Este documento presenta un taller de ilustración digital y análoga. El objetivo del taller es enseñar técnicas que combinan medios análogos como el dibujo a mano alzada y la acuarela con medios digitales como Photoshop. La clase 1 se centra en la elaboración de bocetos utilizando lápiz y tinta, y proporciona consejos sobre materiales, técnicas y ejercicios para desarrollar la creatividad.

2. TALLER DE
ILUSTRACIÓN DIGITAL/ ANÁLOGA
Clase 1 “Introducción a la técnica digital/ análoga: elaboración de bocetos”

3. OBJETIVOS DEL TALLER
• El objetivo de este curso es entregarte las herramientas
necesarias para descubrir las infinitas posibilidades de creación
que surgen cuando combinas los medios análogos con
digitales.
• Aquí vas a aprender algunas de mis técnicas hasta ahora
secretas y otras que he aprendido de algunos maestros, como
Yuko Shimizu entre otros. La base será la mezcla del dibujo
análogo con tinta, la creación de texturas con acuarela y otros
medios, más el color e integración de éstas en modo digital.

4. RESUMEN DE LA TÉCNICA
• Primero vamos a hacer bocetos, crear conceptos con papel y
lápiz. Luego vamos a elegir algunos de esos bocetos y los
vamos a dibujar en tinta -con harto detalle y textura.
• Después vamos a crear otras texturas con objetos de la vida
cotidiana y vamos a escanear.
• Finalmente vamos a mezclar el dibujo y la textura escaneada en
Photoshop, vamos colorear y hacer últimos ajustes.

5. MATERIALES DE LA CLASE
Lápices grafito 2B 2h, 4b y a
elección.
Goma de borrar
Hojas o croquera para hacer
bocetos
Tinta (resistente al agua o no)
Papel para acuarela (200
gramos o más)
Jarro de agua, papel, pinceles
para acuarela.
Photoshop Cs5 o Cs6 o CC.
Acceso a un escaner o una
cámara fotográfica
Tableta digital o mouse.
Opcional:
• Acuarelas, tela, algodón,
distintos tipos de papel,
hojas, o cualquier elemento
que sirva para crear una
textura. Guantes de goma

6. TIPS Y RECOMENDACIONES PARA
REALIZAR TUS BOCETOS
• Los lápices gráfico que usarás para bosquejar son de tu elección. Recuerda que los 2, 4, 6, 8, “Bs”
son más blanditos y cargan mucho más a los negros. Los tonos oscuros son bien oscuros y la punta
no presiona mucho el papel. Los H son más duros pero sirven para hacer dibujos más limpios.
• Para bosquejar, prueba varios lápices. si no sabes qué dibujar, puedes partir copiando objetos o
personas que estén a tu alrededor y que signifiquen algo para ti. Puede ser cualquier cosa.
• Si no queda bien, no importa, recuerda que estamos aprendiendo ilustración, donde no buscamos
necesariamente la perfección en el dibujo sino su valor expresivo. La idea es que sueltes la mano,
conozcas tus lápices y te entretengas.
• Selecciona lápices para marcar tu dibujo en tinta (post boceto) 2h o 2b a tu elección. Los 2h son un
poquito más duros que los 2b, pero si no lo presionas mucho te sirve para dibujar algo suave,
entintar encima y luego borrar sin dejar huella del grafito.
• Selecciona pinceles para acuarela de varios tamaños. Estos pinceles son ideales para trabajar con
tinta y medios suaves en general. Los pinceles sintéticos son una buena opción para comenzar, pues
son más baratos y fáciles de mantener.

7. CONCEPTOS BÁSICOS
• Es el un dibujo preliminar, rápido y sin detalles que representa el concepto o
idea que quieres dibujar. El ejercicio del boceto contribuye desarrollar ideas
visualmente y a decidir el tipo de composición que vas a crear.
El boceto
• Se refiere al orden y distribución de los objetos, sujetos, formas y figuras en
la hoja de papel.
La composición
en un dibujo
• Representa la imagen más cuidadosamente construida, con detalles,
colores y textura.El dibujo final
• Es “la piel” del dibujo y todas las cualidades de su superficie que aluden al
tacto.La textura
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8. TIPS Y RECOMENDACIONES PARA
COMENZAR
• Te recomiendo guardar los pinceles con su respectiva tapita. Esto va a mantener la
punta del pincel fina y va a evitar que se le “desparramen los pelos”.
• Es bueno seleccionar algunas plumas de tinta para experimentar con texturas. Yo
personalmente las uso cuando tengo que hacer pequeñísimos detalles es mis
ilustraciones.
• Elige una tinta negra resistente al agua o normal. Se recomienda una resistente al
agua, pues después puedes intervenir la tinta con acuarela y si la tinta es resistente al
agua, no se corre. Lo otro es que en caso de que caiga agua en tu ilustración, la tinta
resistente al agua va a prevenir un desastre.
• En caso de que prefieras dibujar líneas más difusas y te guste jugar con el “sangrado”
y correr de la tinta, usa tinta soluble al agua.

9. TIPS Y RECOMENDACIONES PARA
COMENZAR TUS ILUSTRACIONES
• Elige un papel para acuarela de por lo menos 200 gramos de espesor.
Ojalá que sea un papel absorbente y suave, !no muy caro!.
• Es muy importante tocar el papel, sentir la textura antes de comprarlo.
Yo recomiendo comprar distintas texturas para probar.
• Recuerda siempre limpiar los pinceles después de usarlos. Esto
extenderá su vida útil.
• Si vas a echarle acuarelas a tu dibujo, es bueno pegar los bordes de tu
papel en blanco a la mesa, para evitar que se arrugue demasiado.

10. TIPS Y RECOMENDACIONES PARA
REALIZAR TUS BOCETOS
• En caso de que tu boceto quede muy pequeño y quieras
agrandarlo para tu composición final, puedes escanear o sacar
una foto del dibujo, ajustas la escala en Photoshop y después
imprimes.
• También puedes trabajar con tu sketch original. Es bueno ir
guardando los buenos sketches para tu archivo personal.

11. TIPS PARA EJERCITAR LA IMAGINACIÓN Y
PRACTICAR EL DIBUJO CREATIVO
Ejercicio de escalas imposibles
• Si dibujas combinando cosas relacionadas a escalas imposibles; como por
ejemplo, un elefante dentro de un barquito de papel, vas a crear dibujos más
entretenidos.
• Otros ejemplos de combinaciones de cosas a escalas imposibles son: una mujer
colgando de un hilo y una aguja, una ciudad en una mano, una sirena dentro de
una taza etc.
Doodles
• Si uno raya una hoja sin pensar y después juega a hacer dibujos en los recovecos
que quedan de esos trazos locos, nacen dibujos mega originales. De este modo
ejercitas la habilidad de crear imágenes a partir de líneas abstractas.
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12. EJERCICIO CON “DOODLES”
Instrucciones
• Realiza líneas y usando los espacios negativos en blanco que se ven, dibuja lo que tu veas o
lo que tu piensas que podría haber en cada recoveco.
• Usa el espacio negativo para crear lo que sea que imagines.
• Has todos los que puedas en por lo menos 15 minutos.
• Si quieres puedes usar la hoja, horizontal, la idea es que fluya tu creatividad y lo pases bien
dibujando.
• Para ver ejemplos, pasa a la siguiente página.
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13. EJEMPLOS CON “DOODLES”
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Fíjate que puedes crear “doodles” a partir de fotografías también.
Esta foto de cables sirve para echar a andar la imaginación.

14. EJERCICIO PRÁCTICO
Instrucciones
• Realizar bocetos utilizando las siguientes técnicas o ideas:
• Un ejercicio de “doodles”.
• Un ejercicio de “Escalas imposibles”.
• 3 bocetos de cosas o personas que signifiquen algo para ti, usando por
lo menos 2 tipos de lápices grafito.