3. Los artistas de Land Art miran con actitud pesimista el futuro
del medio ambiente. Al mismo tiempo trasgreden la lógica
mercantil de las galerías al crear objetos en los que la
permanencia y autonomía del espacio y el tiempo son
eclipsadas. Así como la imposibilidad de ser adquiridos por su
tamaño y composición.
En "Earthworks"(1968) se observan propuestas de
varios artistas en las que la "obra"no ha sido creada
sinotrasladada, el material que la integraha sido
desplazado. El espacioy el tiempoquedan
relativizados, ampliados más alláde la galería: " ¿De
dónde proviene este material?"Su valor en términos
de obra de artequeda en duda. Así mismola tierra
es develada en su usomercantil y el abuso y
destruccionque estoimplica.
5. El arte contemporáneo
promueve percepciones
relativas a la integración de
lo cotidiano del medio
ambiente en las vidas de las
personas.
En "Grass grows" (1969) de Hans Haacke se colocaun ser
vivienteque se transformará segúnlas condiciones del
lugar en el que esté. La vidaahí será experimentadaen
tiemporeal, lo que pase serávivido sin intermediaciones.
El "objetoartístico"está vivo, contieneunadosis de lo
imprevisible y de su potencial transformación o
desaparición, como cualquier objetodel mundo.
6. ¿Cómo han cambiado las estrategias del arte contemporáneo en relación con
el activismo medioambiental?
7. El arte actual impulsa
acciones concretas en el
medio ambiente en las que la
actitud y comportamiento no
sólo queden en cambios
conceptuales o reflexivos. La
galería o el museo es el
mundo en el que vivimos.
En "Plantasnómadas"(2009) de GilbertoEsparza, se
creaun ser en movimientoque realizainteracciones
solidariascon el medioambiente. No hayunaganancia
en un sólo sentido, ambosson retribuidosy
transformados por el intercambio.
