Apuntes sobre la música en la Edad Media. En inglés y español.

1. La Música en la Edad Media (s.V-XV)
(Music in the Middle Age)
ESQUEMA ILUSTRATIVO EDAD MEDIA
ILLUSTRATED CHART
RELIGIOSA PROFANA
SACRED SECULAR
MONÓDICA POLIFÓNICA
MONOPHONIC POLYPHONIC MONÓDICA POLIFÓNICA
MONOPHONIC POLYPHONIC
CANTO
GREGORIANO
Canciones de Motetes
GREGORIAN CHANT Trovadores
Canon
Cantigas
(Sta.María y de Chanson
1ª ARS ARS NOVA Amigo) Ballata
POLIFONÍA ANTIQUA S.XIV
S.XII-XIII
Las siguientes Webs te ayudarán a
profundizar y conocer mejor el Canto
Gregoriano
http://interletras.com/canticum/tecnica.html
http://www.christusrex.org/www2/cantgreg/cantos_s
elec_esp.html
Ejemplos auditivos y partituras
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2. Canto Gregoriano
(Gregorian Chant - Plainsong)
 Monódico y a capella: a una sola voz y sin acompañamiento instrumental.
 Monophonic (single melodic line). It was sung without accompaniment.
 Cantado en Latín, y determinado por la forma y estructura de esta lengua.
 Ritmo libre, supeditado al texto, sin medida matemática
 Irregular rhythms, freely, following the natural rhythm of the Latin words to
which this music is sung.
 Melodía ondulante y por grados conjuntos, ligera y flexible, dentro del rango de
una octava
 Flowing melodies, move smoothly in steps rather than by leaps. Lying within the
range of one octave.
 Usa 8 escalas o MODOS. (Ver el esquema)
Used a special system of scales called MODES. (See chart)
 3 sistemas de canto: Can be sung in three ways:
 Silábico Syllabic
 Neumático Neumatic
 Melismático Melismatic
El Canto Gregoriano es el resultado de la confluencia de la música greco-romana y la judía, ya que el
cristianismo surge de estas tres culturas.
The Gregorian Chant or so called Plainsong, is the result of the confluence of Greek-roman music and the
Jewish one, even though Christianity arouse from this three cultures.
Es una música que pretende aproximar el alma del creyente a Dios, dirigida a la parte superior del alma y
es fruto de una SOCIEDAD TEOCENTRISTA.
This kind of music tries to approach the souls to God, and it´s addressed to the upper part of the soul. It is
the consequence or a theocracy society.
www.solesmes.com
www.abadiadesilos.es
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3. S. IX: FIN DEL GREGORIANO.
INICIO DE LA MÚSICA
PARALITÚRGICA
The end of the Gregorian Chant, and the
beginning of Parallel Music
Crisis interna del Gregoriano a finales del siglo IX, debido a la profanización de la vida. Esta decadencia
provoca que nazcan las FORMAS PARALITÚRGICAS:
 Salen del Canto Gregoriano
 En ellas se inspira mucha música popular medieval.
 Combinan una melodía dada con otra nueva: esto rompe la intangibilidad y sacralidad del
gregoriano
Intercalar textos nuevos en
TROPOS melodías gregorianas ya existentes
Composiciones musicales NUEVAS, en
SECUENCIAS
verso y en latín. Estructura AA BB CC
Cantos de alabanza y gracias. Reflejan
HIMNOS
la belleza del cosmos: tema favorito
de la filosofía estoico-platónica. Son
estróficos
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4. Música Profana monofónica
(Monophonic Secular Music)
Lenguas vernáculas o vulgares. Papel fundamental en las diversiones profanas en todos los estratos sociales.
 Origen en los himnos
 Temas: mezclan la Erudición con un grado de obscenidad. Sátiras y
burlas a la Iglesia, sobre tabernas, “mala” vida…
 Autores: GOLIARDOS – Antiguos clérigos que habiendo abandonado la
CANCIONES EN
vida monástica vagan errantes.
LATÍN
 Colecciones:
- CARMINA BURANA: Canciones de juego y bebida, parodias
y blasfemas de cantos religiosos. Algunos poemas están en
bávaro
- CANCIONES DE CAMBRIDGE.
Nacimiento en Francia. La historia de la POESÍA LÍRICA comienza con los
TROVADORES: músicos y poetas nobles que cantaban sobre un tema
fundamental, el amor. Usan la lengua OC o provenzal (provenían del Sur de
FENÓMENO Francia). Componían letra y música, interpretada en castillos y palacios.
TROVADORESCO
Y los TROVEROS, éstos provenían del Norte de Francia, y la lengua era OIL.
En Alemania eran llamados MINNESÄNGER
Características:
 Ritmo más marcado y variado, dependiendo del contenido intelectual
del texto: triste, amoroso, alegre, guerrero…
 Acompañada de INSTRUMENTOS.
 Muchas de sus obras son danzas: rondeau, pastorela…
 Estructura estrófica
http://www.youtube.com/watch?v=p6eIqdXgsao
http://www.youtube.com/watch?v=dHgabSJeL9E
http://florenversa.instrumentsmedievaux.org/telecharg.html 4

5. Rama directa del movimiento trovadoresco que pasó a España por el Camino
de Santiago.
 417 melodías, cultas y aristocráticas, reunidas en la Corte de Alfonso X
“El Sabio”.
 UNIDAD TEMÁTICA Y ORDENACIÓN DE LA COLECCIÓN:
- Narran milagros de la Virgen. Una canción por milagro.
CANTIGAS DE - Cada diez canciones, una alabanza.
SANTA MARIA - Unidad formal, poética y musical: comienzan con un
estribillo que se repite antes de cada estrofa y al final del
poema.
- Forma estructural: A bba A bba A bba A…..
- Melodía simple, concisa y Silábica. Escasos ornamentos. Por
grados conjuntos y saltos ocasionales de 3ª. Tono popular.
 Reúnen diversos tipos de expresión musical europea: francesa,
castellana, gallega, portuguesa, judía y árabe.
 http://www.youtube.com/watch?v=CaB72i4UTpc
Obra muy preciada por sus Miniaturas, que aportan importante información.
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6.  Most medieval songs and dances are monophonic.
 Many songs were composed by the troubadours: the aristocratic poet-musicians of southern France,
and by trouvères (their counterparts in the north).
 These songs were performed with accompaniment. They may also have been an instrumental
introduction, and interludes played between verses.
Música Polifónica. S.IX-XIV
(Polyphonic Music)
Durante los siglos siguientes, la tradición del canto gregoriano permaneció en el corazón de
la música de la Iglesia y sirvió como plataforma dominante para nuevas prácticas
compositivas e interpretaciones. Nuevamente música compuesta sobre nuevos textos fue
primeramente introducida dentro del contexto del existente canto llano. El tardío estilo
medieval conocido como Organum, donde una o más voces han sido añadidas al canto
gregoriano (actuando como cantus firmus) para formar una nueva composición, marcó el
nacimiento de la POLIFONÍA en la música Occidental.
During the following centuries, the chant tradition remained at the heart of Church music
and served as the dominant platform for new performance and compositional practices.
Newly composed music on new texts was first introduced within the context of existing
plainchant. The late medieval style known as organum, where one or more voices have been
added to a plainchant (acting as a cantus firmus) to form a new composition, marked the
birth of polyphony in Western music.
Las primeras obras se conservan en la Escuela de Notre Dame, de la
mano de Leonin y Perotin.
POLIFONIA The first masterpieces are preserved in the Notre Dame school, by
PRIMITIVA (S.IX) Leonin and Perotin
Primitive Polyphonic En España, las obras se conservan en Santiago de Compostela, en el
Codex Calixtinus
In Spain, the main examples are preserved in Santiago de Compostela,
in a collection called “Codex Calixtinus”
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7. ORGANUM
Se añade a la melodía gregoriana (Cantus Firmus, o Vox Principalis) una segunda voz a
distancia de 4º, 5º u 8º (Vox Organalis). El principal objetivo era embellecer el canto
gregoriano.
It consist on adding to the Gregorian Chant (Cantus Firmus or Vox Principalis) a second
voice-line, at an interval of either a fourth or a fifth. The main aim was to embellish the
chant.
DISCANTUS
Se produce cuando las dos voces van por movimiento contrario.
It is produced when both voice-lines go by oppossite movement.
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8. A finales del siglo XII, París se convirtió en un importante centro de actividad musical
cuando se construyó la catedral de Notre Dame. Aquí, un grupo de compositores
bajo la denominación de “Escuela de Notre Dame”, escribieron Organa más
ARS ANTIQUA elaborados (Leonin & Perotin), y motetes.
(S.XII-XIII)
Leonin fue el primer maestro de coro de la catedral, y Perotin su sucesor. Trabajaron
allí desde 1180 hasta 1225.
Later in the 12th century, Paris become a very important centre of musical activity
when the construction of Notre Dame Cathedral was begun. Here, in the music of a
group of composers called “The Notre Dame School”, the writing of organa reached
its most elaborate and impressive stage (Leonin & Perotin), and motets.
Leonin was the first choir-master of the cathedral and Perotin was his successor, who
worked there from about 1180 to around 1225
http://www.youtube.com/watch?v=Gq5B3M4jRtQ (Organum duplum)
http://www.youtube.com/watch?v=FvJ6xl3l1ek&feature=related
(“Sederunt Principes”)
MOTETE
Polifonía a 3 voces, donde cada voz canta una letra diferente, mezclándose incluso letras
profanas y religiosas, y donde cada una tiene también un ritmo diferente.
Pieces written for 3 voices, provided with both secular and religios texts, and where each
voice has a different rythmn.
Se cantaban tanto en el interior de las Iglesias como fuera. El motete busca sensualismo
y nuevos efectos acústicos. 1º intento europeo de proyectar la teoría del arte por el
arte.
It was performed inside or outside church. It looks for sensualims and new acoustic
effects. 1st European try to give out the Theory of Art because of Arte.
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9. ARS NOVA
(S.XIV) Período muy revolucionario donde encontramos importantes cambios:
 Estilo más pulido y expresivo.
 Style is more polished and expressive.
 Ritmo más flexible, más arriesgado.
 Rhythms are more flexible, more adventurous.
 La polifonía se mueve más libremente.
 Polyphony weaves more freely.
 A pesar de que la Armonía ya es “llena”, las frases aún tienden
a comenzar y terminar con acordes de 5ª, 4ª u 8ª.
 Although the harmony is fuller, phrases still tend to begin and
end with bare sounding cords consisting of 5th, 4th or 8th.
 Dos técnicas básicas para componer: ISORRITMIA Y HOQUETUS.
 Two techiques for composing: Isorhythm, and Hocket
El gran representante es el compositor Guillaume de Machaut, que compone
una obra decisiva: “Misa de Notre Dame”. En ella mezcla dos estilos de
componer: el libre, y melodías prestadas del gregoriano. Además de otras
obras profanes.
The greatest Ars Nova musician was the French composer Guillaume de
Machaut, who wrote a great many motets and chansons. His largest and most
important composition, the Mass of our Lady, is in a mixture of free
composition and borrowed plainchant.
Machaut es el compositor más temprano en realizar una misa polifónica
completa, formada por 5 secciones: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei.
Machaut is the earliest composer to have made a complete polyphonic setting
of the Mass: has 5 main sections –Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei.
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10. EN La obra que resume nuestras aportaciones es el Livre
Vermell, de Montserrat, que recoge cantos de
ESPAÑA… peregrinos.
Ejemplo de la calidad que adquiere nuestra música
en ese momento.
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