Unidad III.pptx

HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA III
TERCERA UNIDAD
Movimientos del siglo XIX

TERCERA
UNIDAD:
TEMA: Escuela de Chicago
(contexto social y urbano)

El Gran Incendio
Cuándo:
1871
Dónde:
Chicago
Consecuencias:
Dejó la mayor parte de la ciudad
destruida, lo que supuso tener que
levantarla de nuevo y dio al
urbanismo una relevancia máxima.
La necesidad de crear una gran
cantidad de nuevos edificios dio pie
al surgimiento de la escuela.

Consecuencias
La ciudad determinó que el incendio
destruyo:
● Un área de aproximadamente
6 km de largo y 1 km de ancho,
que abarca un área de más de
800 ha.
● Más de 117 km de carreteras
● 190 km de aceras
● 2000 postes de luz
● 17 500 edificios
● El equivalente a 222 millones
de dólares en propiedad

Mapa de Chicago en 1868,
señalando el área afectada por el
gran incendio de 1871.
● 9 km2 del área urbana
se vieron afectados.
● Murieron
aproximadamente 200
personas.
● 100,000 residentes
del área quedaron sin
hogar.

La ciudad de Chicago, antes del gran incendio de octubre de 1871.

Surge una gran demanda de construcciones
(por el incendio), por lo cual varios
arquitectos se reunieron para dar las
mejores propuestas y la mejor solución que
se adoptó es la construcción en vertical:
muchos pisos elevados sobre una planta
reducida, dando origen a los rascacielos;
cuya estructura será metálica y permitirá la
ubicación de ascensores.
CONTEXTO
URBANO

Factores que intervinieron en el
surgimiento de la Escuela de
Chicago
● El gran incendio de 1871, del 8 al 10 de
octubre, destruyó gran parte de la ciudad
de Chicago.
● Aumentó la densidad de población. Para
1900 la población en las orillas del río
Chicago superaba un millón y medio de
personas.
● La escases de terreno impulsó la
construcción vertical para obtener mayor
densidad en menor espacio.
Resultado…
Los arquitectos en EUA
encontraron en esta ciudad el
espacio ideal para la
planificación urbana y para
edificar los primeros rascacielos.

La Exposición Universal de Chicago de 1893
● Denominada como World's Columbian
Exposition o The Chicago World's Fair.
● El tema central de la exposición fue
para celebrar los 400 años de la
llegada de Cristóbal Colón a América.
● Participaron 19 países y recibió más de
27 millones y medio de visitantes.
● La feria tuvo un fuerte efecto en la
arquitectura y el arte de Chicago.
● Destacó también por su gran tamaño
y esplendor.
La exhibición de la General Electric,
cuya pieza central era un torre
eléctrica de Edison con más de
18.000 bombillas.

En 1871, Chicago era una ciudad en rápido
crecimiento y experimentaba una gran
transformación social. La población estaba
compuesta por inmigrantes de diversas
nacionalidades, especialmente alemanes,
irlandeses, polacos y escandinavos. Esta
diversidad étnica y cultural creaba tensiones
y rivalidades entre los grupos, pero también
daba lugar a una rica mezcla de tradiciones
y costumbres.
CONTEXTO
SOCIAL

La ciudad se estaba industrializando rápidamente, convirtiéndose en un importante centro
de manufactura y comercio. Las fábricas y los ferrocarriles atraían a trabajadores de todo
el país, lo que contribuía a un rápido aumento de la población y a la formación de barrios
obreros densamente poblados.

Escuela de Chicago
Tendencia arquitectónica y de
planeación urbana suscitada a
finales del siglo XIX que, junto
con los intereses estudiados
en la escuela Bauhaus en
Alemania, sentarán las bases
del Movimiento Moderno.
Los distintos arquitectos y
talleres de arquitectura de
finales de siglo XIX proponían
soluciones similares entre
ellos, lo que determinó la
definición de una escuela*.
* Conjunto de rasgos comunes y
distintivos que caracterizan las
obras de un grupo, de una época o
de una región.

● Pilares de concreto armado como
soporte o cimiento (que solucionan la
dificultad de construir sobre un suelo
arenoso y fangoso).
● Estructuras metálicas (ya
experimentadas en la arquitectura del
hierro del siglo XIX) revestidas según la
función del edificio.
● Ventanas corridas que ocupaban la
mayor parte de las fachadas (lo que
más adelante se llamará "muro cortina“.
● Se apuesta por superficies lisas y
acristaladas donde predominan las
líneas horizontales y verticales.
● Eliminación, en muchos casos, de los muros
de carga. Dejaron de realizarse edificios con
muros de piedra de gran grosor, en beneficio
de atractivas fachadas de mampostería que
suprimen los elementos decorativos
(habituales en la arquitectura ecléctica de
finales del siglo XIX).
● Los modelos creados en Chicago pronto
empezaron a ser emulados en otras ciudades
de Estados Unidos, y están en el origen de la
renovación arquitectónica del primer tercio
del siglo XX.
● Inicialmente los edificios podrían no superar
los nueve niveles, pero ya eran considerados
rascacielos. El ascensor y otras tecnologías
impulsaron esta tipología.
Características de la Escuela de Chicago

Principales
Representantes
● William Le Baron Jenney
● Henry Hobson Richardson
● Louis Sullivan
● Dankmar Adler
● Daniel Burnham

William Le Baron
Jenney
● Padre de la escuela de
Chicago.
● Se le atribuye la
construcción del primer
rascacielos en 1885.

William Le Baron Jenney.
Home Insurance Building.
Chicago, 1884-1885 (demolido en 1931)

William Le Baron Jenney.
Marshall Field's
Wholesale Store.
Chicago, 1885-1887.

William Le Baron
Jenney
● En un inicio sus obras
exploraron el estilo
ecléctico historicista (neo-
románico).
● En los edificios de
Chicago “acentuaba sus
poderosas y lisas fachadas
de mosaicos mediante la
meditada abertura de
huecos de ventanas y
arcos redondos”.

Louis Sullivan
En el artículo “The tall office
building artistically considered”,
propone la representación de los
rascacielos como una columna
clásica: con basa, fuste y capitel,
donde cada elemento reflejaba
una función interior del edificio:
vivienda, oficinas, ático de servicio.
“Forms follows function”
La forma sigue a la función
Frase que describiría, posteriormente,
los principios funcionalistas dentro de la
arquitectura del Movimiento Moderno.

Louis Sullivan &
Dankmar Adler.
Edificio Auditorium.
Chicago, 1886-1889.

Características de los edificios.
● Estructuras metálicas que permitirán realizar
edificios con gran altura.
● Uso del pilar de hormigón como soporte o
cimiento. Ventanas extendidas horizontalmente
por toda la fachada
● Posible eliminación de los muros de carga
(gracias a esta estructura metálica)
● Desarrollo del ascensor eléctrico.
● Con respecto al exterior, se suprimen los
elementos decorativos.
● Se apuesta por superficies lisas y acristaladas.
● Predominan las líneas horizontales y verticales.
● Atractivas fachadas de mampostería.

John Wellborn & Daniel Burnham.
Edificio Monadnock.
Chicago, 1884-1891.

Burnham & Root.
Edificio Reliance.
Chicago, 1890-
1894.

Plan de Chicago
● En 1909 se redactó un Plan para la
ciudad bajo la dirección de Daniel
H. Burnham
● El artista norteamericano Jules
Guerin fue un maestro en el dibujo
arquitectónico y urbano
● El Plan contempla la ciudad desde
la gran escala, planteándose, con
una gran visión unitaria,
actuaciones para toda la extensa
área metropolitana de Chicago,
costera e interior

Daniel Burnham & Edward Bennet
Chicago Plan, 1909.

Características del Plan de
Chicago
● El Plan replanteaba las jerarquías urbanas,
potenciando determinados ejes de la
cuadrícula preexistente y proponiendo
nuevas vías que rompían la ortogonalidad
● Destaca el trazado de muchas diagonales
que buscaban ofrecer a la ciudad una
mejora en su conectividad y movilidad,
así como un aumento de variedad y
riqueza espacial
● La vía más llamativa entre las que
negaban la base, es el gran bulevar-arco
que conectaba tres grandes parques, dos
en sus extremos y uno en el centro (que
serviría a su vez de remate al gran eje de
simetría que se proponía).

La primera lámina del
Plan(número I)
Titulada “Bird’s eye view, showing
the location of the City on the
shores of lake Michigan, together
with the smaller surrounding
Towns connected with Chicago by
radiating arteries”
(Vista de pájaro, mostrando la
ubicación de la ciudad en las orillas
del lago Michigan, junto con los
municipios menores de los
alrededores conectado con
Chicago por arterias radiales).

Lamina CXXXVII del
Plan
Llamada ”View of the proposed
development in the center of the
city, from Twenty-Second Street
to Chicago Avenue looking
towards the east over the Civic
Center to Gran and Lake Michigan”
(Vista de la propuesta de
desarrollo en el centro de la
ciudad, desde la Calle 22 hasta la
Avenida Chicago, mirando hacia el
este, sobre el Centro Cívico hacia
el parque Grant y el lago Michigan)

Lámina LXXXVII del
Plan.
Guerin dibujó un atardecer desde
el lago Michigan en la lámina
LXXXVII titulada “View looking
west over the city, showing the
proposed Civic Center, the grand
axis, Grant park, and the Harbor”
(Vista hacia el oeste de la ciudad,
que muestra el Centro Cívico
propuesto, el gran Eje, el parque
Grant, y el puerto)

Lámina CXXXII del
Plan
El dibujo de Guerin titulado “View,
looking west, of the proposed
Civic Center Plaza, and Buildings,
showing it as the center of the
system of arteries of circulation
and of the surrounding country”
(Vista, mirando al oeste, de la
propuesta de Plaza del Centro
Cívico y sus edificios, mostrándola
como centro del sistema de
arterias de circulación y de la
región del entorno, lámina CXXXII)

Lámina CVII del Plan.
La lámina CVII titulada “View
looking north on the south branch
of the Chicago River, showing the
suggested arrangement of streets
and ways for teaming and
reception of freight by boat, at
different levels”
(Vista hacia el norte de la rama sur
del río Chicago, que muestra la
disposición sugerida de calles y
caminos para la coordinación y
recepción de las mercancías por
barco, en diferentes niveles)

Lámina CXII del Plan
Guerin representó la propuesta
para Michigan Avenue (lámina
CXII) con el título “Proposed
Boulevard to Connect North and
South Sides of the River; View
Looking North from Washington
Street”
(Bulevar propuesto para conectar
las zonas norte y sur del río; Vista
mirando hacía el norte desde la
calle Washington).

Lámina CXXI del Plan.
La lámina CXXI "Proposed Twelfth
Street Boulevard at its
Intersections with Michigan
Avenue and Ashland Avenue "
(Propuesta de Bulevar para la calle
12 y sus intersecciones con las
avenidas Michigan y Ashland)

Lámina CXXVII del
Plan
La lámina CXXVII, “Bird’s-eye view
at night of Grant Park, the façade
of the city, the proposed harbor
and the lagoons of the proposed
park on the south shore”
(Vista nocturna de pájaro de Grant
Park, la fachada de la ciudad, el
Puerto propuesto y el lago del
parquet propuesto en la Ribera
sur)

Lámina LI del Plan.
La lámina LI, "View looking south
over the lagoons of the proposed
park for the south shore"
(Vista mirando hacia el sur sobre
los lagos del parque propuesto
para la ribera sur)

Louis Sullivan & Dankmar Adler.
Edificio Wainwright.
St Louis, 1890-1891.

Louis Sullivan & Dankmar Adler.
Edificio Guaranty.
Buffalo, 1894-1895.

Perfil urbano de Nueva York,
en 1914.

Daniel H. Burnham
Flatiron building
Nueva York, 1902

George Wyman. Bradbury building. Los Angeles, 1889-1893

TERCERA UNIDAD:
TEMA: Protorracionalismo Francés

-Se desarrolla en las primeras décadas del Siglo XX,
como respuesta en contra de la decoración y
estética del Art Nouveau.
-Abarca desde 1910 hasta el final de la primera
guerra mundial.
-Da prioridad a la función y a la razón.
-Los mayores exponentes del estilo son:
Tony Garnier
Urbanista. Diseñó la “ciudad industrial” en 1901.
Auguste Perret
Domina el uso del concreto armado en sus obras.
Protorracionalismo
Adolf Loos
Arquitecto de origen austriaco,
considerado el mayor
representante del estilo, tanto por
sus edificaciones como por sus
aportaciones en la teoría de la
arquitectura.

Antecedente - Reacción ante el secesionismo.
J. Hoffmann. El Palacio Stoclet (Bruselas, 1905-1911)

Características
● Reducción estilística del art
nouveau, cuya continuación es
la tendencia que acaba en la
abstracción.
● Reducción de la arquitectura en
la construcción propia de los
ingenieros del siglo XIX.
● Reducción económica en todos
los estilos precedentes.
● Reducción formal hacia la
geometría.
● Un lenguaje de esquemas de
bloques cerrados y simetrías
bilaterales.

Fue arquitecto francés de origen suizo. Es uno de los
arquitectos modernos más famosos del siglo XX junto con
Wright.
Arquitecto austriaco. Se formó en la escuela politécnica de
Dresde y pasó 3 años en EEUU, donde acusó la influencia de las
ideas de Sullivan. Publicó artículos en los que criticaba los
excesos ornamentales y en los que abogaba por una
arquitectura funcional de formas geométricas. en 1908 escribió
un famoso artículo denominado ornamento y delito
Adolf Loos (1870-1933)
Sus características
● Ausencia de ordenamiento en el exterior
● Fachadas discretas mínimas y casi austeras
● Material : mármol , madera , mosaico, dorados , cristal y
ladrillo

● La lucha contra toda forma
de decoración para llevar a
la práctica una economía
definida como la naturaleza
estética y una aversión
social al derroche.
● La tendencia a demostrar la
independencia de la
arquitectura de las otras
formas de arte figurativo,
señalando las propiedades
figurativas de la naturaleza
de los materiales.

● Cursó estudios en la Escuela Profesional de
Reichenberg y en la Politécnica de Dresden.
● Viajó a Estados Unidos, donde visitó la
Exposición Universal de Chicago y trabajó
como albañil, entarimador y delineante.
● De 1921 a 1924 es nombrado arquitecto jefe
del Departamento de Urbanismo del
Ayuntamiento de Viena.
● En 1928 es invitado al Primer Congreso
Internacional de Arquitectura Moderna
(CIAM) en La Sarraz.
● Se casó tres veces a lo largo de su vida.

Fue autor del ensayo Ornamento y delito (1908) y de la
Casa Steiner (Viena, 1910), edificio cúbico liso, despojado
de todo adorno, que fue una de las primeras viviendas
construidas en hormigón armado.
La mayoría de las viviendas de Loos queda definidas por
tres conceptos arquitectónicos:
● Raumplan o Arquitectura de la Planta Espacial.
Es la distribución de las habitaciones con diferentes alturas
dependiendo de sus funciones, este método ahorra más
dinero y espacio.
● Teoría del Aterrazamiento
Consiste en la posibilidad de acceder desde cada
dormitorio a la terraza, como símbolo de libertad personal.
● Teoría del Revestimiento
Se basa en la utilización de materiales para desligar las
funciones espaciales.

“Como el ornamento ya no
está unido orgánicamente a
nuestra cultura, tampoco es
ya la expresión de ésta”
Adolf Loos: Ornamento y delito,
1908
Bar Kärntner (Viena, 1907)

Bar Kärntner (Viena, 1907)
Loos creía que el
“estilo de la época”
era siempre el
resultado de
múltiples fuerzas
económicas y
culturales; no era
algo que el
productor, ayudado
por el artista, debiese
tratar de imponer al
consumidor.

Casa Steiner de Adolf Loos, 1910.
Adolf Loos introdujo el
concepto de «raumplan», una
nueva manera de concebir los
múltiples espacios,
organizándolos de acuerdo a
la economía y la
funcionalidad, no por
esquemas fijos.
Ancho: 14.5m Longitud: 13,5m Área construida:410m2

Casa Steiner de Adolf Loos, 1910.

Edificio de la Michaelerplatz (1909-1911)
Para Loos los dos usos que debía
tener el edificio eran
incompatibles. Es por ese
motivo que decide crear dos
piezas totalmente diferentes e
incluso opuestas y
yuxtaponerlas la una encima de
la otra sin continuidad alguna.

Casa Müller (Praga, 1929-1930)
Villa Müller es la definición de casa
moderna, según Loos, en una
época en que los ricos y
progresistas industriales fueron la
fuente de las comisiones
modernistas

Pier Luigi Nervi (1891 - 1979)
Ingeniero Italiano
● Pier Luigi Nervi nació en Sondrio y
acudió a la Escuela de Ingeniería Civil de
Bolonia, donde se graduó en 1913.
● Nervi enseñó como profesor de
ingeniería en la Universidad de Roma
entre 1946 y 1961.
● Es conocido por su brillantez como
ingeniero estructural y su novedoso uso
del concreto armado.
● Es uno de los máximos exponentes del
movimiento de arquitectura racionalista
de los años veinte y treinta del siglo xx.

● Nervi comenzó la práctica profesional de la
ingeniería civil después de 1923, y
construyó varios hangares entre sus
contratos.
● También enfatizó que la intuición debe
usarse tanto como las matemáticas en el
diseño, especialmente con estructuras o
armazones finos.
● Tomó prestados elementos tanto de la
arquitectura romana como de la
renacentista para crear estructuras
agradables estéticamente, pero aplicó
aspectos estructurales tales como la forma
de nervios y bóvedas a menudo basados en
formas naturales

Hangar, aeropuerto de Orvieto (1936-1940)
El Hangar se caracterizaba por su enorme bóveda de hormigón sujeta mediante un entramado
de vigas que se cruzan diagonalmente. Dicha bóveda cubría una superficie de 40 metros de
ancho por 100 metros de largo, mientras que alcanzaba los 30 metros en su punto más alto.

Palacete de deportes, Roma (1956 - 1957)
El Arquitecto e
Ingeniero Pier Luigi
Nervi proyectó la
construcción desde el
punto de vista de la
economía, la rapidez de
ejecución y la eficiencia.

Materializó la obra con concreto
armado y su predilección hacia el
equilibrio estático, mediante el
principio de la descomposición de
fuerzas y el camino de las mismas
a través de los elementos de la
estructura.

Palacio del Trabajo, Turín (1959 y 1961)
El Palacio del Trabajo de
Turín es un edificio de
grandes dimensiones que
se levantó en sólo doce
meses.

La cubierta se fragmentó en dieciséis elementos cuadrados de 38 por 38 metros, dispuestos en una
malla de cuatro por cuatro módulos.
En total más de 250.000 metros cuadrados de techo

Tony Garnier (1868 - 1948)
Arquitecto y urbanista francés.
● Tony Garnier es considerado el primer
arquitecto urbanista del siglo XX.
● Se formó en la École Nationale des
Beaux -Arts, en Lyon (1886), y en la
École des Beaux-Arts de París (1890).
● Obtuvo el Gran Prix de Roma 1899.
● Frecuentó los círculos socialistas donde
recibió las influencias de Jean Jeures y
de Emile Zola.

Una Ciudad Industrial, fue el proyecto social y
urbanístico más importante de este arquitecto, que
presentó en 1901 y no fue bien recibido por los
grupos conservadores.
El proyecto inicial se propuso sobre un terreno
concreto, montañoso y llano a la vez y próximo a un
río.
Planteada para unas 35.000 personas, la Ciudad
Industrial se planteó como un nuevo modo de vida,
era un nuevo concepto de ciudad socialista en la
cual no eran necesarias ni cárceles, ni cuarteles, ni
tribunales, ni murallas. Una ciudad sin propiedad
privada.

Características
● Uso de materiales modernos
(concreto armado, metal,
vidrio).
● Conservó ciertas referencias a la
antigüedad clásica y un
profundo sentido de la
monumentalidad.
● La luz, la vegetación, la
ventilación y la higiene fueron
para Tony Garnier los
fundamentos del urbanismo
moderno.

Datos
● Garnier sentó las bases de la Carta
de Atenas de los CIAM (Congreso
Internacional de Arquitectura
Moderna).
● En 1932 elaboró una versión con un
suplemento en el que desarrollaba
las zonas residenciales de mayor
densidad.
● No se quedó en un nivel superficial,
desarrolló con profundidad todos
los aspectos y alcanzó un grado
altísimo de definición, incluso llegó
a diseñar cada tipología de edificios
con absoluto detalle.

Halle Tony-Garnier
Area: 17 000 m² Capacidad: 17 000 personas Costo: 18 millones (Euros) Uso: Espectáculos y Exposiciones

TERCERA UNIDAD:
TEMA: Expresionismo Alemán

Expresionismo Alemán
El expresionismo fue un
movimiento cultural surgido en
Alemania entre 1910 y 1925,
alcanzando su desarrollo después
de la Primera Guerra Mundial.
Se plasmó en un gran número de
campos: artes plásticas,
arquitectura, literatura, música,
cine, teatro, danza, fotografía, etc.
● Su primera manifestación fue en el
campo de la pintura.
● Fue un movimiento heterogéneo.
● Surgido como reacción al
impresionismo.
● Defendían un arte más personal e
intuitivo, donde predomina la
visión interior del artista “la
expresión” frente a la plasmación
de la realidad “la impresión.”
Contexto

El expresionismo suele ser entendido
como la deformación de la realidad
para expresar de forma más subjetiva la
naturaleza y el ser humano, dando
primacía a la expresión de los
sentimientos más que a la descripción
objetiva de la realidad.
Algunos historiadores, para distinguirlo,
escriben «expresionismo» en
minúsculas como término genérico y
«Expresionismo» en mayúsculas para el
movimiento alemán.

Contexto Social - Arte
La primera guerra mundial había
arruinado al viejo continente y
Alemania fue de los países más
afectados.
Alemania está aislada del resto de
países Europeos.
Primera Guerra Mundial Gran Crisis Económica Fauvismo Francés
Ola de pesimismo invadía al
país

En 1905, 4 estudiantes de
arquitectura, en Dresde,
Alemania deciden formar la
asociación el puente, nombre
que hacía explicación a su
carácter abierto y su voluntad
de establecer vínculos que
compartieran sus inquietudes.
Die Brücke
(El puente)
Ernst Ludwig Kirchner Karl Schmidt
Erich Heckel Eritz Bleye

"El puente" tenia como objetivo el
intercambiar ideas y hacer frente a la
pintura academicista con técnicas
que parecían primitivas comparadas
con el arte de su tiempo.
No siguen una regla estética alguna,
si no que apelaban a la libertad
absoluta y tan solo exigían sinceridad,
por lo que era común cuadros de
hombres y mujeres desnudos.
Die Brücke
Objetivo

● Rompieron con el impresionismo a través de
la libertad en el uso de la forma, color y en
algunos casos, de la deformación de la
realidad.
● Vocabulario estético muy simplificado, con
pocas formas, cuerpos deformados y
espacios disueltos sin perspectiva.
● Trabajan los contrastes complementarios,
consiguiendo que los colores reforzaran su
luminosidad mutuamente.
● Intentaron recuperar métodos primitivos
como el Art Brut, es decir, el arte de
dementes, niños, salvajes , el arte del
pacifico, Oceanía, África.
Die Brücke
Características

● Se basa en la búsqueda de
expresiones, emociones y
sentimientos.
● Retratan el sufrimiento, la
pobreza, la violencia y la pasión,
reflejo del sentir de la época.
● Su interés es reflejar el lado
oscuro del modernismo,
volviéndose un tanto pesimista.
● Toma mayor auge en Alemania.
Expresionism
o

La característica distintiva del
expresionismo es el énfasis en la
respuesta emotiva y psicológica
muy personal del artista ante su
tema, más que en el tema
mismo.
Liderado por Ernst Ludwing
Kirchner, con inspiración en el
trabajo de Vincent Van Gogh y
Edvard Munch.
Expresionismo
Mayor auge en Alemania

Características
● Uso del color de forma excesiva,
aportando un carácter simbólico.
● Las formas naturales se convierten en
trazos y geometrías casi
irreconocibles.
● Cobra importancia el mundo de los
sueños.
● Solo importa representar el
sentimiento y no la realidad.
● El pesimismo y el caos son la temática
principal de las obras.
Expresionismo

Eduard Munch
(noruego1863-1944)
El grito, 1893

Melancolía, 1891 Expresionismo

Ernst Ludwing
Kirchner
(alemán 1880-1938)
Sus lienzos agresivos y dinámicos poseen
gran atractivo visual por su atrevida
facilidad en la distribución del color y la
composición.
Su obra es declarada “arte degenerado” por
el partido nazi.
Los temas de sus obras incluyen mujeres
de la calle y escenas cotidianas.

Autorretrato con modelo, 1907 Expresionismo

FRANZ MARC
(alemán 1880-1916)
Nació en Múnich. Era Hijo de Wilhelm Marc,
pintor profesional de paisajes, por lo que en
siguió los pasos de su padre graduándose
en el año 1900 en la escuela de arte de
Múnich.
No es hasta 1930 ya con 30 años de edad
que comienza a pintar con su característico
estilo, su gusto por los animales y la libertad
del movimiento lo llevo a pintar animales
como vacas amarillas, caballos azules etc.

Perro acostado en la nieve (1911)

Expresionismo Arquitectonico
● Es una vertiente que se separa de las aspiraciones del
racionalismo y del funcionalismo.
● El conjunto de obras adscritas a esta vertiente suelen ser
dispares estilísticamente.
● Así como en la pintura hubo una vertiente vanguardista
homónima, en arquitectura se seguirán los mismos
principios.
● El planteamiento consistió en renunciar a la abstracción, a
la síntesis y al rigor estructural/compositivo.
● Se basa en la expresión, el ritmo y la dinámica, y también
en los nuevos materiales como el vidrio, el acero y el
concreto.
Movimiento con
múltiples géneros
y políticamente
comprometido

B. Taut. Pabellón de cristal. Exposición del
Deutsche Werkbund. Colonia, 1914.
Los componentes del
grupo German
Werkbund, y en
particular Taut, estaban
convencidos de que la
luz y la transparencia
eran las principales
características de una
arquitectura ideal del
futuro. Este proyecto fue
un primer intento de dar
forma a ese ideal.

Erich Mendelsohn
(1887 - 1953)
● Formas dinámicas y curvas.
● Uso innovador de
materiales.
● Detalles cuidadosos.
● Uso de la luz y la sombra.
● Enfoque en la
funcionalidad.
Principales
Características

E. Mendelssohn. Torre Einsten. Potsdam, Alemania, 1921.
El exterior fue
originalmente diseñado
en concreto. Sin
embargo, debido a
dificultades
constructivas, la mayoría
del edificio fue
finalmente construido
con ladrillo, y recubierto
con estuco.

TERCERA UNIDAD:
TEMA: Werkbund Alemán

Werkbund
Alemán
La Deutscher Werkbund
(DWB) era una asociación
mixta de arquitectos,
artistas e industriales,
fundada en 1907 en Múnich
por Hermann Muthesius
Fue una organización
importante en la historia de
la Arquitectura moderna, del
diseño moderno y
precursora de la Bauhaus.
La Werkbund más que un movimiento artístico era una
acción sufragada por el estado para integrar los oficios
tradicionales con las técnicas industriales de
producción en masa a fin de poner a Alemania en un
lugar competitivo con otras potencias tales como
Gran Bretaña o los Estados Unidos.
Su lema era “Vom Sofakissen
zum Städtebau” (desde los
cojines de los sofás a la
construcción de ciudades), que
indica su amplio abanico de
intereses.
C
O
N
T
E
X
T
O

● Promover el debate intelectual sobre el
tema del diseño.
● Mejorar la calidad de los bienes de
consumo alemanes.
● Mejorar la competitividad de los
productos alemanes.
● Favorecer los contactos entre
empresarios y creadores.
Werkbund
Alemán
Objetivos

● Separación de estética y
calidad.
● Normalización del formato
DIN
● Erradicación de la
decoración externa
superflua.
● Sencillez, estandarización y
eficacia.
● Ahorro para comerciante y
cliente.
Werkbund
Alemán
Características
● Crearon la primera imagen
corporativa para la fábrica AEG
(Peter Behrens)
● Concepto del buen diseño. Por
“buena forma” entendemos
aquella que desarrollada desde
sus condiciones funcionales y
técnicas, es la forma natural de
un producto, totalmente
adecuado a sus fines y que es
bello al mismo tiempo.

Existía una división dentro de la Werkbund identificada en dos
personajes.
Werkbund
Alemán
Estandarización sí:
Hermann Muthesius
Estandarización no:
Henry van de Velde
VS

Hermann Muthesius
(1861 - 1927)
● Diplomático Alemán enviado a Gran
Bretaña para estudiar las razones que
explicaban el éxito comercial de los
productos industriales Ingleses.
● A su regreso a Alemania aconsejó
ampliar los talleres artesanales en las
escuelas alemanas y poner al mando
de las escuelas de diseño a artistas
reconocidos como Peter Behrens,
Hans Poelzig y Henry van de Velde.
● Inspirado en el Arts and Crafts,
impulsó la Deutsche Werkbund pero
con una diferencia: sí promueve la
colaboración con la industria.
Datos

Henry van de Velde
(1863 - 1957)
● Arquitecto, diseñador industrial y
pintor belga que trabajó en varios
países europeos (Francia, Alemania,
Suiza y Holanda).
● Es considerado junto a Victor Horta y
Paul Hankar uno de los fundadores
del Modernismo en Bélgica.
● Defendió sus ideas sobre el arte en
escritos como El arte futuro (1895) y
Observaciones generales para una
síntesis de las artes (1895).
● Pensaba que todas las artes debían
subyugarse a las artes decorativas y
mejorando el entorno del hombre, el
hombre mejoraba. Por ese motivo
diseñaba hasta el último detalle de
sus espacios.
Datos

Museo Kröller-Müller (Parque nacional Hoge Veluwe, cerca de Otterlo, Países Bajos, 1935).

Peter Behrens
(1868 - 1940)
● Estudió pintura en Karlsruhe y en
Düsseldorf. Se estableció en Múnich
donde trabajó como pintor, dibujante
publicitario, fotógrafo y diseñador.
● En 1892 fundó la Secesión de Múnich
junto con otros diseñadores. Abandonó la
pintura y realizó diseños de joyería,
muebles y objetos de cristal y porcelana.
● En 1903 se muda a Düsseldorf, donde
ejerce como director de la
Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y
Oficios).
● En 1907 se suma a la Deutscher
Werkbund. Ese mismo año es nombrado
consejero artístico de la AEG (Allgemeine
Elektrizitäts-Gesellschaft) y se muda a
Berlín.
Datos

P. Behrens, cartel de bombillas AEG, circa 1910

P.
Behrens,
Fábrica
de
turbinas
AEG.
Berlín,
1908-1909.
En oposición al
“materialismo”,
Behrens enfocó su
diseño en la creencia
de la fuerza del
artista y el arte para
transformar la
brutalidad de la vida
diaria en una
existencia digna.

P. Behrens, Fábrica de micromotores de la AEG. Berlín, 1910-1913.

P.
Behrens,
Fábrica
de
alta
tensión
de
la
AEG.
Berlín,
1909-1910.

F. H. Ehmcke, cartel de la exposición
de la Deusche Werkbund. Colonia,
1914

TERCERA UNIDAD:
Movimiento del siglo XIX
TEMA: Stijl (Países Bajos)

El movimiento De Stilj era considerado como una variante del arte
abstracto, que era característico de la modernidad.
Los artistas de De Stijl no buscaban imponer unas determinadas formas, su
objetivo era lograr expresar lo intemporal (universal), lo eterno y aquello que
convierte a cada estilo en estilo.
El movimiento se produjo en un período de caos absoluto en el que la
mayoría de los europeos sentía anhelos de armonía y equilibrio.
Antecedentes

De Stijl o “El Estilo”
Fue un movimiento conceptual que surgió en la segunda década del
siglo XX, y que supuso un cambio profundo en la manera de entender y
realizar el arte en general, no solo en la pintura, sino también en la
escultura, la arquitectura, el diseño de muebles y el diseño gráfico.
¿A qué se refiere?

El movimiento se basó en una revista del
mismo nombre, que comenzó en 1917 y
se publicó hasta 1931. La revista estaba
coordinada por Theo van Doesburg, y
sirvió como difusora del movimiento, al
que pertenecieron pintores como Piet
Mondrian, Vilmos Huszár, Georges
Vantongerloo, Bart van der Leck, y
arquitectos como Gerrit Rietveld, Robert
van ‘t Hoff, Jan Wils y J. J. P. Oud. Según
cuenta el propio Theo van Doesburg en el
primer número de la revista, “De Stijl fue
una reacción al “Barroco Moderno” del
movimiento de la Escuela de Amsterdam.
Contexto Histórico

Desde la oleada de nuevos movimientos
artísticos que siguieron a la nueva
percepción revolucionaria impresionista de la
pintura, el cubismo surgió a principios del
siglo XX como una nueva dirección
importante e influyente. En los Países Bajos,
también, había interés en este «nuevo arte».
Sin embargo, como los Países Bajos
permanecieron neutrales en la Primera
Guerra Mundial, los artistas holandeses no
pudieron abandonar el país después de 1914
y, por lo tanto, quedaron efectivamente
aislados del mundo artístico internacional, y
en particular de París, que era su centro en
aquel entonces.
Contexto Histórico

Durante ese período, Theo van Doesburg
comenzó a buscar otros artistas para crear
un diario y comenzar un movimiento de
arte. Van Doesburg también fue escritor,
poeta y crítico, que había tenido más éxito
escribiendo sobre arte que trabajando como
artista independiente. Muy hábil para hacer
nuevos contactos debido a su personalidad
exuberante y naturaleza extrovertida, tenía
muchas conexiones útiles en el mundo del
arte.
Contexto Histórico

● En 1915, Van Doesburg comenzó a
conocer a los artistas que
eventualmente se convertirían en los
fundadores de la revista.
● Conoció a Piet Mondrian por primera
vez en una exposición en el Stedelijk
Museum Amsterdam.
● Revolución Rusa 1917
● Primera Guerra Mundial
Contexto Histórico

Mondrian, que se había mudado a París en 1912 (y allí, cambió su nombre
de «Mondriaan»), había estado visitando los Países Bajos cuando estalló la
guerra. No pudo regresar a París, y se quedó en la comunidad de artistas
de Laren, donde conoció a Bart van der Leck y regularmente vio a MHJ
Schoenmaekers.
Contexto Histórico

En 1915, Schoenmaekers publicó Het nieuwe wereldbeeld («La nueva
imagen del mundo»), seguido en 1916 por Beginselen der beeldende
wiskunde («Principios de las matemáticas plásticas»). Estas dos
publicaciones influiría enormemente en Mondrian y otros miembros de
De Stijl.
Contexto Histórico

● Armonía y equilibrio
● Abstracción pura y la universalidad
mediante una reducción a lo
esencial de la forma y el color
● Simplificaron las composiciones
visuales a verticales y horizontales
● Racionalización
Características
Composición de Piet Mondrian

● Líneas y ángulos rectos
● Formas planas, rectas y simples
● Colores puros
● Ritmos asimétricos equilibrados
● Colores saturados y primarios (amarillo, azul, rojo) blanco, negro y grises
● Fondos claros
Características

Theo van
Doesburg
Gerrit Thomas
Rietveld
Jacobus Johannes
Pieter Out
Piet Mondrian
Principales representantes

Pintor vanguardista holandés, miembro De Stijl y fundador
del neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg.
Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la
abstracción. En sus comienzos sus pinturas eran de
paisajes y de la naturaleza.
En 1911 y 1914 estuvo en París recibiendo influencias
cubistas. En 1915 en Amsterdam conoció a Vandoesburg,
con el que fundó el grupo de stijl En 1917. En 1921 redujo
su paleta de colores primarios a blanco y negro.
1872-1944
Piet Mondrian

Piet Mondrian
The Factory (1900)

Piet Mondrian
Composición en rojo, azul
y amarillo (1930)

Piet Mondrian
Victory Boogie Woogie (1943-44)

● Carpintero, diseñador y arquitecto holandés
● Rietveld puso en marcha su propia fábrica de muebles
estudiando arquitectura
● Se unió en 1919 al grupo De Stijl, el mismo año en que
se graduó de arquitecto
● En 1924 proyectó la Casa Schröder, en Utrecht, su obra
más importante
● Rompió con el movimiento De Stijl en 1928 y se unió al
Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM),
alejándose del grupo neoplasticista.
1988-1964
Gerrit Rietveld

● Pionera en cuanto al diseño, ideas y estilo con respecto a los conceptos
de función, construcción, forma y el espacio transformado.
● Construida en acero, ladrillo y vidrio
● Composición asimétrica de planos horizontales y verticales que consigue
al mismo tiempo el ideal de las relaciones equilibradas y puras
preconizadas por Mondrian y dos de los objetivos fundamentales de la
arquitectura moderna: la planta libre y la separación formal entre
estructura y cerramientos
● En el año 2000 fue incluida por la UNESCO en la lista de Patrimonio de la
Humanidad.
Gerrit Rietveld, Países Bajos, 1924 70m2
Casa Rietveld Schröder

Cuyo nombre de nacimiento era Emil Marie
Küpper, fue una de las figuras fundamentales en
el desarrollo del neoplasticismo holandés tanto en
pintura como en arquitectura.
Fue pintor, teórico, poeta y arquitecto neerlandés
en 1908 realizó su primera exposición de pintura
en la haya, encuadrando su arte en el naturalismo
hasta 1915.
De formación autodidacta, en sus primeros años
de dedicación a la pintura realizó obras ligadas al
naturalismo y al impresionismo.
En 1915 conoció a Piet Mondrian, y un poco más
tarde a Bart van der Leck y al arquitecto J. J. P.
Oud. Junto a ellos y otros artistas fundó la revista
De Stijl.
1883-1931
Theo van Doesburg

Neoplasticismo (las tres gracias)(1917)
Theo van Doesburg

Theo van Doesburg
Composición Aritmética

Autorretrato con sombrero (1906)
Theo van Doesburg

● Inicio del "De Stijl" revista y movimiento en Holanda
● Publicación del manifiesto "De Stijl" (el estilo)
● Exposición de obras en la Galería de Leonce Rosenberen París
● Van DoesBurg, comienza a incluir ideas de la Bauhaus
● Se crea un nuevo Manifiesto
● Van Doesburg, incluye cambios a través de su experiencia
europea
● Gerrit Rietveld deja el movimiento y se une al CIAM
● Se une a el Stijl el "Cercle at Carre" (círculo y cuadrado) París
● Termino del movimiento con la muerte de Theo Van Doesburg
Etapa I
Etapa II
Etapa III

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