A) apuntes

1. 1. Grecia
2. Roma
3. Bizancio
UD 1 ARTE CLÁSICO
HISTORIA DEL ARTE
2º BACH

2. PORTAFOLIO
• A) APUNTES
• B) ACTIVIDADES
• C) COMENTARIOS DE TEXTO
• D) DIARIO DE APRENDIZAJE

3. 1- GRECIA
• HAB1.1.1. Explica as características esenciais da arte grega e a súa evolución no
tempo a partir de fontes históricas ou historiográficas.
• HAB1.1.2. Define o concepto de orde arquitectónica e compara as tres ordes da
arquitectura grega.
• HAB1.1.3. Describe os tipos de templo grego, con referencia ás características
arquitectónicas e a decoración escultórica.
• HAB1.1.4. Describe as características do teatro grego e a función das súas partes.
• HAB1.1.5. Explica a evolución da figura humana masculina na escultura grega a
partir do "Kouros" de Anavysos, o "Doríforo" (Policleto) e o "Apoxiomenos"
(Lisipo).
• HAB1.2.1. Especifica quen eran os/as principais clientes da arte grega, e a
consideración social da arte e dos/das artistas.

4. HAB1.1.1. Explica as características esenciais da arte grega e a
súa evolución no tempo a partir de fontes históricas ou
historiográficas.
Características y condicionantes del ARTE GRIEGO, son:
• la dimensión humana y antropocéntrica: el hombre es el
principal objeto de estudio del arte, hecho para su goce y
disfrute: las ciudades y los edificios están hechos a su medida,
las divinidades religiosas son humanizadas, y se valoriza al
artista por primera vez
• la religión politeísta, rica en mitos, proporciona una rica
iconografía, sobre todo en la escultura;
• la organización política en “polis”, pequeñas ciudades estado
independientes entre sí, donde surge el primitivo concepto de
democracia.
• la articulación de la sociedad en base a la esclavitud le va a
permitir al ciudadano desarrollar en su tiempo libre el ocio
(teatro, deporte) y otras actividades (filosóficas, políticas);
• y el pensamiento racional y científico (la filosofía, las
matemáticas y la proporción) se aplica al arte.

5. • Recibe influencias del arte Cretomicénico que se desarrolla en
el marco del Mediterráneo entre el segundo y el primer
milenio a.C..
• De la arquitectura minóica recoge: el arquitrabado, elementos
columnarios y el color (palacios minóicos de Cnosos, Faistos,
Maila); y de la Micénica: el carácter defensivo (grandes
murallas), la forma circular o “toloi” (tumba de Agamenón) y
elementos arquitectónicos para desarrollar la tipología de
templo (“Megarón”).
• Entre los siglos XII y VIII a.C. también recibe influencias
orientalizantes que quedan reflejadas en el periodo
geométrico que afecta principalmente a las artes plásticas
(escultura y pintura en cerámica).
• Tiene su ámbito de desarrollo en el Mediterráneo,
expandiéndose por tres áreas : la Grecia continental, con Atenas
(Ática) y Esparta (Peloponeso); Grecia insular, esparcida por el
Egeo, y Grecia asiática; perviviendo su legado a lo largo de la
historia (románico, renacimiento, barroco, neoclásico) y
llegando su influencia hasta nuestros días.
• Se diferencian tres grandes etapas:
 la arcaica (VIII-VI a.C.)
 la clásica (V-IV a.C.)
 y la helenística (III-I a.C.).

6. Imperios do Próximo Oriente Orixinalidades da polis
Xerarquización radical
Poder autocrático do rei
Divinización dos reis
Gran estado unido pola forza
Arte simbolista e relixioso
Irracionalidade relixiosa
Total ausencia de pensamento
libre.
Igualdade humana
Sistema político pseudo-democrático
Humanización dos deuses
Cidades estado unidas pola cultura
Arte esteticista, realista e humano
Pensamento = análises racional
Filosofía para ordenar e entender a
natureza

7. ÉPOCA CLÁSICA
• En el siglo V Grecia domina el Mediterráneo.
• Entre sus polis (pequeñas ciudades estado
independientes entre sí) destacan Atenas,
regida por un sistema democrático y con
hegemonía sobre muchas otras polis griegas,
y Esparta, una oligarquía militar con gran
influencia en el Peloponeso.
• Tras salir reforzada su imagen y su influencia
de la guerra contra los persas (Guerras
Médicas entre el 490 a.C y el 478 a.C. que
enfrentaron a griegos y persas) Atenas
alcanza su máximo apogeo político y
económico bajo el gobierno de Pericles, un
período de esplendor artístico y literario
conocido como “Siglo de Pericles”.

8. ÉPOCA POSCLÁSICA
• El siglo IV está marcado por la pérdida de fe, las guerras
y la crisis política de las polis griegas (pequeñas ciudades
estado independientes entre sí, donde surge el primitivo
concepto de democracia).
• La Guerra del Peloponeso entre las polis griegas, que
enfrentó a Esparta y Atenas y sus respectivos aliados
(431–404 a. C.) y, que había concluido con el triunfo de
Esparta (Corintio) marcó el inicio de la decadencia de las
polis y la pérdida de la religiosidad.
• Atenas, a pesar de la crisis política, siguió manteniendo
la supremacía artística en Grecia, gracias a una sociedad
elegante y refinada, aunque en este contexto el artista
no trabaja para el estado sino para particulares, pues la
guerra ha dejado sin recursos las arcas del Estado.

9. • El antropocentrismo, el
racionalismo y la búsqueda
de la belleza formal
abstracta son, las
características que definen
el arte griego que se
manifestará en la
arquitectura, escultura y
pintura.

10. HAB1.1.2. Define o concepto de orde arquitectónica e
compara as tres ordes da arquitectura grega.
• Orden arquitectónico: sistema de composición arquitectónica basado en la
combinación de unos determinados elementos (basamento, columna,
entablamento y techumbre) relacionados entre sí según módulos y cánones más o
menos fijos que conferían al edificio armonía, proporción y unidad.

14. DÓRICO
•Sobrio y robusto.
•La columna carece de basa:
se apoya directamente
sobre el estilóbato del
crepidoma. El fuste se
compone de varios
tambores con un acusado
éntasis. El capitel se apoya
sobre el collarino, y se
compone de equino y
ábaco.
•El entablamento se
compone de un arquitrabe
liso y un friso que alterna
triglifos y metopas que
reciben decoración
escultórica.
JÓNICO
•Más esbelto.
•El fuste de la columna se
apoya sobre una basa que
se compone de una escocia
entre dos toros. El fuste
carece de éntasis. El capitel
consiste en dos grandes
volutas y se remata con el
ábaco, que sostiene el
arquitrabe.
•En el entablamento el
arquitrabe se divide en tres
secciones y el friso es
corrido.
CORINTIO
•Variación del jónico.
•Solamente difiere del jónico
en la ornamentación del
capitel, que en este caso se
trata de hojas de acanto con
pequeñas volutas en los
ángulos.

15. HAB1.1.3. Describe os tipos de templo grego, con referencia ás
características arquitectónicas e a decoración escultórica.
• El templo es el edificio más importante de la ciudad, edificado en un emplazamiento más
elevado que el resto (Acrópolis).
• Tipología, columnaria y arquitrabada, definida en época arcaica que tiene su origen en el
megarón micénico.
• De pequeñas proporciones, planta cuadrangular estructurada en tres partes (pronaos, naos
o cella y opistodomo) y techumbre a dos aguas, se ordena en alzado (de abajo-arriba:
basamento-columnas- entablamento-remate en frontón) en órdenes o estilos (aplicación
de la proporción y de las matemáticas): dórico (Partenón), jónico (Atenea Niké, Erecteión) y
corintio; y en ocasiones se rodea de columnas (períptero y díptero).
• Utiliza colores y refinamientos o correcciones ópticas que buscan la armonía visual:
curvaturas del entablamento, inclinación de las columnas hacia dentro, éntasis, desigual
distancia de los intercolumnios.
• La decoración escultórica se concentra en el exterior del edificio, en frontones, frisos y
acróteras.

17. http://ww
w.mirada.e
duca.arago
n.es/TEXT
OS_JSP/01
_Grecia_R
oma.pdf

18. HAB1.1.4. Describe as características do teatro grego e
a función das súas partes.
• Construcción de carácter público,
habitual en los santuarios griegos,
destinada a acoger la
representación de tragedias o
comedias.
• Integrada estética (importancia
del exterior) y topográficamente
en el medio al que pertenece se
construye aprovechando el
desnivel o la inclinación de la
colina.
• Cuenta con un espacio circular
para el coro (la orquesta), otro
rectangular y en alto para los
actores (la escena), y un graderío
envolvente para los espectadores
(la cávea).
https://www.youtube.com/watch?v=koIIk6D3dEc

19. HAB1.1.5. Explica a evolución da figura humana masculina na
escultura grega a partir do "Kouros" de Anavysos, o "Doríforo"
(Policleto) e o "Apoxiomenos" (Lisipo).
Época arcaica (VI a.C.)
En un principio toma rasgos
y convencionalismos de la
egipcia: frontalismo,
hieratismo y geometrismo.
Pero a diferencia del escultor
egipcio, el escultor griego
crea un nuevo sistema de
proporciones intrínsico y
orgánico, alejado del fondo y
de la concepción de bloque
donde el cuerpo desnudo y
en reposo se representa con
un pie adelantado y la
característica sonrisa arcaica.
Época clásica (V a.C.)
“Ethos”: representación del
estado ideal de las cosas
(rostros serenos).
Polícleto escribe la primera
teoría del arte sobre la
proporción (el “Canon”)
dejando patente la
aplicación del pitagorismo y
de las matemáticas a la
escultura.
Otra de sus contribuciones
es el “contraposto”.
Época posclásica (IV a.C.)
“Pathos”: representación
subjetiva y dramática que
intenta captar la expresión y
los sentimientos.
Estilizó el canon de Policleto.
Pluriabordaje.
Muy seguido en época
helenística.

20. HAB1.2.1. Especifica quen eran os/as principais clientes da arte
grega, e a consideración social da arte e dos/das artistas.
Principales clientes del arte griego:
1) El estado (Pericles encargó y sufrago la construcción de la acrópolis ateniense para
conmemorar el poder y el prestigio atenienses).
2) Mecenas artísticos vinculados a las clases dirigentes y a las clases medias enriquecidas.
Consideración social del artista:
• Junto con los autores anónimos hay otros conocidos. El artista gozó de cierta consideración y
libertad en la sociedad, pudiendo expresar en las obras todo su genio creativo.
• Para los griegos el artista es considerado un simple artesano porque trabaja con las manos y no
disfrutará de un especial reconocimiento social. El mismo Platón indica que “la inspiración es
una intervención divina nada más reservada a los músicos y a los poetas”.
• El arquitecto era un artesano empleado por el estado o por un rico cliente privado. No se
distinguía entre el arquitecto y el constructor. El arquitecto diseñaba el edificio, contrataba a los
obreros y artesanos que lo construían, y era responsable tanto de su presupuesto como de su
acabado a tiempo. Los nombres de los arquitectos son desconocidos antes del siglo V a. C.
• El período clásico vio el nacimiento de los primeros artistas famosos. Artistas individuales
como Praxiteles, Policleto, Mirón y Fidias fueron distinguidos por su trabajo.
• Durante el helenismo, el culto a la personalidad que se inicia con Alejandro Magno otorga al
artista cierto renombre y mejora su situación económica, sobre todo si trabaja en las nuevas
cortes del Imperio, que se convierten en importantes centros artísticos.

21. 2- ROMA
• HAB1.4.1. Explica as características esenciais da arte romana e a súa
evolución no tempo a partir de fontes históricas ou historiográficas.
• HAB1.4.2. Especifica as achegas da arquitectura romana en relación coa
grega.
• HAB1.4.3. Describe as características e funcións dos principais tipos de
edificio romanos.
• HAB1.4.4. Compara o templo e o teatro romanos cos respectivos gregos.
• HAB1.4.5. Explica os trazos principais da cidade romana a partir de fontes
históricas ou historiográficas.
• HAB1.4.6. Especifica as innovacións da escultura romana en relación coa
grega.
• HAB1.4.7. Describe as características xerais dos mosaicos e a pintura en
Roma a partir dunha fonte histórica ou historiográfica.
• HAB1.5.1. Especifica quen eran os/as principais clientes da arte romana, e a
consideración social da arte e dos/das artistas.

22. HAB1.4.1. Explica as características esenciais da arte romana e
a súa evolución no tempo a partir de fontes históricas ou
historiográficas.
• En cuanto al MUNDO ROMANO, de sus tres momentos políticos: el Monárquico (700-509), el
Republicano (hasta finales del S I a.C.) y el Imperialista (a partir del siglo I d.C.); destaca el imperialista,
etapa en la que se consolidan las dos bases sobre las que se fundamenta el arte romano: la
construcción de un imperio, de ahí el carácter práctico y funcional (utilitario) de muchas de sus
construcciones; y la utilización del arte como elemento propagandístico.
• A partir del siglo II a.C., después de imponerse a los etruscos y conquistar el Lazio, Roma inicia su
expansión hacia Oriente (Grecia y Asia Menor) y Occidente (Hispania, Galia). Entre el año 27 a.C. y el
196 d.C. el Imperio vivió un período de apogeo, conocido como la paz romana, en el que alcanzó la
máxima expansión territorial.
• El continuo y recíproco intercambio de gustos e interferencias entre la metrópoli y las ciudades
periféricas del imperio va acompañado por un proceso de uniformización que le confiere el carácter y
peso de arte europeo.

23. • Entre las influencias del arte romano se encuentra la
etrusca y la griega.
• Del arte etrusco toma la utilización del arco, la columna
toscana, el retrato escultórico y el culto a los muertos.
• Del arte griego asimila todo tipo de tipologías
constructivas (templo, teatro), el urbanismo y modelos
escultóricos. Conocemos muchas de las esculturas
griegas gracias a las copias realizadas por los romanos. El
coleccionismo de arte, su compra y su venta, era una
práctica habitual en época helenística. Los talleres en
Roma realizaban copias de las estatuas griegas para los
ciudadanos acomodados. Muchos artistas griegos son
llevados a Roma en calidad de esclavos, aunque otros
irán voluntariamente, movidos por la nueva y poderosa
clientela que encontrarían. Podemos decir que se
produce una verdadera colonización cultural de los
vencidos sobre los vencedores. Si en Grecia se gesta la
cultura clásica, Roma la expande.
• A pesar de ello el arte romano se gestó una personalidad
y unos caracteres propios.

24. • Desarrolla la ARQUITECTURA por encima de las demás manifestaciones artísticas,
construyendo mucho y muy rápidamente, elaborando obras públicas de ingeniería,
monumentos públicos y conmemorativos, templos, viviendas, y utilizando una gran variedad
de materiales constructivos.
• Adopta los órdenes arquitectónicos griegos (dórico, jónico y corintio) e introduce el toscano,
de origen etrusco, muy parecido al dórico pero con basa, fuste liso y sin éntasis, y el
compuesto, una creación original del arte romano que mezcla elementos del capitel jónico
(volutas) y del corintio (hojas de acanto).
• La arquitectura romana incorpora el uso sistemático del arco de medio punto, la bóveda de
cañón y de arista, elementos de origen oriental que asume a través de la arquitectura etrusca.
• Da prioridad a aspectos técnicos y funcionales frente a los estéticos, lo que va a permitir
desarrollar la ingeniería.
• En ESCULTURA prevalece el gusto por el realismo. Los dos géneros más representativos son el
retrato (cabe destacar su presencia tanto en el ámbito público como en el privado) y el relieve
histórico.
• Se conservan pocos ejemplos de la PINTURA romana en buen estado (Pompeya y Herculano)
que, según Plinio (Historia Natural), imitaba originales griegos y helenísticos. Aunque se
conservan retratos pintados en tabla (Panadero y su esposa) predomina la pintura mural al
fresco.
• El mosaico se prefiere para suelos. Se aplica el opus tesselatum (de origen griego): el signinum
para la decoración geométrica polícroma y el vermiculatum para los temas mitológicos; y el
opus sectile (aportación romana).

25. HAB1.4.2. Especifica as achegas da arquitectura
romana en relación coa grega.
• A nivel urbanístico, a diferencia del griego, desarrolla la concepción interna del espacio
(presta más atención al espacio interior del edificio que al exterior):
• la ciudad romana de nueva planta sigue un plan regular basado en el rigor geométrico
y la racionalidad (hipodámico regular), en ocasiones se levanta sobre el trazado
cuadrangular de los campamentos militares (las dos vías principales: el “cardo” y el
“decumano”, se cruzan en el “foro”: plaza rectangular rodeada de edificios públicos y
sagrados).
• En la arquitectura se utilizan nuevos materiales, más flexibles que los utilizados hasta el
momento, como el hormigón, el ladrillo cocido o el cemento, que permiten una mayor
rapidez (sobre todo en las obras ingenieriles).
• Aparte del toscano, sustituyendo al dórico, se utiliza un orden nuevo: el compuesto
(mezcla del capitel jónico y corintio); al tiempo que se sistematiza la superposición de
ordenes en las fachadas de algunos edificios (Coliseo).
• Entre los elementos sustentantes se usa el arco de manera magistral y en algunos casos
se utilizan sistemas de cubierta abovedados (basílica, termas) y cupulados (Panteón).

26. HAB1.4.3. Describe as características e funcións dos
principais tipos de edificio romanos.
• Las principales tipologías arquitectónicas, que alcanzarán su máximo desarrollo entre la
época bajo republicana y en la imperial, son:
• Obras ingenieriles, de carácter funcional e infraestructural: calzadas (Augustea),
puentes, acueductos (Gard, Segovia), puertos (Tarraco, Cartago), pantanos artificiales
(Lago de Proserpina) e incluso murallas (Lugo).
• Edificios públicos o de recreo: basílicas (Majencio), termas (Caracalla), teatros
(Marcello), anfiteatros (Coliseo), circos (Máximo).
• Monumentos conmemorativos: arcos triunfales desde uno (Arco de tito) hasta cuatro
vanos (Cáceres) y columnas (Trajana, Marco Aurelio), con función propagandística,
solían decorarse con relieves narrativos referidos a algún hito militar o personaje
destacado.
• Arquitectura religiosa, arquitrabada, heredada de la griega, ofrece dos tipologías:
rectangular y circular (Templo de Vesta). Dos templos: “Fortuna Viril” y “Maison Carrée”
(provincial) fijan el modelo romano: levantado sobre podium, con un solo pórtico de
entrada y pseudoperípteros (con columnas adosadas en los laterales). A partir del S. I,
con Augusto, se introduce la arquitectura en mármol (Templo de la Concordia, Templo
de los Castores). Merecen una mención especial por su originalidad el Ara Pacis y el
Panteón de Agripa (cúpula referente a lo largo de toda la historia del arte occidental).

27. HAB1.4.4. Compara o templo e o teatro romanos cos
respectivos gregos.
Los templos romanos, edificios religiosos dedicados al culto de los dioses, toman lo básico de los
griegos, sin embargo introducen innovaciones de tal manera que casi siempre serán
pseudoperípteros (las columnas circundantes están adosadas) y ofrecerán solamente un
pórtico a la entrada al que se accede por una escalinata. Se da importancia a la frontalidad para
definir una orientación precisa del espacio. Todo el templo se eleva sobre un pedestal o podium.
Un ejemplo de este tipo de templo lo tenemos en la “Maison Carrée” (Nimes).
Así mismo del Tholos griego surge la construcción de templos circulares, la mayoría de las veces
son templos pequeños y con cubierta de madera, aunque también se utilizan las cúpulas como en
el caso del Panteón de Agrippa (Roma).

28. https://www.youtube.com
/watch?v=tFn8tdy4zoQ

29. HAB1.4.5. Explica os trazos principais da cidade romana a
partir de fontes históricas ou historiográficas.
• Roma fue extendiendo su modelo urbano a los
territorios conquistados, sobre todo en el
Mediterráneo Occidental, habitado
mayoritariamente por pueblos rurales.
• La urbanización de los territorios conquistados era
un medio para controlar mejor a la población y
uniformar culturalmente a las poblaciones
sometidas.
• En las zonas conquistadas reformaban las ciudades
si existían y, cuando no había, las
fundaban, colonias, siguiendo el modelo
hipodámico (origen griego) que también
empleaban en sus campamentos militares y que
partía de un trazado rectangular y geométrico con
calles paralelas y perpendiculares entre sí.
• La ciudad está rodeada por una muralla
perimetral con torres de vigilancia.
• Todas las calles son iguales, excepto dos: la que va
del norte a al sur -kardo maximus- y la que va del
este al oeste -decumanus-, que son más anchas y
que terminan en las únicas cuatro puertas que tiene
la muralla.
http://www.fxinteractive.com/p137/i
mages/La%20ciudad%20romana.pdf
http://recursos.cnice.mec.es/latingrie
go/Palladium/cclasica/esc336ca1.php

30. • En el cruce de estas dos calles se ubican
el foro de la ciudad y el mercado.
• Con estos módulos se diseñan los edificios
públicos, el anfiteatro -dos módulos de largo y
uno y medio de ancho-, el teatro -un módulo-,
el mercado -un módulo-, el conjunto del foro -
dos módulos-, etc.
• El foro romano es heredero del ágora griega.
Se diseñó como un espacio rectangular
porticado, que concentraba toda la vida
pública. En él se levantaban los principales
edificios de gobierno (asambleas, senado), de
culto (templos), económicos o judiciales
(basílicas y mercados)..
• El Estado invertía en infraestructuras que
garantizaban a los habitantes de la ciudad
comodidad (agua en abundancia gracias a los
acueductos, calles empedradas con aceras,
incluso con pasos de peatones), higiene
(alcantarillado, baños), abastecimiento
(mercados), seguridad (murallas) y
entretenimiento (teatro, circo, anfiteatro).
http://www.fxinteractive.com/p137/i
mages/La%20ciudad%20romana.pdf
http://recursos.cnice.mec.es/latingrie
go/Palladium/cclasica/esc336ca1.php

31. HAB1.4.6. Especifica as innovacións da escultura romana en
relación coa grega.
• En la ESCULTURA se produce una importante aportación que llegará
hasta nuestros días: el sentido realista. Los dos géneros más
representativos son el retrato y el relieve histórico.
• Las raíces etruscas y la tradición funeraria romana de retratar a los
muertos valiéndose de una mascarilla funeraria de cera (molde de la
futura escultura), van a tener mucho que ver con la línea realista que va
a seguir el retrato en época republicana: retratos de parecido físico y
psicológico (carácter, ánimo, pasiones) los tenemos en “Bruto” o
“Arrigatore” y en los bustos de “Cicerón”, “Pompeyo” y “César”.
• En época imperial, con Augusto, aparece una línea idealista (“Claudio”),
que desaparece con la realista dinastía Flavia (“Trajano”), y que se
retoma de nuevo con “Adriano”, “Marco Aurelio” y “Caracalla”. En esta
época aparece un nuevo género: el ecuestre (“Marco Aurelio”); que se
retomará en el renacimiento italiano (“Gatamelatta”).
• Del relieve histórico, con función propagandística y carácter narrativo
(influencia del género “pictórico triunfal” del siglo III a.C.), se conservan
ejemplos como la “procesión de la familia imperial” del Ara Pacis, la
“toma de Jerusalén por el ejército romano” en el Arco de Tito o
“batallas y alusiones a gestas” en la Columna trajana, destaca de esta
última su novedoso planteamiento narrativo ascendente sobre una
banda helicoidal.

32. HAB1.4.7. Describe as características xerais dos mosaicos e a
pintura en Roma a partir dunha fonte histórica ou historiográfica.
• Se conservan pocos ejemplos de la PINTURA romana en
buen estado (Pompeya y Herculano) que, según Plinio
(Historia Natural), imitaba originales griegos y
helenísticos. Aunque se conservan retratos pintados en
tabla (Panadero y su esposa) predomina la pintura mural
al fresco, de la que se suelen establecer 4 estilos que,
aunque se suceden cronológicamente a partir del I a.C.,
en ocasiones coexisten:
• Primer estilo, de incrustaciones o estructural: la
decoración geométrica imita mármoles de colores (Casa
de Salustio).
• Segundo estilo, arquitectónico: imita espacios
arquitectónicos que amplían ilusoriamente el espacio
(Casa de Augusto y Livia).
• o de la “pared real”: desaparecen los efectos espaciales
arquitectónicos (Casa Farnesina).
• Cuarto estilo, del ilusionismo arquitectónico, se acentúan
los espacios y fingimientos ópticos, la figura empieza a
cobrar gran protagonismo (Villa de los misterios).
• La pintura cobra especial protagonismo a partir del siglo
III (ocupando el papel que desempeñaba la escultura),
decorando interiores en edificios públicos u oficiales y
privados.

33. • El mosaico se prefiere para
suelos. Se aplica el opus
tesselatum (de origen
griego), el signinum para la
decoración geométrica
polícroma, el vermiculatum
para los temas mitológicos y
el opus sectile (aportación
romana).
• Destacar como obra cumbre
la Batalla de Alejandro con
Darío (Casa del Fauno,
Pompeya, s.III a.C.).
• En España son muy
representativos y de gran
calidad (Medusa en
Tarragona, Triunfo de Baco
en el MANM).

35. HAB1.5.1. Especifica quen eran os/as principais clientes da arte
romana, e a consideración social da arte e dos/das artistas.
• Principales clientes:
1) O Estado, sobre todo durante época imperial, construye grandes edificios
públicos: edificios recreativos, calzadas, arcos de triunfo, foros... (arte como
instrumento de ostentación de poder).
2) Clases acaudaladas, encargan obras para decorar palacios, villas y jardines.
• Consideración social da arte e dos/das artistas:
 Pintura, escultura y arquitectura eran equivalentes a las diferentes artesanías,
habilidades técnicas manuales, y no gozaban de prestigio social.
 Los artistas están sumidos en el anonimato. Únicamente algunos nombres de
arquitectos llegan a sobresalir.
 Muchos artistas griegos son llevados a Roma en calidad de esclavos, aunque
otros irán voluntariamente, movidos por la nueva y poderosa clientela que
encontrarían. Los talleres en Roma realizaban copias de las estatuas griegas para
los ciudadanos acomodados.