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Arte clásico: Grecia y Roma
El término clásico se aplica al “modelo” o “canon” definido por la cultura
occidental entre el siglo VI a.C. (afirmación de la polis griega) y el principado del
emperador romano Diocleciano (principios del siglo IV d.C.) y que tiene su ámbito
de desarrollo en el Mediterráneo, expandiéndose por Asia Menor, las islas del
Egeo, el norte del continente africano y otros países del interior
euroasiático;perviviendo su legado a lo largo de la historia (románico,
renacimiento, barroco, neoclásico) y llegando su influencia hasta nuestros días.
Ambas culturas, griega y romana, al igual que las antiguas culturas agrarias:
egipcia y mesopotámica,elementos en común
son urbanas y esclavistas; pero a diferencia
de ellas aportan una nueva dimensión: la humana (yantropocéntrica: “el hombre
como medida de todas las cosas”).
Características y condicionantesdel ARTE GRIEGO, son:
la dimensión humana y antropocéntrica: el hombre es el principal objeto de
estudio del arte, hecho para su goce y disfrute: las ciudades y los edificios
están hechos a su medida, las divinidades religiosas son humanizadas, y se
valoriza al artista por primera vez
la religión politeísta, rica en mitos, proporciona una rica iconografía, sobre
todo en la escultura;
la organización política en “polis”, pequeñas ciudades estado independientes
entre sí, donde surge el primitivo concepto de democracia.
y el pensamiento racional y científico (la filosofía,las matemáticas y la
proporción) se aplica al arte.
Recibe influencias del arte Cretomicénico que se desarrolla en el marco del
Mediterráneo entre el segundo y el primer milenio a.C.: de la arquitectura minóica
recoge: el arquitrabado, elementos columnarios y el color (palacios minóicos de
Cnosos, Faistos, Maila);
y de la Micénica: el carácter defensivo (grandes murallas), la forma circular
o “toloi” (tumba de Agamenón) y elementos arquitectónicos para desarrollar la
tipología de templo (“Megarón”).

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Y entre los siglos XII y VIII a.C. también recibe influencias orientalizantes que
quedan reflejadas en el periodo geométrico que afecta principalmente a las artes
plásticas (escultura y pintura en cerámica).
En el arte griego se diferencian tres grandes etapas:
la arcaica (VII-VI, pp.V a.C.)
la clásica (V-IV a.C.)
y la helenística (III-I a.C.).
Dentro de la ARQUITECTURA, uno de los aspectos que recibe especial
atención, es el urbanístico:
las ciudades (polis) se planificanen relación con sus funciones (económica,
militar y estética): se emplazanen lugares bien comunicados, fáciles de
defendery que satisfagan los ideales estéticos de belleza;
ytodos los edificios se conciben como parte de un conjunto:integrados estética
(importancia del exterior) y topográficamenteen el medio al que pertenecen
(el teatro se construye aprovechando el desnivel de la colina),se suelen
organizar mediante un plano hipodámico irregular: ágora porticada (centro de
actividades administrativas y comerciales),stoa o pórtico cubierto, edificios
para la vida pública y colectiva: buleuterio y eclesiasterio para las reuniones
políticas, gimnasio, estadio y palestra para el recreo físico.
El edificio más importante es el templo, edificado en un emplazamiento más
elevado que el resto (Acrópolis),domina la ciudad.De pequeñas proporciones,
planta cuadrangular estructurada entres partes (pronaos, naos o cella y
opistodomo), se ordena en alzado (de abajo-arriba: basamento-columnas-
entablamento-remate en frontón) y en ocasiones se rodea de columnas (períptero
y díptero).

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En él se aprecian las características más importantesde la arquitectura clásica:
en piedra (el mármol se comienza a utilizar a mediados del V: Apolo en
Delos y Partenón),
columnaria y arquitrabada,
regida constructivamente por órdenes o estilos (aplicación de la proporción
y de las matemáticas): dórico (Partenón), jónico(Atenea Niké, Erecteión) y
corintio(Zeus en Pérgamo, helenístico);
utiliza colores
y refinamientos o correcciones ópticas que buscan la armonía visual
(curvaturas del entablamento, inclinación de las columnas hacia dentro,
éntasis, desigual distancia de los intercolumnios).
En época helenística, con la integración de Grecia al Imperio macedónico (338
a.C.) la arquitectura, en la mayoría de los casos subvencionada por el monarca,
adopta un carácter monumental y una estética colosal y de grandeza con
planteamientos escenográficos y efectistas (altar de Zeus en Pérgamo, biblioteca y
el faro de Alejandría, Stoade Atalo en Atenas, templos de forma circular o
“tholos”)
LaESCULTURAarcaica (VII-ppV a.C.) en un principio toma rasgos y
convencionalismos de la egipcia: frontalismo, hieratismo y geometrismo
deloskuros (desnudos masculinos: “Moscóforo” o “Apolo Strangford”) y de las
kore (diosas femeninas: “Dama de Auxerre” o “Hera de Samos”). Pero a diferencia
del escultor egipcio, el escultor griego crea un nuevo sistema de proporciones
intrínsico y orgánico, alejado del fondo y de la concepción de bloque.
La transición al clasicismoo primer clasicismo, 480-450 a.C., se produce tanto en el
relieve (frontones del Templo de Zeus en Olimpia) como en el bulto redondo(estilo
severo: “Auriga de Delos” o “Grupo de Tiranicidas”), con la ruptura dela
frontalidad yla búsquedadel movimiento (“Discolobo” de Mirón).

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Movimiento que se alcanza definitivamente en el clasicismo pleno, 2ª 1/2 del siglo
V: mientras Fidias conquista plenamente el movimiento y el naturalismo(entre sus
logrosaplica la técnica de los “paños mojados” que trasluce y deja intuir la
anatomía: relievesdel Partenón: procesión de las Panateneas);Polícleto, por su
parte,escribe el“Canon”: primera teoría del arte sobre la proporción (aplicación
del pitagorismo y de las matemáticas a la escultura)plasmada en el Doríforo y en el
Diadumeno, obras en las que aportaotra de sus contribuciones: el “contraposto”.
Si de los artistas del siglo V se habla de “Ethos”: representación del estado ideal de
las cosas; en los del siglo IV se habla de “Pathos”: representación subjetiva y
dramática (momento marcado por la pérdida de fe, las guerras y la crisis política):
destacan Praxíteles, Escopas y Lisipo, muy seguidos en época helenística, entre sus
grandes logros están la (“curva praxiteliana”: Afrodita de Gnido), la conquista del
espacio medio (la Ménade danzante de Escopas) y el pluriabordaje (Apoxiomenode
Lisipo).
La escultura helenística presenta gran diversidad, tanto temática (nuevos
géneros como el retrato psicológico) como compositiva (composiciones más
dinámicas, actitudes “patéticas”). Destacan la praxiteliana escuela de Alejandría
(“Eros y Psique”), la dramática de Pérgamo (“Galo moribundo”), la de Rodas
(“Laoconte”, “Victoria de Samotracia”) y la clasicista de Atenas (“Venus de Milo”).
Dela pintura griega (escritos, Polignoto) sólo se conserva la cerámica
pintada(ánforas, vasos, lékitos, vasijas): se tratantemas de mitología, vida
cotidiana, funerarios y animalísticos;se incluye la figura humana a partir del siglo
VIII (estilo geométrico de “dypilon”); en época arcaica las figuras aumentan de
tamaño y toman protagonismo, destacan: las figuras negras sobre fondo rojo
(Exequias) y las figuras rojas sobre fondo negro (Eufronio);y en época clásica se
perfecciona la técnica con la utilización del escorzo, la perspectiva y el sombreado.
En cuanto al MUNDO ROMANO, de sus tres momentos políticos: el
Monárquico (700-509), el Republicano (hasta finales del S Ia.C.) y el Imperialista (a
partir del siglo I d.C.); destaca el imperialista, ya que en él se consolidan las dos
bases sobre las que se fundamenta el arte romano: la construcción de un imperio,
de ahí el carácter práctico y funcional (utilitario) de muchas de sus

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construcciones;y la utilización del arte como elemento propagandístico. Si en
Grecia se gesta la cultura clásica, Roma la expande.
Entre las influencias del arte romano se encuentra la etrusca y la griega.
Delarte Etrusco toma la utilización del arco, la columna toscana, el retrato
escultórico y el culto a los muertos. Y de la griega asimila todo tipo de tipologías
constructivas (templo, teatro), el urbanismo y modelos escultóricos. Conocemos
muchas de las esculturas griegas gracias a las copias realizadas por los romanos, el
coleccionismo de arte, su compra y su venta, era una práctica habitual en época
helenística.
A pesar de ello el arte romano se gestó una personalidad y unos caracteres
propios:
A nivel urbanístico, a diferencia del griego, desarrolla la concepción interna del
espacio (presta más atención al espacio interior del edificio que al exterior):
la ciudad romanade nueva planta sigue un plan regular basado en el rigor
geométrico y la racionalidad (hipodámico regular), en ocasiones se levanta
sobre el trazado cuadrangular de los campamentos militares (las dos vías
principales: el “cardo” y el “decumano”, se cruzan en el “foro”: plaza
rectangular rodeada de edificios públicos y sagrados).
En la arquitectura se utilizan nuevos materiales, más flexibles que los
utilizados hasta el momento, como el hormigón, el ladrillo cocido o el
cemento, que permiten una mayor rapidez (sobretodo en las obras
ingenieriles).
Aparte del toscano, sustituyendo al dórico, se utiliza un orden nuevo: el
compuesto (mezcla del capitel jónico y corintio); al tiempo que se sistematiza
la superposición de ordenes en las fachadas de algunos edificios (Coliseo).
Entre los elementos sustentantes se usa el arco de manera magistral y en
algunos casos se utilizan sistemas de cubierta abovedados (basílica, termas)
ycupulados (Panteón).
Las principales tipologías arquitectónicas,que alcanzarán su máximo desarrollo
entre la época bajo republicana y en la imperial, son:
Obras ingenieriles, de carácter funcional e infraestructural: calzadas
(Augustea), puentes, acueductos (Gard, Segovia), puertos (Tarraco, Cartago),
pantanos artificiales (Lago de Proserpina) e incluso murallas (Lugo).

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Edificios públicos o de recreo: basílicas(Majencio), termas (Caracalla),
teatros(Marcello), anfiteatros (Coliseo), circos (Máximo).
Monumentos conmemorativos: arcos triunfales desde uno (Arco de tito)hasta
cuatro vanos (Cáceres) y columnas (Trajana,Marco Aurelio),con función
propagandística solían decorarse con relieves narrativos referidos a algún hito
militar o personaje destacado.
Y arquitectura religiosa, arquitrabada, heredada de la griega, ofrece dos
tipologías: rectangular y circular (Templo de Vesta). Dos templos: “Fortuna
Viril” y “MaisonCarrée” (provincial) fijan el modelo romano: levantado sobre
podium, con un solo pórtico de entrada, no perípteros y con columnas
adosadas en los laterales.A partir del S. I, con Augusto, se introduce la
arquitectura en mármol (Templo de la Concordia,Templo de los
Castores).Merecen una mención especial por su originalidad el Ara Pacisy el
Panteón de Agripa (cúpula referente a lo largo de toda la historia del arte
occidental).
En la ESCULTURA se produce una importante aportación que llegará hasta
nuestros días: el sentido realista. Los dos géneros más representativos son el
retrato y el relieve histórico.
Las raíces etruscas y la tradición funeraria romana de retratar a los muertos
valiéndose de una mascarilla funeraria de cera (molde de la futura escultura), van
a tener mucho que ver con la línea realista que va a seguir el retrato en época
republicana: retratos de parecido físico y psicológico (carácter, ánimo, pasiones)
los tenemosen“Bruto” o “Arrigatore” y en los bustos de “Cicerón”, “Pompeyo” y
“César”.
En época imperial, con Augusto, aparece una línea idealista (“Claudio”), que
desaparece con la realista dinastía Flavia (“Trajano”), y que se retomade nuevo
con “Adriano”, “Marco Aurelio” y “Caracalla”. En esta época aparece un nuevo
género: el ecuestre (“Marco Aurelio”), que se retomará en el renacimiento italiano
(“Gatamelatta”).
Del relieve histórico, con función propagandística y carácter narrativo (influencia
del género “pictórico triunfal” del siglo III a.C.), se conservan ejemplos como la
“procesión de la familia imperial” del AraPacis, la “toma de Jerusalén por el
ejército romano” en el Arco de Tito o “batallas y alusiones a gestas” en la

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Columna trajana, destaca de esta última su novedoso planteamiento narrativo
ascendente sobre una banda helicoidal.
Se conservan pocos ejemplos de la PINTURA romana en buen estado
(Pompeya y Herculano) que, según Plinio (Historia Natural),imitaba originales
griegos y helenísticos. Aunque se conservan retratos pintados en tabla (Panadero
y su esposa) predomina la pintura mural al fresco, de la que se suelen establecer 4
estilos que, aunque se suceden cronológicamentea partir del I a.C.,en ocasiones
coexisten:
Primer estilo, de incrustaciones o estructural: la decoración geométrica
imita mármoles de clores (Casa de Salustio)
Segundo estilo, arquitectónico: imita espacios arquitectónicos que amplían
ilusoriamente el espacio (Casa de Augusto y Livia)
Tercer estilo, ornamental o de la “pared real”: desaparecen los efectos
espaciales arquitectónicos (Casa Farnesina)
Cuarto estilo, del ilusionismo arquitectónico, se acentúan los espacios y
fingimientos ópticos, la figura empieza a cobrar gran protagonismo (Villa de
los misterios)
La pintura cobra especial protagonismo a partir del siglo III (ocupando el papel que
desempeñaba la escultura), decorando interiores en edificios públicos u oficiales y
privados.
El mosaico se prefiere para suelos. Se aplica el opus tesselatum (de
origen griego): el signinum para la decoración geométrica polícroma y el
vermiculatum para los temas mitológicos; y el opus sectile(aportación romana).
Destacar como obra cumbre la Batalla de Alejandro con Darío (Casa del Fauno,
Pompeya, s.III a.C.). En España son muy representativos y de gran calidad (Medusa
en Tarragona, Triunfo de Baco en el MANM).