La continuidad es importante para la coherencia entre planos y secuencias. El script debe anotar los elementos en cada toma para asegurar que aparezcan igual en la siguiente toma. Los problemas de continuidad afectan todo el proceso cinematográfico.

1. Graciela Manzon
Elizabet Santillán Ochoa
Jesús Alejandro Nuño Peña

2. Es algo conceptual. Cuando hay una falta de Continuidad entre
planos, hay un fallo de Raccord.
La Continuidad recoge todos aquellos aspectos formales que son
necesarios para la coherencia entre planos, sobre todo entre un plano y
el siguiente. La Continuidad hay que tenerla en cuenta entre
planos, entre secuencias y entre todo el conjunto.
El encargado de asegurar la Continuidad, entre una toma y la otra, será
el Script; quien anotará todos los elementos que hay en una toma, para
asegurarse que en la siguiente todos aparezcan igual.
Los Problemas de Continuidad afectan a todo el proceso.

3. » 1.- LA CONTINUIDAD TEMÁTICA: Es la continuidad de idea. Está
basada en las reglas de asociación y comprensión que son innatas en
nosotros (lo lógico). Nos invita a que el mensaje sea comprensible.
» Para la existencia de Continuidad Temática, ha de existir relaciones
formales, es decir, ha de haber unidad de ambiente, coincidencia en
las direcciones, relaciones de continuidad de situaciones...
» 2.- LA CONTINUIDAD PERCEPTIVA: Lógica de la observación que
conduce al espectador a que exista un desarrollo sin saltos ni
rupturas, aunque existan saltos temporales o espaciales.
» Es importante que la cámara sea aceptada por el espectador como
un ojo mágico que todo lo ve, porque está en el lugar adecuado
siempre.

4. El RACCORD es algo más físico que la Continuidad. Cuando hay una falta de Continuidad
entre planos, hay un fallo de Raccord.
Cuando no hay Raccord, no hay mantenimiento; ya que el Raccord es el mantenimiento de
los elementos que hay en cuadro, según la lógica de las acciones presentadas.
Para entenderlo mejor podemos observar las siguientes imágenes. En el primer plano
vemos un personaje fumando un puro, en el segundo el contraplano de la persona con la
que habla y en el tercero nos encontramos con que el puro del primer personaje se ha
reducido considerablemente de tamaño. En el poco tiempo que ha pasado entre un plano y
otro, y teniendo en cuenta que mantienen la misma conversación, sin ningún salto
justificado en el tiempo; hay un fallo de Raccord porque es ilógico que el puro se haya
consumido en tal medida.

5. El tiempo en el cine es diferente al tiempo real. Es un tiempo variable, no
necesariamente lineal, que incluso se puede acelerar o invertir. Las formas de
utilización del tiempo fílmico son:
Tiempo real: el tiempo que tarda en ocurrir un hecho en la realidad.
Tiempo de filmación: tiempo en que se tarda en rodar determinada escena.
Tiempo fílmico: se produce apropósito para acelerar o retardar los
acontecimientos a proyectar.
Adecuación: el tiempo real y el tiempo cinematográfico son los mismos.
Distensión: El director alarga la escena más de lo normal, es decir más de lo que
dura en tiempo real, con tal de que el público logre fijarse mejor en los detalles de
la escena.
Aceleración: es un caso muy específico de condensación del tiempo real y se
consigue a través del montaje elíptico.

6. Condensación: Mucha acción en poco tiempo.
Distensión: Alargamiento subjetivo de la duración objetiva de una acción.
Continuidad: El tiempo de la realidad fluye en la misma dirección que el
fílmico.
"Flash back": Salto atrás en el tiempo. Se retrocede a épocas anteriores.
El recuerdo de alguien suele ser el procedimiento más habituales.
Tiempo psicológico: Una serie de planos largos con escasa acción puede
aumentar la impresión de duración del film. Al contrario sucede con
planos de corta duración y donde pasan cosas de gran interés.
Elipsis: Supresión de los elementos tanto narrativos como descriptivos de
una historia, de tal manera que a pesar de estar suprimidos se dan los
datos suficientes para poderlos suponer como sucedidos o existentes.