Af. interactua con el arte

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ÍNDICE
Presentación .................................................................................................................................. 03
I. Conociendo el aprendizaje....................................................................................................... 05
II. Comprendiendo el aprendizaje ............................................................................................... 06
2.1 ¿Por qué “INTERACTÚA CON EL ARTE” es un aprendizaje fundamental?..................... 06
2.2 ¿Cómo se entiende este aprendizaje? .............................................................................. 07
2.3 ¿Cuál es el papel de las TIC en el aprendizaje y la relación entre lo real y lo virtual? ..... 09
2.4 ¿Cuál es la relación entre este aprendizaje y los demás? ................................................ 09
III. Desarrollando el aprendizaje................................................................................................... 11
3.1 Competencia: Se expresa con creatividad a través de los diversos lenguajes artísticos 11
3.2 Competencia: Percibe y aprecia las producciones artísticas .......................................... 16
3.3 Campos temáticos ............................................................................................................ 22
3.4 Recomendaciones para las regiones ............................................................................... 22
IV. Facilitando el aprendizaje ........................................................................................................ 23
4.1 Durante los procesos de enseñanza y aprendizaje del arte el estudiante debe ser el
centro ................................................................................................................................ 23
4.2 ¿Cómo generar los procesos creativos y críticos? ........................................................... 24
4.3 ¿Cómo nos expresamos a través del proceso creativo? ................................................. 25
4.4 ¿Cómo percibimos las producciones artísticas y como respondemos a ellas? .............. 26
4.5 La importancia de tomar en cuenta el contexto cultural ............................................... 28
4.6 ¿Qué otras consideraciones pedagógicas debemos contemplar? ................................. 29
Referencias bibliográficas............................................................................................................. 31

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PRESENTACIÓN
AQUÍ VA UNA PÁGINA CON LA EXPLICACIÓN DE LOS MAPAS Y MATRICES

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I. CONOCIENDO EL APRENDIZAJE
l aprendizaje fundamental “interactúa con el arte” supone que los estudiantes
participan en procesos creativos con los lenguajes del arte —música, artes visuales, arte
dramático, danza y otros— para expresarse y comunicarse. Percibe, investiga y
responde a las manifestaciones artístico-culturales de su tiempo y entorno, así como a las de
otras épocas y culturas.
Veamos el esquema general del aprendizaje:
El desarrollo de este aprendizaje fundamental supone que todos los docentes incorporen en
su práctica cotidiana algunos aspectos del arte, ya sea porque propician que los estudiantes lo
aprecien o porque fomentan que se expresen a partir de él. Particularmente en el área de Arte,
se profundizará el aprendizaje de ambas competencias a partir de los diversos lenguajes y
manifestaciones artísticas.
E

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II. COMPRENDIENDO EL APRENDIZAJE
2.1 ¿Por qué “Interactúa con el arte” es un aprendizaje
fundamental?
La necesidad de comunicar quiénes somos ha estado presente en la memoria y en la
conciencia colectiva de las sociedades de todos los tiempos. Logramos tener un sentido propio
de tradición, identidad y pertenencia a través de nuestro patrimonio cultural material e
inmaterial.
La dinámica rica y diversa de las artes en el Perú debe tener una mayor presencia en nuestras
escuelas, para que los estudiantes aprendan a reconocer y valorar las muchas identidades que
coexisten en nuestro país. Ellos deben tener acceso a los procesos de educación artística que
les permitan la formación, desarrollo y libre expresión de sus múltiples identidades, así como la
interacción e intercambio con los diferentes lenguajes de las artes y las diversas
manifestaciones culturales.
El Marco Curricular Nacional, al incluir este aprendizaje como uno de los ocho aprendizajes
fundamentales, asume la responsabilidad y las recomendaciones recientes de la UNESCO
(Lisboa, 2006; Seúl, 2010). Esta institución propone defender los principios de cooperación y
no de competencia, y promueve la participación de la educación en la transformación de la
cultura a través de los lenguajes de las artes. Es nuestra responsabilidad crear estrategias
orientadas a abrir espacios educativos para que las artes y la cultura sean componentes de la
educación integral de nuestros estudiantes.
Si bien las artes están presentes en todos los pueblos como experiencia estética, modo de
conocimiento, forma de expresión y comunicación humana, en el Perú cobran especial
relevancia. Nuestra riqueza cultural, producto de una historia milenaria y de una variada
geografía y ecosistemas, ha producido diversas expresiones artísticas de gran calidad en la
música, la danza, la arquitectura, la plástica, la gastronomía, la literatura, la oralidad, entre
otras. Por ello, nuestros estudiantes necesitan conocer desde niños estas manifestaciones y
aportar al continuo crecimiento de nuestra cultura.
En este sentido, este aprendizaje busca que los estudiantes conozcan los diversos lenguajes
artísticos a través de procesos de producción creativa y de análisis crítico, relacionado con
diversos contextos socioculturales. Articular ambos procesos beneficiará la construcción de
conocimiento estético y artístico, con lo que asegurará el derecho a tener acceso a los bienes
culturales.
Los beneficios de este aprendizaje fundamental son múltiples. Por ejemplo, contribuye al
conocimiento de la diversidad y, así, enriquece la construcción de identidades personales y
colectivas. Potencia en los estudiantes la conciencia de la diferencia y la legitimación de todas

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las expresiones culturales del país, así como el desarrollo de actitudes interculturales que
posibilitan una mejor convivencia, sin jerarquías entre personas o culturas, y con conciencia de
la igualdad de derechos y valoración de la diversidad cultural.
En vista de que el nuestro es un país multiétnico, pluricultural y plurilingüe, el modo de
percibir, concebir y vivir el arte es diverso. Por tanto, tal como lo reconoce la Hoja de Ruta de la
Educación Artística (UNESCO 2006), sus campos no se pueden delimitar estrictamente desde
un solo punto de vista. Incluso, no es posible traducir la palabra “arte” con exactitud en
nuestras lenguas originarias, pues es una categoría que no existe como tal. El equivalente
aproximado es hacer bien / hacer bonito, que alude a la sensibilidad y a la calidad del quehacer
humano en sus diversas expresiones culturales. Este reconocimiento nos debe conducir a
entender las artes de acuerdo con el contexto en el que el acto educativo tiene lugar, tomando
en cuenta, por ejemplo, su vinculación con la ritualidad y el ciclo agro-festivo, con la vida
socioproductiva, con las industrias culturales o las bellas artes.
Investigaciones recientes demuestran que la participación de estudiantes en actividades
artísticas en las escuelas mejora el desempeño académico y social. Esta educación fomenta el
equilibrio entre el desarrollo emocional y el cognitivo, necesario para promover una cultura de
paz y evaluar críticamente el mundo que nos rodea. Los estudiantes tienen intercambios con
otros, lo que les permite comprender el mundo desde una perspectiva estética e intercultural,
que supone aceptar la diversidad y respetar las expresiones artísticas de otras culturas.
Este aprendizaje fundamental brinda herramientas para hacer frente a múltiples fenómenos
como el deterioro del ambiente y del patrimonio cultural, el racismo, los altos índices de
violencia por la falta de respeto y valoración del otro, la desmedida competencia, la
preocupación por el éxito más que por la felicidad y la homogeneización cultural, que muestra
una tendencia creciente a nivel mundial. Por eso, contar con oportunidades para explorar,
percibir, maravillarse, asumir riesgos, investigar, transformar la materia, comunicarse con
distintos medios haciendo uso de la tradición y de los avances tecnológicos; vivir experiencias
estéticas desde el profundo conocimiento de sí mismo y del entorno, significa una gran
oportunidad para formar ciudadanos capaces de intervenir y participar plenamente en la
sociedad actual, de interpretar la realidad con un pensamiento crítico y de operar sobre ella y
transformarla, comprometidos con el conjunto de la población.
2.2 ¿Cómo se entiende este aprendizaje?
 EL ARTE SE VIVE. Se aprende únicamente con la experiencia; holísticamente, con todo el ser y
no solo con la mente, el cuerpo o los sentimientos. Es eminentemente social: nos relaciona con
la naturaleza, el mundo y los demás. Nos permite revelar nuestra forma de pensar y sentir por
medio de representaciones simbólicas y significados que no pueden ser transmitidos de
ninguna otra manera.

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 LAS ARTES TRANSFORMAN. Desarrollan nuestra imaginación. Permiten la expresión de nuestro
lado subjetivo cuando emitimos juicios de valor sobre producciones artísticas propias y ajenas,
de manera respetuosa e informada. Al apreciarlas nos volvemos más conscientes de nuestro
entorno y de nuestra capacidad para participar activamente en él, con lo que podemos lograr
nuestra propia autonomía. Posibilitan que escuchemos la voz de los otros y que ahondemos en
nuestro interior para explorar nuevas posibilidades creativas. Estimulan la tolerancia, el
respeto de la diferencia y nuestra capacidad para imaginar nuevas propuestas.
 LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS SON EXPRESIONES CULTURALES. Son producto del quehacer humano
en un contexto histórico y geográfico determinado. Los creadores se ubican de una
determinada manera en el mundo y realizan su obra a partir de las condiciones de su entorno,
de lo que aprenden de su cultura y de la investigación que emprenden por interés propio. La
obra de arte dice algo acerca de la persona o del colectivo que la produjo: refleja cómo ve el
mundo, qué valora, cuáles son sus expectativas y cuál su visión estética. Por ello, el patrimonio
artístico-cultural material (compuesto por bienes muebles e inmuebles) y el inmaterial
(conformado por usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas) permiten
compenetrarse con las culturas y conocer a los pobladores de determinada época y lugar. Esto
implica autoconocimiento, conocimiento de los demás y, consecuentemente, diálogo
intercultural.
 LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS SON DIVERSOS. Se considera como tales a las artes visuales y
dramáticas, la música y la danza, así como cualquier otra manifestación cultural en un
determinado contexto. A pesar de que están interconectadas, estas manifestaciones son
diferentes. Cada lenguaje tiene sus propios conocimientos, códigos y procesos, y requiere
distintas habilidades. Cada uno se centra en determinadas tradiciones y formas distintivas de
comprender y expresar el mundo. Estos diversos lenguajes artísticos se pueden desarrollar de
manera independiente o integrada.
 EXPRESIÓN/CREACIÓN Y APRECIACIÓN SON COMPLEMENTARIAS. La vivencia del arte incluye tanto la
expresión o creación artística como su apreciación. Por ello, en la Educación Básica Regular se
considera fundamental que los estudiantes experimenten las dos perspectivas, de modo
complementario e integrado. Las competencias elegidas en este Marco Curricular se alimentan
unas de otras, e involucran diversas capacidades que permiten a los estudiantes ser
productores y receptores de arte.
 EL ARTE Y LA CULTURA EN EL CONTEXTO EDUCATIVO. El arte favorece la comprensión de la cultura, y
esta, a su vez, ofrece el contexto y el espacio de conocimiento que se va a estudiar, ya sea de
manera virtual, en tiempo real, o través de experiencias vivenciales. El diálogo intercultural con
lo regional, nacional y global promueve una visión amplia del mundo que permite múltiples
interpretaciones. Al hacer que “despertemos al mundo que nos rodea”, el arte nos
proporciona una forma de conocimiento y contribuye a la urgente necesidad de preparar a los
estudiantes para los cambios de nuestros tiempos.

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2.3 ¿Cuál es el papel de las TIC en el aprendizaje y la relación
entre lo real y lo virtual?
Con la introducción de los nuevos códigos de comunicación interactiva y los cambios del siglo
XXI, surge la necesidad de formar estudiantes creativos, críticos, innovadores y con
pensamiento divergente, capaces de desenvolverse en un mundo globalizado. En la
cotidianidad contemporánea abundan imágenes, símbolos, sonidos, movimientos y gestos que
son portadores de múltiples significados y sentidos. Hoy tenemos escasas capacidades para
“leer” y ser críticos ante estas otras formas de comunicación. El analfabetismo no se relaciona
solo con la palabra escrita: si el estudiante no sabe “navegar” en estos nuevos espacios de
comunicación, su rol se reduce a consumir pasivamente imágenes y productos culturales de
otros. Resulta entonces necesario ampliar las opciones formativas para enseñar las artes.
Las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) conectan a los estudiantes con un
pasado propio al difundir nuestro patrimonio cultural material e inmaterial. Al mismo tiempo, a
través de marcos conceptuales nuevos, los estudiantes pueden interactuar y reconocer otras
herencias culturales de manera simultánea. Las TIC hacen posible que las divisiones entre lo
real y lo virtual sean cada vez menos visibles. Se hace necesario, entonces, construir y
desarrollar programas para que los estudiantes interactúen con producciones propias y con
obras de arte.
El conocimiento de las herramientas y la adquisición de destrezas en el uso de las tecnologías
de información y comunicación y acceso a las redes, permite al estudiante explorar, navegar y
experimentar interactivamente en el proceso de apreciación, creación, producción y difusión
en los diversos lenguajes del arte. A través de programas como Paint, Photoshop o
PhotoStudio los estudiantes pueden crear y modificar producciones artísticas; con Freehand e
Ilustrator dibujar y diseñar carteles y folletos; RoseGarden secuenciar audio, editar efectos de
sonidos; Autocad y CadStd para el dibujo de planos; Canvas y Strata para el trabajo de las tres
dimensiones entre otros. Con ello genera diversas artes digitales: net-art, arte generativo,
copy-art, escultura digital, videoarte, arte multimedia, infografía, gráfica digital, fotografía
digital, arte interactivo.
2.4 ¿Cuál es la relación entre este aprendizaje y los demás?
¿Qué aporta el arte a los otros aprendizajes?
Con los procesos creativos del arte se fortalece la autoestima, necesaria para actuar con
seguridad. Se aprende a reconocer la particularidad de cada ser y a valorar la diversidad
promoviendo el respeto y la conducta ética. Se reconocen y canalizan las emociones. Se
promueve el autoconocimiento que permite consolidar la identidad. Se enriquece el
emprendimiento de proyectos con iniciativa, perseverancia y creatividad, de modo que se
aporta a la solución de problemas con placer.

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Mediante los procesos de análisis crítico se desarrolla un pensamiento divergente: el
estudiante se sitúa en distintos puntos de vista, aprehende la realidad en su complejidad y
responde provocando la movilización de su pensamiento. Aporta a la comunicación para el
desarrollo personal y la convivencia, al ejercitarse en códigos de otros lenguajes y al promover
actitudes interculturales a partir de la relación con las expresiones culturales diversas.
El arte fortalece la interiorización de nociones de tiempo y espacio desde la vivencia corporal,
con el sonido o con la materia. Además, sensibiliza para el aprecio de la naturaleza, las
posibilidades expresivas del cuerpo y la conciencia corporal.
¿Qué aportan los otros aprendizajes al arte?
El aprendizaje fundamental “se desenvuelve con autonomía” aporta un sentido completo de
ser y comunidad, así como la habilidad de colaboración al reconocer, nombrar, expresar
emociones e identificar intereses. Emprendimiento enseña iniciativa, disciplina, apreciación de
diferentes perspectivas, adaptabilidad y empatía. “Ejerce su ciudadanía” contribuye con la
creación de identidad y sentido propio de lugar y pertenencia en contextos históricos y
culturales que pueden articular el pasado con el presente y proyectar el futuro. “Se comunica”
amplía nuestra capacidad de transmisión oral, escrita y digital de símbolos, al interpretar, crear
y responder a un público variado. El aprendizaje “aplica fundamentos de ciencia y tecnología”
desarrolla el pensamiento convergente, la habilidad de observación y especulación para
resolver problemas en situaciones de contexto real. Con “actúa matemáticamente” existen
relaciones relativas al tiempo, el espacio, el ritmo y la línea. “Valora su cuerpo y asume un estilo
de vida saludable” introduce las nociones de secuencias, patrones, simetría y armonía con el
movimiento del cuerpo.

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III. DESARROLLANDO EL APRENDIZAJE
Este aprendizaje fundamental implica el desarrollo de dos competencias que permiten el
conocimiento de los diversos lenguajes artísticos, mediante procesos de producción creativa y
de análisis crítico. Veamos cómo están organizadas las competencias:
3.1 Competencia: Se expresa con creatividad a través de
diversos lenguajes artísticos
Esta competencia implica que los estudiantes producen trabajos visuales, musicales,
dramáticos, de danza y otros propios de su contexto cultural. Desarrollan su creatividad,
imaginación, memoria y sensibilidad, así como sus capacidades comunicativas y sus destrezas
técnicas. A lo largo del proceso creativo exploran posibilidades, solucionan problemas, toman
decisiones y aprenden a comunicar sus ideas y sentimientos con autenticidad. Indagan y crean
a partir de un impulso expresivo, de un estímulo externo, de una intención o de una idea.
Utilizan los códigos de la música al cantar, tocar instrumentos, improvisar, interpretar o
componer melodías; los de las artes visuales, al pintar, tejer, bordar, tallar o diseñar; los de las
artes dramáticas, al improvisar, interpretar roles, participar de creaciones colectivas o producir
obras; los de la danza, al recrear secuencias de movimiento, bailar o crear coreografías.
CAPACIDADES:
Comunica ideas y sentimientos a través de producciones
artísticas en los diversos lenguajes.
Esta capacidad implica crear, desarrollar, presentar y
comunicar ideas a través de diversos lenguajes del arte
tanto propias como de otros, ya sea de manera individual o
grupal. Los estudiantes expresan ideas a partir de sus
experiencias, observaciones y la relación con su entorno.
Aprenden cómo las artes pueden comunicar ideas que son
originales y significativas, y que sus mensajes pueden
reflejar valores, opiniones e ideales (personales y
socioculturales), así como preocupaciones, inquietudes y
necesidades. No solo se hacen trabajos para uno mismo,
sino que se aprende a construir el sentido que pueden tener
para otros. Esta capacidad va desde las expresiones y
representaciones más simples, hasta el desarrollo de
proyectos complejos.
Los estudiantes exploran y desarrollan
ideas para sus producciones artísticas a
partir de experiencias sensoriales, de sus
observaciones, sus propias vivencias y su
imaginación. Investigan, usan, aplican y
combinan las herramientas, los materiales,
las técnicas, los procesos y elementos de
los lenguajes artísticos con los cuales
trabajarán. Estos incluyen medios artísticos
locales y
tradicionales, y nuevas tecnologías. Los
alumnos diseñan, crean, interpretan y
presentan, de modo que pueden mostrar
un manejo adecuado de las técnicas y
procesos y aplicar los elementos de los
lenguajes para expresar sus emociones e
ideas. En este proceso los
estudiantes evalúan constantemente su
propio trabajo y lo siguen desarrollando
para lograr sus intenciones.

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Utiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes artísticos, incluyendo prácticas
tradicionales y nuevas tecnologías.
Esta capacidad supone el uso y el manejo adecuado de materiales, herramientas, técnicas y
procesos. Involucra ejercitarse para desarrollar habilidades y destrezas y comprender los
códigos que posibiliten la expresión creativa de los estudiantes según su intención. El manejo
técnico debe estar al servicio de la expresión y la comunicación. Reconocen, usan y adaptan
tanto tecnologías tradicionales como nuevas. Esta capacidad va desde la técnica más simple
que el niño descubre y emplea en sus primeras etapas de desarrollo artístico, pasa por el uso
efectivo, apropiado y seguro de diversos procesos, y llega hasta el control de las técnicas
aprendidas para comunicar sus ideas.
Explora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte,
utilizando sus sentidos y su cuerpo.
Esta capacidad comporta examinar, manipular e investigar distintas posibilidades. Parte de una
búsqueda intuitiva que activa la imaginación. Va desde el primer contacto con la materia, los
sonidos y el movimiento, pasa por la reflexión creativa y el diálogo interno que conecta
sensaciones y acciones con ideas, hasta llegar a ser un proceso de investigación complejo que
recoge información sobre temas y experiencias para nutrir y sustentar sus creaciones.
Los estándares nacionales de aprendizaje para esta competencia se describen en el siguiente
Mapa de Progreso.
DESCRIPCIÓN
Expresa sus emociones y mundo imaginario al realizar trabajos artísticos a partir de sus experiencias y percepciones del entorno familiar. Utiliza con
libertad diversos materiales y técnicas convencionales y no convencionales. Explora posibilidades expresivas de los elementos y los materiales a través
del juego y experiencias imaginativas* en cada uno de los lenguajes del arte y/o la integración de ellos.
IIciclo
MÚSICA ARTES VISUALES ARTE DRAMÁTICO DANZA
Expresa sus emociones al cantar
canciones sencillas de su entorno
familiar y tocar instrumentos de
percusión convencionales y no
convencionales. Canta en un rango
apropiado y sigue el pulso con su cuerpo
o con instrumentos de percusiones
convencionales y no convencionales de
manera espontánea o por imitación, y
las representa de manera no tradicional.
Explora a través del juego y la
experimentación las posibilidades
sonoras de su voz y su cuerpo.
Expresa emociones e ideas en
trabajos de artes visuales a partir
de su imaginación, de sus
experiencias y de la observación
del entorno natural y familiar. Usa
espontáneamente materiales,
herramientas y técnicas
convencionales y no
convencionales. Explora con
intuición los elementos visuales
como la línea, la forma, el color y
la textura de los materiales.
Expresa diferentes estados de
ánimo y su mundo imaginario
asumiendo roles en diversos
juegos vinculados con situaciones
cotidianas y animando objetos.
Reconoce su espacio personal y
grupal, improvisa diálogos básicos
e incorpora efectos sonoros en
algunas dramatizaciones. Explora
las posibilidades expresivas de su
cuerpo, espacio y objetos de uso
cotidiano.
Expresa sus emociones y
percepciones al bailar de manera
espontánea. Realiza movimientos
corporales siguiendo el ritmo de la
música de algunas danzas y
bailes de su contexto. Explora y
descubre movimientos corporales
en diferentes niveles y direcciones
del espacio, con y sin elementos,
a partir de diversos ritmos
musicales.

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Expresa sus emociones, ideas creativas y experiencias al realizar trabajos artísticos basados en la observación guiada del entorno natural, familiar y
cultural. Utiliza diversos materiales, herramientas y técnicas proponiendo alternativas para su uso. Explora las cualidades de los elementos y materiales y
representa sus ideas de diferentes maneras.
IIIciclo
Expresa sus emociones al cantar
canciones sencillas de su entorno local y
tocar instrumentos de percusión
convencionales y no convencionales.
Canta al unísono en un rango apropiado
y marca el pulso con su cuerpo o con
instrumentos de percusión
convencionales y no convencionales,
tocando patrones rítmicos sencillos y
ostinatos de oído o apoyándose en
distintas representaciones. Explora e
improvisa ideas musicales con diversos
medios y materiales sonoros usando las
cualidades y los elementos del sonido.
trabajos de artes visuales a partir
de su imaginación, de sus
experiencias y de la observación
del entorno natural y cultural. Usa
con intención una variedad de
materiales, herramientas y
técnicas de dibujo, pintura, técnica
mixta, impresión, modelado y
construcción. Explora y
experimenta las cualidades de los
elementos visuales y una variedad
de materiales en elaboraciones 2D
y 3D.
Expresa diferentes estados de
ánimo y revela su mundo
imaginario al improvisar y asumir
roles proponiendo ideas para la
dramatización de sus
experiencias, de cuentos y
observaciones del entorno local.
Improvisa la representación de
personajes cotidianos e historias
simples aportando características
gestuales básicas. Explora las
posibilidades expresivas de su
voz y su cuerpo y los objetos en
sus dramatizaciones.
Expresa sus emociones,
percepciones e ideas inspiradas
en actividades y seres de su
contexto al bailar, proponiendo
frases de danza y patrones
simples de movimiento. Coordina
algunos pasos con otros
movimientos corporales llevando
el ritmo en desplazamientos y
secuencias simples de
movimientos. Explora
movimientos corporales en
distintos niveles y direcciones del
espacio.
Expresa sus emociones, ideas creativas y experiencias en actividades estructuradas al realizar trabajos artísticos basados en la observación guiada del
entorno natural, artístico y cultural. Aplica alternativas para el uso de materiales, herramientas, técnicas y procesos en diversas situaciones creativas.
Explora y combina los elementos y materiales para resolver problemas creativos específicos.
IVciclo
Expresa sus emociones al cantar un
repertorio de canciones de su entorno
local y de otras culturas y al tocar
instrumentos melódicos y de percusión,
y propone ideas en pequeños
ensambles musicales. Canta al unísono
y toca ritmos sencillos y
acompañamientos con instrumentos de
percusión de su entorno e instrumentos
melódicos desarrollando técnicas
específicas de oído o apoyándose en
distintas representaciones. Explora las
cualidades y elementos del sonido al
improvisar melodías y ritmos sencillos.
trabajos de artes visuales
inspirados en sus intereses,
imaginando y recreando la realidad
artística y cultural con un propósito
personal. Utiliza y relaciona una
variedad de materiales,
herramientas y técnicas de dibujo,
pintura, técnica mixta, grabado,
modelado y escultura. Indaga y
combina las cualidades
expresivas, los elementos, algunos
principios y una variedad de
materiales en procesos artísticos.
Expresa diferentes sentimientos,
emociones e ideas al realizar
representaciones dramáticas
recreando cuentos e historias de
su entorno local y regional.
Interpreta a personajes e historias
originales relacionando su cuerpo,
pronunciación, gestos y acciones
en el espacio.
Explora y experimenta
individualmente, en parejas o en
grupo y posibilidades expresivas
de su voz, gestos y su cuerpo en
experiencias dramáticas.
Comunica emociones e ideas
inspiradas en actividades,
narraciones y poemas al realizar
patrones y frases de danza con
movimientos propios, y transmite
el sentido de algunas danzas y
bailes de su contexto. Coordina
en parejas y en grupo pasos,
gestos y movimientos diversos en
coreografías simples. Explora de
modo personal, en pareja y en
grupos diversos tipos de
espacio con o sin música.
Comunica y desarrolla ideas creativas con intención clara y propósito al realizar trabajos artísticos basados en diversos temas del entorno artístico y
cultural. Aplica y afianza habilidades en el uso de materiales, herramientas, técnicas y procesos en función de un propósito específico, y desarrolla
estrategias para planificar sus producciones. Experimenta y explora organizando y relacionando los elementos y los materiales en función de sus
propósitos comunicativos.
Vciclo
Expresa sus emociones al cantar un
repertorio variado de canciones de su
entorno y otras culturas, al tocar
instrumentos melódicos, armónicos y de
percusión, interpretando y proponiendo
ideas en pequeños ensambles
musicales ante una audiencia con
compromiso. Canta al unísono o a dos
voces desarrollando y ampliando su
rango vocal. Toca patrones rítmicos
constantes en instrumentos de percusión
desarrollando habilidades y técnicas
específicas en instrumentos melódicos o
armónicos de oído o apoyándose en
representaciones convencionales y no
convencionales. Explora posibilidades
de expresión al cantar, improvisando
letras y al tocar instrumentos, lo que le
permite experimentar sus posibilidades
rítmicas y sonoras.
Crea trabajos de arte visuales a
partir de sus emociones, puntos de
vista y de la observación
compartida de sus pares del
entorno natural, artístico y cultural.
Aplica con intencionalidad una
variedad de materiales y
herramientas y utiliza con destreza
la técnica de dibujo, pintura,
técnica mixta, grabado, escultura y
medios tecnológicos. Indaga y
relaciona los elementos, principios,
materiales y soportes en procesos
artísticos explorando diversas
composiciones visuales.
Expresa diferentes sentimientos,
emociones e ideas al identificar
semejanzas o diferencias con
respecto a su propio entorno a
través de la escenificación de
fábulas y cuentos de varias
culturas y de otras épocas. Actúa
y construye el discurso de sus
personajes con rasgos dialectales
incorporando el vestuario para
representarlos y elabora un libreto
guiado de una historia completa.
Explora y experimenta
individualmente, en parejas o en
grupo posibilidades expresivas de
su voz, gestos y su cuerpo
diferenciando los personajes en el
espacio.
sobre temas significativos para
sus pares al realizar diseños
coreográficos simples y transmite
el sentido de danzas y bailes de
diversos contextos en el espacio
escénico de la escuela. Coordina
en parejas y en grupo pasos,
gestos y movimientos diversos en
distintas coreografías. Explora de
modo personal, en pareja y en
grupos el equilibrio de su cuerpo,
diversos tipos de movimientos
corporales en distintos niveles y
direcciones del espacio, e indaga
movimientos alusivos a temas
significativos para su edad y
contexto.

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Comunica ideas creativas y puntos de vista que investiga en un contexto determinado utilizando códigos artísticos que reflejan conocimientos de varios
artistas, culturas y otras épocas. Aplica y combina materiales, herramientas, técnicas, procesos y tecnologías de acuerdo con sus intenciones y planifica
sus producciones. Experimenta y selecciona elementos y materiales para lograr sus propósitos comunicativos explorando diferentes estrategias, puntos
de vista y temas en sus producciones artísticas.
VIciclo
Comunica y expresa emociones e ideas
al realizar prácticas musicales cantando
y tocando instrumentos variados, de
manera individual o grupal, creando
ritmos y melodías e interpretando un
repertorio de música local y universal,
ante una audiencia, con responsabilidad
y compromiso. Interpreta un repertorio
musical variado utilizando técnicas
específicas al cantar al unísono o más
voces y al tocar instrumentos de
percusión, melódicos y armónicos, de
oído o apoyándose en la lectura musical.
Explora posibilidades de expresión al
cantar, improvisando melodías y letras y
al tocar instrumentos, experimentando
sus posibilidades rítmicas y sonoras.
Crea y diseña producciones
visuales a partir de emociones e
ideas basándose en múltiples
puntos de vista y recursos del
entorno cultural, artístico- social y
los presenta al público. Selecciona
y aplica de manera efectiva
soluciones creativas, materiales,
herramientas, técnicas y
tecnología para sus producciones
visuales. Indaga elementos,
materiales, información visual,
procesos artísticos, soportes y
temas significativos para lograr sus
intenciones.
Desarrolla y escenifica un libreto
improvisado y guiado por el
profesor de forma colectiva.
Realiza interpretaciones del teatro
universal y local y sus diversos
géneros. Caracteriza y escenifica
una variedad de estilos de
actuación para representar los
personajes de sus propios
libretos, del teatro histórico o
universal y asume distintos roles
en la producción dramática.
Experimenta y selecciona la
interpretación de distintos roles
teatrales, la relación con la danza
y la música y otras posibilidades
de expresión.
abstractas significativas para su
contexto cultural al proponer y
realizar diseños coreográficos
creativos, y transmite el sentido
de danzas y bailes de diversos
contextos en el espacio escénico
de la escuela. Coordina pasos,
movimientos y gestos diversos en
coreografías de algunas danzas y
bailes de su contexto cultural y
otros contextos. Explora de modo
personal y coordinando en pareja
y en grupos diversos tipos de
espacio, e indaga movimientos
alusivos a temas significativos
para su edad y contexto.
Comunica ideas y presenta sus producciones creativas en un contexto escogido utilizando códigos artísticos que reflejan criterio en su manejo y
conocimientos de una diversidad de artistas, culturas y otras épocas. Aplica y establece conexiones significativas entre técnicas, procesos y tecnologías y
sus intenciones incorporando soluciones creativas al trabajar sus producciones. Selecciona y manipula elementos y materiales y evalúa los resultados, y
explora una amplia gama de ideas creativas desde diferentes perspectivas y contextos que implementa en sus producciones artísticas.
VIIciclo
Comunica y expresa sus emociones e
ideas al realizar prácticas musicales
cantando o tocando instrumentos
variados de manera individual o grupal,
componiendo canciones de interés
personal e interpretando un repertorio
variado de música local y universal ante
una audiencia con responsabilidad,
compromiso y musicalidad. Crea e
interpreta un repertorio variado de
música aplicando las técnicas
específicas de canto y ejecución
instrumental, de oído o apoyándose en
la lectura musical. Experimenta
posibilidades técnicas y creativas de la
música, a través de la composición e
interpretación, expresando su mundo
interno y sus sentimientos.
visuales a partir de criterios
estéticos personales y situaciones
y desafíos creativos desde un
análisis de la diversidad, artistas,
culturas y épocas y presenta su
trabajo al público. Usa y
demuestra manejo de
una variedad de materiales,
herramientas, técnicas y medios
tecnológicos para crear soluciones
a una variedad de desafíos
complejos de diseño en
producciones visuales. Investiga y
manipula elementos, principios de
diseño, materiales, información
visual, procesos artísticos,
soportes y diversos temas
significativos para crear distintas
producciones visuales.
Formaliza la improvisación en la
interpretación y creación de un
libreto individual o colectivo,
basado en experiencias
personales o en investigaciones
de situaciones sociales,
ambientales, culturales actuales
locales y globales. Actúa, dirige o
maneja elementos y aspectos
técnicos de la producción
dramática con autonomía. Indaga
y complementa la actuación y la
producción teatral con otros
lenguajes de las artes: danza,
música, artes visuales y video.
Comunica emociones, sucesos e
ideas abstractas de la realidad
social nacional y mundial al
proponer y realizar diseños
coreográficos creativos, e
interpreta el sentido de las
diversas danzas y bailes en el
espacio escénico de la escuela.
Realiza con destreza pasos,
secuencias y coreografías de
danzas y bailes diversos
utilizando diferentes técnicas de
improvisación o creación
colectiva. Explora de modo
personal y coordinando en pareja
y en grupos diversos tipos de
espacio, e indaga movimientos
alusivos a de la realidad nacional
e internacional.

15
Comunica ideas y presenta sus producciones creativas en un contexto social y cultural que responde a sus valores utilizando códigos artísticos que
reflejan criterio y dominio en su manejo y conocimiento de una diversidad de artistas, culturas y otras épocas. Selecciona y conecta con dominio y fluidez
sus intenciones con las distintas técnicas, procesos y tecnologías. Gestiona sus propios procesos de experimentación manejando una amplia gama de
ideas, puntos de vista, contextos y prácticas de arte de su región, otras épocas y culturas en sus producciones artísticas.
DESTACADO
Comunica y expresa sus emociones e
ideas al realizar prácticas musicales
cantando o tocando instrumentos de
manera individual o grupal,
componiendo canciones de interés
personal y social, improvisando
melodías y ritmos, e interpretando un
repertorio extenso de música local y
universal ante una audiencia con
responsabilidad, compromiso, dominio y
musicalidad. Crea, improvisa e interpreta
un repertorio extenso de música
manejando con dominio las técnicas
específicas de canto y ejecución
instrumental, de oído o apoyándose en
la lectura musical. Experimenta la
música con dominio técnico y expresivo
a través de la composición, creación
musical, improvisación e interpretación
expresando su mundo interno y sus
sentimientos.
visuales expresando sentimientos
e ideas que responden a
necesidades: personales, valores
sociales y comunitarios de manera
individual o grupal usando diversas
estrategias para difundir y
presentar su trabajo al público.
Usa y combina con dominio una
variedad de estrategias,
materiales, técnicas y medios
tecnológicos para generar, de
manera individual o grupal,
soluciones efectivas a desafíos
creativos cada vez más complejos.
Investiga las características
naturales de los materiales y
herramientas, sus posibilidades y
limitaciones. Explora estrategias,
elementos, códigos y soportes
pertinentes con la fluidez y
flexibilidad para la elaboración de
diseños.
Domina las técnicas y procesos
teatrales de la creación y
actuación dramática introspectiva
o basada en acontecimientos
sociales, políticos culturales o
fuentes históricas de diferentes
medios y culturas. Maneja con
dominio la actuación, dirección,
libreto y aspectos técnicos de la
producción total en diversos
contextos escénicos. Investiga o
produce montajes experimentales
adaptando sus personajes,
libretos y tecnologías de manera
innovadora.
Crea y ejecuta danzas y bailes
con gracia, seguridad y
originalidad de modo personal y
colectivo, e interpreta danzas y
bailes de diversas culturas
transmitiendo emociones e ideas
claves en el espacio escénico de
su comunidad. Realiza con
dominio y destreza motora pasos,
secuencias y coreografías
complejas de danzas y bailes
diversos utilizando técnicas de
improvisación y creación
colectiva. Investiga diversos tipos
de movimientos corporales en la
realidad cotidiana y en danzas
diversas.

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A continuación y a modo de ejemplo te presentamos algunos indicadores. En las Rutas del Aprendizaje encontrarás la propuesta completa de
posibles indicadores.
COMPETENCIA: Se expresa con creatividad a través de los diversos lenguajes artísticos
CAPACIDADES
INICIAL PRIMARIA SECUNDARIA
II CICLO III CICLO IV CICLO V CICLO VI CICLO VII CICLO
Comunica ideas
y sentimientos a
través de
producciones
artísticas en los
diversos
lenguajes.
Crea representaciones en
respuesta a ideas generadas por
su propia imaginación y de su
entorno cotidiano.
Se expresa cantando y
acompañando canciones con
instrumentos de percusión.
Se expresa a través de imágenes,
objetos, patrones y formas.
Toca instrumentos de percusión
marcando el ritmo y realizando
bases rítmicas sencillas.
Expresa el movimiento a partir
de elementos plásticos y
visuales.
Expresa su mundo imaginario
por medio de improvisaciones
con su voz, cuerpo, objetos e
instrumentos.
Crea producciones de arte
basadas en símbolos y prácticas
artísticas de su entorno local.
Se expresa creativamente con el
canto y tocando instrumentos
musicales melódicos y de
percusión.
Utiliza medios, materiales y
técnicas propias de las artes
visuales y audiovisuales.
Crea narraciones sonoras a
partir de un argumento.
Crea producciones visuales
que reflejan una variedad de
influencias culturales y
sociales.
Realiza dramatizaciones
creando diversos personajes y
situaciones originales.
Expresa ideas, sentimientos y
experiencias a través de elementos
culturales en diversas producciones
visuales y audiovisuales.
Representa dimensiones físicas,
emocionales y sociales de los
personajes dramáticos.
Realiza danzas con movimientos y
coreografías que reflejan ideas, valores,
experiencias y creencias de su propia
cultura y de otras.
Desarrolla trabajos de arte
basados en otros aprendizajes,
tradiciones culturales, eventos de
la actualidad, temas sociales,
medioambientales y tecnológicos
expresando ideas propias.
Interpreta y compone música al
cantar o tocar un instrumento.
Propone temas, movimientos y
coreografías aplicando su criterio
estético para expresarse.
Utiliza técnicas y
procesos de los
diversos
lenguajes
artísticos,
incluyendo
prácticas
tradicionales y
nuevas
tecnologías.
Imita o crea patrones rítmicos
sencillos con instrumentos de
percusión u objetos sonoros.
Utiliza intencionalmente algunos
materiales y herramientas
previendo algunos de sus efectos.
Utiliza voces y gestos diversos
para representar distintos
personajes.
Identifica, planifica y toma
decisiones de materiales,
herramientas y procesos.
Organiza ideas musicales y crea
composiciones simples.
Representa personajes con
gestos, expresiones corporales
y verbales.
Experimenta y utiliza técnicas en
función de sus intenciones
expresivas.
Utiliza la improvisación,
composición y ejecución en
producciones de las artes
escénicas.
Implementa y explora elementos
de diálogo corporal para
relacionarse con el otro desde el
espacio, tiempo, cuerpo y energía.
Aplica medios digitales en sus
producciones artísticas.
Usa diferentes estilos técnicas
y estilos de actuación en
producciones dramáticas.
Utiliza formas de interacción a
partir del movimiento: imitación,
conducción, oposición.
Canta e interpreta un repertorio variado
de música.
Aplica de manera efectiva procesos,
materiales, instrumentos y soportes
para sus producciones.
Usa una selección de elementos: rol,
situación, voz, movimiento, espacio y
tiempo, lenguaje y textos, público y
tensión dramática.
Utiliza la tecnología y diferentes
medios para crear trabajos de arte.
Integra la música, la danza, el arte
dramático, así como las imágenes
u objetos en instalaciones y
performances.
Crea ensambles musicales y logra
afianzar su dominio técnico y
escénico.
Explora y
experimenta con
los materiales y
los elementos de
los diversos
lenguajes del
arte, utilizando
sus sentidos y su
cuerpo.
Manipula materiales y los
transforma libremente.
Explora las posibilidades sonoras
de la voz, el cuerpo, los objetos e
instrumentos de percusión.
Explora y juega con una gama de
materiales, superficies y espacios.
Explora gestos, voces y
movimientos y asume roles de en
juegos dramáticos.
Explora el sonido, el silencio, el
ritmo, el pulso y la altura cuando
canta y toca instrumentos.
Experimenta con los elementos
de la línea, el color y la textura.
Experimenta con movimientos
espontáneos y coordinados y
descube lo que puede expresar
a través de ellos.
Experimenta la música de lugares
o contextos variados para explorar
diferentes perspectivas.
Explora una gama de imágenes,
materiales, superficies, espacios,
técnicas, patrones y formas.
Explora los elementos del arte
dramático: personaje, situación,
acción y conflicto.
Explora con conocimientos y
técnicas musicales en la
realización de creaciones
propias.
Explora e indaga alternativas
para relacionar y organizar los
elementos de las artes visuales
Explora, conoce y organiza
progresivamente los elementos
de la estructura dramática.
Explora las relaciones entre la música,
las artes visuales, dramáticas y la danza
en diversas producciones de arte.
Busca referentes e ideas que conecten
con sus intenciones expresivas y
comunicativas en su entorno.
Explora las funciones de actuación,
dirección y producción.
Experimenta con posibilidades
sonoras y expresivas a través de
distintas fuentes tecnológicas.
Conoce las características de los
distintos materiales, así como sus
posibilidades de transformación.
Explora el desarrollo de los
procesos de análisis,
caracterización y construcción de
los personajes.

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3.2 Competencia: Percibe y aprecia las producciones artísticas
Esta competencia promueve la relación sensible y el “diálogo” entre los estudiantes y la
diversidad de manifestaciones artísticas de su entorno y las de otras épocas y culturas. De ese
modo, responde a ellas como participante activo que vive, siente, disfruta, reflexiona y
comunica sus interpretaciones. En este proceso es importante contextualizar las
manifestaciones artísticas y tener en cuenta que los códigos de los lenguajes artísticos están en
constante cambio por influencia de las tecnologías, entre otros factores. Estas tecnologías
tienen un efecto multiplicador y ayudan a promover el valor y la protección de los patrimonios
naturales y culturales.
Ayuda también al despliegue de los sentidos. Comprende desde la comunicación de las
impresiones iniciales por parte de los estudiantes hasta el desarrollo de sus habilidades de
investigación, análisis e interpretación. Así se construyen aprendizajes significativos al
relacionar lo que perciben con su mundo interior, su propia historia y su modo de ver la vida. De
esta manera se acercan a la realidad de los creadores, participan en procesos interculturales y
enriquecen la configuración de su propia identidad.
CAPACIDADES:
Percibe con sensibilidad el entorno natural, sus producciones y las
manifestaciones artístico-culturales.
Esta capacidad implica procesar y responder a las experiencias
sensoriales, auditivas, visuales, táctiles o kinestésicas desde la
particularidad de cada lenguaje artístico. Los estudiantes asimilan y
reconocen cualidades de su entorno natural y cultural aprendiendo
a comunicar las sensaciones, emociones e ideas que provocan en
ellos usando un vocabulario y una terminología apropiados. Al
mismo tiempo, desarrollan la habilidad de “leer” y describir, con
gradual discernimiento, información estética de sus producciones,
las de sus pares y obras de arte. Esta interacción se realiza a modo
de diálogo, razón por la cual es activa, establece relaciones y
vínculos nuevos. Así se mezclan el conocimiento y la sensibilidad.
Los estudiantes aprenden a identificar desde los elementos de los
lenguajes artísticos —colores, movimientos, texturas, sonidos,
luces, ritmos, entre otros— hasta las características más
específicas de las producciones de danza, musicales, visuales,
dramáticas, audiovisuales u otras de distintos contextos y épocas.
En esta competencia los estudiantes
perciben, asimilan y reconocen cualidades
de su entorno natural y cultural. Aprenden
a “leer” y describir información estética de
sus producciones, las de sus pares y obras
de arte. Con gradual discernimiento
desarrollan un pensamiento reflexivo y
crítico que les permite analizar e investigar
el proceso creativo y la intención de los
artistas, así como el contexto específico de
una obra o práctica cultural para entender
su sentido integral. Así logran comprender y
valorar los aspectos culturales, históricos,
geográficos, sociales, entre otros, que
influencian su existencia. Este proceso
desarrolla en los estudiantes la formación
de criterio propio para dialogar e
interactuar con procesos creativos y
autonomía para desarrollar con
independencia un punto de vista personal
que guía su entendimiento estético. Así
descubren que hay múltiples maneras de
desarrollar conceptos en las artes y
fortalecen su propio criterio. Además, les
permite evaluar su proceso creativo para
tomar decisiones sobre sus producciones
artísticas.

18
Contextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia.
Esta capacidad supone situar las producciones artísticas en un contexto específico. Los
estudiantes desarrollan la habilidad de investigar y analizar un conjunto de elementos,
situaciones y circunstancias de una obra, legado histórico o práctica cultural para entender su
sentido, influencias, función social y todo aquello que lo rodea y conforma. Esto permite
comprender y valorar los aspectos culturales, históricos, geográficos y sociales que
determinaron su propósito y existencia. Va desde identificar características básicas de hechos
artísticos y culturales asociadas a un lugar o grupo, hasta establecer relaciones complejas que
les permitan comprenderlos en su contexto sociocultural e histórico. En la valoración estética
se considera tanto la apreciación que trae consigo la producción artística como el contexto
desde el cual los estudiantes se relacionan con ella. Por eso, esta capacidad permite definir,
repensar, actualizar y explorar otras perspectivas y contribuciones del pasado. Este proceso
desarrolla en los estudiantes una mayor conciencia de su entorno y les proporciona un sentido
de identidad y pertenencia.
Reflexiona y opina sobre las manifestaciones artísticas que percibe y produce.
Esta capacidad desarrolla el pensamiento reflexivo y crítico. Los estudiantes responden con
gradual criterio estético a sus propias producciones, las de sus pares, obras de arte y
manifestaciones culturales. Deliberan y amplían sus habilidades para indagar y analizar
diferentes perspectivas y puntos de vista sobre el proceso creativo de una obra y las
intenciones de los artistas. Asimismo, van desarrollando progresivamente un entendimiento
estético, de modo que aprenden a emitir desde un parecer simple hasta una opinión informada.
Con la experiencia los estudiantes adquieren autonomía y se apropian del conocimiento
acercándolo hacia sus fines para consolidar un punto de vista independiente. Así descubren
que hay múltiples maneras de desarrollar conceptos en las artes, y fortalecen su propio criterio.
Además, esta capacidad les permite evaluar su proceso creativo para tomar decisiones sobre
sus producciones artísticas.

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Los estándares nacionales de aprendizaje para esta competencia se describen en el siguiente
Mapa de Progreso.
DESCRIPCIÓN
IIciclo
Percibe y describe cualidades sensoriales auditivas, visuales, táctiles o cinéticas de su entorno inmediato y características de sus trabajos y
los de otros usando su propio vocabulario. Reconoce que los lenguajes del arte se manifiestan y están presentes en una variedad de
formas en la vida cotidiana y en su entorno. Comparte sus preferencias y empieza a reconocer que existen opiniones diferentes a las
suyas frente a las manifestaciones artísticas y culturales.
MÚSICA ARTES VISUALES ARTE DRAMÁTICO DANZA
Escucha y responde a las cualidades
del sonido y elementos del lenguaje
musical en sonidos y canciones de
su entorno natural, su voz al cantar,
su cuerpo y objetos diversos al
percutir, representándolos de manera
no convencional. Identifica
experiencias musicales y sonoras en
su propia vida. Manifiesta respuestas
personales a la música que escucha,
canta, percute y a presentaciones
musicales en las que participa o
como espectador.
Observa y describe cualidades de
los elementos como el color, la
línea y la textura de sus
producciones visuales y del
entorno natural y familiar.
Reconoce las artes visuales en su
experiencia diaria y en su entorno.
Comunica las impresiones que le
producen las producciones
visuales reconociendo que cada
uno puede tener distintas maneras
de verlas o “leerlas”.
Observa y escucha atentamente,
enriqueciendo la memoria de sus
sentidos, al presenciar o participar en
las manifestaciones de arte dramático
que se dan en su entorno. Reconoce
situaciones vinculadas a su entorno
natural, familiar o comunitario en las
manifestaciones de arte dramático de
su lugar. Dialoga acerca de sus
experiencias al observar o participar en
manifestaciones de arte dramático que
se dan en su entorno, y comenta sus
ideas y preferencias.
Percibe su postura y
desplazamientos, así como la danza
y los movimientos de otros seres y
objetos. Identifica diversas maneras
de bailar y reconoce las danzas de
su entorno inmediato. Manifiesta
cómo se siente al bailar y qué le
parecen las propuestas que van
construyendo en grupo.
Percibe y diferencia aspectos sensoriales de su entorno, así como de los elementos y experiencias artísticas y culturales, y verbaliza lo que
piensa. Reconoce que las artes se manifiestan a través de los diferentes lenguajes y que los artistas desarrollan sus producciones de maneras
diversas en distintos lugares. Comparte sus impresiones sobre sus actividades, experiencias y manifestaciones artísticas y culturales,
reconociendo que existen opiniones diferentes a las suyas.
IIIciclo
Escucha y distingue las cualidades
musical en sonidos y música de su
entorno natural y social, su voz al
cantar, su cuerpo y objetos diversos
al percutir, y los representa de
manera distintas formas. Reconoce
la música, los músicos y las
celebraciones culturales de su
contexto cultural y otros lugares.
Expresa respuestas personales a la
música que escucha, canta y toca, y
a presentaciones musicales en las
que participa, y descubre sus
habilidades musicales o como
espectador.
Describe y distingue las cualidades
de los elementos en las artes
visuales en sus diversas
producciones del entorno natural y
cultural. Reconoce y valora a los
artistas y las diferentes
producciones de arte visuales de
su entorno y otros lugares. Explica
sus impresiones y preferencias
sobre algunos materiales y
recursos expresivos frente a sus
producciones visuales y las de
otros.
Percibe variados estímulos y diferencia
los elementos básicos del lenguaje, lo
que enriquece la memoria de sus
sentidos, al participar o presenciar
su entorno. Reconoce las
se transmiten en su contexto cultural y
a los artistas que las producen. Dialoga
acerca de sus experiencias individuales
o colectivas al observar o participar en
su entorno, y comenta sus ideas,
emociones y preferencias.
Reconoce similitudes y diferencias
en los movimientos y coreografías de
su grupo, así como en danzas y
bailes que observa directamente, y
responde a ellos usando términos
apropiados del lenguaje de la danza.
Reconoce y sitúa manifestaciones de
danza en su contexto sociocultural e
indaga sobre sus influencias,
elementos simbólicos y su función
social. Manifiesta cómo se siente al
bailar, qué le parecen las propuestas
que van construyendo en grupo y
otras danzas que observa, para lo
cual se basa en su propio criterio
estético y la información que maneja.

20
Reconoce los elementos y su organización en sus producciones, las de sus pares y otras producciones artísticas y culturales usando términos
apropiados de los diferentes lenguajes del arte. Reconoce y relaciona características de manifestaciones y producciones artísticas que reflejan
la influencia de diferentes estilos en distintos contextos culturales. Reflexiona sobre su proceso creativo e identifica sus intereses y fortalezas
para evaluar sus producciones artísticas y las de sus pares.
IVciclo
Reconoce y compara las cualidades
musical en música de su contexto y
otras culturas, su voz al cantar y al
explorar y tocar instrumentos de
percusión y otros, representándolos
de distintas formas. Identifica y
relaciona a través de su propia
experiencia los usos y las
características de música de su
entorno con los de otras culturas.
Expresa sus impresiones personales
de la música que escucha, canta,
toca y a presentaciones musicales en
las que participa explorando sus
espectador.
Describe y establece relaciones
entre los elementos y algunos
principios de las artes visuales y
en diferentes manifestaciones
artístico- culturales distinguiendo e
interpretando sensaciones
producidas por sus trabajos. Ubica
y relaciona las características de
las producciones de artes visuales
y las actividades socioculturales
de su entorno y de otros contextos.
Explica y describe diferentes
criterios de uso de materiales y
procedimientos técnicos en sus
producciones visuales y los de sus
pares.
Percibe los estímulos y comprende las
situaciones dramáticas representadas,
ampliando la acumulación de los datos
sensibles que le brinda su entorno, al
participar o presenciar manifestaciones
de arte dramático. Indaga sobre las
características de artistas y
diversas culturas y las compara con las
que existen en su propio contexto.
Comparte sus opiniones y sensaciones
al crear y observar personajes,
acciones y situaciones, en
se dan en su entorno, fundamentando
según su propio criterio.
bailes que observa directamente y
danza en su contexto socio-cultural e
otras danzas que observa,
fundamentando según su propio
criterio estético y la información que
maneja.
Relaciona y examina las características de los elementos en sus producciones, las de sus pares y otras producciones artísticas y culturales
usando términos apropiados de los diferentes lenguajes del arte para identificarlas. Examina y relaciona características de manifestaciones y
producciones artistas que reflejan creencias, tradiciones y la función social en distintos contextos culturales y de otras épocas. Reflexiona sobre
su proceso creativo, intenciones y sentido estético compartiendo puntos de vista que sirven para evaluar el desarrollo de sus producciones
artísticas y las de sus pares.
Vciclo
Relaciona y conoce las cualidades
del sonido y los elementos del
lenguaje musical de un repertorio
mixto de canciones de su contexto y
otras culturas, la música que canta y
toca, representándolas de distintas
formas. Indaga y relaciona los usos,
propósitos y características de la
música de su entorno con los de
otras épocas y culturas. Expresa sus
puntos de vista personales sobre la
música que escucha, canta y toca y
en relación con presentaciones
musicales en las que participa
reconociendo y desarrollando sus
espectador.
Establece relaciones y agudiza su
mirada para examinar las
características de los elementos y
principios en sus producciones
visuales y las de otros y en las
diferentes manifestaciones
artísticas, culturales y sociales
usando términos apropiados.
Indaga y reconoce que cada
persona y cada sociedad tienen su
propia manera de expresarse en
las diferentes producciones en
artes visuales influenciadas por su
contexto histórico y geográfico.
Reflexiona y describe propósitos
expresivos y el criterio estético
empleado con los materiales y
procedimientos técnicos en sus
producciones visuales y en las de
sus pares.
Se involucra racional y emocionalmente
e identifica elementos y técnicas en las
observa o practica, lo que le permite
ampliar la acumulación de datos
sensibles que le brinda su entorno.
Investiga y relaciona los personajes,
situaciones y contexto social que
identifica en las diversas
observa o practica. Comparte
libremente su lectura particular acerca
de los códigos y tramas que observa y
crea en diversas manifestaciones de
arte dramático, evaluando su
contribución al buen vivir comunitario.
bailes que observa directamente, y
otras danzas que observa, para lo
que se basa en su propio criterio
estético y la información que maneja.

21
Examina y analiza las características estéticas en sus producciones, las de sus pares y otros trabajos de arte, épocas y culturas usando términos
apropiados de los diferentes lenguajes del arte para entenderlas. Examina y reconoce influencias y características específicas de distintos
estilos y géneros de manifestaciones y producciones artísticas que reflejan creencias, valores, tradiciones y la función social en distintos
contextos culturales y de otras épocas. Reflexiona sobre procesos creativos en los diferentes lenguajes del arte, sus intenciones y las de otros, y
evalúa con sentido estético sus producciones artísticas y las de otros.
VIciclo
Conoce y analiza las características
específicas de los elementos del
lenguaje musical en música de su
contexto, de distintas épocas, estilos
y culturas que escucha e interpreta
cantando o tocando, y las representa
de distintas formas. Investiga y
reconoce las influencias y
características específicas de
distintos estilos y géneros de una
variedad de música de su contexto
de otras épocas y culturas. Expresa y
argumenta con criterio propio puntos
de vista de la música que escucha,
canta e interpreta y de
presentaciones musicales en las que
participa o como espectador.
Establece relaciones y analiza las
características estéticas en sus
producciones visuales, la de sus
pares, otras épocas y culturas, y
puede distinguir el uso de
materiales, recursos expresivos,
elementos y principios usando
términos apropiados. Reconoce y
relaciona producciones visuales de
diferentes culturas y de otras
épocas que reflejan una variedad
de influencias en estilos, géneros y
técnicas. Reflexiona sobre los
procesos creativos visuales desde
la diversidad con sentido estético
evaluando ideas y prácticas
culturales y artísticas propias y las
de otros.
Distingue y comprende códigos e
intenciones dramáticas involucrándose
racional y emocionalmente con los
personajes y situaciones representadas
en manifestaciones de arte dramático.
Analiza y relaciona características que
reflejan cosmovisiones, valores,
tradiciones, memoria y la función social
de manifestaciones de arte dramático
en distintos contextos culturales y de
otras épocas. Reflexiona y opina acerca
del impacto social-comunitario de las
producciones de arte dramático que
observa o práctica, tomando en cuenta
los procesos creativos, contextos
culturales y criterios estético-técnicos.
Distingue similitudes y diferencias en
los movimientos, símbolos,
accesorios y coreografías de sus
pares, así como en danzas y bailes
que observa directamente en
rituales, fiestas, festivales o en
medios electrónicos usando términos
social. Reflexiona y opina acerca de
las danzas que observa e investiga,
desde un punto de vista estético y
técnico, para lo cual emplea su
propio criterio.
Analiza e investiga características estéticas en sus propias producciones y las de una variedad de trabajos de arte, épocas y culturas y responde
usando terminología adecuada de los diferentes lenguajes del arte. Analiza y reconoce los valores y la función social que artistas o pueblos
transmiten en sus manifestaciones y producciones artísticas y las influencias de la historia y tradiciones culturales en una diversidad de
contextos y de otras épocas. Reflexiona y evalúa con sentido estético, y es capaz de sustentar puntos de vista basados en evidencias que puede
validar, producciones artísticas y su impacto en la sociedad.
VIIciclo
Indaga y analiza las características
específicas en música de su
contexto, de distintas épocas, estilos,
géneros y culturas que escucha e
interpreta cantando y/o tocando
basándose en los elementos del
lenguaje musical. Analiza y reconoce
los valores, características,
influencias y las funciones sociales
de un extenso repertorio de música
de su contexto, de diferentes estilos,
géneros, épocas y culturas.
Reflexiona y argumenta con
sensibilidad y criterio una opinión
personal sobre la música de su
contexto, la que escucha en los
medios, canta e interpreta y en
presentaciones musicales en las que
participa o como espectador.
Compara y analiza características
comunes y distintivas en sus
producciones visuales, las de sus
pares, otras épocas y culturas en
relación al diseño, composición y
aplicación de códigos, tecnología,
materiales, estilos u otros y
responde usando términos
adecuados. Investiga y reconoce
las características y los valores de
una variedad de producciones
visuales ubicándolas en su
contexto histórico y cultural
entendiendo su estructura y
función social. Argumenta y evalúa
con sentido estético y crítico
diferentes producciones visuales,
el dominio y uso de materiales en
relación a temas sociales y
personales.
Comprende intenciones dramáticas,
conflictos y calidades de energía en las
presencias escénicas que observa y
práctica, relacionándolas con su
cosmovisión. Investiga las
particularidades de los procesos de
creación individual y colectiva en
relación con las técnicas, dramaturgias,
producción, cosmovisiones, memoria
histórica e impacto social de diversas
manifestaciones de arte dramático.
Plantea opiniones desde su
cosmovisión y desde una mirada
intercultural acerca de las
observa y practica evaluando su
contribución al buen vivir social-
comunitario.
Distingue similitudes y diferencias
sutiles en los movimientos, símbolos,
accesorios y coreografías de sus
pares, así como en danzas y bailes
que observa directamente en
rituales, fiestas, festivales, o en
medios electrónicos usando términos
Analiza y sitúa manifestaciones
específicas de danza en su contexto
socio cultural, comprendiendo sus
elementos simbólicos su estructura y
su función social así como las
influencias que ha recibido.
Reflexiona y opina acerca de las
danzas que observa e investiga,
desde un punto de vista estético,
técnico y social fundamentando
según su propio criterio

22
Investiga y evalúa características estéticas en sus propias producciones y las de una variedad de trabajos de arte, épocas y culturas y responde
usando terminología adecuada de los diferentes lenguajes del arte. Analiza con autonomía y reconoce los valores y la función social que artistas
o pueblos transmiten en sus manifestaciones y producciones artísticas, y las influencias de la historia y tradiciones culturales en una diversidad
de contextos y de otras épocas. Reflexiona, argumenta y sustenta con investigación y de manera articulada sus respuestas para evaluar una
variedad de producciones artísticas, y entiende que diferentes puntos de vista y perspectivas sirven para cuestionar el rol y propósito de las
artes en la sociedad.
DESTACADO
Analiza, investiga y evalúa las
características específicas de un
repertorio extenso de música de
su contexto, de distintas épocas,
estilos, géneros y culturas que
escucha e interpreta, para lo que
se basa en los elementos del
lenguaje musical. Analiza con
autonomía y se identifica con
diversos artistas musicales y con
un extenso repertorio de música
de su contexto, de diferentes
estilos, géneros, épocas y
culturas, y reconoce los valores,
características e influencias y
funciones sociales en ella.
Reflexiona, argumenta, analiza y
sustenta con sensibilidad y
criterio opiniones personales en
una variedad de música local y
universal, la que escucha en
medios, canta e interpreta, y
sobre presentaciones musicales
en las que participa o como
espectador.
Investiga y analiza diferentes
producciones de artes visuales y
de otras épocas y culturas, en
relación con emociones, temas
sociales y personales, dominio de
materiales, procedimientos
técnicos y propósito, y responde
usando términos adecuados. Sitúa
y analiza con autonomía los roles
de diversos artistas y producciones
visuales de diferentes estilos,
géneros, épocas y los valores
sociales que transmiten
influenciados por la historia y la
cultura. Argumenta, con criterio
estético propio, el propósito de
variedad de producciones visuales
desde su creación, producción,
distribución y consumo, y evalúa
las ideas, historias y valores en
sus trabajos de arte y los de otros.
Percibe y descifra los subtextos,
metáforas, tramas y códigos complejos
de las manifestaciones de arte
dramático que practica u observa,
relacionándolas con su contexto social
comunitario. Investiga el
comportamiento humano en situación
de representación en relación con
diferentes factores como la memoria
historia, tradiciones culturales y función
social, en una diversidad de contextos
culturales y épocas. Evalúa la calidad
de las imágenes y otros estímulos
producidos por las producciones de arte
dramático que observa o que realiza, y
toma en cuenta su contribución al buen
vivir social-comunitario.
Distingue similitudes y diferencias
sutiles en los gestos, energía,
movimientos, símbolos y
coreografías de sus pares, así como
en danzas y bailes que observa
directamente en rituales, fiestas,
festivales o en medios electrónicos,
para lo que emplea términos
Sitúa y analiza con autonomía
manifestaciones específicas de
danza en su contexto sociocultural,
comprendiendo sus elementos
simbólicos, su estructura y su función
social, así como las influencias que
ha recibido y que ejerce. Reflexiona y
argumenta acerca de las danzas que
observa e investiga, desde un punto
de vista estético, técnico, social y
patrimonial con criterio propio y
basado en fuentes diversas.

23
A continuación y a modo de ejemplo te presentamos algunos indicadores. En las Rutas del Aprendizaje encontrarás la propuesta completa de
posibles indicadores.
COMPETENCIA: Percibe y aprecia las producciones artísticas
CAPACIDADES
INICIAL PRIMARIA SECUNDARIA
II CICLO III CICLO IV CICLO V CICLO VI CICLO VII CICLO
Percibe con
sensibilidad el
entorno
natural, sus
producciones y
las
manifestaciones
artístico-
culturales.
Escucha y responde a la
música con los
movimientos del cuerpo.
Describe los elementos
sensoriales de su
entorno.
Describe detalladamente
lo que ve en las
ilustraciones de los
cuentos, objetos y otras
imágenes.
Demuestra sensibilidad a los
aspectos físicos y sensoriales
de su entorno.
Describe semejanzas y
diferencias entre los materiales
con los que trabaja.
Comparte los pensamientos,
ideas y sentimientos que
representa en sus trabajos.
Expresa lo que le gusta de
diversas manifestaciones
artísticas.
Relaciona los elementos de los
lenguajes en diversas
producciones artísticas.
Reconoce que el conflicto es la
acción generadora y
transformadora del espacio, del
tiempo y de los personajes en
situaciones de arte dramático.
Discrimina las cualidades de
los elementos de los diferentes
lenguajes del arte.
Establece relaciones entre las
diferentes manifestaciones de
las artes.
Describe los elementos de
trabajos de arte y diseño de
varias épocas y culturas.
Interpreta las cualidades
expresivas de un trabajo de arte
y la intención del creador.
Distingue los trabajos de arte que
reflejan temas conectados a la
identidad nacional.
Reconoce las producciones
dramáticas y su relación con el
entorno social cultural.
Relaciona los movimientos y las
coreografías de los bailes y
danzas, y su relación con las
actividades del entorno.
Analiza la relación de los
procesos y las tecnologías en los
diferentes lenguajes de arte.
Identifica los significados y
códigos de las artes escénicas,
visuales, musicales, cine,
televisión y producciones
audiovisuales propias.
Utiliza criterios para describir,
analizar y evaluar de manera
constructiva las diferentes
representaciones artísticas.
Contextualiza y
valora las
manifestaciones
artísticas que
percibe y
estudia
Describe cómo las artes
contribuyen a celebrar
ocasiones especiales.
Comunica sus primeras
impresiones sobre una
obra de arte de manera
oral, visual o física.
Relaciona algunas piezas
musicales con el lugar de
procedencia.
Describe y analiza de manera
guiada, mostrando conciencia
del contexto en que fue creado
un trabajo artístico.
Identifica los elementos,
personajes y situaciones
representativos de su entorno
socio-cultural.
Conoce manifestaciones
culturales de otros contextos.
Describe, analiza e interpreta su
propio trabajo y el de otros.
Identifica las influencias
socioculturales en diversas
obras de arte.
Entiende cómo la historia, la
cultura y las artes se influyen
mutuamente.
Relaciona los lenguajes del
arte con los medios de
comunicación y su impacto en
la vida cotidiana.
Identifica las diversas
manifestaciones artísticas que
han sido declaradas patrimonio
material e inmaterial del país.
Valora la importancia de
conservar el patrimonio
artístico cultural
Interpreta el contexto de sus
producciones artísticas, a partir
del contacto con otros.
Investiga cómo la práctica de las
artes en diferentes tiempos y
lugares está condicionada por
una gama de intereses.
Valora la importancia de
conservar y difundir el patrimonio
artístico y cultural.
Usa los contextos personales,
sociales e históricos para analizar
los propósitos y mensajes del
artista en un trabajo de arte.
Participa en la conservación del
patrimonio cultural material e
inmaterial heredado.
Valora distintas manifestaciones
culturales, a partir de sus
características estéticas.
Reflexiona y
opina sobre las
manifestaciones
artísticas que
percibe y
produce.
Opina sobre las ideas que
inspiran las letras de las
canciones que escucha.
Manifiesta sus ideas y
sentimientos después de
ver o participar en una
experiencia artística.
Opina sobre el modo en
que han construido su
danza grupal.
Respeta que las personas
pueden tener diferentes
Interpretaciones.
Formula preguntas y opiniones
sobre las producciones
artísticas que se producen en el
entorno.
Manifiesta preferencias al
describir y compara
manifestaciones artísticas.
Observa y registra sus
respuestas personales a lo que
se observa.
Utiliza sus conocimientos y
experiencias para hacer
interpretaciones.
Explica sobre su propio proceso
creativo en las artes en la
utilización de materiales y
herramientas.
Emite juicios de valor sobre las
diferentes producciones
artísticas.
Comparte sus opiniones acerca
del significado de los distintos
estilos de trabajo de las artes
visuales.
Emite juicios críticos sobre la
producción musical y la música
de consumo masivo.
Evalúa e interpreta los elementos
expresivos de un trabajo de arte.
Desarrolla argumentos para
analizar obras desde un punto de
vista personal.
Atribuye propósito y significado y
opina sobre la influencia de la
interculturalidad en sus
creaciones y en las de sus pares.
 Sustenta cómo el arte puede ser
una herramienta de
transformación social.
 Reflexiona acerca de las nuevas
tendencias que forman hábitos
de consumo que influyen en la
creación artística.
 Reflexiona sobre el contenido y el
impacto social de las diferentes
producciones contemporáneas.

24
3.3 Campos temáticos
La misión de este aprendizaje fundamental es mantener un compromiso sostenido con el arte y
sus diversas manifestaciones, establecer conexiones entre los lenguajes artísticos y entre el
aprendizaje del arte y los otros aprendizajes fundamentales.
DANZA ARTE DRAMÁTICO MÚSICA ARTES VISUALES
Técnicasyprocesos
– Danza
– Improvisación.
– Interpretación de
secuencias
– Diseño de
coreografías
– Improvisación
– Actuación
– Trabajo de voz
– Claun
– Mimo.
– Uso de la máscara.
– Interpretación de textos.
– Creación individual y colectiva.
– Creación de guiones y
partituras de imágenes.
– Dirección
– Producción
– Diseño de escenografía
– Diseño de vestuario
– Diseño de iluminación.
– Canto
– Interpretación
– Ejecución instrumental
– Composición
– Improvisación
– Pintura
– Dibujo
– Modelado, escultura
– Diseño textil: tejido, bordado
– Grabado
– Diseño gráfico
– Fotografía
– Instalación
– Preparación de exposiciones
– Videos y cortometrajes
– Animaciones
Elementos
– Cuerpo
– Espacio
– Tiempo
– Energía
– Relaciones
– Personaje
–Acción
–Situación
–Conflicto
–Voz
– Movimiento
–Gesto
– Espacio
– Tiempo
– Objetos, máscara y vestuario
–Escenografía
– Intensidad (sonidos fuertes y
débiles)
– Duración (sonidos largos y
cortos)
– Altura (tono)
– Timbre (distinguir sonidos)
– Dinámica (intensidad)
– Textura (capas de sonido)
– Armonía
– Estructura (plan o diseño de
pieza musical)
– Patrón rítmico
Elementos:
– Línea
– Forma
– Volumen
– Color
– Valor
– Textura
– Patrón
– Espacio
Principios:
– Contraste
-Repetición,
ritmo, variedad
– Énfasis
– Proporción
– Equilibrio
– Unidad y
armonía
– Movimiento
3.4 Recomendaciones para las regiones
Cada región posee conocimientos y manifestaciones artístico-culturales propias. Por lo tanto,
es necesario promover la transmisión, recuperación y reconstrucción de los saberes. Del mismo
modo, se puede trabajar en torno a los valores y los procesos artísticos tradicionales e, incluso,
documentar sus cambios. Un esfuerzo conjunto entre la escuela y la comunidad puede
contribuir a preservar y fortalecer los vínculos entre el presente y el pasado, entre lo regional y
lo nacional, y entre lo nacional y lo global.
Es importante que, a través de sus propios universos culturales, los estudiantes desarrollen
narrativas personales y construyan su sentido de comunidad. De esa manera podrán
expresarse a partir de sus creencias, del sentido de sí mismos, de su comunidad y de su país.
También deben utilizar sus propios símbolos, sus tradiciones artísticas y religiosas, y sus
prácticas históricas y culturales.

25
IV. FACILITANDO EL APRENDIZAJE
Existen muchas formas de enseñar los diferentes lenguajes del arte. Se puede hacer de manera
integrada, por separado, o conectándolo a los conceptos y los objetivos comunes de otros
aprendizajes. El ideal es que los estudiantes establezcan conexiones profundas con sus
estudios que los lleven a seguir pensando y formulando preguntas que muestren el desarrollo
de su capacidad creadora, la complejidad del intercambio con otros, y los haga reflexionar
sobre los alcances del aprendizaje a largo plazo y su relación con diversas manifestaciones
artísticas y culturales.
El factor más importante, sin distinción de metodología, es que la educación artística no se
produce en una progresión lineal prescriptiva de desarrollo, sino que varía de acuerdo con el
entorno cultural, las experiencias previas con los materiales y los procesos, así como con el
desarrollo integral de los estudiantes. Ellos atraviesan diferentes etapas en su desarrollo
artístico que evidencian crecimiento en múltiples aéreas: estético, social, físico, intelectual y
emocional. En la medida en que los estudiantes estén listos para trabajar con ideas más
complejas, estas se incorporarán al proceso creativo. De esta manera, los conocimientos
previos se reorganizarán de acuerdo con las nuevas evidencias presentadas.
El INSEA recomienda que la educación artística adopte como suyos algunos principios
constructivistas que sitúan a los alumnos como protagonistas activos de su aprendizaje y de su
proceso de (re)construcción (metacognición). En una educación artística son centrales el
aprendizaje activo, la autorreflexión y la idea de que los estudiantes aprenden mejor a través
de la exploración. Ellos resuelven los problemas que se presentan en el proceso creativo,
colaboran con otros y aprenden a auto dirigir su trabajo y su experiencia educativa. Ello es
necesario para el desarrollo cada vez más sofisticado del saber artístico en sus múltiples
dimensiones. Además, el INSEA señala que las prácticas de enseñanza-aprendizaje deben
asumir los intereses, inquietudes, problemas y vivencias de los alumnos (imaginarios colectivos
e individuales), y evitar los ejercicios descontextualizados y poco significativos.
4. 1 Durante los procesos de enseñanza y aprendizaje del arte el
estudiante debe ser el centro
En el proceso de aprendizaje, resaltar la centralidad del estudiante consiste en cuidar que la
expresión genuina sea la de él mismo. La atención que prestemos a la dimensión subjetiva de
cada estudiante es fundamental para el desarrollo de la expresión simbólica. Hay que conocer a
los estudiantes bien y proteger sus múltiples perspectivas. Hacer visibles diferentes puntos de
vista, incluso los contradictorios, promueve el dialogo y la investigación, agiliza la capacidad de
cuestionar y cultiva hábitos mentales flexibles. Según Grant Wiggins (1989), los estudiantes
deben saber formular preguntas que generen un conocimiento que se nutra de sí mismo. La
capacidad de cuestionar, de hacerse preguntas esenciales, construye confianza en los
estudiantes y fomenta el deseo de seguir aprendiendo.

26
Por otro lado, la teoría de las inteligencias múltiples de Howard Gardner nos sirve para
promover el aprendizaje en estudiantes reales, y no pensar en uno imaginario o ideal. Cada
alumno posee una combinación de inteligencias que los fortalece como estudiantes y les
permite aprender de varias maneras. Maxine Greene (1985) sostiene que limitar a los
estudiantes a un modo único y dominante de interpretar su experiencia podría frustrar su
manera individual de formar significado y que afectaría su deseo de aprender. Es indispensable
que ellos mismos puedan entender sus procesos de aprendizaje.
Asimismo, debemos conectar a las personas que trabajan de manera individual o colectiva con
los lenguajes del arte y no pensar en ellos por separado. Esa “voz” en conjunto nutre al grupo y
forma una comunidad creativa, o si se trabajan los lenguajes integrados o al mismo tiempo en
espacios diferentes, se crean varias comunidades creativas. Así se diferencia la experiencia
artística en cada aula y en cada contexto. La posibilidad de trabajar múltiples expresiones en
diferentes escenarios, y utilizar las facultades imaginativas al mismo tiempo, permite
diferenciar la experiencia artística de cada estudiante y el camino que ha recorrido en relación
con el del grupo y/o el de diferentes lenguajes. Para ello es necesario que los docentes
brindemos un nivel de atención individualizada a cada estudiante, o hagamos que colaboren
entre ellos. De esa manera el aula se convierte en un espacio propicio para que, juntos,
aprendamos a respetar la expresión de los demás.
4.2 ¿Cómo generar los procesos creativos y críticos?
Este aprendizaje se desagrega en dos competencias que se basan en dos procesos complejos:
el proceso creativo y el proceso de análisis crítico. Ambos procesos se enriquecen e
interrelacionan continuamente. Esta estructura permite que los estudiantes interactúen de dos
maneras frente a la experiencia artística.
Como creadores, desarrollan conocimientos y habilidades conectadas al hacer, formar e
inventar. Es importante la relación entre la imaginación y la creación, la conceptualización inicial
o la manera como uno imagina, genera, innova y crea desde un “impulso” creativo:
 Las ideas, sentimientos y experiencias se comunican, presentan, interpretan,
comparten, exponen y exhiben de formas especiales.
 Los procesos que nos llevan a experimentar y desarrollarlos se desenvuelven de
maneras variadas al explorar, investigar, descubrir, inventar, observar, estimar,
organizar, analizar, comparar, contrastar, interpretar, resumir y justificar.
 Un compromiso creativo no puede estar desprendido de la reflexión para revisar,
refinar, transformar, considerar, analizar, progresar o reestructurar nuestros esfuerzos.
Como público, los estudiantes forman su sentido estético y reflexionan sobre sus experiencias
creativas y las de otros. El proceso de análisis crítico permite:
 Responder con conocimiento y sensibilidad y crear conexiones entre sus experiencias y
las de otros.

27
 Percibir e interpretar cómo los elementos de cada lenguaje contribuyen a formar
significado en las producciones artísticas.
 Demostrar apreciación hacia los trabajos de sus pares informalmente en clase o de
manera formal en salidas fuera de la escuela.
Hay que asegurarse de crear las condiciones apropiadas para que los estudiantes se sientan
cómodos para experimentar con alternativas nuevas y con ideas diferentes. El responder es
parte de un proceso de descubrimiento. Cada uno trae consigo una perspectiva personal y
cultural particular o una historia única.
4.3 ¿Cómo nos expresamos a través del proceso creativo?
Se aprende haciendo. El elemento central para desarrollar la competencia creativa es la libertad
para explorar múltiples posibilidades, que lleva a los estudiantes a quedarse comprometidos en
su proceso. A través de la búsqueda y la experimentación los estudiantes desarrollan su
creatividad involucrando la capacidad para inventar y asimilar nuevo pensamiento. Este se
integra a conocimiento existente. A veces en el proceso creativo se tiene más preguntas que
respuestas. Debido a ello, el proceso creativo promueve el pensamiento divergente y cultiva un
comportamiento constructivo y productivo.
Este gráfico ilustra las diferentes etapas del proceso creativo en el aula. El carácter
eminentemente flexible y ágil del proceso creativo es también cíclico. Eso hace que se pueda
variar el orden de los componentes para desarrollar diferentes estrategias de aprendizaje y
enseñanza.
Proceso Creativo adaptado del currículo de Ontario
Retroalimenta y reflexiona
Situación retadora,
motivadora,
inspiradora
Imagina y genera
ideas
Planifica, enfoca
Explora y
experimenta
Producción preliminar
de trabajo
Revisa y refina
Presenta,
interpreta,
comparte
Reflexiona y
evalúa

28
En el aula se puede usar el proceso completo todo el ciclo, desde una situación desafiante y
motivadora, un reto o una inspiración hasta el producto final. Otras veces puede solo involucrar
la exploración y la experimentación, fases críticas en el proceso creativo para investigar. Lo que
si se recomienda es maximizar las oportunidades para explorar y manipular elementos de cada
lenguaje. El siguiente paso es “comprometerse” a una acción determinada. Se menciona con
frecuencia el término estado de fluidez o estado concentrado, que es aquel que permite, sin
esfuerzo, una entrega absoluta a una actividad creativa donde la práctica y el conocimiento
están en perfecta armonía. Ese estar tan abstraído en ella que el tiempo parece no avanzar,
produce gran satisfacción.
El hacer se retroalimenta de la experiencia del proceso mismo, que le devuelve al estudiante
información valiosa para seguir trabajando. Así, guiados por un monitoreo continuo para
revisar, refinar, presentar, interpretar, compartir y finalmente reflexionar sobre todo el proceso
y evaluar, los estudiantes participan en un diálogo abierto y construyen su propio
conocimiento.
4.4 ¿Cómo percibimos y apreciamos las producciones artísticas
y cómo respondemos a ellas?
En esta competencia los estudiantes aprenden cuál es el impacto de las artes en la sociedad y
en la vida cotidiana de la gente. Desde un punto de vista histórico, toman conciencia de los
conocimientos artísticos acumulados, así como de las creencias, los principios éticos y estéticos
en su cultura y en las de otras épocas y contextos. Reconocen que los creadores culturales y los
artistas contribuyen a una mayor comprensión de sus sociedades.
La apreciación artística se puede abordar desde diversas perspectivas, como de la historia del
arte, que analiza la intención de los artistas y sus influencias o desde otras más
contemporáneas, como la de antropología cultural o cultura visual, que estudia la función social
y los diversos propósitos de la producción, distribución y consumo, así como las influencias
sociales, culturales e históricas. De acuerdo con la experiencia de los estudiantes, se puede
promover un debate que enfrente puntos de vista contrarios acerca de la recepción crítica de
las obras de arte y de las imágenes de la cultura visual.
Ambas perspectivas promueven estudios interculturales. Al responder a los trabajos de arte
con criterio, los estudiantes se convierten en participantes activos de un proceso de
intercambio estético, social y cultural.
El gráfico siguiente ilustra los diferentes componentes del proceso de análisis crítico en el aula:

29
Proceso de análisis critico adaptado del currículo de Ontario
Consideraciones
culturales, contexto
Reacción inicial
descripción
Interpretación y
análisis
Expresión de un punto
de vista, opinión
informada
En el aula, la reacción inicial es el punto de partida para seguir investigando y descubriendo.
Estas primeras impresiones son claves para la evaluación y evidencian el proceso de
crecimiento. Aquí algunas preguntas para empezar: ¿Qué emociones te despierta este trabajo?
¿Qué sientes? ¿Qué preguntas tienes? En la siguiente etapa se pueden hacer listas de
descripciones simples (a modo de lluvia de ideas) y poner todo lo que los estudiantes ven u
oyen. Ellos pueden describir ideas, imágenes, sonidos, movimientos, los elementos o efectos
que observen. Solo hay que poder describir lo que se observa, no tratar de resolver otros
problemas estéticos: ¿Qué se ve / que sobresale cuando uno examina este trabajo? ¿Qué llama
la atención? ¿Qué cualidades se oyen / se ven / se sienten?
En la etapa de análisis e interpretación, los estudiantes tratan de descifrar qué / cómo los
creadores han logrado los efectos observables. Deliberan acerca de los elementos, materiales o
conceptos específicos. Necesitan buscar evidencias para sustentar sus apreciaciones. Pueden
empezar con asociaciones libres y luego contextualizar. Las preguntas, entre muchas otras,
serían: ¿Cómo están organizados, combinados o compuestos los elementos? ¿Cuál es el tema o
el sujeto principal del trabajo? ¿Qué está tratando de comunicar y por qué? ¿Por qué crees que
el coreógrafo, compositor, dramaturgo o artista visual creó este trabajo? En lo más elevado, los
estudiantes desarrollan un punto de vista informado, una expresión personal. Comparan sus
impresiones / puntos de vista iniciales, reflexionan y analizan conexiones. Las preguntas
reflejarían posiciones variantes, cambios en sus intenciones, entre otras cosas. Se pueden
preguntar ¿Qué propició el cambio?

30
Como podemos ver, el proceso de análisis crítico es central, al igual que el proceso creativo. Es
preciso destacar que este proceso no se utiliza de forma aislada, ya que los aspectos del análisis
crítico se utilizan, como hemos visto antes, también durante el proceso creativo, en las etapas
de revisión, reflexión y evaluación. El proceso de análisis crítico y el proceso creativo, por tanto,
están intrínsecamente vinculados.
4.5 La importancia de tomar en cuenta el contexto cultural
Las artes no se crean en un vacío cultural. Hay aspectos personales sociales e históricos de los
creadores que debemos tomar en cuenta. Al analizar de manera crítica un trabajo de arte,
examinamos el contexto social, cultural, histórico o contemporáneo, y ello nos abre las puertas
a un mundo mayor. Entramos al universo de los significados e ideas, de las influencias, de los
signos y símbolos, de los códigos social y culturalmente determinados. A través de esta práctica
incorporamos información auténtica y culturalmente relevante para profundizar en el análisis
de las propuestas estéticas.
Es interesante remarcar que el contexto de los trabajos y las manifestaciones artísticas y
culturales está en constante cambio, al igual que el del público o audiencia. Esto tiene un
impacto en la percepción y entendimiento de ese producto artístico. Así se aprende que no
existe un solo significado o verdad absoluta, y tampoco una manera única de responder. El
situarse en los contextos permite que los estudiantes:
 Contemplen la naturaleza, conozcan y consuman el arte y las diferentes expresiones
culturales de diversos géneros, formas, épocas y estilos. Pueden hacerlo en la familia, la
escuela, el barrio, la comunidad, la ciudad, la región, el país o el continente. Estas
manifestaciones pueden encontrarlas en las etnias, los pueblos, las lenguas, los credos,
así como en el género y en las ideologías.
 Participen en experiencias fuera de la escuela: pueden visitar las reservas y parques
naturales, los sitios arqueológicos, los museos, las plazas emblemáticas, los lugares
sagrados, los talleres artesanales e industriales. Asimismo, asistir a conciertos y
recitales de música y poesía, a funciones de danza, títeres y marionetas, a teatros,
galerías, mercados, ferias, festivales y centros culturales, de acuerdo con lo que haya en
cada zona.
 Estudien prácticas culturales provenientes de las tradiciones y saberes populares. Por
ejemplo, los mitos, las leyendas, los cuentos, las fiestas patronales y agrarias, las
procesiones, los rituales y otras celebraciones relacionadas con el patrimonio inmaterial
de su contexto. También pueden participar de los pasacalles, carnavales y comparsas, o
asistir a espectáculos de los cuenta-cuentos, al teatro de la calle, las kermeses y los
juegos. De igual manera, pueden consumir radio, televisión o cine.
 Desarrollen su potencial creativo al máximo. La creatividad humana es infinita y es tan
importante en la educación como en la alfabetización. Por eso debe tener el mismo

31
estatus. Si las escuelas no la promueven suficientemente, nuestros estudiantes no
podrán equiparse de los recursos necesarios para enfrentar la incertidumbre y
encontrar soluciones que les permitan transformar la realidad.
 Balanceen la valoración de la tecnología y la importancia de las emociones. El INSEA
recomienda que retorne “lo afectivo” a las aulas. Se nos ha puesto en la disyuntiva de
favorecer la innovación de la tecnología o revalorar el rol de las emociones en el
aprendizaje. Es necesario reaccionar ante el creciente tecnocentrismo de los currículos
educativos y entender que las emociones nos orientan hacia los demás y nos confieren
humanidad. La escuela ha negado el papel de los sentimientos en la formación de los
futuros ciudadanos. Por eso es necesario que lo afectivo, lo emotivo, lo biográfico y lo
subjetivo adquieran de nuevo un lugar esencial en la cotidianidad de las aulas (INSEA
2008).
En este sentido, el patrimonio cultural, las artes y las tradiciones se convierten para nosotros y
nuestros estudiantes en fuentes de significados culturales que influyen en la manera de
experimentar el mundo.
4.6 ¿Qué otras consideraciones pedagógicas debemos
contemplar?
Para que los estudiantes aprendan a expresarse a través de los lenguajes del arte y a apreciar la
diversidad de manifestaciones artístico-culturales, es necesario tener en cuenta algunas
consideraciones pedagógicas:
 El arte y el juego: El placer, la sorpresa y la fantasía deben relacionarse con la
rigurosidad de los aprendizajes que se desarrollan en la exploración e investigación, de
acuerdo con la edad y las características de cada estudiante, pueblo y cultura.
 Aprendizaje basado en proyectos dentro y fuera del aula: los estudiantes resuelven
problemas similares a los que resolverían los artistas u otros profesionales. Los
proyectos deben ser abiertos, partir de las ideas de los estudiantes y deben estar
diseñados para inspirar a los estudiantes a ser activos y participar profundamente en
sus aprendizajes. Además, deben brindar múltiples oportunidades para la creación, la
percepción, apreciación y reflexión.
 Portafolio de proceso: Se debe usar un proceso continuo de evaluación y
autoevaluación para reforzar la enseñanza de las artes. Un instrumento que permite
hacer esto es el portafolio de proceso, que refuerza la idea de que el proceso creativo
es tan importante como el producto. En lugar de restringirnos solo a la muestra de los
mejores trabajos de los estudiantes, el portafolio de proceso puede contener una
historia del proceso de aprendizaje del alumno, al revelar una biografía del proyecto de
principio a fin. Los estudiantes pueden revisar y mejorar los proyectos anteriores a la

32
luz de una mayor comprensión, el uso de la autoevaluación y las evaluaciones de los
compañeros y de los maestros como entrada.
 Investigación-acción: Es importante que cada escuela parta por conocer el patrimonio
cultural y artístico de su localidad, ya que esta es una excelente oportunidad para que
los estudiantes pongan en práctica sus aprendizajes en contextos que les sean
familiares y significativos. Se sugiere que cuenten con un inventario cultural local
elaborado participativamente con los estudiantes y la comunidad. El conocimiento y el
análisis del arte local contribuyen a valorarlo y a que los alumnos desarrollen actitudes
de respeto y cuidado por el patrimonio artístico local (MINISTERIO DE EDUCACIÓN DE
CHILE 2012).
 Integración de las artes: Se deben establecer vínculos entre los diversos lenguajes
artísticos para conocer las características que comparten y las que son propias de cada
uno. Así se enriquecen mutuamente.
 Integración con los otros aprendizajes: El docente debe promover y favorecer las
oportunidades de integración de las artes con otras asignaturas u otros aprendizajes
fundamentales, en tanto sean relevantes para el logro de los objetivos de aprendizaje.
La selección de contenidos para cada ciclo de la Educación Básica se nutre de los temas,
puntos de vista, contenidos y métodos abordados en otras asignaturas o aprendizajes.
 No fomentar la competencia: no es pertinente fomentar la competencia entre los
estudiantes, comparando sus habilidades o sus producciones, especialmente en los
primeros ciclos de la educación básica.
Estas consideraciones pedagógicas, añadidas a la importancia de la imaginación, la
comunicación, la colaboración y el pensamiento crítico como los pilares de la educación del
siglo XXI, hacen urgente enseñar las artes de manera auténtica, a través de nuevos parámetros,
comprometidos con nuestra realidad y contexto.

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