La escultura del Renacimiento italiano

• Evoluciona desde el siglo XIV inspirándose en los
modelos clásicos: estatuas y sarcófagos romanos
• En el Trecento (siglo XIV) las ciudades artísticas fueron
Siena y Pisa. Son los precedentes del Renacimiento
Siglo
XIV
• En el Quattrocento (siglo XV) la capital artística es
Florencia
Siglo
XV
• En el Cinquecento (Siglo XVI) el centro artístico es Roma
Siglo
XVI
Carmen Águila, https://hortushesperidum.com

Desde el punto de vista formal se caracteriza por la
proporcionalidad, retomando el canon de nueve cabezas
utilizado en el período clásico griego y continuado por el
arte romano
Utiliza el contrapposto de las figuras para simular la
naturalidad de los movimientos
Se realizan tanto relieves como escultura exenta

Talla de
madera
Talla de
piedra,
especialmente
mármol
Bronces de
fundición
Terracota,
puede ser
vidriada y
policromada

RELIGIOSOS:
Escenas y
figuras
bíblicas
(Antiguo y
Nuevo
Testamento) y
hagiografía
(vidas de
santos)
MITOLÓGICOS
Tema que
vuelve a ser
importante y es
una excusa para
esculpir
desnudos.
RETRATOS:
De cuerpo
entero, busto y
relieve
ESCULTURA
ECUESTRE.
Es una
variedad del
retrato
reservada a
ciertos
personajes
importantes.
MONUMEN-
TOS
FUNERARIOS.
Yacentes,
orantes,
sedentes…
CANTORÍAS
Balcones para
el coro de
cantores en las
iglesias

Jacopo della Quercia,
Sepulcro de Ilaria del
Carretto, 1413, Lucca
Los sepulcros, que
exaltan la nueva idea
renacentista de la
fama, también
fueron objeto de la
atención de los
mecenas y los
artistas, conscientes
de su importancia
simbólica y
propagandística.

Empezó trabajando como orfebre. Resultó
vencedor frente a Brunelleschi y
Jacopo della Quercia en el concurso de
1401 de los relieves de las segundas
puertas del Baptisterio de Florencia.
En 1425, sin concurso se le encargó la
tercera puerta (este), frente a la catedral
con escenas del Antiguo Testamento. A
estas puertas las llamó Miguel Ángel
Puertas del Paraíso.
Realizó esculturas para Orsanmichele y fue
maestro de Donatello.

 Tercera puerta del Baptisterio de
San Giovanni, Florencia.
 Dos batientes de bronce con diez
escenas con bajorrelieves del
Antiguo Testamento.
 Ghiberti crea el relieve pictórico.
 Es la primera obra considerada
renacentista en escultura

Carmen Águila,
https://hortushesperidum.com

Creación de Adán y Eva Historia de José Historia de David
Ghiberti redujo el número de escenas aumentando su tamaño. Adoptó la forma cuadrada más apropiada para
conseguir un relieve pictórico. Para conseguir el efecto, el modelado decrece en vigor hacia el fondo, donde se
coloca el paisaje o arquitecturas clásicas.
Los recuadros se envuelven con una orla decorada con medallones de cabezas humanas, nichos de estatuas, etc.
Emulando la decoración de los manuscritos.

Andrea della Robbia
1435 - 1535

Considerando que el barro se trabaja fácilmente y sin
grandes fatigas, busca el medio de conservar las obras una
vez que las mismas están acabadas, sueña que encuentra ese
medio para defenderlas de las injurias del tiempo, después
de haber experimentado con cantidad de cosas, descubre,
por fin, que recubriéndolas con una mezcla de estaño, de
antimonio y otros minerales y mixturas cocidas en un horno
especial, se obtiene un efecto eficaz para conservar la obra
de barro casi eternamente.
Giorgio Vasari

Sobrino de Luca, difunde el arte de la cerámica vidriada

Donatello
Donato di Nicolo 1386 – 1466
El más importante escultor del
Quattrocento
Su obra se trata en presentación separada

Andrea di Michele di
Francesco de Cioni
(Florencia, h. 1435 - Venecia, 1488)
 Pintor, escultor y orfebre
 Maestro de Leonardo da
Vinci, Pietro
Perugino, Domenico
Ghirlandaio y Sandro
Botticelli
Estatua ecuestre de Bartolomeo Colleoni,
Venecia, 1480-1488

Alto Renacimiento
Manierismo a partir de 1520-30

Continúa la tendencia clásica del
Quattrocento, interesada por el
naturalismo, la figura humana,
pero tiende al monumentalismo
Técnicas y materiales son los
mismos que en el Quattrocento
pero hay algunas diferencias
según los artistas
Predominio de las líneas curvas, que recuerdan la escultura griega,
conocida a través de copias romanas, pues se tenían muy pocos
originales griegos.
Utilización de la forma serpentinata, o helicoidal, que refuerza el
dinamismo

Caprese, 1475 – Roma, 1564
 Fue escultor, pintor y arquitecto.
 Desarrolló su labor por más de 70
años en Florencia y Roma.
 Su influencia impregna el arte del
siglo XVI
Su obra se trata en presentación
separada

Manierismo
La grandeza de Miguel Ángel eclipsa a la mayor parte de
los escultores, que intentan seguir sus logros sin
conseguir su fuerza
Se desarrolla un tipo de escultura que rompe con la
armonía del período anterior, con composiciones
abiertas y formas de tensión
Las figuras se hacen alargadas, con cabezas pequeñas, se
consigue una gran esbeltez y refinamiento con la
elegancia de las líneas que se cruzan y el empleo de ejes
helicoidales, la forma serpentinata

Perseo 1445 – 1554 Salero de Francisco I de Francia (1539 -1543)

Rapto de las Sabinas 1581 – 1583

Imágenes:
Propias
Wikimedia Commons
Google Art Project
Esta presentación es de uso exclusivo escolar y académico

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