2. Indice
1. Qué es.
2. Contexto Histórico.
3. El Rococó en España.
4. El Rococó en Francia.
5. El Rococó en Italia.
3. ¿QUÉ ES?
El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia en 1730 y creado
por el artista Ronald Rizzo.
• Se caracteriza por el gusto por los colores suaves, claros y luminosos.
• Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la
representación de los cuerpos desnudos, el arte oriental y en especial los
temas galantes y amorosos.
• Trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca
reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.
4. CONTEXTO HISTÓRICO
La transición del Rococó, también conocida como el “estilo Luis XV”, a
nuevas formas y expresiones artísticas.
Es una composición de «rocaille» (piedra) y «coquille» (concha marina), en
el nuevo estilo aparecían formas irregulares inspiradas en rocas marinas,
algas y conchas.
Durante la excavación de Pompeya, el Rococó mantuvo su hegemonía
respecto a los demás estilos.
5. Rococó en España
En España no se puede hablar de un Rococó puro sino de un Barroco tardío
que toma prestados elementos del Rococó francés.
En España se considera al Rococó como una continuación del Barroco. El
Rococó es un arte burgués y profano, muy difícil de unir al arte religioso,
que fue el arte más abundante en España.
Ejemplos del Rococó en España: sobre todo en el ámbito cortesano y además
en la tipología civil.
6. Rococó en España
Arquitectura y Pintura
Arquitectura:
Madrid es el mejor ejemplo de Rococó español respecto a la arquitectura, destaca el Palacio
Real de Madrid, que lo mandó construir Felipe V en 1738. En Aranjuez, también en Madrid,
encontramos el Palacio Real que es una pieza única de la época de Carlos III.
En Valencia destaca el Palacio del Marqués de Dos Aguas, construido entre 1740-1744, uno
de los edificios claves del Rococó español.
Pintura:
Como pintores españoles, destacan Luis Meléndez y Luis Paret; también el italiano
Giovanni Battista.
7. Rococó en Francia
Francia es la cuna del estilo y desde aquí se extiende al resto de Europa, especialmente a los países de lengua
germánica, donde adquiere una fuerza extraordinaria debido a las fuertes relaciones de Federico II de
Prusia con la corona de Francia.
• Mobiliario:
Estilo de línea curva en tres dimensiones, donde las superficies embarnizadas se completaban
con marquetería de bronce.
• Arquitectura:
Las construcciones características de esta época fueron las casas alejadas del centro de ciudad o en medio
del campo.
En residencias urbanas, la planta se divide en unidades espaciales relativamente pequeñas con lo cual se
obtienen ámbitos especializados.
9. Rococó en Italia
• En el siglo XVIII conviven el Barroco tardío y el
Rococó, que surgió en Francia hacia el 1.700 y
que se extendió por toda Europa.
• Es un arte íntimo, elegante, gracioso, refinado y
lúdico.
• El rococó se hace accesible, especialmente a la
alta burguesía y a la aristocracia. El arte se hace
más humano, a la vez que trasluce la belleza y la
gracia de la vida.
• El Rococó en Italia se limita a la pintura. Sus
autores principales son Tiépolo y Canaletto.
Tiépolo
Canaletto
10. PINTURA
En Italia, el rococó solo se dio en la pintura.
En ella encontramos a Canaletto, el italiano
fue uno de los mejores y famosos pintores
de la época. Nació el 7 de Octubre de 1967,
y destacó por los retratos que realizaba de su
ciudad natal, Venecia.
CANALLETTO
• OBRAS
11. PINTURA
Pero el pintor principal de este movimiento
artístico en Italia, fue Giovanni Battista
Tiépolo . Nació en el año 1696 en Venecia, y
Pintor fecundo e imaginativo, alcanzó enorme
éxito, y recibió encargos de Venecia, Milán,
Bérgamo, Vicenza y más tarde de Europa. Su
último trabajo, fue la decoración al fresco de
varios techos del Palacio Real de Madrid en
1762, y a día de hoy sigue siendo el autor más
importante de este movimiento artístico de la
historia.
13. Rococó aplicado al arte
• Arte individualista, antiformalista y
cortesano.
• Gusto por colores luminosos, suaves y
claros.
• Predominan las formas inspiradas en la
naturaleza, la mitología y la representación
de cuerpos desnudos.
• Temas galantes y amorosos.
• Sin influencias religiosas, trata de temas de
la vida diaria y busca reflejar lo que es
agradable, refinado, exótico y sensual.
14. FIN
• Trabajo realizado por:
Ignacio Benjumea
José Luis Guardiola Lozano
Carlos López Jiménez
Alfonso Ruiz Bataller
