Temas sobre procesos artisticos de los 60´s

1. 1ra. Parte del Examen
JENIFFER SOLORZANO

2.  A partir de estapregunta ¿cómo podemosaceptarla morfología despuésdeque Duchamp introdujo un dilema entreel
arte y sus relacionesconlos objetosdelmundo, segúnel cual cualquier objetoera susceptible de ser un objetd’art,
pero dondeevidentementeno todo objetoformaba parte delconjunto de los objetosdel arte?Cómo podemosdar
respuesta a esta pregunta proponiendoal menos3 casos de prácticasartísticas dondela estatus de obra de arte de las
mismas sea complejode evaluar.
Le Cadeau (El regalo) (1921)
Descripción y análisis de la obra de arte:
Otro readymade asistido, Ray tomó un objeto utilitario
simple, un hierro, y lo hizo evocar calidades diferentes
atando las tachuelas. Por lo tanto, las tachuelas, que se
aferran y mantienen, contrastan con el hierro, que está
destinado a deslizarse suavemente, y ambos se
vuelven inútiles.

3. Joshep Beuys acogió estos materiales como elementos
indispensables en muchas de sus obras futuras. Fieltro,
grasa, cobre a cascoporro, a mogollón, a manos llenas. Base
de calor y energía para este artista alemán.
En su obra Silla de grasa se enfrenta a la concepción
tradicional de «ready-made» impuesta por Duchamp, ya
que no podemos utilizar esta silla para sentarnos en ella. La
grasa, summum del poder calorífico y contraria a la piedra o
cualquier elemento sólido relacionado con la escultura, es
maleable y solamente puede tener forma durante un tiempo
determinado.
“Silla con grasa” (1964)

4. Mierda de artista (12 de agosto de 1961)
¿Una crítica al mercado del arte? ¿Una seria
reflexión sobre la función del artista frente a la
autoreferencialidad de la obra de arte? Y
muchas preguntas más surgen a partir de esta
obra que pone entre dicho si el objeto usado, es o
no, arte.
En éste caso el artista hace uso de éste tipo
de práctica para poner en evidencia la
importancia que adquiere una obra (el objeto)
por el hecho de que un artista muy importante
o reconocido sea su autor.

5.  La primacía de las intenciones del artista ( vista como responsabilidad)y la creciente importancia de
los textos que éste escribe sobre su obra fue una de las características más significativas del arte
que se desarrollóen la década de los 60. Cómo ejemplificar esta afirmación con varios ejemplos
donde esto se cumpla? Poner materiales que ejemplifiquen lo que aquí se está afirmando
Barbara Kruger
Es una artista conceptual que realiza un trabajo consistente en apropiarse de
fotografías en blanco y negro tomadas de la publicidad para
estamparle esloganes para darle un nuevo mensaje a la imagen y convertirla en
una critica al consumismo y el machismo imperantes en nuestra sociedad.
Además la artista no firma sus obras, dándole a sus mensajes contra la misoginia
o el abuso de poder una mayor proyección social. Con sus preguntas sobre
algunos temas de nuestro entorno socio-cultural sobre estereotipos, lenguaje y
representación, sin caer en sentimentalismos ni connotaciones excesivamente
morales.

6. I shop, therefore I am (I), 1987
Face it! (Yellow), 2007

7. You can't drag your money into the grave with you - 1990Your body is a battleground, 1989

8. Otro ejemplo que cito es a John Cage
La faceta mas particular que lo va a convertir en uno de los grandes innovadores musicales de este
siglo y que lo va a apartar de la tradición Europea, es la búsqueda de la "obra abierta". Para Cage la
obra de arte se tiene que abrir a la vida, y esto trae como consecuencia la creación de obras en las
que el artista se hace a un lado y deja que los acontecimientos que existen en ellas tengan lugar
simultáneamente, sin que interfieran unos con otros. Para lograr esto él compone su música usando
técnicas de azar que determinan cada nota, cada ritmo y cada silencio de sus obras. De esta manera,
ninguna opinión personal del artista altera a la obra, pues toda decisión es efectuada de manera
aleatoria. Cage afirma que para componer de esta manera es necesario que el artista aniquile su ego,
ocasionando de esta manera que las obras se vuelvan menos "expresivas" con el fin de que las
emociones surjan no de ellas, sino de la gente que las escucha.
Algunos comentarios:
"Lo que es importante es insertar al individuo en el flujo de todo lo que sucede. Para hacer esto, el
muro del ego debe de ser demolido; gustos, memoria y emociones deben ser debilitados. Se puede
tener una emoción, simplemente no debemos pensar que es tan importante. Tómala de una manera
en que luego la puedas dejar caer. No la reelabores!".

9. "Hay que considerar no solo la música hermosa sino la música que tiene vida en si misma".
 Una de sus obras en las que refleja los
conceptos e intereses que maneja el artista
es:
4'33.'s (Performance) ("Cuatro minutos, treinta
y tres segundos“)
Esta es una muestra más del intento que hace
Cage para que el oyente comience a reparar en
los sonidos y ruidos que lo circundan.
En el que durante el tiempo que dura el
performance no hace nada mas que
permanecer en silencio.

11. Link del video de la obra: https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4

12. https://historia-arte.com/obras/silla-con-grasa
http://colaboracionum2013.blogspot.com/2013/06/joseph-beuys.html
https://historia-arte.com/artistas/barbara-kruger
https://es.wikipedia.org/wiki/Man_Ray
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=manzoni-piero
https://nodisparenalartista.wordpress.com/2013/10/04/barbar
a-kruger/
bibliografía