Actividad 2 pedagogías y metodologías para la enseñanza de la danza

1. PEDAGOGÍAS Y METODOLOGÍAS PARA LA ENSEÑANZA DE LA DANZA
ACTIVIDAD 2
"El docente que desee realizar Expresión Corporal Danza en la escuela deberá partir de una
reflexión sobre su propio hacer corporal, sobre la importancia de registrar conscientemente la
Expresión Corporal Cotidiana para fundamentar la necesidad de encontrar un lenguaje creativo,
que dé cuenta de cuán corporales pueden ser las palabras y los pensamientos.
La observación y reflexión de las propias conductas corporales se transforma en un modo de
aprendizaje y des aprendizaje de modos de ser y de hacer con el cuerpo. La valoración como así
también el contacto que el docente tenga con su propio cuerpo además del tiempo y el espacio
que le dedique al encuentro de su propia danza tendrán relación directa con la valorización y
generación del movimiento creativo, expresivo y comunicativo que despierte en sus alumnos."
DIPLOMADO FORMACIÓN A FORMADORES EN PEDAGOGÍA DE LA DANZA CON ÉNFASIS EN
INVESTIGACIÓN CREACIÓN EN DANZA TRADICIONAL DE LA ACADEMIA LA ESPIRAL
CONTEMPORA EN LA SEDE DE LA PEDAGÓGICA DEL PARQUE NACIONAL
NESLIAN ANDREA CECILIA VERMAAS QUINTANA
FUNDACIÓN “LA ESPIRAL”
Analice la siguiente afirmación del texto analizado:
“La observación y reflexión de las propias conductas corporales se transforma en un modo de aprendizaje y
desaprendizaje de modos de ser y de hacer con el cuerpo. La valoración como así también el contacto que el docente
tenga con su propio cuerpo además del tiempo y el espacio que le dedique al encuentro de su propia danza tendrán
relación directa con la valorización y generación del movimiento creativo, expresivo y comunicativo que despierte
en sus alumnos.”

2. DISCIPLINA CORPORAL ADQUIRIDA POR EL DOCENTE DE DANZA QUE SIRVE DE ESTIMULO
PARA EL ESTUDIANTE QUE ESTA ENSEÑANDO
La danza es una de las formas más genuinas de la expresión corporal, y en nuestro ámbito de las actividades físicas
y deportivas es considerada como el nexo ineludible entre la educación física y la artística, dado esto en el proceso
de enseñanza-aprendizaje, la danza tiene grandes similitudes, metodológicamente hablando, a lo que pudiera ser la
enseñanza en nuestra área de las actividades físicas y deportivas de los que denominamos deportes técnicos, de
composición, de valoración estética como pueden ser las gimnasias deportivas rítmica y artística, la natación
sincronizada, el patinaje artístico, etc. Estas similitudes o puntos en común se centran en lo que se refiere a los
aspectos de preparación técnica y física. Aspectos estos, sobre todo el primero, que toma la mayor parte del tiempo
en los entrenamientos.
La enseñanza en estos deportes está centrada en los modelos de ejecución o técnicas y se basa en su repetición
fragmentada, analítica y continuada indispensable para lograr un cierto grado de automatización de las mismas; en
la danza, a este trabajo de preparación técnica y física, hay que sumarle la exigencia de preparación en el apartado
expresivo-artístico, que en definitiva es la más importante, de igual forma que debe ser enseñada desde temprana
edad y a nivel educativo.
Los bailarines dicen que su cuerpo únicamente es el instrumento, el medio para expresarse, como para el escritor
puede ser su pluma. La preparación exhaustiva de ese “cuerpo-instrumento” es solo una primera e imperiosa
necesidad que tienen para poder luego expresar bailando, detonar la propia experiencia como practicante y como
docente, basándome en los principios metodológicos comunes a la enseñanza de cualquier danza o baile, sirve como
mediador de un proceso de enseñanza fundamental de la danza basado de la técnica propia y la forma en que los
interpretes se hacen completos por medio de la exigencia y arduo trabajo corporal de un docente hizo durante su
aprendizaje de la danza y que la está inculcando encada uno de sus estudiantes.
Como instructora en el arte danzario con énfasis en ballet, tengo presente la adquisición técnica de la danza clásica
en la vida de los niños y jóvenes que desean ser bailarines o practican algún tipo de danza, y de esta manera es
necesario que la persona capacitada en danza pueda instruir a sus estudiantes con técnica fundamentada por medio
de teoría a entregar por medio de la práctica y de la teoría en donde por medio de un arduo trabajo de horas y horas
de clases y ensayos logren formar un cuerpo deseado, capaz de desarrollar movimientos, secuencias y pasos lo
mayor correcto posible a pesar del tipo de danza que deseen realizar más adelante por medio de la exigencia y
corrección que implemento y deseo encontrar en los intérpretes como una forma de análisis y mayor
enriquecimiento de enseñanza por medio de mi cuerpo para otros en el intento de investigar y comprender la danza

3. en su componente curricular y de la misma forma de ellos hacia mí, ya que nunca se termina de aprender danza y
siempre se intentara ser cada vez mejor a nivel técnico. Como mi experiencia como estudiante de docentes en danza
o de intérpretes que se hicieron instructores, puedo definir la forma de admiración de cuerpos y la lucha de cada
clase por entregar lo mejor de sí para sus estudiantes por medio de un cuerpo completo, disciplinado y lleno de
darse a conocer; de esta forma considero que a nivel personal no es válido un maestro que nunca se dedicó a su
cuerpo por completo y lo dio todo en una clase para formarse para enseñar y que solo sigue instrucciones sin
mostrarlos técnicamente a pesar de su experiencia certificada y su edad corporal, a pesar de que sea la danza
folclórica, tradicional, tango entre otros lo que le llame más atención, debe ser tratada a nivel técnico clásico
En danza, el alumno aprende básicamente imitando, pasándose gran parte del tiempo concentrado en reproducir
espacial y temporalmente los modelos que le enseñan, por eso se debe enseñar de lo mejor forma técnica posible;
tratando por ejemplo de un niño que desea aprender folclore tradicional y en sus primeras clases de vida hasta la
adultez solo con ese tipo de danza, demuestra el poco conocimiento de la técnica y que su cuerpo nunca experimento
a otro nivel corporal en la sensación anatómica de forma muscular y en la adquisición de nuevos movimientos
diferentes y más complejos.
En conclusión enseñar y aprender danza clásica en el que la técnica sea fundamentada y dada a conocer desde
edades primarias es importante para los que desean ser interpretes a nivel profesional y para los que desean la danza
sea parte de la vida, en el que requiere del dominio y la reproducción de unas técnicas, de modelos de ejecución
concretos, es decir, de relaciones espacio-temporales específicas en un entorno estable, en solitario o en
colaboración con otros compañeros a través de la “pedagogía del modelo” (M. Mosston, 1990). Igualmente resulta
el área de la expresión corporal, en el que se propone trabajar con estilos de enseñanza justamente de la danza
clásica y anexando aspectos en la búsqueda de la respuesta creativa, original y única del alumno, favoreciendo el
desarrollo de su creatividad y en la pedagogía, por medio de actividades de expresión corporal que aportan a la
formación integral de las personas y sin olvidar en este caso la técnica fundamentada en clase como base
esencial en la vida de cada uno de los niños, jóvenes y futuros intérpretes de la danza como etapas de
alineación integral con apoyo del maestro formado a nivel corporal.