2. El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniería, se extendió, como su imperio, a lo largo y ancho del perímetro del Mar Mediterráneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada civilización romana.
es la manifestación artística más significativa de la historia del mundo occidental, ya que su influencia nunca se ha dejado percibir a lo largo de los muchos siglos desde su desaparición en toda Europa.
3. La característica esencial de la arquitectura romana es, sobre todo, su racionalidad y funcionalidad. Sin embargo, no debe olvidarse que su deliberada grandiosidad monumental como expresión del poder y superioridad de Roma frente a los pueblos conquistados. La arquitectura romana es heredera de la etrusca y en menor medida de la griega. Su evolución y variedad regional fueron relativamente pequeñas, presentando gran uniformidad debido al apego a principios más o menos estables fijados por el veronés Vitrubio en el siglo I d. de C.
4. Aunque la escultura romana tuvo infinidad de representaciones, soportes y funciones, no cabe duda que es el retrato la más sobresaliente. Precisamente, la escultura romana destacó sobre la griega en lo relativo a la creación de la escultura-retrato. Y es que el retrato romano hunde sus raíces en el arte etrusco, aunque también en el mundo helenístico griego y en las "máscaras mayorum", es decir, máscaras de cera que se aplicaban al rostro de los difuntos para su recuerdo y culto posterior. Los materiales más utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mármol: Las estatuas eran a policromas, no estaban coloreadas, salvo en un primer momento en que los ojos sí se coloreaban, práctica que se abandonó posteriormente para ser tallados.
5. Al comienzo, la escultura romana de retrato sólo representaba la cabeza y parte del cuello. Posteriormente, se avanza en la representación de todo el busto, incluyendo hombros y pecho. No obstante, también se esculpieron esculturas de cuerpo entero. En estas estatuas el personaje podía estar de pie o sentado (es más frecuente el retrato sedente en mujeres que en hombres)
6. Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Contraste verticalidad del emperador con formas curvas del caballo (cola, grupas, cuello) = simboliza emperador controla un enérgico imperio)
Fuertes contrastes de
claroscuro en cabello
más desarrollado
Realizada en bronce ( varias piezas ensambladas)
Modelo arquetípico: con túnica
y capa de soldado
revisaba a las tropas
Bajo la pata levantada había un reyezuelo bárbaro maniatado
7. Busto de Julio César Época republicana (S.I a.C)
Cabellos poco desarrollados y pegados al casco
Rasgos faciales muy marcados: estructura ósea de cara, pómulos salientes, imperfecciones
Ojos eran pintados
Busto hasta
el cuello
8. Busto de Tiberio Dinastía Julia-Claudia (S.I d.C)
Sigue cabello pegado, pero
con más guedejas que se
curvan
Cierta idealización del rostro
Busto acaba en cuello o comienzos de hombro con una terminación triangular
9. Busto de Adriano Dinastía de los Antoninos (1ª mitad Siglo II d. C.)
Incisión del iris, por lo que ya no necesitan colorearse
Desde dinastía Flavia (finales s.I d.C. se vuelve a un mayor realismo)
Aparición de la barba
(Adriano tenía una cicatriz
y para disimularla se la dejó)
que todavía es corta
Desarrollo del cabello que se riza y se hace más profundo (efectos de claroscuros)
Busto crece
hasta el pecho
10. Busto de Cómodo Dinastía de los Antoninos (2ªmitad s. II d. C.)
Busto alcanza hasta el vientre
Representación completa de los brazos
Cabellos mucho más desarrollados con abundante uso del trépano (efectos de claroscuros más intensos)
Barba más desarrollada
Atributo de Hércules:
Piel del león de Nemea
y la maza (gran influencia
griega)
