Macro p1 s2-dp_Grupal

Son edificios amplios que cuentan, en general, con un
auditorio con escenario para teatro o cine, biblioteca y
videoteca, sala de ordenadores, salones para actividades
académicas o talleres, laboratorio de idiomas, galerías y, a
veces, memorial o exposición permanente.
En resumen, se trata de un lugar cuyo objetivo es que la
comunidad se involucre en actividades que promuevan la
cultura. Por lo general, estas son públicas y están abiertas a
todo el público.

En un centro cultural
se suele atraer al gran
público a experiencias
que pongan a la
cultura en el centro de
la atención y este tipo
de proceder implica
que se realice una
exposición de distintas
posibilidades que de
otro modo serían
difíciles de frecuentar.
de servir como medio para la
difusión de distintas
expresiones artísticas,
filosóficas, educativas, etc.
Puede ser financiado con
fondos públicos o privados y
suelen ofrecer enseñanza en
distintas artes. Un centro
cultural también puede servir
como medio en el cual un
determinado pensador exprese
sus puntos de vista o un
artista exponga su arte.

En general estos lugares tienen la finalidad de hacer
accesible la cultura para un público amplio, sobre todo en
aquellas variantes de la misma que sean de menor
conocimiento o poco populares. Los centros culturales
también son centros de debate en lo que respecta a
distintas situaciones que atañen a la sociedad.

• Integran varios espacios culturales
• Se encuentran en un lugar o zona estratégica de la
ciudad debido a su importancia.
• Es un foco de reunión y participación del público
asistente
• Lugar de relajación y distracción cultural.
• Debe estar ligado al plan de desarrollo de la ciudad,
región o país que lo comprende

“La función básica del centro
cultural es dar a la ciudad
industrial un contraste
psicológico, un mundo para la
relajación y la distracción que
alivie la vida rutinaria de
trabajo. A pesar de estar
cubierto, el centro está
pensado como una especie
de ágora como las de Grecia
clásica”
(Alvar Aalto 1990: 96)

Para un centro profesional de enseñanza de música, se utiliza una
superficie de“60 metros cuadrados, como mínimo, para servicios de
biblioteca, videoteca y fonoteca”.
La sala de profesores “nunca debe ser inferior a 30 metros
cuadrados”.
Las aulas para actividades de coro y orquesta tienen una
superficie mínima de 80 metros cuadrados.
Para los centros de enseñanza de ciclos formativos de grado
medio y de grado superior de artes plásticas: “Un aula taller
por cada taller específico que se establezca, deberá tener un
área mínima de 45 metros cuadrados
Auditorio con capacidad mínima de 300 plazas y un
escenario no inferior a 100 metros cuadrados.
Aulas destinadas a la impartición de clases de danza, con una
superficie mínima de 100 metros cuadrados, una altura de
4 metros y pavimento flotante.

El concepto de calidad es
relativamente nuevo, para efectos
de este estudio analizar el
contexto, es importante analizar
los antecedentes históricos de la
calidad en los países que más han
trabajaron los conceptos de
calidad; partiendo desde como
desarrollaron las teorías de calidad
en el mundo, los sucesos que
detonaron la aplicación de la
calidad en la historia
contemporánea, sus inicios en la
industria específicamente en la
producción, la forma como alcanzó
esta tendencia a nuestro país, y
como influyó en este hacia su
desarrollo.

La cultura se puede definir como
el desarrollo de los usos,
costumbres, religiones, valores,
organización social, tecnología,
leyes, lenguajes, artefactos,
herramientas, transportes, se
desarrolla por la acumulación y
transmisión de conocimientos
para la mejor adaptación al medio
ambiente.
Aspectos infraestructurales. Que serían los aspectos más materiales o
relacionados con la tecnología, los medios de producción disponible,
el tipo de recursos naturales o humanos manejados por una sociedad
para su actividad económica y social.
Aspectos estructurales. Que serían aquellos relacionados con
como se organizan las tareas y las funciones sociales, el sistema
jerárquico y de poder y las reglas que en efecto rigen las
relaciones entre individuos.
Aspectos supraestructurales. Que englobarían los aspectos más
inmateriales e ideales, como las creencias religiosas, los valores
morales y también los aspectos tradicionalmente considerados
"alta cultura" en occidente como: la pintura, la arquitectura, la
música, la literatura o el cine (a pesar de que la realización de
estos aspectos también se halla restringida por los aspectos
tecnológicos o infraestructurales).
Según un cierto número de teorías del cambio socio-cultural, como
el marxismo o el materialismo cultural, las culturas son, en gran parte,
adaptativas (en el sentido que tratan de adaptarse al medio ambiente, la
tecnología disponible y demás restricciones materiales que condicionan la
vida humana).

Tienen que ser espacios
técnicamente aptos
encierran situaciones
importantes con el tema
de confort, la
identificación de centros
culturales o subcentros
culturales, considera la
presencia de espacios
donde enverguen
actividades culturales
actuales
En relativo grado de
consolidación y la existencia
de espacios y equipamientos
urbanos temáticos o extra
temáticos encontrados o
relativamente dispersos
aprovechables para
construirse en hábitats
relativamente cohesionados,
capaces de generar
nucleamiento y potenciales
aptos para la promoción y
desarrollo de
manifestaciones culturales y
actuales y potenciales a
partir de los propios
enclaves de integración
sociocultural de grupos
comunitarios.

Arquitectos: Verse Design
Ubicación: Zhongmu,
Zhengzhou, Henan, China
Arquitectos a cargo: Lie Dai,
Paul Tang, Tao Luo
Equipo: Deng Zhao, Xiaolu
Wei, Bo Zhao, Xiaoling Yan,
Weibin Zhou
Área: 5100 m²
Año Proyecto: 2015

Este proyecto está
situado en la parte
central de una
comunidad
residencial en
Zhengzhou, provincia
de Henan, en China,
cuyo valor clave del
proyecto es "la
construcción
comunitaria".

biblioteca comunitaria, centro de salud
comunitario, salón multifuncional,
comedor comunitario, casa de té y
centro de ventas, que fueron diseñados
de manera ordenada por cinco cuboides
diferentes en el sitio.

La biblioteca con voladizos de cristal
semitransparentes hacia el parque ofrece
una excelente vista desde la sala de
lectura. Mientras tanto, cada volumen se
encuentra en serie por pasillos, creando
diversos tipos de patios.

La entrada principal es un amplio
espacio gris abierto y sin puertas, desde
donde se pueden sentir múltiples
espacios de patio desde la calle.

• Arquitectos Konrad
Brunner Arquitectos
• Ubicación Cl. 3a #1
Este-11 a 1 Este-79,
Cajicá, Cundinamarca,
Colombia

El municipio de Cajicá tradicionalmente
ha tenido una gran vocación por la
música y ha sido Campeón Nacional de
Bandas Musicales. Como respuesta a
esta vocación se desarrolló un Centro
Cultural cuyo acceso edificio se destaca
por una gran cubierta que invita a
ingresar a un amplio hall central que
distribuye a la biblioteca, los auditorios y
las academias de arte en los niveles
superiores, articulados por escaleras que
invitan a su recorrido.

El edificio se complementa con un gran
auditorio para 800 personas, y varios
salones más pequeños para eventos de
menor escala. El atrio del edificio se
antecede por una plaza concebida para
presentaciones al aire libre. Eventos de
danza y música semanales son atendidas
multitudinariamente los fines de semana,
y el auditorio es exitoso para eventos
culturales, grados y eventos
empresariales que contribuyen a su
sostenimiento.

• Arquitectos: PRODUCTORA
• Ubicación: Teotitlan del
Valle, Oaxaca, México
• Arquitectos Autores: Carlos
Bedoya, Wonne Ickx, Abel
Perles, Víctor Jaime
• Colaboradores: Rosalía
Yuste, Josué Palma, Pamela
Martínez, Antonio Espinoza,
Andrés Rivadeneyra, Iván
Villegas
• Área: 1700.0 m2

Este Centro Cultural Comunitarios exhibe
las riquezas arqueológicas y textiles de
Teotitlán del Valle, un pequeño pueblo
en el Estado de Oaxaca. El Volumen
principal situado junto a la plaza del
pueblo, alberga el Museo donde se
trasladaran las colecciones y actividades
del actual Museo Histórico de Teotitlán.
Formalmente el proyecto se rige por la
estética del entorno, que determina los
parámetros de altura, color y
materialidad. El volumen secundario
contiene la Biblioteca Municipal y una
zona de servicios.

El área que ocupan ambos edificios en el
predio, representa solo el 18% del total
de la superficie, dejando un gran espacio
público de plaza y jardines. De esta
manera se mejoran los recorridos
peatonales que pasan por el sitio y
conectan con la Plaza principal, logrando
insertar los nuevos espacios públicos
generados por el Centro Cultural, en el
circuito de plazas existentes que defina
la estructura urbana del pueblo.

Los volúmenes arquitectónicos muestran
fachadas austeras y neutras. La forma y
la materialidad del edificio, como los
techos inclinados de doble losa, los
muros de concreto de 30 cm de espesor,
las aberturas controladas, crean un
sistema pasivo para responder a
condiciones climáticas adversas.

utiliza una paleta
mínima de materiales
de elaboración local
(concreto pigmentado,
madera, baldosas de
barro y ladrillos) para
integrarse con el
entorno.
ayuda a regular la temperatura
en el interior del edificio y
brinda a los usuarios un
confortable espacio para leer
un libro, trabajar o visitar el
museo, y al mismo tiempo
elimina la necesidad de
instalar sistemas de
acondicionamiento térmico. El
espacio interior muestra muy
diversas condiciones lumínicas
y calidades espaciales (dobles
y triples alturas) generando
diferentes atmósferas para
exhibiciones y actividades
programadas.

• Arquitectos
• at103
• Ubicación
• Paseo de la Reforma, México
City, Distrito Federal, México
• Cliente
• CONACULTA
• Año Proyecto
• 2012

El Centro de Cultura Digital se encuentra
ubicado en los sótanos de la Estela de
Luz, sobre Paseo de la Reforma. El
centro cuenta con un área de 3000 m2
dividida en dos niveles. Bajo la petición
de CONACULTA, se proyectó un centro
para la ciudadanía en donde todos
tengan acceso a las nuevas tecnologías y
a las expresiones artísticas derivadas del
mundo digital.

El programa comprende una sala de cine
para 120 personas-siendo éste una
extensión de la Cineteca Nacional-, un
área polivalente para artes escénicas,
una sala de exposiciones digitales con
una pantalla de leds interactiva, un
espacio conmemorativo, bar, cafetería,
área de oficinas y servicios. La consigna
de CONACULTA implicaba contar con un
corto tiempo de ejecución y costo
reducido, por lo tanto se trabajo con una
estrategia de diseño que no atentara
contra la anatomía existente del lugar.

• DOMICILIO Rafael Buelna ,
esquina con Callejón
Andrade, Col. Centro
Sinaloa.
• C.P. 80000, Culiacán,
Sinaloa.
• HORARIOS De lunes a
domingo, 09:00 - 19:00
hrs.
• De acuerdo a la Actividad.

con sede en el antiguo Mesón de San
Carlos, en el Centro Cultural Genaro
Estrada, cuenta con espacios
especializados de aulas y talleres, así
como con espacios de servicio para
apoyar los distintos programas de
formación artística con los que cuenta.
El Gobierno del Estado de Sinaloa y el
Consejo Nacional para la Cultura y las
Artes, a través del Instituto Sinaloense
de Cultura y el Centro Nacional de las
Artes, respectivamente, incorporaron, en
noviembre de 2003, al Centro Sinaloa de
las Artes, para crear un espacio
académico concebido para encauzar los
intereses y vocaciones artísticas de la
población, a través de programas
destinados a la formación, actualización,
especialización y perfeccionamiento de
creadores, investigadores, maestros y
técnicos especializados en las disciplinas
artísticas.

• Instituto Sinaloense de
Cultura
•
Antonio Rosales esq.
Ruperto L. Paliza
Centro
CP 80000, Culiacán, Sinaloa
Tels.: (667) 713 99 31, 713
84 60
Fax 712 93 25
• SUPERFICIE:
• 10370 m2

El Centro Cultural Genaro Estrada
(CCGE) es un conglomerado de
edificios que reúne teatros, escuela
de artes, galerías y sala
cinematográfica. Es un espacio
esencial para el desarrollo de la vida
cultural de Sinaloa. Inaugurado en
1980, con el propósito de estimular
la actividad artística y cultural en el
estado, ha sido el foro en el que se
han desarrollado diversos programas
culturales que abarcan las más
diversas actividades artísticas,
dirigidos a todos los públicos, y con
la participación de solistas, compañías
y grupos artísticos regionales,
nacionales y extranjeros. El Centro
Cultural tiene una extensión de
aproximadamente 10 mil 370 metros
cuadrados de construcción.

- El Teatro Pablo de Villavicencio (el
más grande de la ciudad, con
capacidad para 978 personas)
- Áreas de ensayo del Teatro Pablo de
Villavicencio
- La Escuela de Artes José Limón
- La Sala Cinematográfica Lumiere
(donde se exhiben las mejores cintas de
todos los tiempos que han formado
parte del cine de arte, tanto nacional
como internacional)
- El Ágora Rosario Castellanos
- El Teatro Socorro Astol
- Tres galerías de arte
- Oficinas Administrativas

- Exhibición de exposiciones de artes plásticas en sus galerías.
- Clases de música y talleres de diversas disciplinas artísticas en la Escuela de Artes José Limón
- Asuntos laborales en sus oficinas administrativas
- Conciertos de música y funciones de diversos tipos en el Teatro Pablo de Villavicencio, Teatro Socorro Astol,
Ágora Rosario Castellanos y Sala Lumiére.

• Espacios semiabiertos
• Edificio que respira:
abierto a la luz del día y
con brisas naturales y
lleno de vegetación.
• Estrategia que permita
liberar la mayor
superficie de espacio
vacío para uso público
• Patio abierto, que
comunica la vida
urbana exterior con el
espacio de cultura
interior.

.
• Proporcionando una gran
variedad de funciones en
un área total de 93.000
m2
• “Un edificio que respira
abierto a la luz del día
natural y refrescantes
brisas, lleno de
vegetación."
• Centrándose en espacios
semiabiertos y formando un
lugar lleno de vegetación y luz
natural. “jardines en el cielo” y
un exuberante “vestíbulo en el
jardín”
• La torre está confinado dentro
de una parcela apretada de
10.610m² que según comenta
el estudio, la planta baja de la
torre fue diseñada para ser lo
más abierta posible.
• Tres teatros, un centro cultural,
una biblioteca, una sala de
exposiciones, un centro de
actividades para ancianos y
jóvenes, un complejo
deportivo, instalaciones
comerciales y un jardín de
infantes
• Está diseñado para ser
intercalado con elementos de
vegetación para conectar a los
usuarios con la naturaleza.

En el Centro Cultural se basa la
actividad pública planta baja a la
parte superior de la torre de forma
eficiente 150m de ascensores y
escaleras mecánicas que conectan una
serie de largos patios y terrazas
verdes. Grandes patios cubiertas
vegetales, que pueden abrirse con
una cafetería y sala de exposiciones
abierta por encima del teatro, un
vestíbulo de jardín de exposiciones y
un jardín de la biblioteca. También
proporcionan una transición entre el
espacio interior y exterior, públicas y
privadas.

La parte importante la cual cumple con el objetivo de los
centros culturales es la de “repensar” los cuales están
ligados con la cultura del contexto, dándole una orientación
al centro cultural.
La visión depende del tipo de centro cultural o actividades
a realizar dentro de estos, y así brindar un buen estado a
futuras generaciones, motivándolas a realizar actividades
creativas y cultas según sea el caso, así mismo dependiendo
del tipo de establecimiento.

TEATRO
Espacios
culturales
Taller de espacios culturales
01

TEATRO
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE SINALOA
FACULTAD DE ARQUITECTURA
LIC. DISEÑO DE INTERIORES Y AMBIENTACIÓN
ASESORA: TAPIA CHAVEZ ELIZABETH
AGUIRRE CORRAL ANA LAURA
GASTELUM MEZA MICHEL PAOLA
ITURRALDE AYALA JESSICA
QUIÑONEZ LEYVA ARACELY GUADALUPE
VALDEZ CAMARENA PATRICIA
CLN., SINALOA. • SEP. 2019
02

DEFINICIÓN DE
TEATRO
La
palabra teatro proviene del griego “théatron” que se
traduce como espacio o
sitio para la contemplación, a su vez se deriva de la
palabra “theasthai”, que
significa “mirar”.
El
teatro es un espacio físico en donde se representan obras
dramáticas y otro
tipo de espectáculos que cuenta con un escenario y
asientos para el público.
03

UN TEATRO SE COMPONE DE LAS SIGUIENTES
SECCIONES:
CARACTERÍSTICAS
Es
el área donde se presenta la
función y se encuentra
ligeramente más elevado que
las primeras filas de
espectadores, existen diferentes
tipos de escenario:
italiano, arena, isabelino,
laboratorio, abierto y cerrado.
ESCENARIO
06
Es
una
cubierta que funciona para
ocultar al apuntador, el cual es la
persona
encargada de recordarle a los
actores algunas líneas del guion.
CONCHA
DE APUNTADOR Es
donde se encuentran los asientos
para los espectadores,
usualmente poseen una
forma semi-circular
y se divide en 3 sectores: cunei
(grupo de asientos separados por
escaleras), Maeniana
(pasillos) y gradus
(asientos reservados para la élite
o autoridades).
AUDITORIO
CLN.,SINALOA.•SEP.2019
Sistema
que se utiliza para cambiar
la escenografía.
TRAMOYA

UN TEATRO SE COMPONE DE LAS SIGUIENTES
SECCIONES:
CARACTERÍSTICAS
Compartimentos
compuestos de butacas
para el público.
PALCO
06
Es la
zona más baja del teatro.
PLATEA
Son
corredores que se encuentran
ubicados a los lados del
escenario que los actores
utilizan para realizar sus
entradas y salidas del
escenario.
BASTIDORES
Antesala
del teatro abierta para el
público.
VESTÍBULO
Área
donde los actores pueden
prepararse antes y después
de una obra.
CAMERINOS

04CARACTERÍSTICAS Al diseñar un teatro se deben tomar
en cuenta elementos como la acústica, cada elemento del diseño (la
forma de
cielos, muros, distribución del auditorio, superficies, alturas,
materiales,
etc.) y la construcción de un edificio influyen en la acústica del teatro,
así
como también el mobiliario ya que los asientos vacíos reflejan el
sonido
causando que la acústica del auditorio varíe cuando está lleno y
cuando está
vacío.
Otro elemento a tomar en cuenta es
la iluminación, esta debe crear condiciones precisas para que los
objetos,
personas y movimientos puedan verse con rapidez y claridad y al
mismo tiempo
crear un ambiente agradable.

¿QUÉ ES EL TEATRO?
El
teatro es un género literario creado para ser representado.
Es el arte de
componer obras dramáticas. Las artes escénicas tratan
todo lo relativo a la
escritura, la interpretación, la producción, los vestuarios y
los escenarios.
Drama tiene origen griego y significa "hacer", y se asocia a
la idea
de acción. Se entiende por drama la historia que narra los
acontecimientos de
unos personajes.
ANTECEDENTES
HISTORICOS
05

Tiene
su origen en las danzas realizadas por el hombre
primitivo alrededor del fuego.
Estas escenas tuvieron repercusión en China, Japón e
India. En la coronación de
los faraones se hacían representaciones teatrales
simbólicas. En Grecia nació
el edificio público destinado a la representación.
El teatro se ha utilizado como
complemento de celebraciones religiosas, como
medio para divulgar ideas
políticas, para difundir propaganda, como
entretenimiento y como arte. También
se conoce como teatro el edificio donde se
representan las obras dramáticas
ANTECEDENTES
HISTORICOS
05

...
EVOLUCIÓN
Entre 550 a.C y 220 a.C
Se
origino en un espacio circular
al aire libre(orchestra), en
fiestas dionisiacas, donde se
llevaban a cabo las
escenificaciones de la vida
de los dioses
TEATRO
GRIEGO.
06
Siglo
III a.C
El
teatro de convirtió en un
entretenimiento, la
forma mas popular era
la comedia
obras escritas en leguas
clásicas, griego o latín
TEATRO
ROMANO.
Siglo
X
Empezó
en las iglesias representando
momentos litúrgicos mas
importantes, esto
permitió la introducción de
vestimenta para la ocasión,
carros decorados, etc.
TEATRO
MEDIEVAL

...
EVOLUCIÓN
Siglo
XVI
El
humanismo se convierte en parte
esencial de la transformación
conceptual del
drama. Era un teatro improvisado
y popular (ligado a las
tradiciones de cada
región). Comenzó a existir la
mascara
TEATRO
RENACENTISTA
06
Total
separación de géneros
para evitar confusiones.
Empleo
temas útiles para la
sociedad con un
planteamiento de
enseñanza practica,
acorde o parecido a la
realidad.
TEATRO
NEOCLASICO.
Era
básicamente un teatro de
actores.
Dominado
por interpretes para quienes se
escribía obras ajustadas a su
estilo, estos
actores adaptaban clásicos
para complacer sus gustos y
adecuar las obras a sus
características.
TEATRO
HUMANISTA.

...
EVOLUCIÓN
SSiglo
XIX
El
tema básico es el amor
apasionado que choca contra
normas sociales. La
escenografía adquiere gran
importancia. Su finalidad es
conmover.
TEATRO
ROMANTICISTA.
06
Siglo
XX
Consistía
en sustituir por la
espiritualidad que
proviene del texto y la
interpretación.
El ritmo de la obra era
lento y semejante a un
sueño.
TEATRO
SIMBOLISTA.
ESiglo
XX
Exploraba
los aspectos mas grotescos de
la mente humana. Desde un
punto de vista escénico
se caracterizaba por la
distorsión y la exageración y
uso sugerente de la luz y
sombra.
TEATRO
EXPRESIONISTA.

...
EVOLUCIÓN
Siglo
XXI
Presenta
como normales situaciones imposibles y sorprendentes. Su
lenguaje es original.
Son obras para clases acomodadas. Presenta escenas de la
vida cotidiana. Aborda
todo tipo de temas sociales, familiares, políticos, históricos, etc.
TEATRO
CONTEMPORANEO.
06
EActualidad
Nuevas
formas y contenidos
profundamente afectadas por el
avance tecnológico a pasos
agigantados y permitirá todas
las demás artes.
TEATRO
ACTUAL.

Los teatros son
espacios
cerrados
TIPOLOGÍA DEL ESPACIO
09
Pueden ser receptivos o
direccionales dependiendo
el diseño
Espacio interior Espacio interior

07
Si
bien no se trata de un espacio con
muchos años de existencia -su
inauguración
se dio allá por 1980-, el Teatro Pablo
de Villavicencio es una estructura que
ha recibido un gran uso como sede
de destacados espectáculos, y que en
la
actualidad cuenta con renovadas
instalaciones a partir de unas obras
de
remodelación que se han llevado
adelante. Esto incluyó mejoras en sus
espacios
interiores, pero además en
cuestiones técnicas como equipos y
sistemas.
MODELO
ANÁLOGO (LOCAL)
TEATRO PABLO DE VILLAVICENCIO

TEATRO
PABLO DE
VILLAVICENCIO•El
Teatro Pablo de Villavicencio está ubicado en el Paseo Niños Héroes y
Callejón
Andrade, sin numeración. La estructura está montada en la ciudad de
Sinaloa y
es utilizada para actividades en diversas ramas del arte: sin dudas que se
trata de un centro artístico de gran nivel y tenido como referencia, ya que
desde su inauguración el 8 de diciembre de 1980 su sala para 949
espectadores
ha dado albergue a múltiples espectáculos.
•Como
es de esperar, el teatro cuenta con las instalaciones y los servicios
habituales como lobby, barra para cafetería, ingreso para discapacitados,
acomodadores, sanitarios, en lo que tiene que ver para el público, y
camarines
individuales y colectivos, espacio para maquillaje y vestuario, bodega de
mobiliario, de ropería y utilería, en lo que tiene que ver para los artistas y
las producciones que allí se montan.
14

19
Otra
cosa para destacar es su escenario, del tipo italiano según las descripciones
técnicas, con un ancho de boca de escena de 13 metros y una altura de la boca
de 7 metros mínimos y 30, máximo. Con esas dimensiones es uno de los más
relevantes escenarios de la República de México.
ESCENARIO
TIPO DE ESCENAIO:
•italiano
DESCRIPCIÓN
•Tipo:
italiano
•Ancho
de la boca escena: 13.12 m
•Altura
de la boca escena: 7 m min. y 30 m max.
•Distancia
del fondo negro al telón de boca: 14.85 m
•Proscenio
semicircular: 14.44 m de ancho x 4 m de fondo x 9 m de altura
•Bocaescena:
12.24 m de ancho x .42 m de fondo x 7 m de altura

DESAHOGOS
•Puerta
de acceso de escenografía: 2.07 m de ancho x
.27 m de fondo x 2 m de altura
•Puerta
de acceso a la sala: 1 m de ancho x .27 m de
fondo x 2 m de altura
•Trampas
bajo foro: 1.20 m de ancho x 2 m de fondo x
2.10 m de altura
16
ILUMINACIÓN
•1
consola mini light Pallets, marca Stand Claning de
1000 w
•74
reflectores de 1000 w: 61 leekos; 10 fresneles y 3
seguidores
SERVICIOS
ESCENARIO
•17
camerinos, ubicados en planta baja, 1er y 2do
nivel: 15 individuales y 2
colectivos
•Bodega
de mobiliario
•Bodega
de audio
•Bodega
de ropería y utilería

VESTIDURAS
•Telón
de boca: 14 m de ancho x 3.60 m de altura
•Bambalina:
12.60 m de ancho x 4 m de altura
•Piernas
de escenario: 8 de 3 m de ancho x 8 m de altura
•Bambalinas:
4 de 12.60 m de ancho x 3.60 m de altura
•Comodín:
2 de 14 m de ancho x 3.60 m de altura
•Ciclorama:
14 m de ancho x 3.60 m de altura
16
SERVICIOS
•Sanitarios
•Lobby
•Cafetería
•Taquilla
DIFUSIÓN
•Cartelera
electrónica
•Mamparas
y practicables

MODELOANÁLOGONACIONAL
TEATROJUÁREZ
13

08
GUANAJUATO
Construido
a
finales del siglo XIX, época en la que tuvo su mayor auge. El teatro recibe su
nombre en homenaje al político e intelectual liberal Benito Juárez. La sala de
espectáculos sigue los modelos de las salas europeas, pero su decoración
interior es de tipo oriental, en lo alto de la fachada se ubican ocho
esculturas de bronce que representan a las musas griegas de las ciencias y las
artes. Este recinto ha sido sede del Festival Internacional Cervantino desde
1972.
Fue construido entre 1873 y 1903 con un proyecto del
ingeniero José Noriega
El
proceso de construcción, interrumpido por algunos años, fue
reanudado en 1893
por el arquitecto Antonio Rivas Mercado y el ingeniero Alberto
Male por
órdenes del gobernador Joaquín Obregón González.
Fue
inaugurado el 27 de octubre de 1903 por el
presidente Porfirio Díaz. El evento
presentado para la ocasión fue la ópera Aída,
de Giuseppe Verdi, a cargo de la
compañía italiana Empresa Ettore Drog y Cía.,
dirigida por Napoleón Sieni y
Giorgio Polaco.

ESCENARIO
•Tipo: italiano con concha acústica, cerrado
•Piso: triplay
•Ancho de boca escena: 10.40 m
•Altura de boca escena: 8.15 m
•Distancia del telón de boca al ciclorama: 14.20 m
•Proscenio: 10 m de largo x 1.44 m de ancho
•Altura del piso del escenario a la parrilla: 18 m
•19 tiros de acción manual
•42 tiros contrapesados
•Distancia de boca escena a vara 1: 61 cm, contrapesada
•De vara 1 a vara 2: 15 cm, contrapesada
•De vara 2 a vara eléctrica 1: 30.50 cm, contrapesada
•De vara eléctrica 1 a vara 3: 15.25 cm, contrapesada
•Altura máxima a la que suben las varas: 16.60 m
•Distancia entre calles: variable
16
SERVICIOS ESCENARIO
•11 camerinos, ubicados al nivel del foro:
4 de 9 m2, y 7 de medidas variables, equipados
con sanitarios y regaderas.
AFORO DESCRIPCIÓN
769 localidades numeradas
277 luneta
38 plateas
64 tertulias
102 primer piso
112 segundo piso
76 tercer piso
100 galería
DESAHOGOS
•Derecho e izquierdo: 6.50 m de ancho x 12 m de largo
•Acceso de actores al foro por el lado derecho, por la parte
•posterior y por pasillos del público
•Comunicación de lado a lado del escenario por el mismo foro
•Puerta de acceso de escenografía: 2.50 m de ancho x 3.32 m de altura

FOSO PARA ORQUESTA
•Tipo: fijo
•Altura del piso al escenario 1.20 m x 4 m de ancho x 8 m de largo
•50 sillas
•25 atriles
•25 lámparas de atril
•Tipo de fosa: de niveles
16
SONIDO
•1 consolanmarca Berenger de
24 canales, ubicada en el segundo nivel al
frente del escenario
•2 ecualizadores marca Yamaha, modelo Q2031
•3 amplificadores de 125 V: 2 marca Crest, modelo
1.200; 1 marca QSC, modelo
1.500, ubicados en el foro
•1 eproductor de casete marca JVC
•1 reproductor de disco compacto marca Sony
•4 bafles de sala de 2 vías y 200 w: 2 marca JBL y
2 marca Serwing Vega
PIANO
Marca Steinway Sons, New York-Trade Mark Hamburo,
Gran Concierto, de cola
Recibido en 1972
VESTIDURAS
•Telón de boca: horizontal y vertical, color dorado y
guinda
•Bambalinón: 12 m de largo x 4 m de ancho
•Bambalinas: 14 x 4 m de altura
•Piernas de escenario: 5 pares, de 3.50 m de ancho x
7 m de altura
•Comodín
•Ciclorama color azul
•Cámara negra de pana

ILUMINACIÓN
16
•1 consola de iluminación marca ETC, modelo Express de 125 canales
•1 sistema Horizon de Rosco de control de luces y sofware de diseño
•Banco de dimmers marca Sensor, modelo Standard de 2.4 Kw
•75 reflectores de 125 V: 53 leekos; en escenario: 12, marca Altman con
cortadora 30° de 1000 w; 8 marca Century de iris de 750 w; en sala, 12 marca
Century de iris de 750 w, 12 con cortadora Century 750 w y 9 marca Altman con
cortadora 30° de 1000 w; 10 fresneles marca Altman de 1000 w y 125 V; 12 par 64 de 1000 w y 125 V
•16 diablas de 3 circuitos y 150 w
•16 ciclolights: 4 marca Colortran de
1000 w y 125 V; 12 marca Orión MCA Strand de 1000 w y 125 V
•6 varas de iluminación
•Ciclorama
•Altura máxima a la que suben las varas eléctricas: 18 m
•Altura mínima a la que bajan las varas eléctricas: 1.50 m
•5 puentes de iluminación: 4 ubicados en los laterales y 1 frontal
•Distancia de la boca escena a los puentes: primer nivel 4.40 m; segundo nivel 7.20 m y tercer nivel 17 m
•Altura de los puentes al piso del escenario: primer nivel 3.40 m, segundo nivel 6.52 m y tercer nivel 8.95 m
•4contactos en el foro, ubicados en los laterales
•Extensiones
•Cortadoras
•Corriente eléctrica: Monofásica, bifásica y trifásica para 200 A

10
DOMICILIO
SOPEÑA (FRENTE AL JARDÍN UNIÓN) 10, COL.
GUANAJUATO CENTRO, C.P. 36000, GUANAJUATO,
GUANAJUATO

MODELOANÁLOGOINTERNACIONAL
ÓPERADESYDNEY
13

08
ÓPERA DE SYDNEY
Arquitecto Jørn Utzon +Ove Arup & Partners +
Ingeniero estructural Ove Arup & Partners
Constructora Civil & Civic, M.R. Hornibrook
Promotor Gobierno de New South Wales
Año de Construcción 1959-1973
Altura 65 metros
Ancho 120 metros
Longitud 183 metros
Área del terreno 1.8 hectáreas
Coste $102.000.000 dólares australianos
Ubicación Sydney, Australia

11
Existen pocos edificios tan famosos como la Ópera de Sydney en Australia, podría
decirse incluso que es la octava maravilla del mundo moderno. Tiene una larga
historia detrás de su diseño, la estructura se inició en 1956 cuando el
Gobierno de Nueva Gales del Sur llamó a un concurso abierto para el diseño de
dos salas de espectáculos: una ópera y una sala de conciertos sinfónicos, que
posicionarían a Sydney en el escenario musical internacional.

SITUACIÓN
La Ópera esta construida sobre una pequeña península, en Bennelong
Point, sobre el lado sur de la bahía de Sydney, Australia. Se
encuentra en el extremo noreste de la Sydney Central Business
District (CBD), rodeada en tres lados por el puerto (Sydney Cove y
Cove Farm) y hacia el interior por el Jardín Botánico Real.
Este fue un proyecto ideal para un arquitecto …. en primer lugar,
porque había un sitio precioso, con una buena vista, y en segundo
lugar, no había un programa determinado…»( Jorn Utzon)
16
Cada elemento del diseño, desde cómo estaba
situado el edificio, los múltiples
puntos de vista, la amplia escalera de 100 metros
de ancho, tenían la intención
de hacer que los visitantes se sientieran
bienvenidos y relajados. Los boceto de
Utzon muestran cómo el podio fue pensado para
encajar dentro de la estructura
general.
ESPACIOS
La casa de la ópera de Sydney contiene cinco teatros,
cinco estudios de ensayos, dos salas principales, cuatro
restaurantes, seis bares y numerosas tiendas de
recuerdos.
Los cinco teatros tienen las siguientes instalaciones:
•El Concert Hall o Sala de conciertos, con 2.679
asientos, contiene el magnífico órgano de la
casa de ópera de Sydney, el órgano mecánico más
grande del mundo con unos 10.000 tubos.
•El Opera Theatre o
Teatro de ópera, con 1.547 asientos, es el espacio
principal de la ópera de Australia; también es utilizado
por la Compañía australiana de ballet. •El Drama
Theatre o Teatro dramático, con 544 asientos
•La Sala de música, con 398 asientos
•El Studio Theatre, con 364 asientos

MATERIALES
La estructura del edificio es de hormigón armado.Las
fachadas de vidrios polarizados con armazón de acero.
Las cubiertas del teatro se cubren con 1.056 millones de
azulejos blancos brillantes y cremas, en acabado mate
fabricados en Suecia, sin embargo en la distancia los
azulejos parecen solamente blancos. El interior del edificio
está compuesto de granito rosado extraído de Tarana,
madera y contrachapado proveniente de Nueva Gales del
Sur.
16
DETALLES
TÉCNICOS
•El edificio mide 183 metros de largo y 120 metros de
ancho
•Como techo tiene 2.194 secciones prefabricadas de
hormigón
•Algunas secciones del techo pesan hasta 15 tn
•Algunas secciones del techo se mantienen unidas por
350km de cable de acero tensando
•Se han utilizao más
de un millón de azulejos cerámicos en las cubiertas
•Fueron necesarios 6.225 m2 de vidrio para sus fachadas
•Se necesitaron 645km de cable eléctrico

VISIÓN ACTUAL Y
FUTURA DE LAS
CARACTERÍSTICAS
DEL ESPACIO
20
ESPACIO ESCÉNICO
La parte destinada a la representación se
llama escena, escenario o espacio escénico.
El escenario propiamente dicho es el suelo de
la caja escénica, un espacio de mucha altura
que alberga las varas, unos perfiles metálicos
que soportan los elementos de iluminación y
de decorado que pueden bajar y subir, y los
motores que las accionan. Las varas a su vez
cuelgan del peine, una parrilla metálica que
cierra por arriba la caja escénica.
SALA DE ENSAYO
Si el tamaño del edificio lo permite, la fase de
ensayos de los espectáculos se desarrolla en una
sala al uso situada dentro del mismo teatro. Es una
amplía sala diáfana en la que se puede instalar una
estructura simplificada (pre-escenografía) que
simula la escenografía definitiva que será
implantada en el escenario del teatro.

CAMERINOS
Son los cuartos privados de los
actores, donde se visten y se preparan antes de entrar en
escena. Los hay
individuales, para 2, 3 o 4 personas y colectivos, según se
destinen a actores
protagonistas, de reparto o pequeños papeles.
16
TALLERES Y SECCIONES
TÉCNICAS
Las secciones técnicas de los grandes teatros -
maquinaria, electricidad,
audiovisuales, sonido, utilería, sastrería, maquillaje y
peluquería- tienen
salas donde desarrollar su oficio y almacenar sus
herramientas y su material.

15
ESPACIOS
DESTINADOS AL
PÚBLICO
En la disposición
tradicional a la italiana, la
sala frente al escenario
suele tener una forma de
herradura, en los teatros
más antiguos. La parte
baja, la más amplía, es
la platea o patio de
butacas, donde
los sillones o butacas se
reparten en filas
separadas por un pasillo
central y enmarcadas por
dos pasillos laterales.

EL TEATRO ACTUAL 21
Los teatros de finales del
modernismo ya incluían los
elementos a los que hoy día estamos
acostumbrados y
que se han ido adquiriendo por
herencia helena, romana, oriental y
medieval.
Por un lado se encuentra el público en
el patio de butacas o en las gradas y
palcos de varias alturas (tanto
laterales como frontales), y por otro
está el
escenario y la orquesta.
Pero el teatro actual tiene su
foco en puntos invisibles para los
visitantes: los bastidores, el foso
escénico
bajo la escena, el sistema de peines
sobre ella y las bambalinas, entre
otros
elementos. Todos ellos con el
objetivo de dar más realismo a la
escena,
requieren de grandes volúmenes que
rodean el escenario en todas
direcciones.

NUEVAS VISIONES
22
Hace años que están entre nosotros las
que comenzaron llamándose Salas
Alternativas. Y hoy, del mismo modo que en
los
festivales de muchas partes del mundo han
ido naciendo los festivales Of y más tarde
los Of, Of, en el entorno teatral van
surgiendo las alternativas de las alternativas.
En recintos cerrados o al aire libre.
ESPACIOS TEATRALES Y ESPECTADORES

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