Aprendiendo a Dibujar Guía Completa

Aprendiendo a Dibujar
Los materiales
¿Copio o invento?
Primeros pasos
Rafael Navarro
http://elblogderafan.blogspot.com/
Cuaderno 1

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APRENDIENDO A DIBUJAR iii
Contenido
1 APRENDIENDOADIBUJAR 5
Introducción. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
¿Y tú por qué dibujas?. . . . . . . . . . . . . . . . . 6
2 LOSMATERIALES 7
Lápices . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Papel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Gomas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Sacapuntas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Cepillo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
3 ¿COPIOOMELOINVENTO? 14
4 PORDONDEEMPEZAR 16

APRENDIENDO A DIBUJAR
1 APRENDIENDO A DIBUJAR
INTRODUCCIÓN
Una de las mejores cosas que tiene el dibujo es que
se puede practicar casi en cualquier sitio. Yo suelo
dibujar mucho cuando hablo por teléfono o veo
la televisión. Hay mucha gente que mientras ha-
bla por teléfono hace cuadrados o rayas. Yo hago
caras, ojos, practico poses o lo que se me ocurre.
Normalmente quedan bien uno de cada cuatro o
cinco. A veces menos. Después de varios días, cojo
todas las hojas y tiro a la basura las que no me gus-
tan y me guardo dos o tres en la que alguno de los
dibujos en ella, me gusta. Creo que si yo hubiera
dibujado bien a la primera me habría cansado en-
seguida y ahora estaría haciendo otra cosa.
El dibujo es un tema de constancia, de no rendir-
se, de intentar mejorar en cada dibujo. Si no sale
bien a la primera, pues se vuelve a intentar. Si hay
alguien que sin practicar puede hacer dibujos ge-
niales, me alegro por él, pero no es el caso de la
mayoría de la gente que le gusta dibujar.
Me encanta hacer bocetos aunque no todos me queden bien. Es una buena manera de practicar y mejorar.

6 | Primeros pasos-
¿YTU POR QUÉ DIBUJAS?
Yo dibujo porque me entretiene y me relaja. Puedo
sentarme a dibujar y pasarme una cuantas horas
totalmente feliz. Es sólo una afición por lo que me
permite dibujar lo que me apetezca sin tener que
rendir cuentas a nadie. Esto supongo que os pasa-
rá a la mayoría de vosotros así que ¿Por qué no os
ponéis a dibujar lo que os apetezca?. Si os gusta
dibujar ojos, dragones o paisajes no tenéis nada
mas que ir probando. Haz unos cuantos dibujos de
temas parecidos y luego compara el primero y el
último. Lo normal es que hayas mejorado porque
cuando uno va dibujando intenta aprender de los
errores del pasado.
Fijaros en los trabajos de otros artistas para ver en
que falláis.
Uno de los errores mas comunes y que lleva a
pensar que uno no sabe, es que un dibujo lleva su
tiempo. A mi por ejemplo dibujar una mirada me
puede llevar cuatro horas (cuatro horas dándole al
lápiz). En ese tiempo procuro que las sombras sean
naturales, que el iris tenga distinta luz en la parte
de arriba que en la de abajo, que no haya líneas de
contorno sino cambios de luz.
Ese mismo dibujo hecho en 20 minutos será dife-
rente. No tiene por que ser ni mejor ni peor pero
si diferente.
Puedes querer hacer dibujos rápidos o dibujos
mas elaborados. Si dibujas por afición elige que es
lo que prefieres. No hay problema. Piensa por qué
dibujas y a donde quieres llegar y ya está, a echarle
horas.
. Este dibujo aunque parezca sencillo me costó entre tres
y cuatro horas.

APRENDIENDO A DIBUJAR | 7
Lo bueno que tiene esta afición es que no es dema-
siado costosa. Unos lápices, una goma y una pági-
na de papel y ya tenemos todo lo que necesitamos.
No es lo mismo si vamos a hacer un boceto rápido
en la calle que si vamos a hacer un retrato. Aunque
los materiales son los mismos, cambia la forma de
enfocar el dibujo, la cantidad de detalles o la po-
sicion a la hora de sentarte a dibujar. En principio
voy a explicar que necesitamos para dibujar en
casa, que es como yo lo hago normalmente.
Vamos a empezar explicando los materiales que
necesitamos. Mucha gente me pregunta que lápi-
ces utilizo y que papel para hacer mis dibujos. En
principio me preocupa más el papel que los lápices
y ahora os explicaré por qué.
LÁPICES
En principio con un solo lápiz podemos hacer un
buen dibujo. Es cuestión de variar la presión para
conseguir los distintos tonos pero a mi me gusta
utilizar varios, con distintas durezas para conseguir
los tonos con la dureza del lápiz.
Los lápices van desde el 8H que es el mas duro al
8B que es el mas blando.
¿Para que sirve cada uno?
Los lápices duros del 8H al H dejan menos grafito
al dibujar, su línea es más fina y los tonos son mas
claros. Estos los uso para comenzar un dibujo. Las
2 LOS MATERIALES
El dibujo de arriba está hecho con un solo lápiz 2B y el de
abajo con varias durezas. Son muy parecidos solo que von
varios lápices obtienes mas tonos de gris.

8 | Primeros pasos-
primeras sombras.
Los lápices blandos que van del B al 8B son los que
tienen mas aceites por lo que manchan mas, de-
jan mas grafito y por lo que se sacan los tonos mas
negros.
Marcas de lápices que hay en el mercado: Cretacolor, faber Castell, Staedler, aunque hay unas cuantas más
por ahora no he encontrado ninguna que fuera muy mala.
¿Qué lápices utilizar?
Hay varias marcas de lápices en el mercado que
venden cajas de 12 lápices variados. Lo mas común
es utilizar una caja que va desde el 6H al 6B. Con
esta caja se pueden obtener desde tonos de som-
bras muy suaves con la gama del H hasta tonos casi
negro con la gama del B.

para empezar:
Si lo que quieres es empezar a dibujar no te preocupes mucho del tipo de
papel. Se puede hacer un buen dibujo hasta en un mantel de papel que que
ponen en algunos restaurantes. Mejor pensar que es lo que queremos dibu-
jar e ir probando una y cien veces si es necesario hasta que nos guste.
nado borrando las zonas mas
iluminadas. Cuanto mas rugoso
sea el papel mas difícil es hacer
detalles y mas complicado es cubrir
toda el fondo para hacer algo negro,
por ejemplo. Si es demasiado liso el
grafito no se coge bien a la hoja por lo
que cuando pases la mano por el papel
emborronarás el dibujo. Os recomiendo
que vayáis probando con distintos papeles
para encontrar el que mas os convenza. Yo
utilizo geler mate de gvarro.
A decir verdad no es normal utilizar todos lo lápi-
ces y menos al comienzo. Si no queréis gastaros
mucho dinero, en papelerías escolares y tiendas
de arte ( donde venden material para pintores,
y artistas en general) suelen vender lápices
sueltos de distintas durezas.
Papel
Tan importante es el papel como los
lápices. ¿Por qué?. En mi caso me
gusta dibujar detalles. Creo que
eso le da mucha vida al dibujo.
También me gusta sacar brillos,
cuando el dibujo está termi-

10 | Primeros pasos-
El dibujo superior está hecho sobre papel granulado
y el inferior sobre papel satinado. Yo prefiero el de
abajo.
El gramaje es el peso de la hoja por metro cuadra-
do. Es el que te dice el grosor de la misma. Un folio
pesa 80 gr/m2. Una hoja de dibujo de las que ven-
den en cuadernos viene a pesar entre 150 gr/m2
y 180 gr/m2. Hojas mas gruesas se suelen utilizar
para otros materiales a no ser queráis hace dibujos
muy grandes (de un metro de altura por ejemplo)
que podéis comprar hojas de 320 gr/m2.
Lo más común es utilizar de 180 gr/m2.
El tamaño de la hoja dependerá de lo que queráis
dibujar. Si lo que queréis es un dibujo con detalles,
es mejor ir a tamaños mayores. No es lo mismo in-
tentar hacer un ojo del tamaño de una uña que del
tamaño de un folio.
Las dimensiones de las hojas se suelen nombrar se-
gún la nomenclatura DIN. Son medidas estándares
e internacionales.
Dibujo hecho sobre hoja de 180 grs/m2 de tamaño
DIN-A3.

Aquí dejo una tabla con las medidas y su equiva-
lente.
DIN A6: 14,9x11,5 cms
DIN A5: 21x14,9 cms
DIN A4: 29,7x21 cms (tamaño folio)
DIN A3: 42x29,7 cms (doble folio)
DIN A2: 59,4x42 cms
DIN A1: 84x59,4 cms
DIN A0: 118,8x84 cms
Yo principalmente dibujo en formato DIN A-3 y DIN
A-2 que son formatos manejables. Para hacer bo-
cetos utilizo el tamaño folio y partir de ahí, depe-
diendo del tipo de dibujo utilizo un tamaño u otro
gomas.
Hay unos cuantos tipos de gomas en el mercado.
Desde las cuadradas escolares de toda la vida, has-
ta las gomas blandas o las que parecen una espon-
ja.

Os cuento un poco como se utilizan para que deci-
dáis cual os conviene:
Las gomas blandas, como las de la foto de la página
anterior que son de caucho, son las mas extendidas
y las hay de diversas durezas. Si son muy blandas
se deshacen con facilidad aunque no estropean el
papel y si son muy duras como la staedtler puede
dañar el papel pero borran mejor. Ir probando para
ver cual conviene a vuestro tipo de dibujo. Uno de
los problemas que tienen estas gomas es que los
restos que dejan pueden estropear un dibujo. Si
dibujáis encima de ellos se suelen hacer borrones
imposibles de quitar. Eliminar siempre los restos
después de borrar para evitar ésto.
Las gomas moldeables que son como la plastilina:
estas vienen bien para suavizar zonas que han que-
dado muy oscuras y no queremos borrar del todo o
que se note donde hemos borrado.
Las goma de miga de pan, que es una especie de
saquito y que no mancha para nada el papel aun-
que no es muy precisa a la hora de borrar.
Hay que tener cuidado cuando borramos las zo-
nas mas oscuras hechas con lápices blandos. Al ser
muy grasos es mas fácil que extendamos el grafito
en vez de eliminarlo.
Estas son unas muestras de como se puede estropear
un dibujo. Podéis ver los borrones difíciles de quitar y
el centro del ojo ( en el segundo dibujo) en donde bo-
rre con la goma sucia quedando el brillo del ojo gris.

Sacapuntas
Parece una tontería pero si no tienes cuidado es
muy fácil romper las minas intentando sacar punta
a los lápices blandos. La mejor solución para sacar
punta aun lápiz blando es hacerlo con un cuchillo
afilado. Después se le puede sacar punta con poco
lija. La otra opción es tener mucho cuidado a la
hora de sacar punta con el sacapuntas para que no
se rompa la mina.
Al lápiz de la derecha le he sacado punta con un sa-
capuntas. Al de la izquierda al ser mas blando lo he
hecho con un cuchillo. Luego se puede afilar con pa-
pel de lija.
pincel
Muchos de vosotros me soléis preguntar ¿qué es
ese pincel que tienes junto a los lápices? En mi caso
es un pincel de maquillaje pero vale cualquier cosa
que elimine los restos del borrado para evitar ha-
cerlo con la mano.
Cuando borras, quedan restos de la goma y la ten-
dencia natural es apartarlos con la mano. En la pá-
gina anterior podéis ver el efecto que tiene pasar
la mano por delante del dibujo cuanto está muy
avanzado. Yo recomiendo quitarlo con un pincel
para tocar el dibujo lo menos posible.

14 | Primeros pasos- |
Esta es una buena pregunta que la gente se
suele hacer.
Depende de lo que quieras hacer. Si quieres dibujar un
par de dragones peleando en el cielo lo mas probable es
que tengas que inventártelo pero si lo que quieres es sim-
plemente practicar puedes copiar de alguna imagen que
te encuentres por la red o en cualquier revista.
Dicho esto voy a dar mi opinión al respecto: Si diez per-
sonas se ponen a dibujar a la misma persona o el mismo
paisaje seguramente cada uno hará un dibujo distinto
con el mismo modelo de referencia. Cuando pintamos o
dibujamos de una imagen real, estamos interpretando lo
ve vemos y lo plasmamos según nuestro criterio. Pode-
mos centrarnos en un objeto, una mirada, unas sombras
especiales o lo que veamos interesante.
Si copiamos de un dibujo
ya hecho, esa par-
te, que es
la más creativa se pierde porque ya alguien ya lo
ha interpretado previamente y nosotros solo co-
piamos.
Cualquier artista dibuja o pinta sobre
modelos reales por lo que si
realmente queréis
aprender
3 ¿COPIO O ME LO INVENTO?
De este dibujo para el pelo utilicé una referencia de Angelina Jolie, los ojos de una revista de moda, la katana
de un tiena online y para la mano utilicé un espejo para copiar la posición de mi mano .
Boceto inicial del dibujo de la chica con Katana. Des-
pués, a buscar referencias.

cuanto antes comencéis a buscar vuestro estilo
mejor.
Yo casi siempre uso referencias para dibujar. Prime-
ro pienso que es lo que quiero hacer. Una mirada,
una chica tumbada con el pelo enredándose entre
los dedos o alguien con fondo negro para que re-
salte la luz de en rostro y luego busco imágenes
que me puedan ayudar. Un perfil, un peinado, o
cualquier cosa tanto en revistas como en Internet
que me ayuden a hacer encajar lo que yo quiero.
Por eso es bueno tener una base de datos de imá-
genes de aquello que os guste para facilitaros el
trabajo.
En este dibujo queria hacer una chica con una larga melena Utilicé de base un rostro de un anuncio y a partir
de ahí inventé el traje y la melena. Es el pelo lo que realmente importa en este dibujo por lo que el resto es fácil
no fijarse.

4 POR DONDE EMPEZAR
Vamos a practicar con un ejemplo para esta prime-
ra introducción.
El primer ejemplo será de un rostro humano. Es n
simple ejemplo para explicar el proceso a seguir
sin entrar en demasiado detalle ya que únicamen-
te quiero que veáis los pasos necesarios sobre todo
al principio, para encajar y sobrear un dibujo. Este
proceso se puede aplicar a casi todos los dibujos.
Rostro humano:
Para comenzar vamos hacer un rostro humano de
frente de tal modo que podamos ver las proporcio-
nes del mismo. Por regla general siempre hago las
líneas que me van a marcar la posición de los ojos,
nariz o nacimiento del pelo. Como ya he comenta-
do cualquier error (un ojo mas alto que otro o una
asimetría) se va a notar y va a desvirtuar todo el
trabajo. 1.-Comenzamos haciendo un círculo y una cruz
centrada. Estos son el centro de simetría y la posición
de las cejas. El círculo marca el craneo y solo nos sirve
de referencia. Luego deberemos borrarlo.

2.- A continuación marcamos en el eje vertical
dos puntos a la misma distancia del centro y cerca del
círculo. Estas son las posiciones del nacimiento del
pelo y la nariz. No hay una medida exacta para estas
marcas ( y si la hay yo no uso). Entiendo que todas las
personas no tienen las misma longitud de nariz o no
nos nace el pelo en el mismo punto.
3.- Esa misma distancia la dibujamos en el eje
horizontal y bajo la línea de la nariz. Estos son el final
de las cejas y la barbilla. Con estos pasos mas simples
tenemos el rostro encajado. Si os fijáis ya se puede in-
tuir la forma de la cara.

4.-Marcamos la anchura de las cejas y el contor-
no del rostro. Para este tipo de dibujos hay que fijarse
bien en mantener la simetría. Tenemos la posición de
la barbilla y debemos ir hasta el encuentro de la linea
de las cejas con el círculo del craneo.
Este dibujo es de una mujer de frente. Si no estuviera
de frente habría qe pensar en una esfera , no en un
circulo.
5.-Ya tenemos la silueta. Si es una chica como en
este caso se puede dibujar el contorno mas suaviza-
do y si es chico podemos marcar más los pómulos. La
posición de los labios la suelo hacer entre las marcas
de la nariz y la barbilla un poco descentrada hacia
arriba.
He marcado dos líneas paralelas para delimitar los
ojos y he dibujado la línea de las cejas y la nariz.

6.- En este paso marco las lineas del pelo y los
ojos. En este caso voy a hacer que el pelo caiga un
lado para que no quede un dibujo demasiado simé-
trico.
Es importante cuando marquemos los ojos intentar
hacerlos simétricos y proporcionados y no es fácil.
Los ojos miden lo mismo en anchura y lo mismo que
la distancia entre ellos. Esa distancia es un poco ma-
yor que la anchura de la nariz. Con esas referencias
y las líneas paralelas podéis ir probando para igua-
larlos.
7.-
Como se puede ver los ojos no son simétricos por lo
que habrá que ir retocándolos conforme avancemos
el dibujo.
L as cejas las dibujo sobre la línea de los ojos que hici-
mos al principio. Hay muchas clases de cejas y depen-
diendo de la expresión de la cara su posición cambia .
Enestecasonohayunaexpresióndefinidaasíquelas
dibujo con algo de inclinación.
Despues borro las lineas auxiliares que me han servi-
do para encajar el rostro.

8.- Una vez encajado el dibujo podemos empe-
zar a sombrearlo. Intento no tener prisa a la hora de
sombrear. Comienzo con un 2H o 3H para hacer una
base de color muy clara pero que cubre todo el papel.
Los ojos y el pelo es lo primero que comienzo a som-
brear ya que son las partes mas oscuras y determina-
rán el resto de las sombras. Con las primeras sombras
se puede ver como va a quedar el dibujo y retocar an-
tes de seguir avanzando.
Intento no sombrear las zonas de luz como el brillo
de los ojos.
Los ojos todavía no están bien.
9.- Hay que seguir avanzando con las sombras
pasando al H al al B. En la zóna de los pómulos o fren-
te que en donde las sombras deben ser mas suaves
o hay curvas hay que ir poco a poco. Con el pelo se
puede pasar a un B directamente.
En este punto creo que es importante oscurecer una
zona que vaya a ser mas negra para tener una refe-
rencia y sombrear el resto a partir de esa referencia.
En este caso he sombreado la pupila y las pestañas.

10.-En las zonas del pelo voy subiendo el tono
utiliando un lápiz 2B. En el rosto utilizo un lápiz B hay
que conseguir volumen en las facciones pero de for-
ma suave. Hay que marcar las sombra según donde
venga la luz. En este caso la luz viene de arriba por
lo que hay que marcar la sombra bajo lo labios, la
nariz las cejas o el cuello. Es importante pensar en la
luz porque en los dibujos a lápiz solo hay eso, luz y
sombras.
Como yo dibujo con la mano izquierda empiezo a
sombrear por la derecha y de arriba a abajo para no
manchar el dibujo con la mano.
11.-El dibujo va avanzando. Los ojos aún no se
ven bien pero el problema se va suavizando con las
combras. Las pestañas hay que hacerlas muy oscu-
ras y marcadas. Es uno de los pequeños detalles que
dan vida al dibujo.
Para el pelo voy marcando unas líneas mas oscuras a
modo de mechones y después vuelo a oscureces para
que se integre todo y no se vean solo unas líneas os-
curas.

12.- Poco a poco el rostro va tomando volu-
men. Creo que hay que contrastar el dibujo para que
tenga volumen. Hay zonas que deben ser muy oscu-
ras y otras deben ser blancas.
El rostro hay que sombrearlo de modo que las faccio-
nes no queden demasiado marcadas. En este caso
esta hecho a base de capas desde un 2H hasta un 3B.
Hay que terminar el pelo sin que todo sea una man-
cha uniforme. Es mejor dejar zonas mas claras como
si fueran mechones de pelo. No es necesario un exce-
so de detalle en el pelo.
13.- El dibujo está casi terminado. Es bastate
básico pero sirve de ejemplo para ver el proceso. Las
últimas sombras del pelo están hechas con 4B así
como las pestañas y el iris.
Al final del pelo se pueden ver los mechones. Ahora
falta añadir algún detalle. En la zona superor del pelo
voy a hacer algunos brillo borrando unos mechones.
También voy a añadir un mechón sobre el ojo dibu-
jando también la sombra para que de la sensación de
realismo.
Y con esto el dibuo está terminado.

Aqui termina este cuadernillo de iniciación al dibujo. Espero que os sirva para comenzar a dibujar o para
aumentar vuestras ganas de coger un lápiz y hacer lo que os apetezca. Seguramente éste no sea el mejor
método para aprender pero es como yo lo dibujo o como yo he aprendido, a base de probar, equivocar-
me y mejorar.
Tengo en mente preparar algunos mas con mas ejemplos y detalles pero eso dependerá tanto de la acep-
tación de éste como del tiempo de que disponga. También tengo pensado preparar algún tutorial que
incluya hojas de dibujo y ejemplos para copiar con todos los pasos pero para eso tengo que publicar y
vender los tutoriales por lo que la cosa se complica.
El tiempo lo dirá.
Saludos,
Rafael Navarro

Rafael Navarro
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