Presentación de

1. EL ARTE CONTEMPORÁNEO
frente a la crisis ecológica
Jonathan Farías Carrillo

2. Sin título (estructura que come lechuga).
1968.
Granito, hilo de cobre, serrín lechuga.
65X30X30 cm.
Colección Sonnabed, Nueva York.
Giovanni
Anselmo
(Italia, 1934)
¿Cómo se posiciona el
LAND ART frente al
ecologismo de su época?

3. • El LAND ART tiene dos posicionamientos con respecto al medioambiente: 1.- El del
activismo del ecologismo y 2.- El del artista ecologista, ambos enfoques según el urbanista
francés Henri Lefebure nacen por la necesidad de producir cuestionamientos de la vida
cotidiana, por otro lado, este movimiento, nos explica Jeffrey Kastner fue desarrollado por
un grupo de “loco naturales” que presagiaron de alguna manera el paso de la modernidad
al posmodernismo.
• La exposición colectiva EARTHWORKS (1968), el mejor ejemplo del LAND ART, es claramente
contestataria pese a no ser una exposición politizada, pues llevaba la concepción del arte
mas allá de la espacialidad del museo o el estudio, también muchas obras transgreden la
idea hasta ese momento de lo que significaba el paisaje y la relación de la gente con él. La
exposición refleja un desalentado sentido del “lugar” y muchas de las obras (que solo eran
documentación fotográfica, pues fueron producidas en espacios concretos o
monumentales) generaron según Craig Owen “una dislocación radical de la idea de punto
de vista, que ya no era una cuestión de posición física sino de “modo” de enfrentarse a la
obra de arte”.
• Giovanni Anselmo autor de la obra que pongo como ejemplo, menciona: “La vida, el
mundo, yo mismo, todos estamos inmersos en una situación de energía. El problema no
consiste tanto en resolver estas situaciones cristalizándolas sino mantenerlas abiertas para
que respondan a nuestra vida y coincidan con ella» G. Anselmo

4. 7000 ROBLES.
1982.
Está acción consistió en plantar 7000 robles junto a 7000
columnas poliédricas de basalto en la ciudad de Kassel.
Joseph Beuys
(1921 - Krefeld, Alemania- 1986)
¿Qué es, específicamente,
lo que contribuye al arte
contemporáneo el
activismo ecologista?

5. • Algunos observadores a comienzos de los setentas consideraban las obras de LAND ART como
ecológicamente destructoras, mencionaban: “el arte en la tierra, con muy pocas excepciones,
no solo no mejoran el entorno natural, sino que lo destruyen”, de esta manera y con estas
puntualizaciones, el LAND ART tuvo que realizar un giro en su manera de construirse,
generando un “estética necesaria y un arte que es parte integral de la sociedad”, característica
que a la larga fue el sello distintivo del arte ecologista.
• El movimiento ecologista fue una reacción ante los logros y fracaso de la modernidad y una
respuesta angustiosa a la globalización de las tecnologías electrónicas y culturales, así el LAND
ART que había puesto demasiada atención a la idea de “espacialidad” o de “lugar” y que se
caracterizo en muchos casos por su “teatralidad”, pues como lamentaba Sidney Tillin, el LAND
ART es una forma actualizada de lo pintoresco; esto es, el paisaje visto a la manera pictórica y
al igual que el minimalismo, este tipo de arte era un artefacto inútil que generaba escenarios,
iguales a lo pintoresco del siglo XVIII que servían para definir al observador como “hombre de
gusto”. Es así que el LAND ART tuvo que transformarse en un arte ecologista que pusiera
mayor atención en la afectación o transformación del entorno, de la naturaleza.
• “7000 Robles” de Joseph Beuys es una obra propia del arte ecologista, y sirve como ejemplo
para demostrar que el arte de la tierra en la década de los 80´s hizo vinculaciones entre arte y
activismo ecologista, la relación entre el espacio, la acción y el entorno son en cualquier
sentido de análisis, eficaz.

6. Land Mark (Foot prints)
2001-2004.
A manera de reivindicación política, los
artistas intervinieron las suelas de sus
sandalias con denuncias y demandas hechas
por los activistas.
Jennifer Allora (Filadelfía, 1974)
y Guillermo Calzadilla
(La Habana, 1971)
¿Cómo han cambiado las estrategias
del arte contemporáneo en relación
con el activismo medioambiental?

7. • Las estrategias del arte contemporáneo se han visto afectadas y con ello transformadas por
una multiplicidad de factores: el cuestionamiento sobre el objeto artístico en el mercado del
arte, las definiciones sobre lo que es arte, el lugar, el tiempo, entre otros, pero el activismo
(a mi parecer) y no solo el activismo medioambiental, ha sido quizás el factor mas relevante
y que han trastocado las practicas artísticas con mayor amplitud, pues este adherido al arte
ha hecho necesario que la efectividad en el mensaje en el espacio público, que es por otra
parte, el único campo para realizar el activismo de cualquier índole, sea necesaria.
• Hay que comprender que no hay una única idea de posmodernidad, las practicas espaciales
posmodernas no pueden limitarse a una serie fija de teorías, sino que forman un
experimento continuo, cambiante, que evoluciona constantemente y entonces se hacen
necesarias para la producción del arte contemporáneo las preguntas: ¿Desde que posición
estoy hablando y para quien? ¿Cambiará esto y para quien?. Así las dislocaciones del sujeto
posmoderno, su fragmentación psíquica, atrapado en un laberinto de signos, indican nuevas
atenciones en el viaje, el lugar y la movilidad.
• “Land Mark (foot prints)” de Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla son una buena muestra
de estas estrategias cambiantes para construir el arte contemporáneo con esta vinculación a
las demandas activistas medioambientales y que abordan interesen muy concretos de un
espacio especifico.