Documento sobre artística

1. Elementos estructurales del dibujo.
El dibujo es la base de las Artes Plásticas porque es un estudio de la expresión directa de aquello
que nuestros ojos captan, después es útil para crear imágenes a nivel mental para que así nos sirvan
en la elaboración de obras definitivas en gráfica, pintura o escultura.
No fue sino hasta el siglo XIX que el dibujo se consideró como una obra ya acabada, pues antes el
dibujo era solamente un medio para elaborar una pintura, una escultura o una obra arquitectónica;en
la actualidad ya se puede considerar a una obra dibujística como un producto final y acabado según
la intención del autor, por la originalidad y personalidad de quien lo realiza.
Proceso para elaborar un dibujo: Es necesario, antes que iniciemos con los procesos para elaborar
un dibujo, hacer un nuevo repaso de las características de los diversos tipos de dibujo artístico
básicos; comenzaremos con lo que es un apunte.

2. Se llama apunte en el dibujo, a los trazos rápidos y de primera intención, tomados directamente
del entorno físico por el autor, procurando registrar principalmente la proporción y el movimiento
del modelo en movimiento ( no posando ), en un mínimo de tiempo; este tipo de ejercicio aumenta
en quien lo practica la sensibilidad para proporcionar las figuras dentro de un espacio, desarrollando
a la vez la calidad de la línea.
Se denomina boceto al planteamiento preliminar de una idea, donde se procura ya ubicar todos los
elementos que conformarán a la obra final. Es en un buen porcentaje un trabajo creativo, en donde
el autor se separa ya de la realidad del contexto físico.
Un proyecto es la antesala del trabajo definitivo en donde ya se plantea la ubicación de los
elementos con el uso a nivel herramienta de algún método compositivo, como la sección áurea.
Aspecto de la obra concluída:

3. Un dibujo académico, del natural, de disciplina o de imitación (con estos nombres se le conoce ),
es el ejercicio de estudio con el que inicia todo aquél que quiera dedicarse profesionalmente a estas
disciplinas artísticas; sirve principalmente para adiestrar al educando en el manejo de materiales,
elementos estructurales y conceptos , además de desarrollar las habilidades indispensables para la
práctica del oficio. Este ejercicio siempre tiende a ser la reproducción más o menos exacta de la
realidad física.
PASOS PARA LA REALIZACIÓN DE UN DIBUJO ACADÉMICO.
El dibujo es una actividad mediante la cual conseguimos representar una imagen, trazándola más o
menos de manera compleja sobre una superficie que constituye su fondo. El dominio del Dibujo es
definitivamente necesario para la práctica de cualquiera de las artes plásticas.
La práctica del dibujo, constante y disciplinada, es indispensable para alcanzar el dominio de
formas y volúmenes, mediante la ejecución de trazos simples utilizando diversos materiales y
técnicas.

4. El dibujo, primeramente es una manera de saber observar, de analizar visualmente algo; todo lo
que nos rodea tiene una estructura, rasgos propios que son su expresión y que lo hace distinto a todo
lo demás y que marca su manera exclusiva de existir en el espacio, por lo que es necesario que quien
observa y dibuja, represente con todo detalle lo que sea capaz de percibir. A continuación
analizaremos de modo práctico los pasos básicos para la representación de un dibujo.
a).- La postura ante el papel: Casi siempre se tiene la mala costumbre de dibujar sobre una
superficie horizontal, sucediendo frecuentemente que el dibujo rebase los 20x25 cm. produciéndose
errores ópticos por falta de perspectiva.
Lo ideal es dibujar sobre un restirador abatible, para que la cara y el plano sobre el que se dibuja,
queden casi paralelos pudiendo contemplarse de tal forma la totalidad del trabajo.
b).- Selección de un modelo: Para una selección correcta del modelo, es recomendable usar algún
objeto artesanal o un conjunto de flores o frutos, que sea algo que no tenga soluciones plásticas
ajenas.

5. c).- Primer paso para el planteamiento del dibujo: El espacio deberá usarse lo mejor posible, se
necesita medir visualmente y calcular la ubicación del total y de cada una de las partes del modelo,
relacionándolas entre ellas y con el total, mediante figuras geométricas simples de preferencia.
d).- Segundo paso: Después se procura acercarse lo más posible a las formas definitivas mediante
trazos más precisos hasta alcanzar la proporción definitiva.
e).- Tercer paso: Hecho lo anterior, es necesario trabajar en forma general los medios tonos de todo
el dibujo procurando trabajar de lo más claro a lo más oscuro, hasta llegar a los tonos más oscuros.

6. f).- Al final, se integra todo el claroscuro sin que quede perfilada la figura, pues tiene que definirse
todo mediante contraste tonal; la línea debe ser virtual y no real, a menos que el modelo indique lo
contrario.