Este documento presenta el programa del curso Laboratorio de Investigación Pictórica I. El curso se enfoca en proponer un método de investigación pictórica teórico-práctico que integre referentes históricos y estéticos de técnicas convencionales con tendencias actuales. Los estudiantes explorarán técnicas, materiales y soportes tradicionales y contemporáneos para desarrollar una propuesta pictórica personal. El curso evaluará el progreso y compromiso de los estudiantes a lo largo de pr

1. LABORATORIO DE
INVESTIGACIÓN PICTÓRICA I
PROGRAMA DE ARTES PLÁSTICAS Y
VISUALES
ESPECIALIDAD: PINTURA
SEMESTRE ACADÉMICO: 2012 - I
CRÉDITOS: 2
CURSO TEÓRICO PRÁCTICO DE 2 ½
HORAS SEMANALES
PROFESOR: DANIEL SALVIATI
d.salviati@gmail.com

2. OBJETIVO DEL CURSO
Proponer un método de investigación pictórica
teórico práctico que integre los referentes
histórico culturales y estéticos de las técnicas y
materiales convencionales con las nuevas
tendencias técnicas, materiales y soportes
pictóricos utilizados en la actualidad y su
capacidad comunicativa frente a un panorama
variado de lenguajes plásticos en nuestro
contexto contemporáneo.

3. ¿Porqué investigar en pintura?
“Pintar un árbol no es solo pintar la forma del árbol, es
pintar la relación que tienes con el árbol. Según
Matisse, es la capacidad de representar lo invisible, no
las cosas, sino las relaciones con las cosas y no
importa que el resultado expresivo sea figurativo o
abstracto”.
Cuando el ser humano desarrolla arte, refleja a través
de él cómo se siente y cómo se relaciona con sus
semejantes y con su entorno.

4. No solo el porqué, también el
para qué.
La expresión es la facultad de manifestar
viva y claramente lo que uno siente.
El estado de creación es un estado
silencioso en el que uno esta consigo
mismo y con aquello que está haciendo.
Mediante la expresión comunicamos a
otros nuestras circunstancias más
íntimas.

5. El para qué es tan importante como
el porqué, pero también lo es el
cómo y el con qué.
Investigando cómo hacer arte para
comunicarnos podremos encontrar las
herramientas y materiales, es decir “el con
qué” vamos a poder expresar con idoneidad
nuestro sentir y pensar sobre las
circunstancias que nos llaman
poderosamente la atención.

6. El porqué: Visión sensible de las cosas. (Reflejo del mundo).
El para qué: La motivación a comunicar esa visión sensible
de las cosas.
El cómo: La vía, el camino, el método y las técnicas para
comunicar.
El con qué: Las herramientas y materiales a utilizar para
comunicar con idoneidad.
Abordaremos el conocimiento de las técnicas, los
materiales, instrumentos y procesos aplicados al ámbito
de la creación, producción y experimentación en el arte
pictórico. Se propondrá la práctica pictórica como
investigación, en la que experimentaremos con las
características de las técnicas tradicionales y las nuevas
tendencias y materiales pictóricos y su capacidad de
actuación como vehículo de comunicación frente a un
panorama variado de lenguajes plásticos en el contexto
contemporáneo.

7. Método de investigación
pictórica
1. Investigación contextual: Referencias
histórico culturales en relación con el tema a
investigar.
2. Investigación visual: Técnicas, instrumentos
y materiales idóneos.
3. Investigación crítica: Análisis estético
cultural desde la semiótica.

9. Producción pictórica
1. INVESTIGACIÓN CONTEXTUAL
PRODUCCIÓN CLÁSICA
Tradición artística de la antigüedad (academicismo)
PRODUCCIÓN MODERNA
Formalismo y abstracción (desde el impresionismo a
las vanguardias del siglo XX)
PRODUCCIÓN CONTEMPORÁNEA
Lenguajes plásticos contemporáneos (las nuevas
tendencias pictóricas)

10. Producción pictórica
2. INVESTIGACIÓN VISUAL
El portafolio como memoria visual: es un
folder donde se archivan los bocetos y
experimentos técnicos con los distintos
materiales que van ser utilizados en la
propuesta personal de cada alumno.

11. Producción pictórica
3. INVESTIGACIÓN CRÍTICA
Paradigmas ideológico estéticos, que
sustenten la perspectiva de la propuesta
personal de cada alumno.
Posibilidad de contrastar con los
paradigmas clásico, moderno y
contemporáneo.

13. Proceso de producción pictórica
1. Construcción de un marco teórico
conceptual:
- Epistemología. (Origen de los conceptos e
ideas, planteamiento básico).
- Referentes. (Antecedentes: quienes hicieron
algo similar o parecido antes que yo).
- Estrategias para una representación idónea.
(¿Cómo vamos a representar la idea?)

14. 2. Organización de la forma visual:
- Composición y sintaxis visual. (¿Cómo voy a
construir la idea visualmente?)
- Organización de los códigos visuales desde
el marco teórico.
- Estructura y representación de la propuesta.
- Procesos: bocetos, prueba de materiales.
- Búsqueda de soluciones visuales.

15. 3. Cómo trabajamos la técnica y los
materiales:
- Inventario de instrumentos, materiales y
soportes para la experimentación.
- Uso de los instrumentos, materiales y
soportes.
- Exploración y ejecución técnica y su relación
con el concepto propuesto.
- Decisión de soluciones técnicas.

16. -Descripción de las etapas de la
propuesta.
-Explicar el proceso desde la idea
inicial hasta su concreción en
obra.
- Conclusiones.

30. Programación de contenidos
UNIDAD I INVESTIGACIÓN EN PINTURA, TÉCNICAS Y MATERIALES CONVENCIONALES
Semanas Contenido conceptual Contenido procedimental Contenido actitudinal
1 Presentación, conceptos y -Descripción metodológica del curso. Aprecia el curso para avanzar en su
parámetros del curso. -La pintura y la investigación. Definiciones, tipos de proceso de aprendizaje pictórico.
investigación.
-Los soportes pictóricos, preparación de los
2 Materiales y mismos. Actitud propositiva hacia la
procedimientos básicos. -Pigmentos, aglutinantes, investigación de materiales y su
Contextualización disolventes, diluyentes, médiums, secativos y contextualización.
barnices.
-Práctica básica con algunos materiales.
-El lenguaje pictórico y su sintaxis.
3 El lenguaje pictórico. -Diferencias de lenguaje en las diferentes técnicas
pictóricas.
-Práctica básica con algunos materiales.
-Las técnicas pictóricas básicas y convencionales:
4 Técnicas pictóricas generalidades y clasificación. Propuesta de alternativas de
convencionales. Las -Observación y experimentación de las técnicas práctica de técnicas y materiales.
técnicas secas de pintura. secas de la pintura.
-Práctica con materiales secos.
-La acuarela.
5 Técnicas húmedas de la
pintura I -La témpera o gouache.
-Observación y experimentación de las técnicas de
acuarela y la témpera.
6 1er. EXAMEN PARCIAL

31. UNIDAD II INVESTIGACIÓN DE TÉCNICAS Y MATERIALES CONVENCIONALES (continuación)
Semanas Contenido conceptual Contenido procedimental Contenido actitudinal
7 Técnicas húmedas de la -La aerografía. Tintas negra y de color. Actitud propositiva hacia la
pintura II -Observación y experimentación de las técnicas investigación de materiales.
de tinta.
-La pintura al temple y sus variedades.
8 Técnicas de pintura al -Observación y experimentación de las técnicas
aceite I
de la pintura al temple.
-La pintura al óleo y sus variedades.
9 Técnicas de pintura al
aceite II -Observación y experimentación de la técnica del Generar motivación investigativa y
óleo. experimental.
10 La técnica de la -La técnica de la encáustica y sus variedades.
encáustica -Observación y experimentación de la técnica de
encáustica.
-La pintura mural en sus formas tradicionales.
11 Técnicas de pintura
-Observación y experimentación de la técnica de
mural tradicionales
la pintura mural.
12 2do. EXAMEN PARCIAL

32. UNIDAD III INVESTIGACIÓN DE TÉCNICAS Y MATERIALES NO CONVENCIONALES
Semanas Contenido Conceptual Contenido procedimental Contenido actitudinal
13 Técnicas de pintura -Las técnicas del graffiti, el esténcil y otras.
mural contemporáneas -Observación y experimentación de la técnica Actitud propositiva a la
del graffiti. investigación y motivación para la
experimentación de nuevos
-La pintura con nuevos materiales. -Observación materiales pictóricos.
14 Técnicas de pintura con y experimentación de técnicas con nuevos
nuevos materiales.
materiales.
Técnicas combinadas.
-Práctica de técnicas combinadas.
15 EXAMEN FINAL ENTREGA DE TRABAJO FINAL.
16 EXAMEN
SUSTITUTORIO.
17 Entrega de notas. Entrega de notas al alumnado. Devolución de
trabajos.
18 Entrega de registro de Entrega de registro de notas e informe final.
notas.

33. Lineamientos metodológicos
Mediante una base teórica con prácticas de laboratorio taller
aplicaremos una metodología individualizada, donde el
alumno trabajará en base a la propuesta de investigación
pictórica personal. El profesor realizará entrevistas periódicas,
tutorías y un estrecho seguimiento del proceso de
investigación pictórica mediante el diálogo y los ejemplos
prácticos de experimentación en taller, indicando propuestas
de referencia de manera individual o colectiva, éstas tendrán
una función motivadora de las habilidades de creación e
innovación de los estudiantes.
Se impartirán clases demostrativas en cada uno de los temas
del curso, con exposición de muestras y rutas a seguir, tanto
en las prácticas sobre experimentación de materiales y
soportes tradicionales y nuevos, y su adecuación a los nuevos
lenguajes artístico pictóricos.

34. EVALUACIÓN
Los alumnos desarrollarán una propuesta sencilla
de investigación pictórica que sirva a sus
intereses como punto de partida para el proyecto
de investigación que realizarán en el siguiente
semestre, dicha propuesta será monitoreada y
evaluada por el profesor a lo largo del curso y ésta
será el examen final, donde se considerará toda
la práctica realizada por el estudiante durante el
curso, y en la nota final tendrá un peso de 40%, a
diferencia de los dos primeros exámenes parciales
que tendrán un peso de 30%.

35. La evaluación será de carácter contínuo. Atendiendo
las distintas fases de la propuesta de cada estudiante,
y se centrará fundamentalmente en:
-En las prácticas pictóricas se evaluará la correcta
aplicación así como los logros en habilidades,
destrezas, iniciativa experimental e investigativa.
-La propuesta personal como memoria del curso,
recogiendo los conceptos y teorías expresados a lo
largo de la asignatura.
-Finalmente, se valorarán aspectos fundamentales de
actitud creativa propositiva y autocrítica, junto con la
evolución y compromiso con el trabajo propio, la
asistencia, el respeto a los espacios y el trabajo de los
demás.

36. CALENDARIO ACADÉMICO 2012
SEMESTRE 2012 – I INICIO DE CLASES
Inicio de clases 26 de marzo
Término de clases I 27 de julio
RECTIFICACIÓN DE MATRÍCULA Y RETIRO DE SEMESTRE
Inicio 26 de marzo
Término 20 de abril
CONVALIDACIÓN DE ASIGNATURAS
Presentación de solicitud 02 al 23 de abril
Publicación de Resultados 25 de Abril
EVALUACIÓN
Evaluación de cursos teóricos y taller de dibujo
Primer Examen Parcial 02 al 08 de mayo
Segundo Examen Parcial 11 al 16 de junio
Examen Final 04 al 10 de julio
Examen Sustitutorio (solo cursos teóricos) 11 al 17 de julio
Evaluación de taller de especialidad
Primer Examen Parcial 09 al 15 de mayo
Segundo Examen Parcial 15 al 21 de junio
Examen Final I Semestre (Práctico) 13 al 18 de julio
PERIODO VACACIONAL Del 21 de julio al 19 de agosto

49. MEMORIA DEL CURSO
Bitácora
Elaborar con cartulina una bitácora. Se puede elegir
entre hacerla uno mismo con tapas de cartón y un
sistema para archivar en el que se pueda dar vuelta a
las hojas hacia atrás, o conseguir un pionner no menor
al tamaño A4 y colocar las cartulinas allí.
Recomiendo cartulinas entre 200 y 260 gramos, que
sean resistentes para pegar o realizar ahí mismo las
prácticas de material realizadas durante el curso.
En cada página se colocará la técnica que se trata, y las
anotaciones procedimentales propias de esa técnica,
además de los alcances sobre la posible idoneidad de la
técnica y sus materiales para la propuesta personal.

50. Bitácora
En la bitácora también pondremos un artísta referente
que inspire a su propuesta o que haya hecho algo
similar a ustedes, describen su técnica, sus materiales
y su motivación para usar esos materiales, en que
tiempo vivió o si vive aún en qué año hizo esa
propuesta.
Entonces, luego de haber hecho buena parte de las
prácticas con materiales a lo largo del curso elegirán
los materiales que les resulten idóneos o más acordes
con su propuesta personal, harán una lista de ellos y
explicarán las razones por las cuales los van a utilizar
además de describir cómo lo harán.

51. Para la próxima clase
1. Traer la bitácora preparada.
2. Traer la idea, pensada y estudiada, la
posible propuesta.
3. Traer los datos sobre la técnica y los
materiales del artista referente y su contexto.