Identificación de Elementos Manieristas

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Identificacion de elementos
Manieristas
Alumno: Carlos Acosta
C.I.: 20.055.396
Prof. Maigualida Mendoza
Curso: Historia de la Arquitectura II
Fecha: 08/06/2015

2. El Manierismo es la práctica
artística había desembocado en una
clara tendencia de reacción
anticlásica que ponía en cuestión la
validez del ideal de belleza
defendido por el alto renacimiento.
Rasgos del Manierismo:
Liberación del culto a la belleza
clásica y a sus componentes
básicos, tales como la serenidad, el
equilibrio o la claridad. Este paso se
inicia con laguna obra de Miguel
Ángel o Rafael. Insumisión a la
verosimilitud. Las obras reflejan una
tensión interior que terminan con el
irrealismo y la abstracción,
olvidando la relación obra
representada/escenario.
Convencionalismo en el color,
proporciones y disposiciones o
posturas de las figuras humanas
pintadas o esculpidas.
EL MANIERISMO

3. PINTURA
Se caracteriza por la arbitrariedad en el uso del color y las proporciones. Las proporciones anatómicas se
alteran a su voluntad. El alargamiento de las figuras es constante
ESCULTURA
Hay preferencia por la figura “serpentinata”, contorsionada con artificio de formas que
dibujan la ascensión helicoidal.
ARQUITECTURA
Entre sus características destacan:
•La arbitraria alteración de la correspondencia entre las partes y el conjunto del edificio, con lo
que rompe la lógica de las relaciones espaciales y se provoca la desintegración de la estructura
renacentista.
•La preferencia por los espacios longitudinales y salas estrechas que favorecen la perspectiva.
•La pérdida o debilitación de las coordenadas axiales, las que ordenan el edificio según un eje
de simetría.

4. La Última Cena (Tintoretto, San Giorgio Maggiore), (Tintoretto)
Los modelos adoptan posturas
complicadas. Se las representa de
manera desproporcionada, elásticas,
alargadas. La perspectiva es infinita
La luz no es natural sino fría y
coloreada de manera antinatural
Los colores: son
extraños, fríos,
artificiales,
violentamente
enfrentados entre sí, en
vez de apoyarse en
gamas
Se caracteriza por la
arbitrariedad en el
uso del color y las
proporciones.
Se inclinan por
representaciones
anticlásicas, intrincadas y
complicadas en cuanto a su
sentido.

5. Virgen del cuello largo (Parmigianino)
Los colores: son
extraños, fríos,
artificiales,
violentamente
enfrentados entre sí, en
vez de apoyarse en
gamas
Los modelos adoptan posturas
complicadas. Se las representa de
manera desproporcionada, elásticas,
alargadas. La perspectiva es infinita
Se caracteriza por la
arbitrariedad en el
uso del color y las
proporciones.
La luz no es natural sino fría y
coloreada de manera antinatural
Se inclinan por
representaciones
anticlásicas, intrincadas y
complicadas en cuanto a su
sentido.

6. El Descendimiento de la cruz (Pontormo)
Se inclinan por
representaciones
anticlásicas, intrincadas y
complicadas en cuanto a su
sentido.
La luz no es natural sino fría y
coloreada de manera antinatural
Los modelos adoptan posturas
complicadas. Se las representa de
manera desproporcionada, elásticas,
alargadas. La perspectiva es infinita
Los colores: son
extraños, fríos,
artificiales,
violentamente
enfrentados entre sí, en
vez de apoyarse en
gamas

7. Fuente de Neptuno (Bolonia), (Juan de Bolonia)
Busca "la multiplicidad de las vistas"
La tendencia al
desgarramiento propio de
este estilo aparecen en la
exagerada musculatura
Hay preferencia por
la figura
“serpentinata”,
contorsionada con
artificio de formas
que dibujan la
ascensión
helicoidal.

8. Perseo con la cabeza de Medusa, (Benvenuto Cellini)
Hay preferencia por
la figura
“serpentinata”,
contorsionada con
artificio de formas
que dibujan la
ascensión
helicoidal.
Busca "la multiplicidad de las vistas"
La tendencia al
desgarramiento propio de
este estilo aparecen en la
exagerada musculatura

9. Salero de Francisco I de Francia, Benvenuto Cellini
La tendencia al
desgarramiento propio de
este estilo aparecen en la
exagerada musculatura
Busca "la multiplicidad de las vistas"
Hay preferencia por
la figura
“serpentinata”,
contorsionada con
artificio de formas
que dibujan la
ascensión
helicoidal.

10. Palacio Marino, Milán (Galeazzo Alessi)
El manierismo rechaza el
equilibrio y la armonía de
la arquitectura clásica,
concentrándose más bien en
el contraste entre norma y
transgresión, naturaleza y
artificio, signo y subsigno.
El punto de fuga no se
concluye en un punto focal,
Las estructuras verticales
asumen dimensiones
excesivas y confieren al
conjunto un inquietante
equilibrio «oscilante»
La pérdida o debilitación
de las coordenadas
axiales, las que ordenan
el edificio según un eje
de simetría.
La preferencia por los
espacios
longitudinales y salas
estrechas que
favorecen la
perspectiva.

11. Villa Farnesina, Roma (Baldassarre Peruzzi)
El manierismo rechaza el
equilibrio y la armonía de
la arquitectura clásica,
concentrándose más bien en
el contraste entre norma y
transgresión, naturaleza y
artificio, signo y subsigno.
La pérdida o debilitación
de las coordenadas
axiales, las que ordenan
el edificio según un eje
de simetría.
La preferencia por los
espacios
longitudinales y salas
estrechas que
favorecen la
perspectiva.
El punto de fuga no se
concluye en un punto focal,
Las estructuras verticales
asumen dimensiones
excesivas y confieren al
conjunto un inquietante
equilibrio «oscilante»