El legado del arte clásico griego a la cultura occidental a través de algunas de sus magníficas obras.

1. Raíces del arte europeo:
el legado del arte clásico
GRECIA

2. Introducción
La civilización griega se encontraba ubicada en la zona oriental del mar
Mediterráneo. Se extendió por la península de los Balcanes, el
archipiélago de los mares Jónico y Egeo, y las costas occidentales de Asia
Menor (actual Turquía).
Tras la invasión de los dorios, se instaura, a partir del año 800 a. C., la
Época Arcaica. En el transcurso de la misma nacen las polis o ciudades-
estado independientes gobernadas por nobles llamados aristoi (de allí el
nombre aristocracia), cuya cabeza era un rey.

3. Esta forma de gobernar recibe el nombre de oligarquía que significa
“gobierno de pocos”. Los aristoi eran propietarios de las tierras
cultivables que eran trabajadas por esclavos. Los campesinos libres eran
una parte reducida de la población.
Durante la Época Arcaica (siglos VIII y VI a. C.) se produjo la colonización
del mar Mediterráneo que se debió al aumento de la población frente a
la insuficiencia de la tierra para abastecer de alimentos a esta población.
Esto obligó a la emigración que trajo como consecuencia la fundación de
nuevos pueblos y colonias, independientes económica y políticamente de
la polis de origen.

5. La expansión se distribuyó por el oeste, por el mar Jónico, sur de Italia,
sur de Francia y norte de África (actual Libia); por el oeste, alrededor del
mar Negro y la costa oriental del Mediterráneo (actual Turquía). Esta
expansión llevó la cultura griega a entrar en contacto con otras
importantes civilizaciones de la antigüedad: Egipto, Fenicia y Etruria,
entre otras.
El periodo Clásico se extiende por el siglo V y comienzos del siglo IV a. C.,
en el cual se consolidó el predominio de dos estados rivales entre sí:
Atenas y Esparta. Muchas polis tomaron como forma de gobierno la
democracia o gobierno del pueblo, caso de Atenas. Esparta continuó
siendo gobernada por una minoría.

7. En este periodo se produjeron Las Guerras Médicas (500-479 a. C.) en la
que se enfrentaron griegos contra persas (Medos, de ahí el nombre
Médicas). Finalmente, vencieron los griegos (Helenos).
Tanto Atenas como Esparta hicieron alianzas militares con otras polis,
hasta que la guerra estalló entre ellas. A este enfrentamiento se le llamó
Las Guerras del Peloponeso (431-404 a.C.). En esta contienda venció
Esparta, pero se debilitó mucho el poderío de varias de las polis. Esto fue
decisivo para que, años después (338 a. C.), Macedonia, comandada por
el rey Filipo II, asumiera el dominio de la región. Tras la muerte de Filipo
II, su hijo Alejandro Magno, acrecentó los dominios conquistando el
Imperio Persa, incluyendo Egipto y Mesopotamia, alcanzando los
confines de la India.

9. Alejandro tenía como objetivo construir una potencia que integrara a
griegos y bárbaros (extranjeros), tanto en sus creencias como en sus
culturas. Al morir Alejandro, a los 33 años, dejó el mayor imperio
conocido hasta entonces. Había fundado nuevas ciudades (como
Alejandría, en Egipto), y expandido las ideas y la cultura griegas por los
territorios conquistados, dando lugar a lo que se conoce como
"Helenismo". Una vez desaparecido Alejandro, sus generales se
repartieron su imperio, creando los llamados "Reinos Helenísticos"
(Egipto, Siria y Mesopotamia). Éstos florecieron hasta que fueron
conquistados por Roma. El último de esos estados independientes fue
Egipto, que desapareció al morir su reina, Cleopatra. Para entonces, los
romanos se habían apoderado de todos los territorios que habían
pertenecido a los griegos, integrándolos en su imperio como provincias.

10. El Arte Griego antiguo tiene como
característica fundamental el ideal de
belleza, que buscaba la proporcionalidad
y el equilibrio de los elementos así como
el interés en reflejar la figura humana
como modelo de perfección.
A esta tendencia de mostrar al ser
humano como canon de belleza se le
denomina antropocentrismo.
Apolo Belvedere

11. Características Generales del Arte Griego
• Florecimiento del idealismo estético. Búsqueda de la belleza.
• Proporcionalidad y equilibrio.
• Representación de la naturaleza y el mundo circundante con
realismo y detalle pero con una visión idealizada.
• El fin del arte es el placer estético.
• Racionalidad, medidas matemáticas para representar la
proporción ideal.

12. Periodos
Se establecen, para su estudio, algunas etapas del arte griego:
• Período geométrico: 1000 - 750 a.C.
• Fase orientalizante: s. VII - principios s. VI a.C.
• Período arcaico: 610 - 480 aprox. a.C. El s. VI es el momento más
significativo.
• Período clásico: siglos V y IV. Dividida en:
• Primera fase: estilo severo o preclásico: 480-450 a.C.
• Segunda parte: estilo clásico propiamente dicho: segunda mitad del siglo V
y siglo IV.
• Período helenístico: 323 - s. I a.C.

13. Arquitectura
Sus principales características son:
• Es fundamentalmente adintelada. No usan ni el arco ni la bóveda.
• Es de carácter monumental.
• Equilibrada, hecha con medida y proporción siguiendo un canon.
• Es armoniosa, lo que la hace bella.
• El material constructivo fundamental es la piedra, especialmente el
mármol. En un principio se utiliza la madera o la mampostería.
• Hace uso de elementos decorativos.

15. El Templo
Es el tipo de edificio más significativo
de la arquitectura griega.
Se construye siguiendo los órdenes o
estilos, basados en sus columnas.
Estos órdenes dependen de la región
o el pueblo que los desarrolló y son
el dórico, el jónico y el corintio.

16. El Templo
Es la morada de un dios. En él no se
hacen rezos ni celebraciones, es
afuera en donde se realizan los
sacrificios.
Al principio el templo recuerda a
una de las estancias de los palacios
micénicos, el megaron, y
arrancando de esa estructura se va
a ir desarrollando.

17. El Templo
La planta siempre es rectangular, orientada al este y formada
por:
● Naos o cella: es la estancia que guarda la estatua. Formado por
tres "naves" o espacios que en la parte de la cabecera muchas
veces se unen. Otras veces la columnata divide la naos en dos.
En la mayoría de las ocasiones, las columnas son dobles, están
superpuestas.
● Pronaos: un pórtico que precede a la naos.

18. El Templo
● Opistodomos, un falso pórtico (porque hay columnas pero no
entrada) que puede haber en la parte posterior de la naos.
● Adyton: una estancia que puede haber tras la naos (y en caso
de que haya opistodomos, estaría entre este y la naos) y que
está cerrada al exterior pero se comunica con la naos.
● La cubierta exterior es a dos aguas. Está realizada a base de
tejas planas con una pequeña teja curva en las junturas. Estas
tejas sirven para embellecer el tejado y para expulsar el agua
lejos de los muros.

20. El Templo
● En el tejado hay otros elementos: las gárgolas, las antefijas
(piezas de cerámica policromadas colocadas en un extremo del
tejado para ocultar el extremo de una hilada de tejas) y las
acróteras, piezas que rematan los vértices de un frontón con un
carácter meramente decorativo.
● El frontón corona el tejado. Es el lugar donde más
frecuentemente se incorpora la escultura. Suelen ser dos, uno
en la parte delantera y otro en la posterior, pero a veces, al
principio, solo hay uno en la parte delantera, creándose una
cubierta a triple vertiente.

22. Orden Dórico
Es el más antiguo y sobrio. Da una
sensación de mayor pesadez. Se
desarrolló en la región occidental de
Grecia, llamada Doria, y se usó hasta el
100 a. C.
Deriva de las antiguas construcciones en
madera del periodo geométrico, de un
pilar de madera de sección cuadrada, al
que se fueron biselando las esquinas
hasta hacerlo circular.

23. Orden Dórico
Su columna es estriada y más ancha en la parte inferior. Tiene de
16 a 20 estrías en arista viva, y el perfil es ligeramente convexo.
El capitel consiste en una especie de moldura cóncava lisa, sin
ninguna decoración. Se compone de collarino, equino y ábaco,
los cuales sobresalen considerablemente (rasgo de arcaísmo).
Sobre el ábaco descansa el entablamento compuesto por el
arquitrabe o dintel (liso), el friso y la cornisa. El friso es
interrumpido por triglifos y metopas. En la metopa y en el
interior de los frontones es donde se colocban las esculturas.
Estas columnas se usaban en el nivel inferior de los coliseos por
considerarse que podían sostener más peso.

25. El Partenón
Templo clásico edificado entre 448-437 a.
C., en la Acrópolis de Atenas por los
arquitectos Ictinos y Calícrates, bajo la
dirección del escultor Fidias, quien realizó
los relieves decorativos de los frontones y
el friso. Fue un encargo de Pericles,
gobernante de Atenas. Es un templo
dórico, octástilo y períptero, elevado
sobre gradas, de mármol, con planta
rectangular. Dedicado a Atenea Partenos,
protectora de Atenas, cuya estatua
criselefantina se guardaba en la naos.

27. El Partenón
Su opistodomos tiene una puerta que da a una estancia que es la única novedad
que presenta el templo. Pese a ser dórico, tiene algunos detalles del orden jónico,
con columnas jónicas en la cámara del interior y un friso corrido con relieves que
aparece alrededor de la cella, aunque al exterior tiene triglifos y metopas como
corresponde al dórico.
La cella está dividida en dos estancias: la del este es la que guardaba la escultura
de Atenea. Está dividida en tres naves que no llegan al final sino que se unen tras el
lugar que ocupaba la estatua. Las columnas que separan las naves son dobles
superpuestas y la cubierta es adintelada. La estancia del oeste se conoce con el
nombre del tesoro porque allí es donde se guardó, entre cuatro columnas jónicas
no superpuestas, el tesoro de la Liga de Delos. Sin embargo, es una estancia
relacionada con las jóvenes panateneas.

28. El Partenón
Las columnas laterales son el
doble más una que las del
frente, como en otros templos.
Los últimos triglifos de cada
lado coinciden en las esquinas,
característica típica del orden
dórico. La krepis es irregular
para ajustarse a las
irregularidades del terreno.

31. Glosario
• Acrópolis: Sitio más alto y fortificado de las ciudades griegas.
• Criselefantina: De oro y marfil.
• Friso: Parte central del entablamento (conjunto de molduras
horizontales sostenidos por columnas que coronan un edificio.
Se compone de arquitrabe, friso y cornisa). Se decoraba con
metopas (espacio entre dos triglifos, que suele decorarse con
relieves) y triglifos (decoración con tres bandas verticales).
• Frontones: Remate triangular de una fachada o de un pórtico en
los lados menores de los templos griegos con tejado a dos aguas.

32. Glosario
• krepis o crepidoma: Basamento del templo griego, elemento de transición entre
el suelo natural y el edificio. Está formado por tres escalones, dos inferiores que
en conjunto se llaman estereóbato y uno superior estilóbato, sobre el que se
alzan las columnas.
• Naos o cella: es la estancia que guarda la estatua. A veces la columnata divide la
naos en dos. En la mayoría de las ocasiones, las columnas son dobles, y están
superpuestas.
• Octástilo: Templo que presenta una fila de ocho columnas en el frente.
• Períptero: Templo que tiene una serie de columnas que delimita los cuatro lados
de toda la estructura del templo. De este tipo suelen ser la mayoría de los
templos griegos.

33. Orden Jónico
Produce impresión de elegancia, fragilidad y riqueza. El
orden dórico y el orden jónico se desarrollaron en ámbitos
geográficos distintos.
El dórico era usado para las construcciones de la Grecia
peninsular y la Magna Grecia. Sin embargo, el orden Jónico
se utilizaba para la construcción de templos jónicos, solo en
Jonia (Asia Menor).

35. Orden Jónico
Las columnas tienen basa y son más
altas y delgadas que las dóricas. El eje
de la columna es acanalado (tiene
surcos tallados longitudinalmente), en
una sola pieza. Basa ática formada por
dos toros separados por una escocia. A
veces se apoya en un pedestal
cuadrado llamado plinto.
El entablamento posee un frontón
decorado por acróteras.

36. Orden Jónico
● Cornisa decorada con dentellones, óvulos y otras molduras.
● Friso totalmente corrido, decorado con bajorrelieves continuo.
● Arquitrabe liso, dividido en tres franjas horizontales escalonadas.
● En la parte superior del capitel presenta la forma de un
pergamino enrollado en sus bordes externos en las cuatro
esquinas.
Debido a sus proporciones más refinadas, la columna jónica a veces
se asocia con edificios académicos. Se usaron las columnas de estilo
Jónico en el segundo nivel de los coliseos por ser menos fuerte que
la dórica.

37. Templo de Atenea Niké
Es un pequeño templo del periodo clásico
construido, entre 421-415 a.C., por
Calícrates, en la Acrópolis de Atenas. Se
hizo para conmemorar las victorias
atenienses en la Guerra del Peloponeso.
Hecho en mármol, es un templo
anfipróstilo y tetrástilo de orden jónico,
con una naos casi cuadrada.
Desmantelado por los turcos, fue
restaurado en el siglo XIX.

38. Glosario
• Anfipróstilo: Templo que tiene columnas en la fachada y en la parte
posterior del templo. Se trata de un tipo poco frecuente.
• Tetrástilo: Templo que presenta una fila de cuatro columnas en el
frente.

40. Orden Corintio
Se asocia su nombre a la ciudad-estado
griega de Corinto. Pero, según el historiador
Vitrubio, la columna fue creada por el
escultor Kallimachos, quien esculpió las
hojas de acanto alrededor de una canasta
votiva. Es el resultado de la fusión de
elementos del orden dórico y del jónico. Su
novedad se encuentra en el capitel, en el
que encontramos una decoración vegetal,
propio de los capiteles orientales.

42. Orden Corintio
Es naturalista, muy empleado por los arquitectos helenísticos, expresa el
sentido fastuoso y voluptuoso del mundo alejandrino. Es el más ornamental de
los órdenes.
● Tiene basa.
● El fuste es esbelto, es más alto lo que le da un aspecto frágil y elegante.
● Es similar en muchos aspectos al orden jónico, pero generalmente es de
proporciones más estilizadas.
● Su capitel tiene forma de campana o flor abierta, de gran altura, decorado
con dos filas de hojas de acanto, tallos enroscados, un ábaco con lados
cóncavos, integra cuatro pequeñas volutas jónicas y entre ellas hojas de
acanto haciendo esquina.

43. Orden Corintio
Es el de mayor riqueza decorativa. Se acentúan los elementos
decorativos en el friso y la cornisa.
En el arquitrabe, el friso es corrido y decorado. Utilizan el
entablamento Jónico.
El capitel corintio conocido más antiguo fue encontrado en
Bassae y data del 427 a.C.
Se sitúa en el nivel superior de los coliseos sosteniendo el peso
mínimo.

44. Templo de Zeus Olímpico
en Atenas
También conocido como el Olimpeion, es
el templo corintio de mayores
dimensiones de todo el Peloponeso*.
Fue comenzado en el siglo VI a.C., con los
primeros cimientos colocados por el
tirano Pisístrato. Luego, el trabajo fue
abandonado cuando su hijo, Hipias, fue
derrocado en 510 a.C. y no se terminó
hasta el reinado del emperador Adriano
en el siglo II.

45. Templo de Zeus Olímpico
en Atenas
En las épocas helenística y romana era el
templo más grande de Grecia. Durante los
años de la democracia griega, el templo
fue dejado incompleto, porque se pensó
que era una “hybris”* construir a tal
escala. Aristóteles, en “La Política”, citó el
templo como ejemplo de cómo las tiranías
atraían al pueblo a grandes obras de
estado y los dejaba sin tiempo, energía o
medios para rebelarse.

46. Glosario
• Hybris: insolencia y falta de moderación e instinto.
• Peloponeso: Península de la Grecia antigua.

48. Tribuna de las Cariátides del
Erecteion
El Erecteion fue probablemente
construido por Mnesikles, en 421 -
406 a. C. Es ejemplo de la audacia
constructiva de su arquitecto, por la
cantidad de soluciones que ofrece
para compensar el irregular
emplazamiento del edificio que se
encuentra en lo alto de la Acrópolis.

49. Tribuna de las Cariátides del
Erecteion
Sus columnas pertenecen al orden jónico, con
las molduras y los capiteles mucho más
decorados de lo habitual. Además, ofrece la
solución de las Cariátides, que, si bien se había
utilizado con anterioridad en otros templos
arcaicos, nunca se había hecho con tanta
belleza. Se debería considerar como la unión
de dos templos: el santuario de Atenea que es
la estancia orientada al Este no se comunica
con el otro templo que poseía espacios
dedicados a Poseidón, Erecteo y Cécrope.

50. Glosario
• Cariátides: es una figura femenina esculpida, con función de columna
o pilastra, con un entablamento que descansa sobre su cabeza.
• Molduras: es un elemento decorativo en relieve. El perfil, o sección
transversal, define y diferencia los tipos de molduras, aunque pueden
recibir diferente nombre si forman parte de paramentos lisos o de
columnas; o si pertenecen a diferente estilo o época. Son molduras el
Listel, el Toro, el Cimacio y la Escocia, por dar algunos ejemplos.

52. Teatro de Epidauro
Perteneciente a la arquitectura civil clásica (siglo
IV a.C.) realizado por Policleto el Joven, para las
representaciones teatrales y danzas en honor de
Dionisos, que dan origen del teatro griego.
Consta de tres partes: el graderío semicircular
que aprovecha la ladera de una colina, con
asientos de mármol para los espectadores,
separados por pasillos; la orchestra para el coro
de forma circular; y la skena o escena
rectangular elevada.
Es el teatro mejor conservado. Es sorprendente
su magnífica acústica.

53. Glosario
• Orchestra: Espacio circular o mayor de un semicírculo de tierra lisa y compacta, situado al
aire libre, donde el coro bailaba y cantaba. Los miembros del coro entraban en la «orchestra»
por unos pasillos denominados «parodoi» (plural de «párodos»).
• Skena: Zona de forma rectangular alargada y estrecha con el lado mayor de cara al público
situada detrás de la «orchestra» y elevada tres metros por encima de la misma mediante una
plataforma de tablas sostenida por una columnata. En la parte posterior se ubicaba una
construcción de madera que servía a la vez de decorado, de bastidores y de camerinos para
los actores. La parte anterior de la «skené» más cercana a los espectadores se denomina
«proskenion» (delante de la escena) y era el lugar donde los actores realizaban la
representación. La «skené» podía adornarse con estatuas y columnas donde se fijaban los
decorados («pinakes»). También podía disponer de complejos recursos escénicos como
pantallas giratorias («periaktos») para cambiar de decorado, plataformas móviles
(«ekkyklema») para trasladar personas por la escena, grúas («theologheion») que bajaban a
los dioses, y escaleras subterráneas por las que aparecían los dioses o héroes que procedían
del Hades.

55. Escultura
• Escuela de Creta: s. VII, en ella destaca Dédalo, considerado el "inventor
de la escultura" porque se dice que fue el primero en representar ojos
abiertos y piernas separadas.
Características principales de las esculturas de este periodo:
• Cuerpo aplastado.
• Pies y manos juntos y muy grandes, ambos pies apoyados en el suelo.
• Cintura muy alta y marcada.
• Caras muy geométricas, muy triangulares y frente ancha.

56. La Dama de Auxerre
Mide cerca de medio metro. Conserva
muy pocos restos de la policromía. Está
muy trabajada, especialmente la túnica.
Viste el xitón recogido en la cintura con
un gran cinturón muy elaborado. La falda
aunque es lisa, lleva una decoración
formando cenefas, dando muestras de la
laboriosidad del borde. Por detrás no
hay decoración, sino que se cubre con
un pequeño manto. Tiene actitud
religiosa.

57. Escultura
• Escuela de Peloponeso o Escuela Jónica: s. VI, presenta
características que la acercan más a una escultura más
evolucionada.
Características:
• Las superficies no son tan simples.
• Las telas están más estudiadas.
• Es más naturalista.

58. Hera de Samos
Está realizada en mármol, aunque le falta la
cabeza, podemos observar que es una pieza
mucho más estilizada.
Muestra un especial cuidado en el vestido.
Los pliegues son muy detallados y verticales,
se estrecha hacia la parte inferior. El manto
tiene pliegues diagonales.
La anatomía está ligeramente marcada.

59. Escultura
• Escultura Arcaica
• Se produce a lo largo de los s. VI hasta principios del s. V.
• Son esculturas de féminas, llamadas korai, y hombres jóvenes, llamados kuroi, en los
que se puede apreciar la evolución hacia lo clásico.
Los kuroi son esculturas de atletas triunfadores. También se conocen como "mozos" o
"apolos".
• Las korai se encuentran en santuarios, casi todas en la Acrópolis de Atenas. Son
figuras femeninas vestidas con una túnica larga que llega hasta el suelo (xitón) encima
del cual llevan el peplo que cae vertical y está formado por una tela gruesa que forma
pliegues rectos y verticales. Muchas veces también llevan un manto o himation, que
forma pliegues diagonales que dan movilidad. Estas telas se transparentan y dejan ver
parte de la anatomía. Suelen llevar en la mano derecha una ofrenda y la izquierda a la
cadera o sujetando la ropa. Han quedado restos de policromía en la ropa.

60. Escultura
Sus características más importantes son:
• Figuras desnudas en pie en actitud de marcha, adelantando un pie.
• Brazos pegados al cuerpo, dando sensación de bloque.
• Frontalidad.
• Musculatura marcada, pero muy geométrica.
• Ojos prominentes, grandes y salientes, orejas grandes.
• Cabellera larga que cae por la espalda.
• Boca lineal ligeramente curvada hacia arriba intentando una sonrisa, llamada
sonrisa arcaica.

61. Kuros de Anavyssos
Fue realizada en el siglo VI a.C. La figura
representa a un hombre desnudo de escala
prácticamente humana, ya que alcanza una
altura de 1,95 m. Sirve de ejemplo para
comprobar cómo, desde sus inicios el arte
griego se basó en el género humano, en la
representación del hombre y la mujer en la
juventud.
Se elige como modelo el ideal más atlético de la
época. La postura y características generales de
estas estatuas suelen repetirse: son hombres
erguidos, que parecen caminar, con una pierna
ligeramente adelantada y con una clara vista
frontal.

62. Escultura
Escultura Griega del Periodo Severo: Es un periodo muy breve, que se
desarrolla entre el 480 y el 450 a.C. Se caracteriza por ciertos rasgos
que se desarrollarán aún más en los siglos V y IV en cuanto a anatomía,
expresión, postura, etc. de las figuras.
En ellas notamos las medidas proporcionadas y la búsqueda de
realismo.
Se conservan esculturas de frontones y metopas pero también exentas,
y algunas de carácter público.

63. El Auriga de Delfos
Data del 474 a. C. Se desconoce el autor, se cree que
fue Pitágoras de Región.
Es la única escultura conservada en bronce hueco,
original. Es lo que queda de un monumento público
referido al triunfo en una carrera de caballos (falta el
carro y los caballos). Presenta una túnica de pliegues
verticales que caen con regularidad, hacia el suelo. Su
verticalidad está contrastada por los pliegues de la
parte superior, también verticales y diagonales, pero
menos rígidos. Los brazos están hacia delante, en
actitud de sujetar las riendas de los caballos
(faltantes). La cabeza es serena. Se conserva el relleno
de los ojos y la plata de la boca. En el cabello lleva una
diadema anudada.

64. Escultura
Escultura Clásica griega del s. V a.C.: Durante este periodo existió una
clara preocupación por conseguir belleza y naturalismo, por lo que
aparece un mayor movimiento y libertad de posturas en su escultura.
El escultor Mirón realizó su obra en la primera mitad del s. V. Trabajó
principalmente el bronce. Se ha conservado poco y siempre por
reproducciones romanas, más pequeñas y por referencias de autores
de la época.

65. El Discóbolo
Escultura de bulto, copia romana en
mármol del original realizado en bronce.
Representa el instante en que el atleta se
dispone a lanzar el disco. Mirón se
preocupa por el movimiento en potencia.
La composición es equilibrada, gracias a la
contraposición de las dos curvas de los
brazos. Perfecto estudio anatómico, pero
el rostro carece de expresión.

66. Escultura
Fidias fue otro escultor que vivió en el s. V a.C. Era ateniense y allí
realizó la mayoría de sus obras, muchas de ellas por encargo de
Pericles y en relación con la Acrópolis, como las tres Ateneas.
Maneja tanto el bronce como el mármol y también realiza algunas
esculturas criselefantinas, de marfil y oro.
Dirige la obra de los relieves del Partenón, que es lo que le da una
cierta unidad, aunque hay diferencias de calidad en los distintos
relieves. Son los relieves que se encontraban en las metopas, en el friso
corrido y en los frontones.

67. Las metopas del Partenón
Son 92 altorrelieves que representan las
hazañas míticas del pueblo ateniense. Las
más interesantes son las centauromaquias.
Son relieves de estilo ático: sobre un fondo
liso se recortan las figuras de forma nítida.
Son interesantes los rostros, con gran
expresividad, los más ricos son los de los
centauros, quizás sean retratos. Se
representa el movimiento. Hay un gran
naturalismo tanto en la anatomía humana
como en las partes animales y en el
tratamiento de las telas.

68. Escultura
Policleto es representante de la escuela de Argos. No se conocen muchas
obras pero todas son trascendentes.
Sus obras las trabajaba especialmente en bronce.
Es totalmente distinto a Fidias ya que Policleto se interesa por el estudio de
la figura humana en distintas actitudes, pero siempre en calma, armonía, con
proporción y equilibrio.
Policleto escribió un "canon" en el que trata acerca de las proporciones que
debe tener una escultura. Para él es importante la medida de cada parte,
pero en relación con el conjunto.
Algunas obras importantes de Policleto son El Doríforo y El Diadúmenos.

69. El Doríforo
Llamado "El Canon" porque es la escultura que mejor
representa la armonía y proporción que buscaba
Policleto. Se llama Dorífero porque es el portador de la
lanza, se encuentra en actitud de marcha. Es ejemplo de
otra de las características típicas de Policleto: el
contraposto. El Doríforo mide poco más de siete cabezas
y la cabeza está dividida en tres partes iguales: la frente,
el espacio que hay de la frente a la nariz y el que hay de
la nariz a la barbilla. Hay una cierta geometrización. Otra
característica típica de Policleto es que marca mucho los
pliegues torácicos y de las ingles, que forman segmentos
casi semicirculares cuyo centro es el ombligo. La cabeza
está girada. Se conserva una copia romana en mármol
del original realizado en bronce.

70. Escultura
Escultura Clásica griega del s. IV a.C.
En este siglo se pierde importancia la escultura religiosa y abundarán
los monumentos públicos. Además, se tiende hacia el naturalismo.
Praxíteles es uno de los más importantes escultores, pero no se ha
conservado casi nada original de él. Nace y trabaja en Atenas entre el
400 y la mitad del s. IV. Trabaja el bronce y el mármol. Tiene un
especial gusto por la belleza y las formas suaves y curvas.
Algunas copias de sus obras son: Apolo Sauróctono, Sátiro en reposo y
Hermes.

71. Hermes con Dionisos niño
Está realizado en mármol y nos da todas
características de Praxiteles. Representa el
momento en el que Hermes lleva a Dionisos
niño al lugar en donde le van a cuidar las ninfas.
En ese momento hacen una parada en el camino
porque el niño tiene sed y por ello Hermes le
ofrece un racimo de uvas. La composición es
cerrada por las miradas, que nos dan una
relación entre las figuras, al igual que la postura.
La figura de Hermes forma con su cuerpo una
curva y contracurva, la llamada curva
praxiteliana, pero siempre de forma suave. La
tela marca el contraste con lo liso del cuerpo.

72. Escultura
Escopas era originario de Paros por lo que trabajará especialmente el
mármol. Se ha conservado muy poco de su obra, pese a ser muy
trascendente.
En su escultura, Escopas se preocupa por los sentimientos internos y
por las formas más patéticas. Para ello deja la boca entreabierta y los
ojos hundidos, de manera que se marca un claroscuro muy intenso.
También se preocupa por un movimiento violento, dando figuras muy
agitadas.
Obras suyas son La Ménade y el Monumento de Halicarnaso.

74. Escultura
Lisipo de Sición realiza obras importantes, es el escultor de Alejandro
Magno.
Preocupado por el retrato, es el primero que consigue captar rasgos
infantiles y de viejos.
Trabaja el mármol y el bronce.
Entre sus obras El Apoxiomenos y Hércules Farnesio.

75. El Apoxiomenos
En esta pieza se ve una evolución desde
Policleto: no es tan rígido en cuanto al
canon o la geometrización de las formas,
hay una mayor libertad. Además, da una
mayor altura a la escultura, haciéndolas
más esbeltas, aunque las cabezas parecen
ser un poco pequeñas. Notable el escorzo.
Recoge el momento en el que el atleta se
quita la arena y el aceite con el estrígilo.
No hay curva praxiteliana, pero el cabello
sí sigue la misma línea, más naturalista. El
rostro es expresivo.

76. Escultura Helenística
Se caracteriza por:
• Acentuación de las formas. Manifestación de los sentimientos,
mayor movimiento y gran variedad de actitudes.
• Multiplicación de temas. Abundan las representaciones de
ancianos, niños y mitología.
• Expansión hacia Asia Menor y el área oriental del Mediterráneo.
• Las escuelas más importantes son la de Pérgamo, Rodas y
Alejandría.
• Se conservan por copias romanas.

77. Escultura Helenística
Escuela de Rodas
En la Escuela de Rodas se
sabe de la existencia de
Cares de Lindos, un gran
escultor que hizo un coloso
que franqueaba el puerto
de Rodas, los barcos
pasaban entre sus piernas.
Parece que fue discípulo de
Lisipo.

78. Victoria de Samotracia
Es del s. II. Su antecedente es la victoria de
Paionos de Mende. Es una victoria que
acaba de posarse en la proa de un barco, de
ahí el estudio del cuerpo y de la tela. Hay un
gran movimiento en distintas direcciones.
La tela es muy fina y está pegada al cuerpo,
permite observar la anatomía
perfectamente, pero también hay zonas en
las que se arremolina con numerosos
pliegues y líneas en diagonal. Las plumas de
las alas están muy bien logradas.

79. Venus de Milo
La Venus de Milo es del s. II. a.C. Es
original y está realizada en mármol. No se
sabe quién es su autor, aunque algunas
letras parecen darnos alguna pista, puede
ser Agexandros o Alexandros. Presenta
una belleza serena.
Muestra movimiento. Aunque faltan los
brazos, se supone que con uno se
sujetaba la ropa y con el otro
probablemente llevaba una fruta,
seguramente una manzana. Hay un gran
interés en el tratamiento del cabello.

80. Friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea)
La escultura se encuentra en el friso corrido y está en altorrelieve. El tema es
el de la gigantomaquia, la lucha de los dioses contra los gigantes. Hay figuras
de hasta dos metros de altura, gran riqueza de actitudes y posturas. A los
dioses se les da un tratamiento clasicista, mientras que los gigantes se les
trata de una manera más humana, por lo que se reflejan sus sentimientos,
con los ojos hundidos y las bocas abiertas.
Uno de los relieves más conocidos es el panel de Atenea. La hija de Zeus
toma del cabello al gigante Alcioneo, con ojos desmesuradamente abiertos,
frente arrugada y su vientre contraído expresa sufrimiento y miedo mortal.
Ha perdido el contacto con su madre Gea, que aparece en la parte inferior
derecha, y esto lo hace vulnerable. La serpiente sagrada de Atenea lo muerde
en el pecho.