La exposición "Mujeres Radicales" muestra obras de 116 artistas mujeres de 15 países latinoamericanos entre 1960-1985. Explora temas como el cuerpo político, el autorretrato y el paisaje corporal desde una perspectiva feminista. El periodo destaca la contribución de estas artistas al desarrollo de lenguajes y temas del arte contemporáneo a través de su experimentación estética y conceptual. El cuerpo femenino se usó como medio para interpretar las represiones políticas y sociales sobre las mujeres en una época de dictaduras en
3. Cecilia Fajardo-HillCecilia Fajardo-Hill (Venezuela/Reino Unido)(Venezuela/Reino Unido)
“Se que el concepto de lo
latinoamericano es problemático
y siempre lo será, pero es un
laboratorio de trabajo útil e
imprescindible para seguir
señalando la necesidad de
investigar y apreciar una amplia
zona de la cultura del mundo que
pasa muchas veces
desapercibida” 2014
Curadora
4. Andrea GuintaAndrea Guinta (Argentina)(Argentina)
“Las relaciones entre arte y
feminismo permitieron una
reformulación política de las
representación central para la
tarea de reescritura de la
historia del arte que aún
sigue siendo formulada desde
parámetros patriarcales” 2014
curadora
5. Exposición (Del 15 de septiembre al 31 de
diciembre de 2017 Los Ángeles CA), primera
historia de las prácticas de arte experimental en
América Latina por artistas mujeres y su influencia a
nivel internacional y su aporte al arte contemporáneo
Quince países estarán representados en la exposición
por 116 artistas, con más de 260 obras en fotografía,
video y otros medios experimentales.
6. Lenguajes de la contemporaneidadLenguajes de la contemporaneidad
. El período de la muestra, 1960-1985, permite visibilizar
la contribución de estas artistas a la creación de los
lenguajes y tópicos que entendemos hoy como arte
contemporáneo, y que ha sido excluida en los relatos de
la historia del arte. El sentido político del cuerpo, al igual
que la experimentación tanto estética como conceptual,
intervino entonces como parámetro.
7. Explora distintos ejes desde la perspectiva del “cuerpo
político”, como el autorretrato, el paisaje corporal, la
resistencia lo erótico, entre otros
Radicalidad
9. Contexto
“Reflejando la diversa agitación política y social de sus
épocas, incluyendo las distintas dictaduras que
gobernaron los países latinoamericanos en las décadas de
1960, 1970 y principios de la década de 1980, las obras
de arte en Radical Women pueden verse como actos
heroicos que dieron voz a generaciones de mujeres en
toda América Latina y los Estados Unidos".
Ann Philbin, directora del Hammer Museum.
https://hammer.ucla.edu/fileadmin/media/Press_Releases/2017/Hammer_Radical_Women_Spanish.pd
f
10. “El feminismo ha sido, como movimiento social, una de las
manifestaciones históricas más significativas de la lucha
emprendida por las mujeres para conseguir sus derechos”.
NASH, Mary y TAVERA, Susanna: Experiencias desiguales: Conflictos sociales y respuestas colectivas (Siglo XIX)
Madrid, 1995, Ed. Síntesis, p. 58
Construcción estética, política, social y filosófica
No le llamamos a esta exposición “feminista” ni es una
exposición de “artistas feministas”. Hay un tema dentro
de la exposición que se llama “feminismos”, que son las
artistas que se autodenominaron feministas.
Feminismo en el arte.
11. La exposición “Mujeres Radicales” (1960 – 1985) y su estrecha relación
con el cuerpo como lugar político y politizado; el cuerpo femenino como
medio investigativo para interpretar las represiones políticas y sociales
ejercidas sobre las mujeres
18. FELIZA BURSZTINFELIZA BURSZTIN
“La Tertulia”
Camas con
esculturas de
chatarra de acero y
hierro, que
funcionan en
movimiento con un
motor y
ambientadas con
música compuesta
por Jacqueline Nova.
Escultura, música,
performance, teatro.