Entrega para plataforma SAIA.

1. Alumno: José B. Saavedra
C.I –V: 25.277.565

2. Definición.
Es el periodo de la arquitectura que viene precedida del la
arquitectura del renacimiento y el manierismo, se generó
en Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados
del siglo XVIII por los Estados absolutistas europeos.
Etimología.
El término Barroco, derivado del portugués "barru", "perla de
forma diferente o irregular", se utilizó en un primer momento
de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y
orden del nuevo estilo.

3. Nace en Italia, concretamente en la Roma de los Papas que será el centro
impulsor del Barroco y se extendió por toda Europa. Desde España y
Portugal también se extendió a las colonias americanas.
El contexto histórico del barroco es el de una Europa dominada
políticamente por las monarquías absolutistas, con una sociedad
estamental e intervenida por el Estado. En el plano religioso es un arte
muy apegado al catolicismo en una Europa dividida entre católicos y
protestantes.
Barroco católico: Muestra a través de sus obras el triunfo de la
Iglesia Católica sirviéndose del lujo y la riqueza. Pretende
demostrar que la Iglesia es la representante de la fe verdadera. Se
da en Italia, España y en el sur de Alemania
Barroco absolutista: Triunfa en Francia y se sirve de medios similares
a los de la Iglesia para expresar el poder del Estado.
Barroco burgués: Triunfa en los países protestantes (especialmente
en Holanda). Destaca la pintura, de carácter intimista, con escenas
de género y retratos que gustan a la clientela (burguesía).

4. En el Barroco Español
Podemos establecer en el Barroco español tres etapas bien
identificadas:
Barroco inicial: desde finales del siglo XVI a mediados del XVII,
considerado en gran parte como una prolongación del periodo
herreriano.
Barroco pleno: ocupa la segunda mitad del XVII, comienza la
tendencia decorativa, especialmente de interiores.
Barroco final: siglo XVIII, en el que convive un estilo cortesano de
gusto francés e italiano en las obras patrocinadas por la Corona,
con el gusto ornamental anterior

5. Las característica principal de la arquitectura barroca fue la
utilización de composiciones basadas en
puntos, curvas, elipses y espirales, así como figuras poli
céntricas complejas compuestas de motivos que se
intersectaban unos con otros. La arquitectura se valió de la
pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos
artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar
a los monarcas que los habían encargado.El estilo Barroco renuncia a las formas depuradas e
intelectuales del renacimiento y recurre a formulas mas
agitadas para conmover a los fieles.
Rechaza los elementos clásicos.
Busca la libertad, la sensación, La impresión
mas que el concepto.

6. Las paredes se curvan, para dar movimiento a los
edificios (alabeadas).
Columnas suelen ser decorativas
(Salomónicas).
Exalta el movimiento y la acción.
Dominio de la línea curva y mixta.
Plantas centralizadas (circulares y elípticas).
Orden Gigante o Colosal.
Evitan el planismo, lo que produce claroscuros en
fachadas o en interiores.
Frontones Partidos.

7. Vincula un Arte Propagandístico (referente al poder
papal o real).
Se realizan importantes plazas mayores
(Salamanca, Madrid).
Busca la remodelación y diseño de ciudades.
(Vaticano, Versalles).
Características Urbanísticas
Plaza San Pedro, Vaticano Plaza mayor de salamancPlaza mayor de Madrid

8. Francesco
Borromini
(25 de septiembre de 1599 - 3 de
agosto de 1667)
 Orden gigante, utilizado en forma
complementaria y alternada.
 Planta central, que
sería una tendencia
distintiva de las
iglesias barrocas
Arquitecto suizo-italiano, considerado uno de los máximos exponentes
del barroco romano. La obra de Borromini resulta muy original, sin
precedentes claros salvo la influencia parcial de Miguel Ángel, a quien el
arquitecto admiraba. Entre los principales elementos y criterios
arquitectónicos utilizados en su obra, cabe destacar:
 Dinamismo espacial
 Uso de la luz
 Incorporación de
la escultura
 Materiales
simples y
económicos
 Esquema geométrico modular,
superando al módulo aritmético de la
arquitectura clásica.

9. Gian Lorenzo Bernini 7 de diciembre de 1598 - 28 de
noviembre de 1680)Escultor, arquitecto y pintor. Su talento se extendió más allá de la
escultura y fue capaz de sintetizar de manera brillante la escultura con
la pintura y la arquitectura en un todo conceptual y visual coherente.
Empleó la luz como un destacado recurso metafórico que completa
sus obras, en ocasiones con puntos de iluminación invisibles que
intensifican el foco de la adoración religiosa o amplifican el
dramatismo de la narrativa escultórica.
Su auténtico nombre era Pietro Berettini fue
un pintor y arquitecto italiano. Pietro de Cortona pertenece al período
inicial del Barroco. Es conocido fundamentalmente por su trabajo en el
terreno de los frescos decorativos y de la pintura. Durante el
pontificado de Urbano VIII (de quien hizo un retrato), fue uno de los
principales artistas establecidos en Roma, junto a Bernini y Borromini.
Se puede decir que representa el máximo exponente del arte
decorativo del Barroco pleno.
(1 de noviembre de 1596 – Roma, 16 de
mayo de 1669)
Pietro da Cortona

10. Francisco Hurtado Izquierdo
fue uno de los artistas más destacados del barroco español, este
arquitecto y retablista renovó el lenguaje arquitectónico y ornamental
del barroco cordobés y granadino. En sus edificios se hace patente el
gusto por las plantas centrales, en las que hace gala de su dominio en la
combinación de mármoles embutidos y yeserías, que tapizan los muros
y descomponen la luz natural, generando ambientes ilusorios y
vibrantes.
(10 de febrero de 1669 - 30 de
junio 1725)
Johann Balthasar
Neumann
fue un arquitecto alemán de estilo barroco, y distinguido como un gran
decorador en sus obras, La imagen de Neumann aparecía en los
billetes alemanes de 50 marcos. El intervino en la construcción del
palacio episcopal en Würzburg.
(27 de enero de 1687 - 19 de agosto de 175
Neumann construyó una obra emblemática del barroco germánico en
el corazón del palacio Wurzburg, fue una monumental escalera con
frescos pintados por Giovanni Battista Tiepolo, así como una sala de
honor, la Kaisersaal, cumbre de la pintura mural.