Pintura gótica

No es fácil trazar la línea que separa
la pintura románica de la gótica.
Carmen Águila, https://hortushesperidum.com

La pintura de estilo gótico no aparece
propiamente hasta 1230 y aún así
mantiene durante décadas características
propias de la pintura románica, por
ejemplo, el trazo marcado que irá
desapareciendo progresivamente.

Lapidación de San Esteban de Boí, c. 1100
Frontal de Aviá, c.1200

Frontal de altar de
Farrera. Primer
tercio del siglo
XIII, hasta 1230.
MNAC

Frontal de Sant Climent de Tahull, segundo tercio del siglo XIII, hasta 1260. MNAC

San Fructuoso de Bierge
(Huesca) finales del S-XIII.
MNAC

La pintura sigue la línea de la escultura haciéndose cada
vez más naturalista.
Busca acercarse a la realidad de lo que representa y
abandona las formas simplificadas del románico.
Sin embargo el naturalismo y fingir la tercera dimensión
en pintura es una conquista técnica e intelectual, tardía,
ya avanzado el siglo XIV.

Los temas serán principalmente religiosos, pero aparecerán
progresivamente temas profanos, sobre todo en los códices (libros) y a
finales del período aparecerán el paisaje y el retrato.
Tabla de
artesonado con
caballeros,
galeras y nave de
alta borda.
Aragón S-XIV.
MNAC

Fresco
•Se pinta en el muro cuando el revoque de yeso está aún húmedo. La pintura acaba siendo parte
del muro. El inconveniente es que hay que trabajar deprisa
• Pigmento (colores) más aglutinante (agua)
Temple
•Pigmento (colores) más aglutinante (yema de huevo) se utiliza en muros y madera, retablos,
frontales de altar, etc. Los colores son vivos.
• Tiene la ventaja que se puede trabajar más despacio que el fresco.
Miniatura
•El aglutinante es agua, goma arábiga, látex de higo. Pigmentos finamente molidos y hoja de oro
•Esla técnica con la que se ilustran los libros.
•El gótico es la edad de oro de la miniatura.
Óleo
•Técnica inventada en Flandes a finales del siglo XIV.
•Utiliza aceite como aglutinante de los pigmentos.
•Permite al pintor trabajar lentamente y da una gran transparencia a los colores.

❖ Debido a las características de la arquitectura gótica, que prácticamente
suprime el muro y las bóvedas son nervadas y muy altas, desaparece la
pintura al fresco, excepto en Italia (donde no arraiga la arquitectura gótica)
❖ Se produce el auge de los vitrales, a los que podemos considerar una variante
de pintura.
❖ Se desarrolla la pintura sobre tabla.
❖ Se desarrolla la miniatura en la iluminación de libros.
❖ Hay diferentes escuelas y estilos en los distintos países a lo largo del período
que cubre el gótico.
❖ Se van conociendo el nombre de los artistas a medida que nos acercamos al
Renacimiento (siglo XV en Italia, siglo XVI en el resto de Europa)

❖ Gótico lineal o Francogótico. Siglo XIII
❖ Estilo Italogótico. 1250 - 1400
❖ Gótico Internacional o cortesano. 1325 – 1425
❖ Escuela Flamenca. Siglo XV
Los pintores de la Escuela Flamenca se pueden incluir en el
Renacimiento nórdico.
En el siglo XV Italia, algunas zonas, entra ya en el Renacimiento. Es el Quattrocento
italiano

❖ Finales del siglo XII y todo el siglo XIII.
❖ Es la pintura que más se parece a la pintura románica.
❖ Se origina en las cortes francesas de París y Borgoña.
❖ Predomina la línea sobre el color.
❖ Las figuras son menos hieráticas y rígidas que en románico.
❖ Es la época en que los pintores pierden la posibilidad de pintar en
los muros y se pinta sobre tabla y se iluminan libros.
❖ Las vidrieras de la Sainte Chapelle de París, de las Catedrales de
León y Canterbury pertenecen a este estilo.

Temple sobre tabla

Temple sobre pergamino aplicado a un soporte de madera

Trabajar para las catedrales era la principal tarea de los
escultores del siglo XIII.
La más importante labor de los pintores de aquel tiempo
era ilustrar manuscritos puesto que la pintura mural
prácticamente desaparece.

Bibliothèque de l'Arsenal, Ms-1186 réserve
La caída
de los
ángeles
rebeldes,
f9v
Creación
de Eva,
f10r

Historia de
Jacob, ff13v-14r
Bibliothèque nationale
de France, Département
des Manuscrits, Latin
10525

Alfonso X el Sabio, códice de El Escorial (Ms.T.I.l.)terminado en 1260

Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio Siglo -XIII

❖ Entre 1250 y 1400 aproximadamente.
❖ El estilo se inicia en Italia con influencias del arte bizantino:
monumentalidad, simetría y hieratismo.
❖ Pintura de colores brillantes, con predominio de la línea curva y
sinuosa.
❖ Se consigue dar volumen a las figuras y la comunicación a través
del gesto y la mirada.
❖ Se realizan los primeros ejercicios de perspectiva.
❖ Se combinan los fondos dorados con decoraciones arquitectónicas
y paisajes muy simples.

A finales del siglo XIII y principios
del XIV los pintores italianos
revolucionaron el arte de la pintura,
comenzando a crear la ilusión de
volumen, profundidad y luz.
Giotto: Alegoría de la Fe 1305
Capilla degli Scrovegni, Padua

Dos centros principales en Italia:
 Siena. Los pintores más importantes son:
o Duccio de Buoninsegna
o Simone Martini.
 Florencia. Los pintores más importantes son:
o Cimabue
o Giotto di Bondone
En la Península Ibérica la Corona de Aragón seguirá el estilo italogótico. Jaume
Ferrer Bassa y Pere Serra son los artistas mas representativos.

Duccio di Buoninsegna
(1255/60 – 1318/19)
Madonna Rucellai (1285)
La delicadeza de las formas y el
alargamiento de las manos son dos de
las características que definen el estilo
de este pintor.

Se le considera como el último gran pintor de
la tradición bizantina.
Cimabue renovó desde la
pintura bizantina rompiendo con su
formalismo e introduciendo los elementos
del arte gótico, como el realismo de las
expresiones de los personajes.
Fue maestro de Giotto di Bondone.
Maestà (1270) Museo del Louvre

Vespignano,1267 - Florencia, 1337
Web Gallery of Art

El arte de Giotto fue extremadamente innovador y es
considerado precursor de la evolución que poco
después llevó al Renacimiento.
Sus obras fueron el punto de inflexión entre el arte
bizantino de la Baja Edad Media y el mucho
más realista y humanista que floreció en el
Renacimiento.
Las figuras planas y simbólicas del arte bizantino
dieron lugar a las modeladas e individuales en
perspectiva. Giotto adoptó el lenguaje visual de la
escultura al darles volumen y peso.
Maestà di Ognissanti 1310, Galería Uffizi

Cimabue Giotto

 Los frescos de la parte
superior de la iglesia
con escenas de la Biblia
son de atribución
dudosa
 Entre 1297 y 1299,
Giotto pinta una nueva
serie de frescos en la
parte inferior de los
muros de la iglesia,
acerca de la vida de San
Francisco de Asís.

Comprobación de los estigmas a su muerte

Giotto entre 1302 y
1305 cubrió con
frescos los muros
de la Capilla de los
Scrovegni de Padua
con escenas de la
vida de la Virgen y
de Cristo. Es
posible también
fuera el arquitecto
del edificio.

Enrico Scrovegni, rico
banquero de Padua,
ofrece su capilla a la
Virgen María

Parte superior: vida
de la Virgen María

Giotto: Huida a Egipto 1305 Giotto: Entierro de Cristo 1305

Sus fondos son dorados y sin
paisaje ni ambiente, excepto
por el suelo y el sitial. Pero la
representación del
movimiento de las figuras
evidencia la voluntad del
pintor de conseguir una
representación más
humanizada
La Anunciación 1333 Galleria
degli Uffizi

Capilla de San Miguel.
Monasterio de
Pedralbes (Barcelona)

Retablo del Espíritu Santo, hacia
1394, Catedral de Manresa

❖ Entre 1375 a 1425 aproximadamente.
❖ Es el estilo de las cortes europeas. Un estilo escapista en una época
especialmente dura: hambrunas, guerras internacionales y aparición de la
peste negra.
❖ Une la estilización del gótico lineal francés con el sentido naturalista del
gótico italiano.
❖ Es un estilo elegante, delicado y gracioso.
❖ Colores brillantes, de gran intensidad cromática.
❖ Fondos dorados y paisajes
❖ Presta gran atención a los detalles anecdóticos
❖ Edad de oro de la miniatura

Muchos artistas siguieron este estilo, la lista sería
interminable
o Gentile da Fabriano
o Sassetta
o Conrad Soest
o Los Hermanos Limbourg (minaturistas)
o Robert Campin (en sus inicios, luego hay que colocarlo en la
Escuela Flamenca)
o Ramón de Mur, Lluís Borrasà, Bernat Martorell, Nicolás
Francés.
o Muchos artistas todavía anónimos

En el siglo XIV ya estaban construidas o en proceso de
construcción las grandes catedrales. Ya no era tampoco
el mundo de las Cruzadas, sino el de las ciudades, los
burgueses y la Peste Negra.
Hubo un cambio de gusto. Por un lado se tendió a lo
ornamental, los detalles graciosos…, pero también la
observación fidedigna de la realidad.

Ricardo II de
Inglaterra con San
Juan Bautista, San
Eduardo el
Confesor y San
Edmundo

Ramón de Mur
En esta obra todo es ondulación y
movimiento, como puede verse en el
manto de la Virgen y en las actitudes
de los ángeles músicos
Virgen de la Leche (c.1415-1425)
MNAC Barcelona

Hermanos Limbourg
Las Muy Ricas Horas del Duque de
Berry
Adoración de los Reyes (1416)
Muy Ricas Horas del Duque de
Berry

Enero Mayo

Marzo Junio

Imágenes:
Wikimedia Commons
MNAC
Citas: Ernest H. Gombrich, La historia del Arte. Debate, 1996
Esta presentación es de uso exclusivo escolar y académico

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