Presentación 15 Tendencias del Arte Contemporáneo del siglo XX.

2. Fue un movimiento cultural, surgido en Alemania a principios del siglo XX, plasmado en
gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía etc. Su
primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición
del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros
exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Surgido como reacción al impresionismo,
frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX, los
expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del
artista frente a la plasmación de la realidad. El expresionismo suele ser entendido como
la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano,
dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad.
De esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico,
así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias
Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya.

3. Fovismo, corriente artística derivada del Impresionismo, que tuvo lugar en diferentes
partes de Europa especialmente entre los años 1905 a 1907. El cual ha sido considerado como uno
de los más claros exponentes del Expresionismo, teoría pictórica que se basaba en la noción de que
las representaciones de la realidad deben dejar ver los sentimientos, el estado de ánimo y las
sensaciones del autor más que guiarse por la lógica y la linealidad.
El nombre de Fauvismo se relaciona con el término francés 'Fauve' que significa bestia o
animal salvaje. Entre los pintores fauvistas, tenemos a Henri Matisse quien fue el más significativo y
reconocido a nivel mundial, el como muchos, buscaban utilizar colores que destacaran por su
vibrante tono, además de representar formas que en ocasiones perdían su estilo figurativo y que
raramente eran coloreadas con las tonalidades observadas en la naturaleza. El uso de la línea fuerte
e irregular, así como también de formas abstractas era otra de las grandes constantes del fauvismo.

4. El cubismo, fue un movimiento artístico, desarrollado entre 1907 y 1914, nacido
en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert
Delaunay y Juan Gris.
Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX,
no se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El cubismo, es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último
estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas,
desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras
geométricas, fragmentando líneas y superficies, se adopta así la llamada “perspectiva múltiple”, se
representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.

5. Es el nombre dado en 1913, por el poeta Guillaume Apollinaire, a la tendencia
colorista y abstracta del cubismo parisino, que exalta el color y la luz, emparentándolos
con Orfeo, el personaje de la mitología griega que por su sobrehumano manejo de la lira,
representa la conjunción de la música y la poesía.
Apollinaire situó dentro del orfismo o cubismo órfico a las obras de Fernand
Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp y sobre todo, de Robert Delaunay, que actuaba
como abanderado de esta tendencia.
Características:
• Exaltación del color puro que es "forma y tema".
• Prescinde de la identificación del espacio pictórico.
• Sustituye gradualmente las imágenes de la naturaleza por formas lumínicas de color.

6. El futurismo surgió en Milán (Italia), impulsado por Filippo Tommaso Marinetti.
Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales
que la historia del arte consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la
audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el
paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente.
Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la
adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario
y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.
El poeta italiano Marinetti recopiló y publicó los principios del futurismo en 1909.
Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi
Russolo y Gino Severini firmaron el manifiesto de los pintores futuristas.
El futurismo procede directamente del cubismo, incluso los primeros cuadros, son
de pleno derecho, cubistas, pero evolucionan rápidamente hacia una estética diferenciada,
debido a su obsesión por representar la velocidad.

7. Es un término artístico, que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y
principios del XX. Lo acuñó el crítico británico Roger Fry, con motivo de una exposición de pinturas
de Paul Cézanne, Paul Gauguiny Vincent van Gogh que se celebró en Londres en 1910.
Este término, engloba diversos estilos personales, planteándolos como una extensión del
impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de este.
Los postimpresionistas, continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de
la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y
expresión a su pintura.

8. El constructivismo, fue un movimiento artístico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo
especialmente presente después de la Revolución de Octubre.
Fue utilizado por primera vez, de manera despectiva, por Kasimir Malévich para describir
el trabajo de Aleksandr Ródchenko en 1917.
El término “constructivismo”, aparece por primera vez como algo positivo, en el Manifiesto
Realista (1920) de Gabo Diem.
Alekséi Gan, utilizó la palabra como el título de su libro Constructivism, impreso en 1922,
aplicó el constructivismo a su trabajo, mientras que su abstracción geométrica se debió, en parte,
al suprematismo de Kasimir Malévich.

9. El Dadaísmo, fue un movimiento cultural, surgido primero en Europa y posteriormente
en Estados Unidos. Fue creado, en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza) entre 1916 y 1922,
con Hugo Ball como fundador, cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se
encontraron como refugiados en esa ciudad durante la Primera Guerra Mundial. Posteriormente,
fue adoptado por Tristan Tzara, quien se convertiría en la figura más representativa del Dadaísmo.
Una característica fundamental del Dadaísmo, es la oposición al concepto de razón
instaurado por el positivismo. Suele ser una sucesión de palabras, letras y sonidos, a la que es difícil
encontrarle lógica. Se distingue por la inclinación hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y por la
constante negación. Así, busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales o
manejando planos de pensamientos antes no mezclables, lo cual conlleva a una tónica general de
rebeldía o destrucción.
El Dadaísmo, es caracterizado por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los
artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando, de esta forma, un
anti arte. El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, anti literario y antipoético porque
cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía.

10. Es un movimiento artístico, iniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian. También ha
sido denominado constructivismo holandés, por su paralelismo con el constructivismo soviético.
Está vinculado al nacimiento del arte abstracto y las demás vanguardias.
La intención del neoplasticismo, es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad
de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de
una regularidad absoluta.

11. El surrealismo, es un movimiento artístico y literario, surgido en Francia a partir
del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. La
primera fecha histórica del movimiento es 1916, año en que André Breton, precursor, líder y gran
pensador del movimiento, descubre las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry, además de conocer
a Jacques Vaché y a Guillaume Apollinaire.
Durante los siguientes años, se da un confuso encuentro con el dadaísmo, movimiento
artístico precedido por Tristan Tzara, en el cual se decantan las ideas de ambos movimientos. El
surrealismo penetró la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas épocas,
El surrealismo, propone trasladar esas imágenes al mundo del arte, por medio de una
asociación mental libre, sin la intromisión censora de la conciencia. De ahí, que elija como método
el automatismo, recogiendo en buena medida el testigo de las prácticas mediúmnicas espiritistas,
aunque cambiando radicalmente su interpretación: lo que habla a través del médium no son los
espíritus, sino el inconsciente.
La que es considerada como la primera exposición surrealista en Latinoamérica, se llevó a
cabo en Lima, Perú en 1935 por iniciativa de los poetas y pintores surrealistas peruanos César Moro
y Emilio Adolfo Westphalen.

12. Movimiento pictórico europeo, que tuvo gran aceptación en España, desarrollado a partir de
1945 en paralelo al expresionismo abstracto estadounidense. El término informalista se adoptó para
referirse a la abstracción lírica, opuesta a las tendencias más próximas al cubismo o al rigor geométrico
del neoplasticismo o De Stijl.
En 1951 el crítico de arte Michel Tapié, presentó en Francia, varias exposiciones que fueron
dando forma al nuevo movimiento artístico. Por un lado organizó la muestra Vehemencias confrontadas,
en la que mezcló obras de artistas franceses, italianos, americanos y canadienses con el fin de ofrecer las
tendencias extremas de la pintura no figurativa.
Más que una escuela, lo informal designa, por tanto, una tendencia a la que se vincularon
durante cierto tiempo diversos artistas como Wols, Hans Hartung o Alberto Burri, entre otros
muchos.
Se han buscado diferentes influencias para justificar su estética, todas ellas discutidas
desde el automatismo surrealista hasta el nihilismo dadaísta. Lo que sí es claro y aceptado por todos
es que el informalismo es un término que unifica en su misma imprecisión a unos autores
preocupados por explorar la materia, incorporando el valor de la textura, abordando tanto las
posibilidades expresivas de los graffiti como el grattage o el Action Painting.

13. El arte pop, fue un importante movimiento artístico del siglo XX, que se caracteriza por el
empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales
como: anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales y del mundo del cine.
El arte pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente
en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de
resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop, están Marcel
Duchamp, Kurt Schwitters, Man Ray, Max Ernst y Jean Arp.
El movimiento como tal, surgió a mediados de los años 1950, en el Reino Unido y a finales
de los años 1960 en los Estados Unidos, con diferentes motivaciones. En Estados Unidos, marcó el
regreso del dibujo del tipo Hard edge “el dibujo de contornos nítidos” y del arte representacional
como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y
la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto.
Por otro lado, el origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía
y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura
popular estadounidense

14. El arte conceptual, es un movimiento artístico en el que la conceptualización de la obra es
más importante que el objeto o su representación tangible.
En 1917, Marcel Duchamp exhibe su Fuente, un mero mingitorio de porcelana común en
el Salón de Artistas Independientes, como una manera de cuestionar la naturaleza del arte, dejando
claro que cualquier cosa, con una buena idea como soporte, podía ser arte.
La práctica del arte conceptual, emergió en los años sesenta y se hizo popular a través de
un grupo de artistas norteamericanos entre los que se encontraban Carl Andre, Robert
Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth y Lawrence Weiner.

15. Quien le dio vida fue Germano Celan, el arte pobre es una tendencia dada a conocer a finales
de la década de 1960, cuyos creadores utilizan materiales considerados pobres, de muy fácil obtención,
como: madera, hojas o rocas, vajilla, placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o
también materiales de desecho, por lo tanto, carecían de valor.
Mario Merz, destaca entre los artistas italianos que han practicado este arte. Sus obras parten
de una ley estructural muy elemental, la del matemático medieval Fibonacci, para quien el desarrollo
derivaba no de la simple sucesión de números, sino de la progresión en la cual cada número resulta de
la suma de los dos precedentes.
Destacan así mismo: Jannis Kounellis, Luciano Fabro, Richard Serra y entre los alemanes Joseph
Beuys (1921-1985). El material preferido de éste último era la grasa, con la cual realizaba enigmáticos
objetos o recubría otros, en los que destacaba principalmente, el valor expresivo del propio material. En
los años sesenta, junto con otro artista alemán, Wolf Vostell, y los vieneses del grupo Fluxus, Beuys llevó
a cabo infinidad de Happenings en los que se hacía patente su marcado inconformismo.

16. El minimalismo, en su ámbito más general, es la tendencia a reducir lo esencial, a despojar
los elementos sobrantes. El minimalismo en realidad quiere decir minimismo.
El término “minimal”, fue utilizado por primera vez por el filósofo británico Richard
Wollheim, en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de muy alto
contenido intelectual pero de bajo contenido formal o de manufactura.
Como movimiento artístico, se identifica con un desarrollo del arte occidental posterior a
la Segunda Guerra Mundial, iniciado en 1960.
El minimalismo, es una corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como
colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales, etc.
Entre los artistas que pusieron en práctica estas ideas, figuran Robert Mangold, Robert
Rayman y Brice Marden, así como otros artistas más jóvenes que abandonaron la pintura como Carl
Andre, Dan Flavin, Robert Morris, Sol LeWitt y Donald Judd.