PP_Comunicacion en Salud: Objetivación de signos y síntomas
En la casa
1. En la casa (2012): Françoise OZON
Nos encontramos ante una película que fue premiada en los festivales de Cannes
y San Sebastián y que, al mismo tiempo, logró el favor del
público. Esto no suele ser habitual y resulta aun más llamativo en
un filme que trata de educación. Se centra en la relación que se
establece entre un profesor de Lengua y Literatura y uno de sus
alumnos a través de sucesivas marcos narrativos. Parte de la obra
de teatro El chico de la última fila (2006), de Juan Mayorga.
Como ha escrito la crítica, Ozon ha sabido “construir un
mecanismo narrativo complejo con una simplicidad desarmante
porque sabe escenificar la complejidad sin parecerlo” (Monterde, 2012). En cuanto al
argumento, presenta a Germain, un escéptico profesor de Lengua y Literatura francesa
en un instituto galo. La obra se abre con este leyendo las redacciones de sus alumnos a
principio de curso y cómo le transmite a su esposa el hastío y hartazgo que le produce
su trabajo. Ella, directora de una galería de arte contemporáneo, lo escucha atentamente,
especialmente cuando su marido encuentra una composición brillante.
Esta trata de lo que hizo el último fin de semana un joven en casa de su mejor
amigo. Claude García (un guiño a la autoría de Mayorga) narra su fascinación ante la
vida de una familia y “el característico olor de la mujer de clase media”, la madre de su
compañero Rapha. Embelesado por su alumno, el profesor trata de guiarlo en su
aprendizaje de la escritura y para ello lo sepulta con obras clásicas francesas
(recordemos que el Instituto se llama Flaubert), además de darle unas nociones básicas
de Teoría de la Literatura. El alumno responde a la ayuda y evoluciona rápidamente en
su escritura, y esta termina por desbordar la relación alumno-profesor en la que los
papeles llegan a cambiarse en diferentes capas narrativas que esconden el avance de la
historia como si fuera una cebolla en camino hacia el “problemático final” (Monterde,
2012).
Una obra en apariencia tan sencilla como esta esconde numerosos temas que
podemos ir rastreando a lo largo de la misma y en diferentes planos. Así, en primer
lugar, podemos señalar que trata de la educación hoy en día y el papel de un profesor
sobrecargado de teorías ante alumnos que no quieren aprender. En muchos casos se trata
de estudiantes a los que la suerte no ha favorecido, en algunos casos resultan excluidos
2. socialmente, frente a otros que cuentan con todo el apoyo de sus padres, lo cual nos
remite al papel de los progenitores en la educación de sus hijos.
Aparecen, asimismo, temas de actualidad como el cambio de poder en el mundo,
con la presencia del auge de China, que contrastan con referencias al papel del arte en la
sociedad presente y en la definición del arte mismo, en cómo este ha llegado a
considerar como tal a muñecas hinchables disfrazadas de dictadores. Estas reflexiones
nos llevan a lo que más nos interesa como docentes de Lengua y Literatura.
El profesor, con quien podemos llegar a identificamos, parte de su vocación
docente, por la enseñanza, pero también de su amor por la literatura. Esto pone de
relieve el contraste entre una enseñanza de la literatura memorístico, basado en modelos
del canon clásico, frente a una enseñanza literaria que se articula en torno a las prácticas
textuales, de escritura propiamente dichas (cfr. “De la enseñanza de la literatura a la
educación literaria” de Teresa Colomer, 1991).
Así, el alumno Claude llega a dominar las diferentes tipologías textuales cuando
narra y describe a la familia de su compañero, pero también se aprecia su dominio de la
exposición y la argumentación cuando juega a la seducción en una travesura que
termina atrapando tanto al profesor como a la familia “de clase media”. Recordamos
además el papel del profesor al incidir en el borrador y la sucesiva reescritura del texto.
Los textos del alumno parten de una comprensión profunda del esquema de la
Teoría de la Literatura contemporánea y los diferentes géneros (cfr. Barthes) que le ha
presentado su profesor y que el joven adecua a sus intenciones y a sus destinatarios, que
no solo son el profesor y su mujer, sino los espectadores mismos. Es decir, el alumno
supera al maestro al atraparlo en la red de su ficción que no sabemos si es realidad. Este
es otro de los temas que nos parece reseñable, los límites entre lo fictivo y lo real ya que
la obra parece desbordar las costuras que separan ambos planos, dejándolos en zonas de
grisura que transita el joven con inusitada facilidad.
En un juego de “procesos confluyentes regidos por la fascinación” (Monterde,
2012), del profesor por lo literario y del alumno por lo narrativo y su deseo de tener una
familia, la relación que se establece entre ambos les sirve de incentivo a los dos porque
el adulto quiere enseñar todo lo que pueda a su alumno y este aprender a escribir lo
3. mejor que pueda en un proceso que los retroalimenta hasta ese final que presenta la
sociedad como un teatro de ficción, el theatrum mundi.
En definitiva, una estupenda y apasionante película que nos hace reflexionar
acerca del “¿debo escribir?” de Rilke y de la vocación de enseñar que confluyen en el
rincón de la literatura, en este caso con magníficas interpretaciones en el cine.
FICHA TÉCNICA
Título: En la casa (Dans la maison)
Nacionalidad: Francia, 2012
Dirección y guion: Fraçoise Ozon
Fotografía: Jerôme Almerás
Montaje: Laure Gardette
Intérpretes: Fabrice Luchini, Ernest Umhauer, Kristin Scott Thomas
Música: Philippe Rombi
Duración: 105 mins.
Estreno: 9 de noviembre
COMPENTENCIAS BÁSICAS
Como competencias básicas, podríamos trabajar la Cultural y artística, la
Lingüística, la Social y ciudadana, la de Autonomía e iniciativa personal y la de
Tratamiento de la información y Digital. Esta integración de competencias la
incluiríamos en una secuencia didáctica de Lengua y Literatura en primer curso de
Bachillerato.
Estos alumnos tendrían que desarrollar un taller literario de escritura creativa de
ficción en prosa que se plasmara en un texto que presentaran en el blog del curso y que
se controlara en el wiki del centro. El proceso de escritura se podría trabajar con los
alumnos para aclarar las características contextuales del proceso de comunicación y así
aclararlo de cara a una posible práctica.
4. Esta se nutriría de las diferentes fases del proceso de escritura, desde la
generación de ideas por medio de diferentes técnicas hasta la elaboración del primer
borrador y concluir en la textualización por medio de sucesivas reescrituras. Además, la
detección de los diferentes tipos textuales nos serviría para afianzar los conocimientos
acerca de las mismas. Esto lo vincularíamos con los distintos planos de realidad y
ficción que aparecen en el texto con objeto de que sean capaces de manipularlos en sus
textos.
El visionado del filme nos serviría además para que reflexionaran acerca de
diferentes tópicos del mundo del teatro, como el theatrum mundi, lo cual podría
servirnos para presentar otros tópica que nos interesara trabajar en la secuencia
didáctica. En función de la cartelera teatral, se podría programar la asistencia a obras de
teatro de Lope de Vega o Calderón, lo que a su vez podría permitirnos trabajar el drama
barroco desde una perspectiva que diera cabida a la intertextualidad.
CRÍTICAS EN OTROS MEDIOS
Comenzamos nuestro recorrido por las reseñas aparecidas en distintos medios de
comunicación españoles por la de Caimán. Cuadernos de Cine. José Enrique Monterde
señala que “el mayor valor de En la casa lo encontramos en su misma construcción, en
su condición de inteligente artefacto que hace de su estructura narrativa el máxime
aliciente”. Acompaña a la crítica un texto de Olga Muñoz Carrasco acerca de cómo
entiende la película desde su óptica de profesora.
Carlos Boyero considera en El País que “es su mejor película” al presentar a “un
adolescente con inteligencia penetrante y cruel, alguien que combina con habilidad la
ficción y la realidad”. Gregorio Belinchón también reseña elogiosamente la obra: “es
ágil, divertida, inteligente”. El mismo periodista se interroga acerca del por qué en
España se adaptan al cine pocas obras teatrales y da voz a Juan Mayorga.
Luis Alemany, de El Mundo, se interesa por las reacciones de los espectadores
ante En la casa, en algunos casos profesores, y de la implicación de estos en el proceso
de enseñanza-aprendizaje. Juan Sarda entrevista al director, Ozon, y señala que el filme
“reflexiona sobre los límites entre la realidad y la ficción para dar con una película tan
perversa como al mismo tiempo sensible”. En el mismo diario encontramos un
encuentro digital entre el director y los lectores.
5. E. Rodríguez Marchante señala que el premio que ganó el filme en San
Sebastián está “en completo acuerdo con la lógica”, mientras que Cinemanía califica la
obra como “sobresaliente”. José Luis Sánchez Noriega concluye su reseña apuntando
que se trata de una película que hay que ver dos veces, “lo que es prueba irrefutable de
su calidad”.
OBRAS RELACIONADAS
El chico de la última fila (Juan Mayorga, Ñaque Editora, 2006: obra de teatro)
La comedia humana (Honoré de Balzac, Lorenzana, 1966)
Pablo Torío Sánchez
