2. Índice:
1. Orientaciones generales antes el Dibujo Infantil
2. 10 características o principios del Dibujo Infantil
3. Temas del Dibujo Infantil
4. Etapas del Dibujo Infantil según autores
5. Semiología de la expresión gráfica infantil y Psicodiagnosis
3. 1. Orientaciones generales antes el Dibujo Infantil
1. Medio de expresión del niño. Lenguaje alternativo al verbal
2. Proyección de su observación-cognición
3. Proceso que evoluciona en su desarrollo
4. Proceso de habilidades técnicas (objetivas)
5. Proceso de desarrollo personal y autoexpresión creativa
(subjetivas)
6. Orientaciones de padres y educadores en cada etapa
7. Utilidades del dibujo en cada etapa
4. 2. 10 características o principios generales del Dibujo Infantil
1. Abatimiento
2. Aislamiento de las partes
3. Aplicación múltiple de una misma forma
4. Dibujos de rayos X
5. Forma ejemplar
6. Imperativo territorial
7. Línea de base
8. Perpendicularidad
9. Simultaneidad de puntos de vista
10. Tamaño
MARÍN VIADEL, Ricardo: El dibujo infantil. Tendencias y problemas en la investigación
sobre la expresión plástica de los escolares
5. 1. Abatimiento:
Todo lo que tiene forma vertical
en la realidad (personas,
árboles, casas…) se representa
visto de frente. Y todo lo que
tiene forma horizontal (mesa,
carreteras y caminos, campos
cultivados, piscinas…) se
representa visto desde arriba.
Para ofrecer al espectador la
superficie más extensa que
más información nos aporte.
El abatimiento empieza a darse
rara vez desde los 3 años y
aumenta su frecuencia (10%) a
lo largo de la infancia.
2. 10 características o principios generales del Dibujo Infantil
6. 2. Aislamiento de las
partes:
Cuando el niño representa un
elemento compuesto de partes
(como el pelo, la mano o la cipa
de un árbol) tiende a
representarlos uno a uno. Es
decir, pelo a pelo, dedo a dedo,
hoja a hoja… etc. y en su
disposición característica.
Prefiere hacer esto antes que
someterlo a la forma global o de
conjunto
2. 10 características o principios generales del Dibujo Infantil
7. 3. Aplicación múltiple de una
misma forma:
Una misma forma (círculo,
cuadrado, triángulo y otras no
geométricas) le sirve al niño para
dibujar muchas cosas diferentes, y
así lo simplifica todo. Se llama
también “proceso de
esquematización”, y se basa en una
economía de esfuerzos para
representar cualquier cosa. Con un
círculo se puede dibujar en una
figura humana tanto la cabeza,
como los ojos, la boca, la nariz, las
manos.. etc.
2. 10 características o principios generales del Dibujo Infantil
8. 4. Dibujos de rayos X:
Es un principio de transparencia.
Por el que el niño da a conocer todo
lo que sabe del objeto representado
sin importar que esté en el interior o
el exterior del mismo (coches, casa,
bolsillos….
Responde a un afán descriptivo
movido por la curiosidad, gusto el
detalle y las ganas de explicar hasta
dónde conoce el niño.
2. 10 características o principios generales del Dibujo Infantil
9. 5. Forma ejemplar,
ejemplaridad o
estereotipia:
De todas las formas posibles de
dibujar un objeto, el niño prefiere
la que mejor describe sus
cualidades principales. Así avión
mostrará sus dos alas, el caballo
se verá de perfil, las manos
mostrarán sus cinco dedos… etc.
aunque se contradiga con la
posición que ocupan en relación
al conjunto del dibujo. Responden
a un cliché o estereotipo de
representación.
2. 10 características o principios generales del Dibujo Infantil
10. 6. Imperativo territorial o
yuxtaposición:
Cada cosa dibujada tiene su
propio espacio alrededor en el
que no entra el resto. Es decir,
ningún elemento tapa a otro. Así
los sombreros aparecerán
dibujados arriba de la cabeza sin
taparla y los bolsos o pistolas no
tocaran las manos que los
sujetan
2. 10 características o principios generales del Dibujo Infantil
11. 7. Línea de base:
Es la línea en la que se apoyan los
personajes y objetos en el dibujo
del niño. Aparece normalmente a de
los 2 a los 3 años de edad y
evoluciona hasta convertirse en un
plano a partir de los 8 años.
Tiene su análoga en la línea de
cielo.
Y puede intercambiarse por el
apoyo en el filo inferior del papel,
ahorrándose dibujarla.
2. 10 características o principios generales del Dibujo Infantil
12. 8. Perpendicularidad:
Los objetos o personajes del
dibujo estarán frecuentemente
dibujados de manera
perpendicular a la base en la que
se apoyan. Quedando inclinados
o torcidos si la base no es
horizontal. Por ejemplo cuando
se dibujan sobre el tejado de una
casa o la ladera de una montaña
2. 10 características o principios generales del Dibujo Infantil
13. 9. Simultaneidad de puntos
de vista:
Cada parte de la figura se dibuja
en su forma ejemplar, sin importar
la situación de la figura. En una
figura humana vista de frente, se
dibujarán frecuentemente orejas y
pies que corresponderían a una
vista de perfil.
El afán del niño es explicar todos
los elementos que constituyen a
esa figura. Es parecido al arte
egipcio que combinaba hombros
de frente con cabeza, brazos y
piernas de perfil.
2. 10 características o principios generales del Dibujo Infantil
14. 10. Tamaño:
Existe un principio de importancia del
tamaño por el cual los elementos
representados más grandes
responden a una mayor importancia
afectiva. Así en los dibujos de familia,
la figura de propio niño podrá ser
mayor que la de sus padres.
Este valor semántico es aplicable
también a los elementos o partes del
conjunto que el niño quiera destacar
en el dibujo por su importancia. Como
piés en un dibujo sobre futbol, o los
ojos y boca en un rostro.
Pudiendo llegar también a eliminar
partes que no considere importantes.
2. 10 características o principios generales del Dibujo Infantil
15. Otra características del Dibujo Infantil
Animismo o antropomorfismo:
Consiste en atribuir cualidades
humanas a objetos inanimados.
Como dibujar rostro humano al sol,
por ejemplo.
Este recurso es muy frecuente en el
arte en diferentes culturas, en
dibujos animados (Bob esponja) y en
todas las épocas.
Puede interpretarse como una fusión
de proyección en el entorno, que
antaño se tenía con la propia
naturaleza, el animismo.
2. 10 características o principios generales del Dibujo Infantil
17. 1. LOWENFELD, Viktor
2. LUQUET, Geoge Henri
3. BURT, Cyril
4. IVES, S William y GARDNER, Howard
18.
19. 4.4 LOWENFELD
LOWENFELD, V y BRITTAIN, W. L. (1949): Desarrollo de la capacidad
creadora
4.4.1 Garabateo (2-4 años)
4.4.2 Preesquemática (4-7 años)
4.4.3 Esquemática (7-9 años)
4.4.4 Realismo (a partir de 9 años)
20. 4.4 LOWENFELD
4.4.1 Garabateo (2-4 años)
4.4.1.1 Garabateo desordenado
4.4.1.2 Garabateo controlado
4.4.1.3 Garabateo con nombre
21.
22.
23.
24. … 4.4 LOWENFELD
4.4.2 Etapa Preesquemática (4-7 años)
-Primeros intentos de representación, creando conscientemente ciertas
formas relacionadas con el mundo que lo rodea
-Progresión formal a lo reconocible
-Consciencia del color. Pero predomina de la forma sobre el color
-La concepción del espacio está unida a sus propios pensamientos
-Figuras humanas típicas: Renacuajos, monigotes y cabezudos
25.
26. … 4.4 LOWENFELD
4.4.3 Etapa Esquemática (7-9 años)
-Concepto definido de la persona y su ambiente (Figura reconocible)
-El niño se considera así mismo como una parte del entorno
-Desaparecen los elementos aislados. Existe orden y relación de los
elementos en el espacio (Aparecen el principio de línea base o de rayos X)
-El uso del color empieza a ser mimético
27.
28. 4.4 LOWENFELD
4.4.4 Realismo (a partir de los 9 años)
-Búsqueda de fidelidad a la realidad y de texturas
-Representación naturalista de la tridimensionalidad y la perspectiva en el espacio, con
superposiciones
-Atención a los detalles descriptivos en detrimento de la acción, quedando dibujos estáticos
-La línea de base es desplazada por el plano de tierra y el de cielo
9-11 años: La edad de pandilla
11-13 años: Fase pseudonaturalista
13-17 años: Arte adolescente
29. 4.4 LOWENFELD
4.4.4 Realismo
9-11 años:
La edad de pandilla
• Mayor rigidez pero se
acentúan detalles de la
ropa
• Alejamiento del esquema
geométrico
•Paso progresivo de la
línea base al plano
30. 4.4 LOWENFELD
4.4.4 Realismo
11-13 años:
Fase pseudonaturalista
• Posibles abstracciones
• Identidad Propia (color ,
caricatura , etc)
• Representación de acciones
corporales (dramatismo)
•Tamaño de los objetos según
profundidad
•Cambios en las gradaciones de
color
31. 4.4 LOWENFELD
4.4.4 Realismo (a partir de los 9 años)
13-17 años:
Arte adolescente
• Conciencia crítica hacia el
medio
• Grupos:
•Visual: Preocupado por
la representación del
medio y su apariencia
(tridimensionalidad, luces
y sombras, decorativo)
•Apático: Preocupado por
la autoexpresión y lo
emocional (subjetivo,
psicológico y emocional)
•Intermedio
32. 1. LOWENFELD, Viktor
2. LUQUET, Geoge Henri
3. BURT, Cyril
4. IVES, S William y GARDNER, Howard
33. 4.1 LUQUET, Georges Henri
LUQUET, Henri (1927): El dibujo infantil
• Pre-dibujo
• Realismo fortuito o involuntario
– Son rayas sin intención a las que le descubre un carácter representativo
• Realismo fallido
– 1ª etapa del dibujo con intención de representar algo
– Intención realista fallida ante la incapacidad sintética del niño
• Realismo intelectual o apogeo
– 10-12 años en los que dibuja formas ejemplares
• Realismo visual
– Se representa usando la perspectiva
34.
35. 4.2 BURT, Cyril
BURT, Cyril (1921): Pruebas mentales y académicas
• Garabateo (2-3 años):
a) Libre sin finalidad y por placer motriz
b) Deliberado o localizado
c) Imitativo de la pose del adulto
d) Localizado o de reproducción de un objeto, con nombre
• Línea (4 años):
– Movimientos simples de lápiz frente al garabateo masivo
– Tema preferido la figura humana, con formas yuxtapuestas
• Simbolismo descriptivo (5-6 años):
– De esquema imperfecto y formas ambivalentes para distintos elementos
• Realismo descriptivo (7-10 años):
- Mayor importancia de la descripción frente a la representación
36. … 4.2 BURT, Cyril
BURT, Cyril (1921): Pruebas mentales y académicas
• Realismo visual (10-11 años):
– Mejora la técnica copiando o calcando otros dibujos
– Dibujo de contorno y aparece el tridimensional
– Figura de tres cuartos en lugar del perfil
– Paisajes con perspectiva y superposiciones
• Represión (11-14 años):
– Observación, autocrítica y retroceso o regresión de los dibujos
– Es aquí donde suele detectarse el talento artístico frente al resto de niños
– Los diseños geométricos restan protagonismo a la figura humana
• Renacimiento artístico (a partir de 14 años):
– No todos los niños alcanzan esta fase
– Los dibujos cuentan una historia, refieren el dibujo técnico en chicos y la belleza de formas y colores
en chicas
38. 4.3 IVES, S. William y GARDNER, Howard
IVES Y GARDNER (1984): Influencias culturales en los dibujos infantiles. Una
perspectiva evolutiva
• Dominio de Patrones Universales (1-5 años)
Se manifiestan rasgos comunes en todas las culturas
- 2 años: garabateo (si tiene medios disponibles) avanzando hacia un garabateo
controlado de formas paralelas
- 3 años: formas simples, como cruces o círculos, tipo mandalas
- 4 años: esquemas simples como soles o renacuajos
- 5 años: esquemas enriquecidos: figura humana, casa, arbol, perros, coches,
flores… con modelo similares. Y dibujos con nombre
39. … 4.3 IVES, S. William y GARDNER, Howard
•El Florecimiento del Dibujo (5-7 años)
- Transición a formas simbólicas de su cultura (relación con la escritura u otros
sistemas de aprendizaje) El sentido de lectura y escritura cultural influiran en la
elaboración del dibujo
- Diversificación de los Esquemas Gráficos (Tamaños, Colores, Formas distintas
para un mismo objeto)
-Reconocimiento de las historias “dibujadas” sin necesidad de explicaciones
• El Apogeo de las Influencias Culturales (7-12 años)
- Interés en dominar los modelos y esquemas de su cultura. Y la representación
del espacio en perspectiva en occidente
- Posibilidad de fracaso ante la falta de dominio técnico hacia el realismo