HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III, PLAN DE ESTUDIOS 2021-2

1. HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA III
PRIMERA UNIDAD
Arquitectura del siglo xix

2. PRIMERA
UNIDAD:
Arquitectura del siglo XIX
TEMA: Ilustración, Liberalismo y
Revolución Industrial

3. Ilustración Liberalismo
1760
Segunda mitad del S. XVIII
a
1830
Primera mitad del S. XIX
1830
Segunda mitad del S. XIX
a
1890
Finales del S. XIX

4. Ambos se desarrollan
en Francia

5. Emancipación de la conciencia
humana del estado de ignorancia y
error por medio del conocimiento.
- Immanuel Kant, 1784
Movimiento social: Ilustración
Movimiento artístico: Neoclásico
Característica del movimiento artístico: Razón
Ilustración

6. Movimiento cultural en Europa, donde el espíritu
del hombre se fundamenta en la razón y existe
una plena confianza en las facultades
intelectuales del ser humano.
Ilustración
Siglo XVIII: el Siglo de las luces.

7. ● Se cuestionaba el absolutismo del poder de la realeza y de la iglesia.
● La aristocracia viene a ser reemplazada por la burguesía ilustrada
(comerciantes, banqueros, artesanos).
● La idea de que la felicidad de los pueblos puede conseguirse mediante el
saber y la instrucción generalizadas.
● A través de la unión de escuelas de pensamiento filosóficas, sociales y
políticas, los iluministas buscaron extender la crítica racional en todos los
campos del saber humano.
Características generales

8. Ilustración
Lumières
Aufklärung
Enlightment
Iluminismo
La multiplicidad de estados y
la diversidad religiosa van a
otorgar al movimiento
ilustrado una gran riqueza de
formas.

9. En Francia los ilustrados se van a caracterizar por los feroces
ataques que dirigen a la monarquía, el absolutismo y la religión.
Por su parte la Aufklärung (aufklir,rung) alemana se orientó más
hacia la ciencia y la educación.
En Italia lo que en verdad preocupa a los ilustrados es la
aplicación de sus ideas a la economía y la reforma penal.

10. René Descartes
En el ambiente social predominaba el
“espirit de raison” o un espíritu de razón.
René Descartes escribe El discurso del
método para conducir bien la propia
razón y buscar la verdad en las ciencias,
donde expone las bases del “método
científico”.
“Los enciclopedistas”, encabezados por
Denis Diderot, escriben La Enciclopedia.

11. Importantes pensadores han destacado como filósofos de la
ilustración, que con sus grandes ideas y obras estimuladas en
las mismas hacen propagar este movimiento, provocando así
acciones y reacciones en la gente teniendo claro que la razón
es el móvil principal de toda sociedad. Sus obras son utilizadas
en la sociedad, dando lugar a generosos cambios en la época, el
gobierno y más importante en la sociedad.
Principales filósofos de la Ilustración

12. John Locke 1632- 1704
Autor del ensayo del entendimiento humano,
afirmó que la experiencia es la base de todo
conocimiento, combatió contra el absolutismo.
Logró establecer la división de los poderes del
Estado.
David Hume 1711 - 1776
Sus principales tratados estudian la
naturaleza y el entendimiento humano.
“Ensayos morales y literarios”, “Ensayos
políticos”, ensayos sobre el suicidio y otros
más.

13. Montesquieu 1813- 1884
Filósofo ensayista más relevante, articula la teoría de la separación
de poderes. Crítica sanamente al gobierno francés con sus Cartas
Persas.
Voltaire 1694 - 1778
Su seudónimo proviene del apelativo (Pettit
Voltaire) el pequeño voluntario. Escritor de cartas
filosóficas con las que se basó la importancia de la
razón humana y los derechos del hombre. “La
usurpación de los papas” “El toro blanco”, “El clamor
de la sangre inocente” y otros escritos.
Jean Jacques Rousseau 1712 - 1778
Establece la organización de un estado democrático basado en la
importancia del pueblo. “El contrato social”.

14. Isaac Newton
Uno de los más grandes genios de la
historia de la ciencia.
Realizó importantes aportaciones a las
matemáticas, la astronomía y la
óptica, lo más brillante de su
contribución pertenece al campo de la
física, hasta el punto de que física
clásica y física newtoniana son hoy
expresiones sinónimas.
Ej: Principios matemáticos de la
filosofía natural (1687)

15. Estado Absolutista Despotismo Ilustrado
Antecedente S. XVII Ilustración S. XVIII
Autoridad de carácter divino en
el que el poder recae en una sola
persona. El Rey era designado
por Dios.
Forma de gobierno resultado de
la unión entre las características
de la antigua monarquía y los
intereses de la nueva sociedad.
España: Fernando VII
Rusia: Nicolás II
España: Carlos III
Rusia: Catalina II

16. Primera Etapa
Segunda Etapa
REVOLUCIÓN
FRANCESA
La monarquía absolutista de Luis XIV, Luis XV y Luis XVI,
llevó a la burguesía francesa a pelear por la igualdad, los
derechos y el ordenamiento político, social y
económico.
República Francesa
(1789-1804)
Encabezada por Napoleón Bonaparte, gran líder de la
revolución que al llegar al poder se instaura como
Emperador.
Imperio de Napoleón I
(1804-1815)

17. Napoleón
1769-1821
Genio indiscutible del arte militar y estadista capaz de
construir un imperio francés
Dirigió los destinos de Francia y Europa durante tres
lustros, como Primer Cónsul y Emperador (1799-1804 y
1804-1814).

18. Napoleón
1769-1821
Para sus admiradores, el hombre que dotó a su país de
unas estructuras de poder sólidas y estables con las
que se ponía fin al caos político precedente.
Para sus enemigos, un déspota sanguinario que
traicionó la Revolución y sacrificó la libertad de los
franceses a su ambición desmedida de poder,
organizando un sistema político autocrático.

19. Mapa
del
Imperio
Francés,
1812

20. Como doctrina política derivada del
racionalismo del siglo XVIII, por
cuanto se oponía al yugo arbitrario
del poder absoluto, al respeto ciego al
pasado, al predominio del instinto
sobre la razón.
Movimiento social: Liberalismo
Movimiento artístico: Romanticismo
Característica del movimiento artístico:
Sentimiento
Liberalismo

21. Se le da mayor valor al sentimiento que a la razón
(contraparte de la ilustración).
Movimiento cultural en Europa, que promueve las
libertades individuales y sociales, la igualdad y se
opone al despotismo.
Ilustración

22. ● Búsqueda de la
verdad
● Tolerancia
● Fe en el progreso
Características generales
● Libertad
● Igualdad
● Diálogo

23. Esquema Político
● Estado de derecho:
todas las personas son
iguales ante la ley.
● División de poderes:
ejecutivo, legislativo y
judicial.
● Ejercicio democrático:
con mayor participación
de la ciudadanía.

24. Repercusión económica
Liberalismo económico
Dejar hacer, dejar pasar
Solicita la libertad económica, alejada de la
interferencia del estado. En base a las
teorías de Adam Smith (economista
inglés).
• Propiedad privada: derecho
legal ante una propiedad o
inmueble.
• Teorías sociales: marxismo,
socialismo (utópico) y
anarquismo.

25. Revolución Industrial
Inglaterra, 1760
La energía física de los trabajadores es
sustituida por la energía mecánica de
las nuevas máquinas:
Locomotora, máquina de vapor, telar,
barco de vapor, telégrafo, entre otros.
Estos cambios en el sistema industrial
repercuten directamente en el
sistema económico capitalista.

26. Aumento en conocimiento,
desde los aspectos científicos,
los técnicos y, en buena parte,
los sanitarios.
Crecimiento con impacto
demográfico y movimiento de
población del campo a la
ciudad.
A partir de entonces, las
potencias socioeconómicas
mundiales toman nueva
forma.

27. Tras la batalla de
Waterloo,
Napoleón I
abdica y es
exiliado hasta su
muerte, dando fin
a su gran imperio.
La monarquía
es restaurada
y sube al
poder Luis
Felipe de
Orleans.
Luis Felipe
de Orleans
abdica del
poder.

28. PRIMERA
UNIDAD:
Arquitectur del siglo XIX
TEMA: Arquitectura Academicista
(neoclásico)

29. Neoclásico:
Neo: nuevo
Clásico: referencia al arte
greco-romano
Movimiento artístico en Europa,
resultado de los sucesos políticos,
económicos y sociales acontecidos
durante la ilustración.
Se pretende romper con los excesos y
la exuberancia del BARROCO.

30. Descubrimiento de las ruinas arqueológicas de
las ciudades de POMPEYA y HERCULANO…
…petrificadas tras la erupción del volcán
Vesubio, en el año 79 d. C.
Las antiguas Grecia y Roma retoman su fama.
Los pensadores creían
tener afinidad con la
virtud y grandeza de la
República de la Roma
Clásica.

31. Ruinas del Vesubio

32. ARQUITECTURA Neoclásica
• Predominio de líneas rectas.
• Simetría y proporción (figuras puras).
• Función cívica de la arquitectura y el urbanismo o finalidad social
del programa constructivo.
• Adopción de los órdenes clásicos, predominantemente el dórico.
Características

33. ARQUITECTURA Neoclásica
• El templo griego, único edificio público, es el tipo de arquitectura
adoptada para infinidad de construcciones.
• Ausencia en la decoración arquitectónica y de colorido
(minimización de molduras, ornamentos escultóricos).
• Empleo de arcos de medio punto: Arcos Triunfales.
Características

34. ARQUITECTURA Neoclásica
• El templo griego, único edificio público, es el tipo de arquitectura
adoptada para infinidad de construcciones.
• Ausencia en la decoración arquitectónica y de colorido
(minimización de molduras, ornamentos escultóricos).
• Empleo de arcos de medio punto: Arcos Triunfales.
Características

35. (París, 1790)
Jacques-Germain Soufflot
y Jean-Baptiste Rondelet
El Panteón

36. Palacio de Luxemburgo

37. El término Panteón, proviene del griego y
significa «de todos los dioses». Inicialmente
previsto en el siglo XVIII para ser una iglesia
que albergaría el relicario de santa Genoveva.
Ahora, este monumento está destinado a honrar a
los grandes personajes que han marcado la historia
de Francia, como: Voltaire, Jean-Jacques
Rousseau, Victor Hugo, Pierre y Marie Curie, André
Malraux o incluso Alexandre Dumas, entre otros.

38. La arquitectura también
retoma la fachada
del Panteón de Roma,
construido en el siglo
I a. C., rematado por
una cúpula inspirada en
el tempietto de
la iglesia de San Pietro
in Montorio.
Panteón de Agripa

39. Panteón de Agripa

40. Pierre Contant d'Ivry y
Guillaume-Martin Couture,
Paris, 1763-1842
Iglesea de la Madeleine

41. Templo de Zeus
Olímpico de Atenas

43. Concebido por Napoleón Bonaparte. Los cambios políticos de la
época hicieron que se modificara varias veces el uso del edificio y
el proyecto.
1806 – armería
1837 - primera estación de ferrocarril, que hubiera sido la primera
1845 - iglesia

44. Pierre-François-Léonard
Fontaine y Charles Percier,
Paris, 1806-1808
Arco del Triunfo del
Carrusel

46. Arco de Constantino,
frente al Coliseo

47. Jean Chalgrin y Jean-Arnaud
Raymond
Paris, 1806-1836
Arco del Triunfo

48. Le Triomphe La Résistance
La Paix

49. Le Marsellesa

52. Arco del Tito, Foro romano

53. PRIMERA
UNIDAD:
Arquitectur del siglo XIX
TEMA: Arquitectura Academicista
(historicismo y eclecticismo)

54. La mezcla de estilos o ideas,
a veces irreconciliables.
Fuera de lugar y
de tiempo.
Eclecticismo Historicismo

55. Romanticismo:
Movimiento artístico en Europa,
surgido como reacción frente a la estricta
rigidez y frialdad del academicismo
neoclásico.
El arte deja de regirse por la doctrina del
Clasicismo, impera la Historia Nacional y se
intenta expresar el mundo interior del
artista.

56. Neo-gótico
Neo-románico
Neo-bizantino
Arquitectura en el romanticismo
Revivals (revivir) ya que las obras se basan en los estilos del pasado.
Se le agrega el prefijo “NEO” (nuevo)
Refiriéndose a que es una obra proyectada y
edificada durante el romanticismo pero basada
en un estilo antiguo.

57. ARQUITECTURA Historicista
• Equivalente en la arquitectura al romanticismo en las demás
artes.
• Recuperar la esencia arquitectónica de tiempos pasados.
• Adecuación de estilos del pasado a las condiciones culturales y
las capacidades técnico-constructivas de la época.
Características

58. ARQUITECTURA Historicista
• La arquitectura neo-gótica pudiera considerarse como la de
mayor auge, principalmente en lugares (países o regiones) en
donde el estilo original no llegó a desarrollarse.
• Algunos países adoptarán los revivals integrando expresiones
propias (de la historia-cultura del lugar) o nacionales (asociadas a
los valores o símbolos).
Características

59. Catedral de san Patricio
Nueva York (1879)
Estilo neogótico
Jame Renwink Jr

60. El Palacio de Westminster.
(1840-1865)
Londres, Inglaterra
Ch. Barry, A. Pugin
Big Ben
(1843-1859)
Londres, Inglaterra
Ch. Barry, A. Pugin

61. Henry H. Richardson
(1838-1886)
Su obra se caracteriza por utilizar líneas
horizontales y volúmenes simples,
inspirado en el bizantino y románico.
Retrato
Arquitectura historicista (EUA)

62. Iglesia de la Trinidad
Boston (1877)

63. ARQUITECTURA Ecléctica
• Equivalente (y variante) en la arquitectura al romanticismo en las demás
artes.
• La escultura expresiva y la arquitectura de hierro son en muchos de los
casos sus componentes esenciales.
• El término eclecticismo (del griego escoger), define la actitud de
compaginar diferentes estilos históricos. Un revival cargado de
connotaciones moralizantes en busca del modelo ideal.
Características

64. ARQUITECTURA Ecléctica
• Mientras el historicismo rememora un estilo, el eclecticismo conjuga
diversos estilos, algunos de ellos totalmente opuestos.
• Se coloca como una fuerte y prolífica reacción al neoclásico, promoviendo
la libertad de elección y encontrando en la clase burguesa un soporte
financiero para la arquitectura de este tipo.
Características

65. Charles Garnier
(1825-1898)
Sus obras eclécticas historicistas fueron
conocidas bajo el “estilo Napoleón III”
por desarrollarse durante y para el
reinado de éste.
Arquitectura Ecléctica

66. Teatro de la opera
París (C. Garnier)

69. Grand Palais
París
Charles-Louis Girault, H. Deglane, A. Thomas, L. Louvet

72. Petit Palais
París, 1897-1900
Charles-Louis Girault

74. COMMISSION DES MONUMENTS HISTORIQUES
• Creada en Francia el 10 de agosto de
1837. Este interés nace de las ruinas
provocadas por la Revolución Francesa.
• INSPECTOR DE MONUMENTOS
HISTÓRICOS, cuya misión era elegir y
clasificar. El primero de ellos fue Ludovic
Vitet, el segundo Prosper Mérimée.

75. COMMISSION DES MONUMENTS HISTORIQUES
● Con la finalidad de clasificar, en un principio, de
manera pragmática. Las categorías de
monumentos históricos estaban constituidos por
los vestigios de la antigüedad, edificios religiosos
de la edad media y algunos castillos.
● Entre los miembros voluntarios de esta comisión se
encontraba el escritor Victor Hugo, así como barón
Taylor.

76. • Como lo demuestra su obra gráfica,
estuvo obsesionado por el tema de
la ciudad.
• La “organicidad” medieval era para
él un ideal que le inspiró. Promotor
al igual que Mérimée y Viollet-le-
Duc de una política de defensa de
los monumentos antiguos, se sintió
cautivado por las ciudades
medievales cuya unidad sentía con
una intuición notable.
Victor Hugo

77. • Apasionado por la arquitectura (al que llamaba “ese arte rey”),
compara a la arquitectura con la escritura y el lenguaje, lo que hoy
en día adquiere el valor de una advertencia.
• En el libro Notre Dame de París, desarrolló una verdadera teoría de
la arquitectura. x
Victor Hugo

78. Porque clasificar y restaurar no es lo mismo, las
intervenciones de Mérimée resultaron imprudentes.
Es en la Ecole des Beaux Arts donde se dan las primeras
clases de conservación del patrimonio.
La intervención de profesionales especializados en
monumentos históricos exige más de lo que aparenta, por lo
que a partir de 1820 se crea la disciplina de conservación de
monumentos antiguos.
R
E
S
T
A
U
R
A
C
I
Ó
N

79. Surgen dos posturas ante la
RESTAURACIÓN
INTERVENCIONISTA ANTI-INTERVENCIONISTA
Eugène Emmanuelle
Viollet-Le-Duc
John Ruskin

80. John Ruskin.
Inglaterra
Redacta la obra Las siete lámparas de
la arquitectura (1849) como crítica a
los sucesos artísticos del Siglo XIX.
Entre otras propuestas, sugiere
retomar las características empíricas y
de manuales de la Edad Media.

81. John Ruskin.
Inglaterra
1. La lámpara del Sacrificio
2. La lámpara de la Verdad
3. La lámpara de la Fuerza
4. La lámpara de la Belleza
5. La lámpara de la Vida
6. La lámpara del Recuerdo
7. La lámpara de la Obediencia
Las siete lámparas de la arquitectura
(1849)

82. John Ruskin.
Inglaterra
Junto con William Morris defienden la
postura anti-intervencionista,
argumentando que: querer restaurar un
objeto o un edificio es atentar contra la
autenticidad que constituye su sentido.
Para ellos, la restauración significa “la más
absoluta destrucción que un edificio pueda
sufrir. Es absurdo e imposible, tanto como
revivir un muerto”.

83. Romanticismo:
● El romanticismo prefiere los sentimientos, la subjetividad y la
individualidad del artista.
● Los artistas buscan experiencias extremas provenientes de la
naturaleza, las causas radicales o las culturas exóticas (medievales,
orientales, nórdicas, etc.)
● Exploraban sus emociones psicológicas, sexuales, sentimentales.
● Libertad sin límites
● Consecuencia de la liberación social, política y económica.

84. Francois Rude
(1784 1855)
Escultor de origen francés. obtuvo
la legión de honor por su estatua
de ”Niño pescador napolitano
jugando con una tortuga”.
Esto le sirvió para obtener el
importante encargo de un alto-
relieve en el arco de triunfo, su obra
más célebre.
Escultura en el romanticismo

85. En el Arco del Triunfo de París
(1806-1836) La marcha de los voluntarios o
la Marsellesa (1792) de Francois Rude.

86. La Marsellesa (1792) de Francois Rude.

87. Pintura en el romanticismo
● De temática narrativa e histórica.
● De gran colorido y brillantes.
Théodore Géricault
(1791-1824)
Con temas como violencia, horror y
locura, luchó brevemente con los realistas
contra Napoleón.
Trabajó 18 meses en su más célebre
cuadro “La balsa de las medusas”.
Autorretrato

88. La
balsa
de
la
Medusa
,
1819

89. La
loca
,
1823

90. El
derby
de
Epson
,
1821

91. Pintura en el romanticismo
Eugène Delacroix
(1798-1863)
Sus cuadros contienen intensidad y
emoción, colores brillantes y
contrastantes. De gran composición y
expresividad.
Lo proclamaron líder de la nueva escuela,
pero él se considera tradicionalista.
Autorretrato

92. La
libertad
guiando
al
pueblo,
1830

93. La
muerte
de
Sardanápalo

94. Caspar David Friedrich
(1774-1840)
El más reconocido de los pintores alemanes
durante el romanticismo. Creador de una
forma única de paisajismo.
El dijo: “La pintura no debe ser ideada, sino
percibida. Cierra tus ojos corporales para
ver tu cuadro primero con los ojos
espirituales”.
Autorretrato
Pintura en el romanticismo

95. El
mar
de
hielo,
1824

96. El
caminante
frente
al
mar
de
niebla,
1818

97. PRIMERA
UNIDAD:
Arquitectura del siglo XIX
TEMA: Exposiciones universales y
Arquitectura industrial

98. Exposiciones Universales
Convenciones internacionales creadas con el fin de
presentar los nuevos avances en la industria, el comercio,
el arte, la arquitectura, así como nuevos inventos.
Tienen como antecedente las exposiciones nacionales que
se realizaban en Francia.
Esto enmarca la era industrial y, a pesar de que en la
actualidad continúan realizándose este tipo de eventos, la
esencia inicial concluyó en el periodo entre guerra.

99. Inglaterra, 1851
Considerada el primer evento
con convocatoria internacional.
El Palacio de Cristal se diseña a
través de patrones repetitivos y
modulados.
Sus piezas eran prefabricadas,
haciendo posible que fuera
desmontable.
Palacio de Cristal - Joseph Paxton, Owen Jones (1851)

100. ● Con el avance de la industria se desarrolló una
competencia de las naciones industrializadas. La
British Royal Society of Arts inició la “Gran
Exposición” para promover el comercio
internacional.
● La primera exposición mundial, en Londres 1851,
contó con la presencia de 28 países y más de
17,000 expositores. Aquí se presentaron los
últimos inventos, máquinas y productos
industriales, pero también obras de arte.
● En una comparación internacional, la exposición
mostró sobre todo una cosa: los adornos
históricos no son adecuados para los productos
industriales modernos, y si se quiere sobrevivir en
la competencia internacional, son necesarias
reformas en el diseño.
Palacio
de
Cristal
-
Joseph
Paxton,
Owen
Jones
(1851)

101. Exposición Universal:
● París, 1889
● En conmemoración del 1er.
Centenario de la Revolución
Francesa.
● Ing. Gustave Eiffel, construye la
torre que lleva su nombre.

102. Ubicación:
El conjunto integraba los jardines de
Trocadero con los del Campo Marte.

103. Datos curiosos:
● 3 niveles que suman más
de 300mts de alto.
● 2 años en construcción.
● Fue diseñada por
Maurice Koechlin y Émile
Nouguier.

104. Exposición Universal:
París, 1900
● La 5ta Exposición Universal en esta
ciudad.
● Fue la más grande de todas pues
coincidió con los Juegos Olímpicos.
● Con 76,112 expositores
internacionales y 50 millones de
visitantes.
● Destaca la apertura de la primera
línea del transporte Metro.
● Entre los inventos se presentaron: el
primer motor Disel y la escalera
eléctrica.

106. Barcelona, 1888
Las edificaciones del
evento mostraban los
intereses arquitectónicos
de la época y del lugar,
convirtiéndose en un
antecedente del
Modernismo Catalán.

108. Ubicación:
El conjunto, ubicado en la antigua
Ciudadela, guarda relación con el
famoso barrio Gótico.

109. Chicago, 1893
Al igual que la exposición en
Barcelona, el evento de Chicago
permitió que no solo se mostraran
los avance en la industria,
también los nuevos intereses
arquitectónicos y urbanos que
forjaban la Escuela de Chicago.
Aunque la mayoría de los edificios
del conjunto se denominaron de
estilo Neoclásico, la participación
de Luis Sullivan con el Edificio de
transporte, es el claro ejemplo de
ello.

110. Datos curiosos:
● El responsable del evento
fue Nikola Tesla, y contó
con la asistencia de
Thomas A. Edison
● El evento enmarcaba la
conmemoración de los
400 años de la llegada de
Cristóbal Colón a
América.
● El conjunto también contó
con una feria.

111. A
N
T
E
C
E
D
E
N
T
E
S
Revolución industrial
Cuándo:
1760
Dónde:
Inglaterra
Extendiéndose por toda Europa
Por qué:
La energía física de los
trabajadores es sustituida por la
energía mecánica de las nuevas
máquinas.
Locomotora, máquina de vapor,
telar, barco de vapor, telégrafo,
entre otros.
Consecuencias de la
Revolución Industrial
Se desata una transformación en la
producción agrícola, textil, siderúrgica,
manufacturera y de transporte.
Surge el librecambismo: basada en la
exportación internacional de
productos.
Adam Smith publica La riqueza de las
naciones (1776).
Las clases sociales se separan aún más
(entre burguesía y proletariado).
Las urbes cambian. Surge la ciudad
industrial.

112. Características sociales
● Aumento del conocimiento de las cosas,
desde los aspectos científicos, los
técnicos y, en buena parte, los sanitarios.
● Fuerte crecimiento demográfico y
movimiento de población del campo a la
ciudad.
● La clase burguesa, emergente con ímpetu
en la ilustración, toma mayor fuerza y
aparece una nueva clase: la trabajadora.
● A partir de entonces, las potencias
socioeconómicas mundiales toman nueva
forma.

113. También conocida como arquitectura de
la ingeniería o arquitectura industrial.
Es un movimiento arquitectónico suscitado
en Europa
consecuente con la Revolución Industrial.
Se traslapa con el Neoclásico y el
Romanticismo
avanzando paralelamente y desarrollándose
con mayor amplitud en las últimas décadas
del Siglo XIX.
Marca claramente la brecha entre pasado
y presente en la historia de la arquitectura.
ARQUITECTURA
DE
HIERRO

114. Materiales:
● Mejora la calidad de los
materiales de construcción
tradicionales.
● Mejora la calidad de las
instalaciones de servicios.
● En las ventanas,
reemplazan el papel
encerado por vidrio.
● En las cubiertas,
reemplazan la paja por
arcilla cocida.
Estructura:
● Se desarrolla la idea de
armadura de hierro.
● El hierro fundido se
aplica desde barandales
hasta cerramientos (en
la estructura en general).
● Se desarrolla la teoría
para la resistencia de
materiales.
Surgen nuevas tipologías de edificios,
nunca antes ideadas.
La arquitectura de hierro
abarca 3 grandes campos:
1. Puentes
2. Edificios solo con
esqueletos de hierro.
3. Grandes cubiertas de hierro
y cristal.
Cambios en la Construcción

115. Características arquitectónicas
● Se construirán recintos funcionales,
surgidos de las necesidades de la nueva
sociedad capitalista e industrial, en especial
aquellos que demandan grandes claros
(invernaderos, mercados, naves, fábricas,
puentes, bibliotecas).
● Ciertas tipologías arquitectónicas
continuaron utilizando materiales
tradicionales, incorporando elementos
industriales en algunos componentes que
debían lucir aparentes.
● Los recintos feriales contarán con
pabellones construidos en hierro, dada su
facilidad de montaje y transporte. Así, se
impulsa una arquitectura efímera acorde a
los tiempos.

116. 1. Puentes
● El primero en su tipo.
● Cruza el Río Serven,
el de mayor longitud
en Gran Bretaña.
● Construido en su
totalidad de hierro
fundido, con 60mts
de longitud y 18mts
de altura.
Puente
Coalbrookdale
1775

117. 2. Edificios solo con esqueletos de hierro.
Al desarrollarse en paralelo con el estilo eclecticismo
historicista, los diseñadores utilizaban los beneficios en
tiempo y costo de las estructuras de hierro para construir
estos edificios.
Biblioteca Nacional de
Francia
Paris
1862-1868
Henry Labrouste

118. Estación de Orsay (actual museo) Victor Laloux
Paris (1900)

121. Palacio Postal
México, D.F.
1902-1907
Arq. Adamo Boari
Ing. Gonzalo Garita
En México, es posible encontrar un gran número de edificios
de este estilo, edificados en la última etapa del gobierno de
Porfirio Díaz, quien gustaba del estilo francés en toda sus
expresiones.

122. 3. Grandes cubiertas de hierro y cristal
● Después de él, la
estructura adquiere
un valor
arquitectónico.
● Entabla una nueva
relación entre la
técnica y la finalidad
de expresión.
Palacio de Cristal /Joseph Paxton
(1851)

123. Palacio de Cristal - Joseph Paxton, Owen Jones (1851) EXTERIORES
Datos curiosos:
● 3,300 pilares de hierro
● 300,000 cristales (400 tons)
● 205,000 marcos de madera
● Costó $546,600 dólares
● Se perdió en su totalidad
en un incendio en 1936.

124. Palacio de Cristal - Joseph Paxton, Owen Jones (1851)
INTERIORES
La importancia del Crystal Palace se debe a la
nueva relación entre los medios técnicos y las
finalidades representativas y expresivas del
edificio.
Influirá notablemente en la técnica y en la
estética de los demás pabellones de
exposiciones que se irán celebrando hasta el
final del siglo XIX.

126. PRIMERA UNIDAD:
Arquitectura del siglo XIX
TEMA: Movimiento de Artes y Oficios

127. Hermandad Prerrafaelita
● En el periodo victoriano (1837-1901)
hubo frecuentes disturbios sociales en
el Reino Unido, y los artistas también se
revelaron ante las convenciones
sociales.
● Fundada en 1848 por:
Dante Gabriel Rossetti, William Holman
Hunt y John Everett Millais. Integrada
en total por siete artistas.
● Rechazaban el arte académico
predominante en Inglaterra durante el
siglo XIX.
Perséfone
(1874)
Dante Gabriel Rossetti

128. Hermandad Prerrafaelita
● En un principio no fueron
aceptados, pero después tuvieron
el apoyo y la aprobación del crítico
Ruskin.
● En lugar de una formación
académica exigían sentimientos
genuinos y un giro hacia la
naturaleza.
● John Ruskin elogió su dedicación a
la observación de la naturaleza y su
rechazo a los métodos de
composición convencionales.
The Black Brunswicker (1860), John Everett Millais

129. ● Su nombre hace referencia a una
pintura previa al gran maestro del
renacimiento: Rafael.
● Propugnaban el regreso al detallismo
minucioso y al colorido de los
primitivos italianos y flamencos.
● Se trataron temas bíblicos, mitología,
cuentos de hadas, leyendas y
naturaleza.
La juventud de la virgen María (1849), Dante Gabriel
Rossetti
Hermandad Prerrafaelita

130. Ophelia (1851) John Everett Millais

131. Arts & Crafts
Movimiento social y artístico
suscitado en Europa que da inicio
al diseño industrial y diseño gráfico
como ahora lo conocemos.

132. “Las nuevas ideas se abren hasta el corazón
de las familias, turbando su orden. Incluso
nuestras amas de casa quieren dejar de ser
rodeadas de viejos muebles”
C.A. Toquevill
Arts
&
Crafts

133. Revolución Industrial
Inglaterra -1760
Exposición Universal
Inglaterra – 1851
Inconformidad
Inglaterra –1850 (hasta la década
de 1910)
ANTECEDENTES
La industria acaparaba al
comercio, dejando de lado las
artesanías.
Los artistas consideraban
decadentes a los productos
industriales.
Consideraban que la industria
contaminaba el mundo del
arte con productos vulgares.
Arts & Crafts

134. Intelectuales La inconformidad ante los
productos industrializados no
habría podido organizarse y surgir
como MOVIMIENTO social sin la
participación de:
Arts
&
Crafts
Henry Cole.
Fue uno de los primeros en reaccionar en contra de las tendencias artísticas
del momento.
Sus manifestaciones las logra plasmar por medio de sus propios diseños.
Además, desde 1847, edita la revista “De diseño y manufactura” (Journal of
Design and Manufactures).

135. Juego de té, Diseñado por Henry Cole
Arts
&
Crafts

136. Intelectuales La inconformidad ante los
productos industrializados no
habría podido organizarse y surgir
como MOVIMIENTO social sin la
participación de:
Arts
&
Crafts
John Ruskin.
Redacta la obra Las siete lámparas de la arquitectura (1849) como crítica de
los sucesos artísticos del Siglo XIX.
Entre otras propuestas, sugiere retomar las características empíricas y de
manuales de la Edad Media.

137. Arts
&
Crafts
La sugerencia de un tipo de estructura o de
apoyo distinto del real. “El hierro sólo puede
usarse como elemento de unión y no como
elemento importante.
El revestimiento de superficies con objeto de
simular materiales distintos de los reales, o la
representación falsa de adornos esculpidos.
“Es necesario evitar el engaño deliberado del
observador”.
El empleo de adornos de todas clases…
hechos a máquina. “La mecanización falsea el
ornamento e introduce así una mentira y un
engaño”.
Las siete lámparas de la arquitectura
(John Ruskin, 1849)

138. Intelectuales La inconformidad ante los
productos industrializados no
habría podido organizarse y surgir
como MOVIMIENTO social sin la
participación de:
Arts
&
Crafts
William Morris.
Seguidor de las ideas de Cole y
Ruskin.
Sus aportaciones son fundamentales
para el movimiento.
En 1861, fundó el taller de decoración “Morris,
Marchall, Faulkener & CO.”, al puro estilo medieval.
En 1888 crea la Exhibición de artes y oficios, en
contra-respuesta a las Exposiciones Universales.
Y en 1890, estableció la imprenta
“Kelmscott Press”.

139. Arts
&
Crafts
Creía que la industrialización alentaba el trabajo y
creaba una distancia deshumanizadora entre el
diseñador y el fabricante.
Se esforzó por unir todas las artes dentro de la
decoración del hogar, enfatizando la naturaleza y la
simplicidad de la forma.
Criticó las consecuencias negativas de la
producción industrial, defendió las primeras ideas
socialista y propagó el retorno de la artesanía
como remedio para la miseria de los trabajadores.
Procedente de una familia adinerada, estudió
pintura en Oxford, donde conoció a Edward Burne-
Jones y a través de él a Dante Gabriel Rossetti.
También se dedicó a la arquitectura, artesanía y
literatura.
William Morris.

140. Arts
&
Crafts
Mobiliario y tapices, Del taller de Morris & CO.

141. Arts
&
Crafts
William Morris.
Productor y promotor del diseño
artesanal (arts & crafts):
-Mobiliario común
-Libros y elementos gráficos
-Tapices y otros textiles
-Diseño arquitectónico
Sus ideologías repercutirán,
posteriormente, en el MoMo.

142. Arts
&
Crafts
Logo de “Kelmscott press”
Cartel de la Exhibición de artes y
oficios.

143. Arts
&
Crafts
“Red House”
William Morris / Philip Webb
Bexleyheath, Inglaterra (1859)

144. Arts
&
Crafts

145. Arts
&
Crafts

146. Arts
&
Crafts

147. Arts
&
Crafts
“Green Room”
William Morris / Philip
Webb
Victora & Albert
Museum. Londres,
Inglaterra (1859)

148. Arts
&
Crafts

150. Aportacione
s
El movimiento de artes y oficios
pretendía devolver la humanidad y
la estética (que consideraban
perdida) a los objetos cotidianos.
Arts
&
Crafts
Principios a seguir:
● No usar procedimiento industrial alguno.
● Utilizar materias primas naturales.
● Emplear técnicas artesanales (medievales).
● Elaborar productos de calidad: equilibrio
entre función, forma y ornamentación.
● Considerar la satisfacción estética del
cliente.
● Considerar a las artesanías como arte.
DISEÑO INTEGRAL:
Considerar al diseño en cada elemento
de las necesidades del cliente.
Ejemplo: diseñar una vivienda,
incluyendo la casa, los muebles, la
vajilla y otros utensilios de uso diario.

151. Arts
&
Crafts
Características del movimiento Arts &
Crafts
● No promovió un estilo particular, pero abogó por la reforma como parte de
su filosofía e instigó una crítica del trabajo industrial.
● Derivó sus fundamentos filosóficos de dos fuentes importantes: primero, el
diseñador A. W. N. Pugin; segundo, el teórico J. Ruskin.
● Promotor de una nueva preocupación por lo doméstico y lo cotidiano,
surgiendo así la necesidad de producir muebles y artículos de hogar,
partiendo de diseños que eran a la vez prácticos y estéticamente
agradables.
● Se asocia al estilo pictórico denominado prerrafaelista, considerado un
importante antecedente del movimiento A&C.

152. Seguidores
El movimiento de artes y oficios se
desarrolló ampliamente, a través
de los seguidores de Morris, Ruskin
y Cole.
Arts
&
Crafts
William R. Lethaby.
● Fundador de London County
Council
● Central School of arts & crafts
(1896).
● Además editó revistas y publicó
libros como Arquitectura,
misticismo y mitos (1891) y La
iglesia de Santa Sofía: un estudio
del edificio bizantino (1894).
Todos los Santos. Brockhampton

153. Seguidores
El movimiento de artes y oficios se
desarrolló ampliamente, a través
de los seguidores de Morris, Ruskin
y Cole.
Arts
&
Crafts
Charles Voysey
Desarrolló con mayor fluidez y
frescura el movimiento.
Poco a poco deja de lado la
minuciosidad gráfica de Morris.
Su trabajo es mayormente
productivo que teórico.
Objetos cotidianos y textiles

154. Arts
&
Crafts
Enclosed chair
Kelmscott Chaucer

155. Arts
&
Crafts
Casa en Bedford Park
Casa estudio Voysey