2. Muestre a través de practicas artísticas diversas, relaciones importantes entre el pensamiento
cultural la filosofía y el arte.
Analice vínculos en tanto uso de conceptos y enfoques de esas formas de pensar el mundo
Uno de los movimientos artísticos que tienen la capacidad de
describir la relación entre el pensamiento cultural, la filosofía y
el arte es el Arte Povera.
Tomando como punto de partida la obra de dos artistas del Arte
Povera: Mario Merz y Jannis Kounellis y los materiales que
usaban para su producción, se denota cuales con las premisas a
las que responde este movimiento.
Arte Povera
Mario Merz
3. ArtePóvera
Corriente estética aparecida en Turín hacia 1967. Nació como
crítica al arte tradicional en cuanto a la estética y la utilización
de materiales nobles.
Los materiales usados en esta práctica artística van desde paja,
arena, piedras, ramas hasta fragmentos u objetos de metal o
vidrio. Un arte pobre, de materiales cotidianos prácticos.
Tratan de provocar una reflexión entre el objeto y su forma, a
través de la manipulación del material y la observación de sus
cualidades específicas. Jannis Kounellis
4. Mario Merz
Nombre:
Igloo del Palacio de
las Alhajas
Fecha:
1982
Materiales:
Cristal, hierro,
cuarzo, pizarra,
arena y ramas de
brezo
12. El Conceptualismoes unmovimientoamplioy abiertoa lasmásvariadasmanifestacionescreativas,entrelasquese
incluyen:propuestasescritas,fotografías,videos,documentos,mapas,planos,trabajosdetierra,ensamblajes,
ambientacionesy actuacionesconel propiocuerpodelartista,revistasarchivos..Ejemplifiquenestasafirmaciones
conpropuestasartísticas.Investiguensobreartistasy situacionesquenohayansidoabordadasenclasesperoque
tenganconexionesconceptualesconlasexploradasallí.
Nam Jum Paik
De nacionalidad Coreana, Nam
June Paik fue pionero en la
utilización artística del soporte
vídeo.
Su innovadora exploración y uso de
tecnologías modernas sentó las
bases para una nueva generación
de artistas en la compleja cultura
mediática actual.
13. Las ideas de libre comercio cultural sobre las que Paik escribió y abogó se han manifestado a
través del nacimiento de redes sociales y sitios como YouTube, donde los artistas de hoy pueden
distribuir su trabajo libremente a una población internacional.
Nombre:
TV Buda
Fecha:
1974
Materiales:
Escultura de Buda
frente a televisor y
cámara de video.
16. “Es la necesidad histórica, si es que hay una necesidad
histórica en la historia, que una nueva década de
televisión electrónica suceda a la anterior década de
música electrónica. De la misma manera en que la
técnica del collage reemplazo a la pintura al óleo, el
tubo de rayos catódicos reemplazara a la tela”.
En su muestra de 1965 reparte un escrito donde declara:
Electrinic Art, Nam June Paik, Galeria Bonino, New York, 1965
17. Bruce Nauman
Artista multimedia estadounidense, cuyas
esculturas, vídeos, obra gráfica y performances
han ayudado a diversificar y extender
la escultura a partir de la década de 1960.
Sus inquietantes obras de arte hacen hincapié en
la naturaleza conceptual del arte y del proceso
de creación.
18. Su prioridad es la idea y proceso creativo sobre el resultado final, recurre a la utilización de una variedad de
materiales, y en especial a su propio cuerpo.
Tiene un gran interés en establecer las funciones metafóricas y descriptivas del lenguaje entre sí.
Nombre:
Human/Need/Desire
Fecha:
1983
Materiales:
Tubo de neón y
alambre con tubos
de vidrio.
19. Es una reinterpretación contrahistoriográfica del significado original de esa obra.
La intención es de repensar y ridiculizar la idea de la masculinidad como algo inherente al cuerpo de los hombres.
La acción se lleva a cabo con el fluído de mi cuerpo que me/nos han enseñado a negar, ocultar o tener asco: la
menstruación, fluído que muestra mi fertilidad, que forma parte de mí, mis ciclos, mi cuerpo y mi masculinidad.
Nombre:
Autorretrato como
una fuente
Fecha:
1966
Materiales:
Performance.
20. Nombre:
Sexo y muerte por asesinato y suicidio
Fecha:
1985
Materiales:
Tubo de neón montado en monolito de
aluminio, 191 × 191 × 31 cm
22. El arte, para él, es un sistema fortuito de códigos y signos, como cualquier otra forma de
comunicación.
En su crítica de la exposición en Artforum International, Daniel Birnbaum dijo que la conexión
entre los dos hombres era:
"ejemplar. Ningún otro artista contemporáneo ha trabajado tan intensamente con repeticiones
que convierten los pequeños absurdos de lo cotidiano en algo insoportable".