÑA:
Toledo, León y Burgos

Catedral de Chartres.
Fachada occidental: Pórtico Real (ca. 1150)
Vista general de la portada triple, sus tímpanos y las estatuas-columnas

Catedral de Chartres
Tímpano central:
segunda venida de
Cristo a la Tierra
Tímpano de la
derecha: la Virgen

Catedral de Chartres. Estatuas-
columnas en las jambas (detalles)

Catedral de Chartres.
portada norte del transepto
y pórtico central:
Coronación de la Virgen

Catedral de
Chartres.
Portada norte del
transepto.
Tímpano del
pórtico central:
Coronación de la
Virgen

Catedral de Chartres
Portada norte del transepto. Pórtico central y jambas de la izquierda,
con personajes veterotestamentarios

Cristo en el mainel,
Catedral de Chartres: flanqueado por los
Portada sur del transepto: Juicio Final doce Apóstoles en
las jambas

Catedral de Chartres. Tímpano del Juicio Final, con Cristo como Beau Dieu,
flanqueado por la Virgen y San Juan Evangelista

Catedral de Amiens
La fachada principal de la Catedral de Amiens es de extraordinaria belleza,
gracias a sus tres grandes portadas de arquivoltas abocinadas.

Catedral de Amiens: pórtico
central y Cristo en el parteluz
(Beau Dieu)

Catedral de Amiens.
Pórtico central: tímpano del Juicio
Final y jambas

Catedral de Amiens:
Pórtico central
Cristo Juez,
salvados y condenados
Resurrección de los
muertos y pesaje
de las almas

Catedral de Amiens: Beau Dieu en el pórtico central. Son bien
perceptibles los restos de policromía.

Catedral de Amiens:
Pórtico sur del transepto
(Puerta Dorada)
En la fachada sur del
transepto se halla la
Puerta Dorada, una de las
más típicas portadas
góticas francesas. En el
parteluz aparece la
estilizada y naturalista
estatua de la Virgen con
el Niño; ambos se miran
directamente el uno al otro.

Catedral de Amiens:
Detalle de la fachada

Catedral de Reims

Catedral de Reims
Pórtico central: jambas de la derecha

Catedral de Reims
Pórtico central. Jambas de la derecha:
grupo de la Anunciación y de la Visitación

Anunciación Visitación

Anunciación (detalle)

Visitación (detalle)

Catedral de Reims
Portada norte del transepto: Juicio Final y Beau Dieu del parteluz

Catedral de Reims
Portada del Juicio Final (detalle superior del tímpano) y
Beau Dieu (detalle del rostro, restaurado)

Italia
Nicola Pisano y el clasicismo
Este autor y la escuela a que da lugar
se caracteriza por:
1.- Independizar gradualmente la
escultura de la arquitectura.
2.- Dotar de un carácter naturalista a
las formas: establecen nuevos cánones
humanos, más proporcionales; los
volúmenes son rotundos, inspirados en
relieves clásicos; los elementos
narrativos y expresivos se acentúan,
rompiendo el hieratismo; los objetos y
las vestimentas son reproducidos con
detalle.
3.- Inspirarse en el mundo clásico.
4.- Representar la humanidad de los
personajes del cristianismo y los
mensajes más amables que muestran
el carácter humano de Cristo:
nacimiento, martirio, muerte y
Nicola Pisano, Púlpito del Baptisterio de
resurrección.
Pisa (1260). Mármol, 465 cm

Nicola Pisano, Púlpito del Baptisterio de Pisa
(detalles)

Nicola Pisano, púlpito del Baptisterio de Pisa:
La Fortaleza, como Hércules

Nicola Pisano, púlpito del Baptisterio de Pisa:
Natividad

Nicola Pisano, púlpito del Baptisterio de Pisa:
Presentación de Jesús en el Templo

Nicola Pisano, Púlpito de la catedral de Siena,
1265-1268 (detalle). Mármol, 460 cm

Nicola Pisano, púlpito de la catedral de Siena (1265-1268).
Juicio Final. Mármol, 460 cm

En las obras de su hijo,
Giovanni Pisano, predomina
el aspecto expresivo
Giovanni Pisano, Púlpito de la catedral
de Sant’Andrea, en Pistoia (1301)

Giovanni Pisano: Púlpito de la catedral de Sant’Andrea (Pistoia)

Giovanni Pisano: Púlpito de la catedral de Sant’Andrea (Pistoia)
(detalle de La matanza de los Inocentes)

Alemania
De la influencia francesa al
expresionismo
Ekkehard y Uta. Catedral de Naumburg
(Alemania), coro occidental (ca. 1250)

Alemania
De la influencia francesa al
expresionismo
Caballero de la catedral de
Bamberg (Alemania), primera
mitad del s. XIII. Autor anónimo

Alemania
De la influencia francesa al
expresionismo
Catedral de Bamberg (Alemania)
Tímpano del portal de los Príncipes, 1237

CLAUS SLUTER
y el patetismo del final del Gótico
• Sluter fue un gran artista flamenco
que trabajó principalmente en
Borgoña a finales del siglo XIV.
Trabaja para un gran mecenas: el
Duque de Borgoña Felipe el Atrevido.
• Claus Sluter es el mejor
representante de la angustia del
final de una etapa, la del mundo
gótico al final de la Baja Edad Media.
A Sluter se le ha calificado como el
gran patético del cristianismo.

Sepulcro exento de Felipe II el Atrevido.
El duque está en posición yaciente. Se representa a plañideras en los
lados de la cama sepulcral.

Detalle del sepulcro exento de Felipe II el Atrevido

Detalle del sepulcro exento de Felipe II el Atrevido

Su mejor obra es la Cartuja de
Champmol. Para esta cartuja
realiza retratos del duque y de
su esposa en la puerta. En el
cementerio esculpió el Pozo de
Moisés, sobre el que se situó a
Cristo crucificado. Este pozo
tiene forma cuadrada. A ambos
lados, se disponen los profetas,
de los que el más famoso es
Moisés.
El pozo de Moisés. Grupo escultórico realizado por Claus Sluter entre 1396 y
1405 para la Cartuja de Champmol (Dijon).

Sluter, El pozo de Moisés

Sluter, El pozo de Moisés.
Moisés

Sluter, El pozo de Moisés.
Moisés

Sluter, El pozo de
Moisés.
David y Jeremías

Sluter, El pozo de Moisés. Isaías

Tumba de Philippe Pot (finales del siglo XV), procedente de la
abadía de Citeaux. París, Museo del Louvre.

Escultura Gótica en España
El siglo XIII
El gótico francés nace en fechas
tempranas del siglo XII, pero durante
más de un siglo, España vive cómoda y
fielmente adscrita al tardorrománico y
a la arquitectura cisterciense.
Aunque la escultura románica de la
segunda mitad del siglo XII y
comienzos del XIII muestra un
creciente naturalismo, como queda
patente en las escenas de la
Anunciación de San Vicente de Ávila y
Silos, no se pude hablar todavía de
escultura gótica propiamente dicha.
Sólo el Maestro Mateo, en el Pórtico
de la Gloria, muestra apuntes de un
mayor goticismo en sus apóstoles
levemente sonrientes y
"conversadores".

• Por tanto, la introducción
del gótico puro francés a
España es un hecho
puntual y abrupto,
exclusivamente ligado a la
llegada de maestros
franceses contratados
por la monarquía para
acometer tres grandes
catedrales (Burgos,
León y Toledo) Por ello, Burgos
la mejor escultura gótica León
en la España del siglo XIII
hay que buscarla
especialmente en los
programas
iconográficos de
fachadas y portadas de
estas tres fábricas
catedralicias.
Toledo

Catedral de Burgos
Cristo Juez
flanqueado por los cuatro
evangelistas
Catedral de Burgos: portada sur del transepto (Puerta del Sarmental), 1243

Decoración de las
puertas del transepto
de la Catedral de
Burgos: puerta del
Sarmental.
Es una portada típica
gótica, aunque no
termina de
desprenderse
completamente del
hieratismo románico.
En el tímpano se esculpe a Cristo en Majestad (Pantocrátor) rodeado por
un Tetramorfos más naturalista. En este caso Cristo no está rodeado de
la Mandorla Mística. En el dintel aparece el Apostolado y en las
arquivoltas, ángeles y reyes músicos. En el parteluz, aparece el obispo
Mauricio.

Catedral de Burgos
Déesis
Juicio Final
Sobre el dintel,
San Miguel
pesa las almas
(psicostasis).
En las jambas
se halla el
Apostolado
Catedral de Burgos: portada norte del transepto (Puerta de la Coronería)

En el Monasterio de las Huelgas
de Burgos también es muy
interesante el Sepulcro de
Alfonso VIII y de su esposa
inglesa Leonor Plantagenet.
Están adosados mutuamente y
apoyan sobre animales. Todos
sus frentes están decorados con
relieves.

Catedral de León
En el parteluz de la puerta principal de la Catedral de
León está la conocidísima Virgen Blanca. Es una
típica Virgen gótica plena de belleza, alegría,
armonía, humanización y naturalismo.

Catedral de León. Portada oeste: tímpano con el Juicio Final

Catedral de León. Portada oeste: tímpano con el Juicio Final (detalle)

Catedral de León. Portada oeste:
tímpano con el Juicio Final
Los elegidos
Los condenados

Catedral de León
Fachada occidental: pórtico de San
Francisco (portada lateral derecha)
Portada de Nuestra Señora del Dado
(transepto norte)

Catedral de Toledo
La Puerta del Reloj, en la puerta
norte del crucero, es de principios del
siglo XIV. Aquí destaca un excelente
tímpano dividido en cuatro fajas
pobladas de figurillas. Su ciclo
iconográfico comprende la
Anunciación, la Natividad, la
Adoración de los Reyes, la
Degollación de los Inocentes, la
Huida a Egipto, la Circuncisión,
Jesús entre los doctores, la
Presentación, el Bautismo, las
Bodas de Caná y, en el vértice, el
Tránsito de la Virgen.
En la puerta del Juicio Final, (ca.
1300), se representa lo que su
nombre indica; en la puerta del
Infierno (s. XIV) hay decoración
vegetal.

Catedral de Toledo
Puerta del Reloj
Portada norte del
crucero, 1280-1300

Catedral de Toledo
Portada central de la fachada
principal:
Puerta del Perdón (s. XIV)
En el tímpano se representa
la imposición de la casulla
a San Ildefonso.

También cabe citar
los sepulcros de la
capilla de Reyes
Viejos, en la
catedral de Toledo.

El siglo XV
Sepulcro del Doncel de
Sigüenza
Contiene los restos de don
Martín Vázquez, el Doncel.
Bajo un alto arco de medio
punto, se halla el sepulcro,
aparentemente apoyado
sobre tres leones y
ornamentado en su frente
con motivos vegetales y
escudo en la zona central,
sostenido por dos pajes.
Capilla de los Arce, en la
catedral de Sigüenza
(Guadalajara).
Atribuido a Sebastián de
Almonacid

Doncel de Sigüenza

El siglo XV
Claustro de San Juan de los Reyes.
Toledo

El siglo XV
Gil de Siloé, Sepulcro de Juan
de Padilla (ca. 1500). Museo de
Burgos

El siglo XV
Gil de Siloé, Tumba de Juan II de Castilla e
Isabel de Portugal.
Alabastro. Cartuja de Miraflores, 1489-1493

El siglo XV
Gil de Siloé, Tumba de Alfonso
de Castilla
Alabastro. Cartuja de Miraflores,
1489-1493

El siglo XV
Gil de Siloé, Retablo
Mayor de la Cartuja
de Miraflores
(Burgos), 1496-1499

El siglo XV
Fachada del Colegio de San Gregorio
(Valladolid, 1488-1496), atribuida a Gil
de Siloé

Corona de Aragón
Jaume Cascalls, Pere IV el Cerimoniós
[Sant Carlomagne]
Catedral de Girona, mediados del s. XIV

Corona de Aragón
Pere Johan, Sant Jordi
Fachada del Palau de la Generalitat
(Barcelona), ca. 1420

UNA EXPLORACIÓN DE LA ESCULTURA GÓTICA A
TRAVÉS DE LA CATEDRAL DE NOTRE DAME DE PARÍS

Una sensibilidad más
naturalista y apegada a
la realidad irá
humanizando las
escenas religiosas
Pórtico central de la
catedral de Notre Dame
de París

Se acentúa el sentido volumétrico de las figuras,
los ropajes tienen textura…

Se avanza en la representación de gestos y actitudes, aunque los
rostros siguen siendo poco expresivos

Las figuras se van desprendiendo del marco
arquitectónico, buscan su emancipación
Las figuras
empiezan a
relacionarse entre
sí, mediante un
diálogo de gestos
y actitudes que
convierte las
escenas en algo
próximo al
espectador, mucho
más naturalista…

Movilidad, naturalismo en
los gestos y actitudes,
volumetría y representación
anatómica…
¿Hacia un nuevo
humanismo?
Notre-Dame de París

Notre Dame de París
Escena del Génesis… Eva
comiendo la manzana
¿Vuelve el desnudo?

…Y son expulsados del
Paraíso por ello.
El carácter narrativo y
didáctico es común a toda
la plástica medieval, pero
una cierta idea o gusto por
la belleza física empieza a
abrirse camino…

El horror al vacío y la representación de animales con significado
simbólico se mantiene…

Las figuras se siguen
disponiendo en el pórtico
ocupando todo el espacio
arquitectónico,
desprendiéndose de él,
pero protegidas por un
doselete…

También ocupan las
arquivoltas del pórtico…

Pórtico de la fachada izquierda de Notre Dame

EL ARTE
GÓTICO
LA PINTURA: EL TRECENTO Y
GIOTTO DI BONDONE

Características de la pintura
gótica
– Las principales coinciden con las de la escultura: búsqueda del
naturalismo, humanización de las divinidades, estilización de las
figuras, etc.
– Desarrollo de la pintura sobre tabla frente a la mural. Desarrollo de
la técnica de vidrieras.
– Pintura sobre retablos.
– Poco interés en la perspectiva (al menos en los primeros tiempos);
fondos planos dorados.
– Técnica de la grisalla.

Técnicas y soportes
• La pintura sobre retablos
Ático
Calle central
Calles
laterales
Gonçal Peris, Retablo de
San Martín, Úrsula y
Antón, 1437-1440. Museu
Sant Pius V (Valencia)
Banco o
predela

• La pintura al óleo (pintura
flamenca)
– Aceite de linaza como
aglutinante
– Veladuras
– Brillo y luminosidad
– Minuciosidad extrema
J. Van Eyck: La fuente de la vida.
Museo del Prado. 1459

Gótico lineal
Techumbre de la Catedral de
Teruel. S. XIV

Frescos de San Miguel de
Foces. Huesca, s. XIV

El estilo italo-gótico
Pietro Cavallini, La Anunciación. Mosaico. Santa María in Trastevere
(Roma), 1291

La escuela sienesa
Cimabue: Crucifijo. Sto.
Domingo de Arezzo, s. XIII

Simone Martini:
Anunciación. Uffizi
(Florencia), s. XIV

El estilo Internacional
A. Lorenzetti, Efectos del buen gobierno sobre la
ciudad. Palacio público de Siena, 1338

El estilo Internacional
Gentile da Fabriano . La Coronación de la Virgen y detalle de otra parte de la
obra. Pintura sobre tabla. Hacia 1422-25. Colección particular. París

El estilo Internacional
Maestro del Paraíso de Francfort, María en el huerto cerrado,
con santos (ca. 1420)

El estilo Internacional
Maestro de Třeboň o Maestro de
Wittingau. La resurrección. Panel
del Retablo del Altar de Třeboň.
Hacia 1390. Národni Galeri. Praga

Duccio: Madonna Rucellai. Giotto: Madonna de Ognissanti.
Uffizi, ca. 1285 Uffizi, 1306-1310

Cimabue, Maestà de la iglesia Santa Giotto, Madonna de Ognissanti
Trinità (Florencia), ca. 1270

Cimabue, Maestà de Duccio: Madonna Rucellai. Giotto, Madonna de Ognissanti
la iglesia Santa Uffizi, s. XIII
Trinità (Florencia)

Los primitivos italianos: Giotto

EL TRECENTO ITALIANO: los Primitivos
italianos.
S. XIII-XV. GIOTTO DI BANDONE (1266-1337)
Giotto marca la transición desde
el hieratismo bizantino hacia el
naturalismo renacentista;
cambió el arte de pintar griego
(bizantino) por el latino (tradición
clásica)
Giotto obtuvo un gran éxito en vida, recibió encargos
de toda Italia. Su reconocimiento social lo convierte
en un claro precedente del artista renacentista,
incluso acercándose a la idea de “artista total”,
ya que, además de pintor, fue arquitecto.

El pasado clásico: el estímulo
constante de la CULTURA CLÁSICA
en Italia
La tradición: es discípulo El contexto: la expansión
de CIMABUE urbana, económica y
(tradición bizantina) cultural de FLORENCIA
La burguesía: un nuevo
GIOTTO cliente de
mentalidad más abierta.
El reto del artista: el problema
de la
REPRESENTACIÓN DEL
MUNDO VISIBLE

El problema de la LA REPRESENTACIÓN DEL
REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO:
MUNDO VISIBLE ilusión de profundidad sobre una
superficie plana. Tridimensionalidad del
espacio arquitectónico. Origen de los
estudios sobre la perspectiva.
NATURALISMO
VISUAL
LA REPRESENTACIÓN DE LA
FIGURA HUMANA
INSPIRACIÓN EN
Estudios anatómicos. Realidad estática
LA REALIDAD
(volumétrica) y dinámica (gestos y
VISIBLE
actitudes)
Humanización de origen franciscano.
RUPTURA DE LA TRADICIÓN
BIZANTINA
Y DE LOS CONQUISTA DE LA LUZ A
CONVENCIONALISMOS TRAVÉS DEL COLOR
GÓTICOS creación del tono cromático
IDEALIZACIÓN DEL MUNDO
VISIBLE

Muerte de S. Francisco. Ig. Santa Croce. Florencia.
1320