PLANIFICACION ANUAL ARTES VISUALES 5 BASICO.doc

Escuela Guindo alto
Santa Cruz
PLANIFICACIÓN ANUAL QUINTO Y SEXTO BASICO ARTES VISUALES
76 horas anuales 2 horas semanales
Profesor: Nivia Parraguez Farías Asignatura : Artes Visuales Curso: 5° Y 6° BASICO
Unidad 1 Plan de Estudio
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del:
› entorno cultural: Chile, su paisaje y sus costumbres en el pasado y en el presente
› entorno artístico: impresionismo y postimpresionismo; y diseño en Chile, Latinoamérica y del resto del mundo (OA 1)
Aplicar y combinar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en trabajos de arte y diseño con diferentes propósitos expresivos,
comunicativos y creativos:
› color (complementario)
› formas (abiertas y cerradas)
› luz y sombra (OA 2)
Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentes desafíos y temas del entorno cultural y artístico, demostrando dominio en el uso de:
› materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles e imágenes digitales
› herramientas para dibujar, pintar, cortar unir, modelar y tecnológicas (brocha, sierra de calar, esteca, cámara de video y proyector multimedia, entre otros)
› procedimientos de pintura, escultura, construcción, fotografía, video, diseño gráfico digital, entre otros (OA 3)
Analizar e interpretar obras de arte y diseño en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales, estilos u otros.* (OA 4)

Describir y comparar trabajos de arte y diseño personales y de sus pares considerando: › fortalezas y aspectos a mejorar › uso de materiales y procedimientos ›
aplicación de elementos de lenguaje visual › propósitos expresivos (OA 5)
HABILIDADES
› Crear trabajos de arte en pinturas, esculturas y fotografías basadas en la
observación de los movimientos artísticos impresionismo y postimpresionismo.
› Crear pinturas, esculturas y fotografías basadas en intereses personales.
› Demostrar dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de
pintura, escultura y fotografía.
› Analizar e interpretar obras de arte en relación con la aplicación del lenguaje
visual, contextos, materiales y estilos.
› Describir y comparar trabajos de arte, usando criterios como la selección de
temas, ideas, manejo de los materiales y procedimientos, la aplicación de
elementos del lenguaje visual y el propósito expresivo.
› Buscar y presentar información bibliográfica por diferentes medios.
› Comunicar y presentar los resultados de las investigaciones.
ACTITUDES
› Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y
sentimientos.
› Valorar y cuidar el patrimonio artístico de su comunidad, región, país y de la
humanidad.
Objetivos Fundamentales de la unidad:
 Desarrollar habilidades de creación, por medio de la realización de trabajos de arte centrados en el uso de las formas y el color, utilizando
diferentes medios de expresión visual como pintura, escultura y fotografía.
 Describir e interpretar obras de arte impresionistas y postimpresionistas.
 Buscar y presentar información por diferentes medios acerca de artistas y obras, usando categorías propias del análisis estético, observando
imágenes, usando fuentes bibliográficas y otros medios
 Utilizar los resultados de sus investigaciones como base para la creación visual en forma individual y colectiva tanto en plano como en volumen.
 Justificar la creación personal
 Analizar estéticamente la obra de otros y la suya personal.
Tiempo
(Nº de horas que
contempla la
unidad)
Contenidos Indicadores de Logro Tipo de Evaluación
 18 horas
pedagógi
 Impresionismo y
Postimpresionismo
 Registran sus propias ideas y aquellas de la
observación, usando diversos métodos para sus
• Registros anecdóticos
• Escalas de apreciación

cas  Color y forma
 Diseño en pintura, escultura y
fotografía.
trabajos de arte.
 Pintan creativamente, usando diferentes
procedimientos, basados en la observación de
obras de arte de la corriente impresionista y
postimpresionista.
 Observan y analizan obras artísticas de los
estilos impresionista y postimpresionista en
relación con características visuales, temas,
materiales y expresividad
 Reconocen formas abiertas y cerradas y colores
complementarios en obras de arte del
impresionismo y postimpresionismo.
 Pintan aplicando los colores complementarios
con fines
expresivos y creativos.
 Pintan usando formas abiertas o cerradas
 Aplican los diferentes procedimientos técnicos
en forma innovadora.
 Buscan soluciones frente a dificultades al aplicar
los diferentes procedimientos técnicos.
 Crean pinturas y esculturas, utilizando diversos
procedimientos de pintura en sus trabajos de
arte, basados en la observación de pinturas
impresionistas y postimpresionistas.
 Explican el uso de luces y sombras por medio de
fotografías.
 Demuestran dominio en el manejo de materiales
(por ejemplo: témpera, tintas, acrílico, anilina,
greda, papel maché, entre otros), herramientas y
procedimientos de pintura y escultura (pintura
con diversas pinceladas, modelado en greda o
papel maché, tallado en yeso, entre otros).
 Buscan y seleccionan información relevante
sobre los elementos del contexto (históricos y
• Rúbricas
• Croquera o cuaderno de arte
• Portafolio
• Producción de textos

sociales) y los artistas y obras de arte del
impresionismo y postimpresionismo y la
presentan usando diferentes medios (informes,
powerpoint, entrevistas virtuales, otros).
 Observan y analizan obras artísticas de los
estilos impresionista y postimpresionista en
relación con características visuales, temas,
materiales y expresividad.
 Observan e interpretan obras de arte de los
estilos impresionista y postimpresionista (su
color, volumen, expresión, significado, etc.) y
explican sus apreciaciones personales.

› color (complementario) › formas (abiertas y cerradas)

HABILIDADES
› Crear trabajos de arte de pintura y escultura en plano y volumen, basados en
la observación directa y de obras de arte de paisajes y costumbres chilenas.
› Experimentar con luces y sombras, usando variados medios.
› Dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de pintura,
escultura y fotografía, entre otros.
› Analizar e interpretar obras y trabajos de arte en relación con aplicación del
lenguaje visual, contextos, materiales, y estilos.
› Buscar información bibliográfica en internet y libros impresos.
› Comunicar y presentar las investigaciones.
ACTITUDES
› Disfrutar de múltiples expresiones artísticas.
› Valorar y cuidar el patrimonio artístico de su comunidad, región, país y de la
humanidad.
Objetivos Fundamentales:
 Realizar trabajos de arte basados en la observación directa y por medio de obras de arte de diversos tipos de paisajes y costumbres de nuestro país en
diferentes épocas y lugares
 Explorar distintos materiales, herramientas y procedimientos en la realización de trabajos
 Reconocer los efectos de luz y sombra como elemento clave del lenguaje artístico visual, experimentando con ellas, observándolas en forma
directa y en obras de arte.
 Justificar la creación personal y analizar estéticamente la obra de otros
Tiempo Contenidos Indicadores de Logro Tipo de Evaluación
20 HORAS
pedagógicas
 Entorno cultural: Chile, su paisaje y
sus costumbres en el pasado y en el
presente
 Luz y sombra
 Observan y describen temas, procedimientos,
materiales y diversos medios expresivos
usados en el arte chileno.
 Registran sus ideas por medio de variados
 Registros anecdóticos
 Escalas de apreciación
 Rúbricas
 Croquera o cuaderno de arte

 Diseño en pintura y escultura. métodos (por ejemplo: toman fotografías,
recolectan imágenes de diarios y revistas,
realizan bocetos, escritos, entre, otros) para
sus trabajos de arte.
 Seleccionan materiales y procedimientos para
la creación individual (pintura, escultura y
representaciones, entre otros).
 Crean pinturas originales basadas en paisajes
y costumbres chilenas (flora, fauna, relieve y
fiestas nacionales, entre otras), aplicando los
procedimientos de manera adecuada.
 Crean esculturas y relieves basados en
costumbres y arquitectura chilena, usando
materiales y procedimientos adecuadamente.
 Reconocen el uso luces y sombras en pinturas
chilenas.
 Dibujan y pintan aplicando luces y sombras con
los materiales adecuados (lápices, carboncillo
y pintura) y temas variados (por ejemplo: el
bodegón)
 Experimentan con fenómenos de la luz por
medio de fotografías, trabajos en volumen y
teatro de sombras.
 Crean pinturas, relieves y esculturas basados
en la observación de la pintura, escultura y
costumbres de Chile.
 Crean dípticos o trípticos, aplicando técnicas
de pintura.
 Buscan soluciones frente a dificultades al
aplicar los diferentes procedimientos técnicos,
demostrando dominio de los materiales y
herramientas para realizar pinturas y
esculturas (por ejemplo: témpera, tintas,
 Portafolio
 Producción de textos

acrílico, cartones, greda, arcilla, papel
maché, entre otros).
 Innovan al aplicar los diferentes procedimientos
técnicos.
 Se evidencia un buen manejo de algunos
procedimientos de pintura y escultura.
 Buscan y seleccionan información relevante
sobre el contexto (históricos y sociales), los
artistas y las obras del arte chileno y la
presentan usando diferentes medios (informes,
powerpoint, entrevistas virtuales, otros).
 Observan y analizan obras artísticas del arte
chileno en relación con características
visuales, temas, materiales y
expresividad.
 Observan e interpretan el significado de obras
de arte chileno (“leen” las obras: su
color, volumen, expresión, etc.) y explican su
apreciaciones personales.
 Exponen trabajos basados en la búsqueda de
información usando TIC y otros medios.

HABILIDADES
› Resolver problemas frente a diferentes desafíos relacionados con el diseño.
› Desarrollar proyectos de diseño, aplicando las etapas del proceso creativo.
› Crear, basándose en la observación de objetos y elementos de diseño.
› Dominar las destrezas técnicas de diseño gráfico y la construcción.
› Recopilar, seleccionar información y presentarla de manera atractiva y clara.
› Analizar objetos de diseño, aplicando diferentes criterios.
ACTITUDES
› Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando,
imaginando y pensando divergentemente.
› Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros.

 Conocer el mundo del diseño y sus relaciones con las artes visuales y que desarrollen sus habilidades de pensamiento creativo por medio de trabajos y
proyectos de diseño industrial, gráfico y de envases.
 Analizar objetos y elementos de diseño con distintas funciones, destinatarios, estilos y contextos.
 Investigar acerca de artistas y diseñadores.
 Justificar la creación personal y analizar estéticamente la de otros
20 horas
pedagógicas
 El diseño en Chile, Latinoamérica
y el resto del mundo.
 Construcción, fotografía, video,
diseño gráfico digital.
 Describen objetos de diseño de diferentes épocas
y culturas en relación con el objetivo para el
que fueron diseñados y el uso de elementos
de lenguaje visual, como forma, color y
 texturas.
 Proponen modificaciones o innovaciones a objetos
de uso cotidiano a partir del análisis y observación
de estos.
 Diseñan objetos sencillos, respondiendo a
distintos desafíos que se les presentan.
 Diseñan y construyen objetos útiles a partir de
elementos de la naturaleza. Realizan diseños
gráficos a partir de la observación de afiches,
etiquetas y otros elementos.
 Desarrollan proyectos de diseño basados en
diferentes desafíos, considerando la etapa inicial
del desarrollo de las ideas por medio de diversos
métodos (por ejemplo: toman fotografías,
recolectan imágenes de diarios y revistas, realizan
bocetos, entre, otros).
 Desarrollan ideas por medio de herramientas
computacionales para el diseño gráfico.
 Proponen soluciones creativas a desafíos en torno
 Registros anecdóticos
 Escalas de apreciación
 Rúbricas
 Croquera o cuaderno de arte
 Portafolio
 Producción de textos

al diseño y aplican algunas etapas del proceso
creativo, como generar ideas, explorar, revisar,
presentar y evaluar.
 Justifican adecuadamente la selección de
materiales, herramientas y procedimientos
técnicos y/o tecnológicos en relación con los
propósitos creativos de sus proyectos de diseño.
 Realizan diseños de objetos, considerando las
características de los diversos materiales.
 Buscan soluciones frente a dificultades al aplicar
diferentes procedimientos técnicos para la
elaboración de objetos.
 Describen posibles usos, funciones, significados y
aplicación del lenguaje visual en objetos de
diseño.
 Investigan acerca de un objeto, estableciendo
relaciones entre elementos de su contexto,
materiales y cómo estos se reflejan en el diseño.
Analizan objetos de diseños de diversas épocas y
contextos en relación con los objetivos para
los que fueron diseñados, características visuales,
materiales y medios.
 Interpretan objetos y elementos de diferentes tipos
de diseño en relación con su significado y
contexto.
 Presentan sus investigaciones, usando TIC y otros
medios.
 Justifican el proyecto de diseño propio y de sus
compañeros y proponen ideas para mejorarlo
usando criterios como:
- propósito del proyecto
- funcionalidad del elemento u objeto
- estética del diseño (color, forma, textura)
 - aplicación de elementos de lenguaje visual

(color, forma, textura, otros)
- uso adecuado de materiales y
herramientas
 - originalidad de la propuesta

 Reconocer la presencia del lenguaje visual y el diseño en las celebraciones propias de nuestro país, de otros lugares del mundo y en el teatro.
 Establecer relaciones entre dichas manifestaciones culturales y el lenguaje visual como medio de expresión de ideas, creencias y concepciones de
mundo.
 Desarrollar habilidades de pensamiento creativo y de organización por medio de proyectos de diseño de diversa índole.
 Analizar de objetos y elementos de diseño (vestuario, accesorios, máscaras, utensilios, escenografías, espacios, entre otros) utilizados en rituales,
celebraciones y otros eventos culturalmente significativos

 Investigar acerca de cómo el diseño se manifiesta en la cultura chilena y en diferentes contextos en la actualidad.
 Justificar la creación personal y analizar estéticamente la de otros.
HABILIDADES
› Resolución de problemas frente a diferentes desafíos relacionados con el
diseño.
› Desarrollo de proyectos de diseño, aplicando las etapas del proceso creativo.
› Creación basada en la observación de objetos y elementos de diseño. ›
Dominio de destrezas técnicas de diseño de vestuario, textil y teatral.
› Recopilación, selección de información y presentación de ésta de manera
atractiva.
› Análisis de objetos de diseño, aplicando diferentes criterios.
ACTITUDES
› Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.
› Demostrar disposición a trabajar en equipo, colaborar con otros y aceptar
consejos y críticas.
18 horas
pedagógicas
 Construcción, fotografía,
video, diseño gráfico
digital.
 Usan una variedad de métodos para desarrollar
ideas para sus diseños y responder a desafíos.
 Crean, aplicando las etapas del proceso
creativo:
 vestuario y accesorios (sombreros), teniendo
como referente a las culturas indígenas
americanas máscaras a partir de su imaginación
textiles según sus propios intereses
 Desarrollan proyectos de diseño teatral o de
celebraciones escolares basados en diferentes
desafíos.
 Investigan acerca de procedimientos técnicos y
materiales utilizados en el diseño teatral, de
vestuario, máscaras y objetos del pasado y el
presente.
 Realizan diseños para objetos de diversa índole
• Registros anecdóticos
• Escalas de apreciación
• Rúbricas
• Croquera o cuaderno de arte
• Portafolio
• Producción de textos

(títeres, escenografías, ambientaciones, otros),
considerando las características de los diversos
materiales y los requerimientos del proyecto
 Utilizan algunas herramientas computacionales,
máquinas fotográficas y video para el diseño.
 Seleccionan adecuadamente materiales
herramientas y procedimientos técnicos y/o
tecnológicos en relación con los propósitos
creativos de sus proyectos de diseño.
 Justifican adecuadamente la selección de
materiales herramientas, procedimientos
técnicos y/o tecnológicos en relación con el
propósito creativo.
 Dominan e innovan al usar materiales,
herramientas y procedimientos seleccionados.
Buscan soluciones frente a dificultades al aplicar
diferentes procedimientos técnicos para la
elaboración de objetos.
 Investigan acerca de la evolución de un
elemento de diseño, estableciendo relaciones
entre elementos de su contexto, materiales,
elementos de lenguaje visual y cómo ellos se
reflejan en el diseño.
 Describen posibles usos, funciones y
significados de elementos de diseño.
 Analizan diseños de vestuario y teatrales
provenientes de diferentes épocas, culturas y
estilos en relación con características visuales,
contextos y materiales.
 Explican apreciaciones personales acerca de
diferentes objetos de diseño.
 Presentan su investigación usando TIC y otros
medios.
 Justifican apreciaciones personales acerca de

sus diseños y los de sus compañeros, usando
criterios como:
 fortalezas y aspectos a mejorar
 uso de materiales y procedimientos
 aplicación de elementos de lenguaje visual
 propósitos expresivos
 Comparan objetos de diseño, usando como
criterios:
 uso de materiales y procedimientos
 aplicación de elementos de lenguaje visual
 propósitos expresivos
 Seleccionan trabajos de arte, justificando sus
preferencias, para ser expuestos en el
establecimiento o en la página web.

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