Arquitectura y escultura gótica

1. UD 2 ARTE MEDIEVAL (III)
GÓTICO ARQUITECTURA Y ESCULTURA
HISTORIA DEL ARTE 2º BACH
www.arteollando.blogspot.com

2. UD 2 ARTE
MEDIEVAL
1. Arte Paleocristiano y
Bizantino
2. Arte Prerrománico
3. Arte Románico
4. Arte Gótico
5. Arte Islámico e
Hispanomusulmán
HISTORIA DEL
ARTE
2º BACH

3. Identifica,analiza e comenta as seguintesobras :
• Interiordo Mosteiro de Oseira
• ACatedral de Reims (fachada Occidental)
• ACatedral de León
• Anunciación de Reims e Visitaciónde Reims
4.1 Describe as característicasxerais da arte gótica a partir de fontes históricas ou
historiográficas.
4.2 Describe as característicase a evolución da arquitecturagótica e especifica os cambios
introducidos respecto á románica.
4.3 Describe as característicase a evolución da escultura gótica, e especifica as súas
diferenzas tipolóxicas, formais e iconográficas respecto á escultura románica.
4.4 Especificaas relacións entre artistas e clientes da arte gótica, e a súa variación respecto
ao románico.
4.5 Utiliza con corrección a terminoloxía específica das artes en exposicións orais e escritas.

4. Audiovisual 1 2 3 4
Describe as características xerais da arte gótica a partir de fontes
históricas ou historiográficas.
Describe as características e a evolución da arquitectura gótica e
especifica os cambios introducidos respecto á románica.
Describe as características e a evolución da escultura gótica, e especifica
as súas diferenzas tipolóxicas, formais e iconográficas respecto á escultura
románica.
Especifica as relacións entre artistas e clientes da arte gótica, e a súa
variación respecto ao románico.
Utiliza con corrección a terminoloxía específica das artes en exposicións
orais e escritas.
Emprega fontes escritas e audiovisuias fiables e rigorosas.
Comenta as fontes empregadas.
Aborda con creatividade a tarefa.
Aborda con autonomía a tarefa.
Crea un produto de calidade estética con conciencia artística.

5. Temporalización - decembro
Actividades Instrumentos/Espazos
Luns 4 Lectura de materiais
Selección da información e das fontes
Chromebooks/ Aula 1
Martes 5 Guión audiovisual 1 Aula informática 2 /Chromebooks
Luns 11 Guión audiovisual 2
Aula informática 2
Martes 12 Guión audiovisual 3
Mércores 13 Publicación guións Blog persoal
Xoves 14 Gravación románico
Aula nivel 4
(tablet + focos + chroma)
Touch Cast Studio
https://rosaliarte.com/aprende-usar-
touchcast-ipad-tutorial/
Venres 15 Gravación gótico (arquitectura e escultura)
Luns 18 Gravación gótico (pintura)
Martes 19 Gravación gótico (pintura)
Xoves 21 Publicación tarefa Blog persoal

6. Posibles formatos del producto final (vídeo-comentario) de la tarea
https://www.youtube.com/watch?v=PtcHfNybeH8
(El Pórtico de la Gloria)
https://www.youtube.com/watch?v=YsQXNiQM4gA
(El Matrimonio Arnolfini)
https://www.youtube.com/watch?v=Sj3fkaegAuU
(El Jardín de las Delicias)

7. OBRAS ARTE GÓTICO
Identifica y analiza
Material elaborado por el alumnado de Historia del Arte 2016-2017 con la ayuda de:
● http://arteollando.blogspot.com.es/2017/02/arte-gotico.html
● http://vieirosenlaces.blogspot.com.es/
● http://javier2pm-arte.blogspot.com.es/p/comentarios.html
● Libros de texto (SM y Vicens Vives)

8. CONTEXTO HISTÓRICO-ARTÍSTICO GENERAL
● El arte gótico se desarrolla desde finales del siglo XII hasta, según zonas, el siglo XV, pudiéndose
diferenciar 4 etapas en su evolución.
● Surge en Francia, desde donde se extiende al resto de Europa.
● Nace vinculado al desarrollo urbano y renacer de las ciudades.
◦ La ciudad se convierte en centro político, económico, cultural y religioso.
◦ En ella aparecen nuevas formas de gobierno: primitivos “ayuntamientos” y
“parlamentos”; nuevas relaciones económicas: desarrollo de actividades
comerciales, lonjas; nueva población urbana: burguesía, gremios; y surgen las
primeras Universidades (siglo XIII: París, Oxford, Bolonia), trasladándose la
cultura, desde los monasterios, a los centros urbanos.
● Dando lugar a un arte urbano, humano (despertar del “humanismo”) y naturalista (el
arte vuelve a la naturaleza).

9. CONTEXTO HISTÓRICO-ARTÍSTICO GENERAL
● Prevalece el pensamiento religioso escolástico (Tomás de Aquino), que intenta
unificar la tradición cristiana y el aristotelismo (la fe y la razón).
● La escolástica relaciona lo bello con lo bueno y el arte con una plasmación de una “Quasi-
idea” o representación interior del artista preexistente a la obra, gracias a esto el
artista-“maestro” comienza a disfrutar de reconocimiento social.
● Segundo estilo internacional.
● El gótico supone una renovación artística y espiritual, muy diferente a la que se deja
advertir en el románico, que a través de líneas constructivas más puras promueve una
religiosidad más íntima, sensible e intelectual.
● Importante papel de la Orden del Císter, tras la reforma de San Bernardo, que será
decisiva en la difusión del Gótico, regulando desde el principio la arquitectura de sus
templos.

10. Interior del Monasterio de
Oseira, Ourense
Autor desconocido
Siglos XII-XIII
Iglesia románica de transición
al arte gótico que se
desarrollará desde finales del
siglo XII hasta, según zonas,
el siglo XV.
Estilo cisterciense

11. + Contexto general
Pertenece a la orden Cisterciense
(fundada en el 1098) que se expandió
rápidamente por Europa a finales del
siglo XII.
Importante papel de la Orden del
Císter, tras la reforma de San Bernardo,
que será decisiva en la difusión del
Gótico, regulando desde el principio la
arquitectura de sus templos.
● Monasterios de vida
contemplativa, integrados por
frailes en clausura dedicados a la
oración y a la meditación.
● Edificios funcionales y austeros
frente a la rica arquitectura
románica.
● Arquitectura utilitaria sobria,
pero dotándolos de las últimas
innovaciones constructivas,
como el arco apuntado y la
bóveda de crucería.
Tiene este monasterio, entre otras muchas dependencias,
una iglesia románica de transición, tres claustros de
distinta época y estilo y una sala capitular de gran
vistosidad.

12. Piedra (granito) trabajada en sillares.
La iglesia románica tiene planta de cruz latina con tres naves (la
central más ancha que las laterales) y crucero.
Separan las naves pilares cruciformes con columnas adosadas a
distinta escala, dos se prolongan hasta los arcos fajones y las otras dos
menores sirven de apoyo a los arcos formeros ojivales doblados.

13. La bóveda de la nave central es de
cañón apuntado, ligeramente
peraltada, con fajones.
Las naves laterales muy
estrechas, se cubren
con bóvedas de cañón
apuntado, peraltado.

14. ● Cabecera muy desarrollada.
Consta de una capilla mayor
semicircular precedida de dos
tramos rectos y rodeada por un
deambulatorio (imitaba a la de
Santiago con girola y
capillas).
● Sobresale la belleza del
presbiterio con una colección
de columnas sosteniendo arcos
apuntados y el muro de cierre.
● En el ábside, bóveda de
crucería con ocho nervios y
siete plementos cóncavos.
Precedida por dos tramos
cubiertos con crucería de cuatro
nervios separadas por arcos de
fajones.

15. ● Reciben luz las naves laterales por medio
de ventanas, una por tramo, con arco de
medio punto de aristas vivas.
● Como era preceptivo en las iglesias
cistercienses, la decoración escultórica es
prácticamente nula. Esta escasez
ornamental parece engrandecer su
monumentalidad arquitectónica.
● La mayor parte de los capiteles se decoran
con motivos vegetales.

16. ● Añadidos posteriores: en el siglo XIII se
construyó un cimborrio con cúpula
sobre pechinas en el crucero y en el
XVI la sala capitular y la bóveda de
crucería a los pies de la nave central.
http://vieirosenlaces.blogspot.com.es/2011/12/mosteiro
-de-oseira.html
Completa o comentario
Otros monasterios cistercienses en Galicia son:
Armenteira, Meira o Sobrado.
La aparición España de la Orden del Císter y los
edificios que construyeron (seguramente los
maestros serían franceses, al menos al principio)
crearon una gran influencia en la arquitectura
cristiana española de los siglos XII y XIII.

17. Antigua Sala Capitular
—Sala capitular, construida con probabilidad en las
últimas décadas del siglo XV o primeras del XVI,
típica de los monasterios cistercienses medievales: de
planta cuadrada dividida en nueve compartimentos
por medio de cuatro columnas centrales.
—Las columnas torsionadas y estriadas de molduras
retorcidas, decoradas con flores cuadrifolias, se
asientan sobre basas cilíndricas lisas y apean las
bóvedas directamente sobre el fuste, sin capitel.
—De los muros parten los nervios de ménsulas situadas
a media altura, unas con sencillas molduras otras con
decoración de arquitos.
Las bóvedas son de crucería de nervios curvos y con
abundante nervaturas que confluyen en claves con
decoración en relieve, policromada con ramajes y
caricaturescos rostros con intención meramente
decorativa.

18. Catedral de León
Obra realizada durante
el siglo XIII,
concretamente entre los
años 1255-1300 de la
mano de Enrique de
Burgos y Juan Pérez.
Pertenece al gótico
castellano y se
encuentra en León.

19. - La Catedral de León es nuestra mejor representación
del gótico en España.
- Está bajo la advocación de la Virgen María y se
encuentra en la ruta de paso del camino de
peregrinación a Santiago. Ello, junto a las numerosas
reliquias de santos que atesora, como las de San
Froilán –patrón de la ciudad-, la convierten en un
importante centro de peregrinación.
- Símbolo de poder del Cristianismo → territorio recién
conquistado a los musulmanes.
- Estilo gótico francés → bóvedas de crucería con arcos
apuntados que logran una esbeltez propia de este
estilo, arbotantes, vidrieras, verticalidad.
+Contexto

20. - Dos trazos básicos diferencian la obra románica de la
obra gótica: luz y verticalidad.
- Los gruesos muros se sustituyen por grandes
ventanales, gracias a nuevos elementos constructivos
como la bóveda de crucería, el arco ojival y los
arbotantes que conjugados permiten la apertura de
grandes vanos con magníficas vidrieras que llenan de
luz el espacio sagrado, creando una atmosfera irreal de
profundo impacto espiritual.
- Los edificios góticos adquieren una gran altura, una
tendencia ascendente que simbólicamente parece
dirigirse desde la tierra al cielo  magnitud divina,
frente a la pequeñez humana.
+Contexto artístico

21. FACHADA
Cuerpo central y dos torres coronadas con
pináculos.
Dividido en cuatro franjas superpuestas:
● Triple portada ojival.
● Triforio.
● Rosetón
● Gablete flanqueado por dos pináculos.

22. PLANTA
Copia reducida de la planta de la Catedral de Reims
Planta basilical cruciforme de tres naves.
Cabecera con transepto muy desarrollada
(macrocefalia).
Ábside con deambulatorio (se abren cinco
capillas radiales).
Para recibir todas estas visitas, la catedral de
León está perfectamente adecuada, pues el
movimiento de entrada y salida queda
regulado a partir de las dos naves laterales, el
transepto abierto con portadas y la girola en la
cabecera.

23. ALZADO
El alzado interior se divide en los tres
niveles característicos del Gótico:
1) arcadas ojivales que dan acceso a las
naves laterales;
2) triforio de ventanas
3) y un elevado claristorio de ventanales
apuntados, vidrieras policromadas que
aportan una gran luminosidad al interior.
El techo se cierra en bóveda de crucería,
cuyos nervios se convierten al final en
columnas adosadas que llegan hasta el
suelo.

24. En el EXTERIOR Los muros laterales se encuentran seccionados por
contrafuertes y arbotantes rematados por pináculos que recogen el peso de la
bóveda interior de la nave central, y a su vez permiten abrir numerosos
ventanales entre ellos.
Piedra
Hormigón
Vidrio

25. Mandada construir por el Obispo Martín
Fernández cuando reinaba Alfonso X, para
mostrar el poder de la Cristiandad en el
entorno del Camino de Santiago, en un
territorio conquistado a los musulmanes.
La catedral de León es, junto a la catedral de
Burgos, el modelo más representativo de la
arquitectura gótica afrancesada en la corona
de Castilla. Sigue el modelo de las catedrales
góticas francesas (Reims o Amiens).
Esta filiación estilística, evidente en su
configuración general en cuanto a su altura y
luminosidad interior, también se percibe en su
planta, cuya forma es prácticamente una copia
exacta, aunque reducida, de la planta de la
catedral de Reims.

26. Fachada Occidental de la
Catedral de Reims
Obra de carácter
religioso realizada
durante el siglo XIII.
De autor desconocido.
Estilo gótico clásico
fancés.
Piedra, madera y
vidrieras.

27. Armonía y la regularidad: "fachada armónica“:
● Primer nivel: tres portadas que se abren a los
principales espacios del interior. Figuras en las jambas
y arquivoltas esculpidas.
● Segundo nivel: enormes vitrales y un gran rosetón
sobre la puerta central rematado con un gablete.
● El tercer piso consta de una galería de arcos ojivales,
que contiene una escultura cada uno.
● El cuarto y último piso, comprende la parte superior de
las dos torres que flanquean la fachada del edificio.
La verticalidad de la estructura se ve reforzada por la
incorporación de pináculos y gabletes, así como por las
numerosas aberturas que hay por toda la fachada.
Los característicos tímpanos románicos son sustituidos por
vidrieras y tracerías.

28. Jambas con escultura
Arquivoltas esculpidas
Parteluz
Fachada armónica
Gablete
Dintel

29. Rosetón
Torres
Arcos Ojivales
Vitrales

30. • La catedral es el edificio más representativo de la arquitectura
gótica.
• Entre sus funciones están: albergar el poder político, centro
judicial y ser lugar de entretenimiento.
• En Reims, además, se celebraba desde el siglo XI la
coronación de los reyes de Francia.
• Dos son los trazos básicos que diferencian la obra románica
da obra gótica: luz y verticalidad.
• Los edificios góticos adquieren una gran altura, una tendencia
ascendente que simboliza el camino desde la tierra al cielo.
• Elementos como la bóveda de crucería, el arco ojival y los
arbotantes permitían la apertura de vanos con magníficas
vidrieras que llenaban de luz el espacio sagrado creando una
atmosfera irreal de fondo impacto espiritual.

31. ● El edificio conserva vidrieras
que van desde el siglo XIII al
XX.
● Las vidrieras restauradas
poseen tonos rojizos o
azulados.
● Destacan sobremanera las
del enorme rosetón central
en el que se representa a la
Virgen rodeada de apóstoles
y ángeles.
● En la girola hay una vidriera
con hermosos tonos azules,
de Chagall, y es una valiosa
aportación moderna al arte
de los vitrales.

32. Escultura y relieves
● Se extienden por sus distintas fachadas
externas.
● En la mayor parte de ellas están ya presentes
las novedades de la plástica escultórica gótica
que, en algunos casos, ha producido
verdaderas obras maestras, como en los
grupos de la Visitación y de la Anunciación.

33. El grupo escultórico de la Anunciación y la Visitación se localizan en la jamba
derecha de la fachada occidental de la catedral de Reims.
AUTORES: Es obra de varios maestros, algunos de los cuales habían trabajado
ya en Amiens. Cada uno de los temas está resuelto por diferentes talleres, cuyo
estilo presenta diferencias plásticas fáciles de distinguir, debido a que las obras
de la catedral estuvieron paralizadas por una revuelta urbana y cuando se
reanudaron los trabajos, los artistas y las tendencias eran distintas.
• Maestro de la Visitación (Isabel y María)
• Maestro de la Sonrisa (Anunciación: ángel)
• Maestro de Amiens (Anunciación: la Virgen)
CRONOLOGÍA: Mediados siglo XIII - 1230 -1260
ESTILO: Gótico Clásico.
MATERIAL: Piedra caliza

35. Encuentro de María y Santa Isabel. María visita a su prima Isabel, madre
de San Juan Bautista, estando ambas en estado de gestación.
El autor de este grupo escultórico nos es desconocido por eso le llamamos
Maestro de la Visitación o "Maestro de las Figuras Antiguas". Sus figuras
demuestran un profundo conocimiento de la escultura clásica,
probablemente a partir de sarcófagos romanos y del conocimiento de
modelos clásicos procedentes de un taller romano del s. I d.C.:
• La Virgen y su prima aparecen vestidas de matronas romanas con túnicas en las
que late el recuerdo de los paños mojados de Fidias.
• Cierta curvatura "praxitéliana”.
• los rostros están igualmente trabajados con un esmero naturalista.
La inspiración en un sarcófago lleva al escultor a desechar la iconografía
tradicional del tema de la Visitación (normalmente una escena de abrazo
entre María e Isabel) sustituyéndola por una escena de filósofos, más
adecuada a la tipología de las estatuas-columna.

36. Liberación del marco
arquitectónico
Movimiento y contrapposto
Interrelación gestual y psicológica entre las figuras,
mirándose entre sí dialogantes, cabezas inclinadas,
gesticulan.
Trabajo meticuloso en los paños. Modelado de
ropajes: intenso, muchos pliegues y profundos
envuelven el cuerpo aunque se adivina por debajo de
los mismos. Recuerdan la técnica de los paños
mojados de la Grecia clásica.
Naturalismo, volumetría y sentido del
movimiento.
Rostros expresivos y diferenciados
(individualización de los rostros).

37. Tema de la Anunciación.
Un ángel anuncia a María que va a concebir un hijo por obra
y gracia de Dios.
Se compone de la figura de la Virgen y el ángel sonriente.
Las esculturas intentan integrarse en un marco exterior más
allá de la portada: el ángel observa a la Virgen y esta mira
hacia el exterior de la portada.
Diferencias entre el tratamiento de los ropajes en el Ángel y
la adaptación a la columna del cuerpo y ropajes de la Virgen
nos hacen pensar en la intervención de dos maestros: uno
más arcaizante en la escultura de la Virgen y otro más
moderno en el ángel.
Esto también se observa en los rostros.

38. La Anunciación
Maestro de la Sonrisa:
Sería el autor del Ángel de la sonrisa que responden
a los gustos de un arte cortesano y amable que
triunfará en la segunda mitad del XIII, es un arte
humano, agradable, caracterizado por el preciosismo
técnico (por ejemplo en las plumas de las alas, etc.)
Sonrisa arquetípica, estereotipada, que dibuja una
expresión ingenua, que aún no acaba de culminar un
proceso expresivo. Recuerda a la sonrisa arcaica del
arte griego.
Contraposto sutil.
Canon alargado y fino.

39. Maestro de Amiens:
La catedral de Amiens se concluyó antes de la de Reims lo que
permitió que un grupo de escultores que habían trabajado en
Amiens se trasladara más tarde a Reims.
Su estilo (Virgen de la Anunciación) deja de lado la antigüedad
tanto como la "amabilidad" de los escultores anteriores. Es un arte
frío y distante, que no trasluce sentimientos, un arte uniforme y
estilizado, realizado en serie.
María carece de expresión.
Vestiduras y modelado primitivo.
Marcados pliegues rectilíneos, que acentúan la verticalidad.

40. Ángel Virgen María
Movimiento - Recoge
pliegues de la capa
Rostro
inexpresivo
Giro de cabeza
para saludar
Cabeza ligeramente
inclinada
Sonrisa -
Arcaísmo griego
Atención y aceptación
del mensaje

41. Ligero
contraposto
del ángel
Canon más
esbelto en el ángel
Tratamiento de las
ropas más vertical y
superficial en la
virgen
Estilo más severo

42. La obra en su conjunto resulta de una importancia extraordinaria en la evolución plástica de la escultura
medieval, porque es precisamente este grupo el que representa una ruptura definitiva con la
concepción de la escultura como un complemento de la arquitectura, adquiriendo ahora libertad,
dinamismo y una valoración en sí misma.
Refleja la nueva estética y pensamiento filosófico, superados los miedos y terrores del año mil.
La nueva espiritualidad refleja el despertar de las ciudades, la confianza en el hombre, el resurgir del
comercio y las actividades artesanales.
Se esculpen unas figuras más naturalistas, más cercanas al hombre. La Virgen no es solo el principal
personaje femenino dentro de la religión cristiana, también es madre de Dios, bondadosa, dulce,
cariñosa, humana en definitiva.

43. Liberación del marco arquitectónico
Mayor movimiento
Multiplicación de puntos de vista
Interrelación gestual
Mayor volumetría
Mayor naturalismo
Realismo gestual
Se conoce la autoría de numerosas obras

44. PORTADA ROMÁNICA.
Santo Domingo de Soria, s. XII
Disposición radial
PORTADA GÓTICA.
Sarmental. Catedral de Burgos, s. XIII
Disposición longitudinal
La portada gótica: disposición longitudinal de las
figuras en las arquivoltas.

45. Movimiento de los personajes, que formaban escenas
estableciendo relaciones entre sí.

46. Realismo
- En la representación de los vestidos. - En los gestos y la representación del
rostro humano.

47. Decora el exterior de las iglesias, y sobre todo
las fachadas.
Catedral de Sevilla
Notre Dame de París
1
2
3
4
1. Tímpano
2. Jambas.
3. Parteluz.
4. Dintel.
6. Gablete: Remate triangular
de las fachadas góticas.
6
5
5. Arquivoltas.

48. CAMBIOS ICONOGRÁFICOS
Importancia del tema mariano
Humanización de Cristo
Pantocrátor sustituido por el Juicio
Final o Cristo resucitado