Trabajo sobre el cuadro 'Las Dos Fridas'

‘LAS DOS FRIDAS’
por
 Natalia Carolina Aguirre
 Alicia Cristina Avalos
 Susana Gladis Cantero
 Estela Mabel Colaiacovo
 Raquel Soledad Ferreyra
 Patricia Fabiana Gargia
 Sonia Susana Gómez
 Elizabeth Karina Guzzetti
 Gabriela Mariana Romero
Trabajo colaborativo propuesto como cumplimiento
parcial de los requisitos para la asignatura
Historia de la Cosmetología
Día y horario: lunes de 12.30 a 15.30 hs
Tecnicatura en Cosmetología Facial y Corporal
2do. cuatrimestre - Año 2014 'Las Dos Fridas' porRomero/Aguirre/Avalos/Cantero/Colaiacovo/Gargia/Gomez/Guzzetti se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional. Basada en una obra enhttps://www.dropbox.com/s/qwzmpgfcuk0s3td/Las%20Dos%20Fridas.pdf?dl=0.

‘Las dos Fridas’ – Aguirre/Avalos/Cantero/Colaiacovo/Ferreyra/Gargia/Gómez/Guzzetti/Romero
Asignatura: Historia de la Cosmetología – 2do. Cuatrimestre – Año: 2014
Tecnicatura en Cosmetología Facial y Corporal - Universidad de Buenos Aires
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Esta obra está licenciada bajo la Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional. Para ver una copia de
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CONTENIDO
DVD: ‘UN RECORRIDO POR LA VIDA DE FRIDA KAHLO ............................................................................. 2
‘LAS DOS FRIDAS’: MIRADAS DESDE LA SUBJETIVACIÓN PERCEPTIVA ............................................. 3
ESPACIO Y TIEMPO PARA LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD: UNA BREVE RESEÑA BIBLIOGRÁFICA .................................................................................................................................................... 7
‘LAS DOS FRIDAS’: POR FRIDA .......................................................................................................................... 9
FRIDA SE MIRA A SÍ MISMA ............................................................................................................................. 10
… Y MIRA A LOS OTROS .................................................................................................................................... 11
‘LAS DOS FRIDAS’: UN ANÁLISIS DESDE MIRADAS ‘EXPERTAS’ .......................................................... 12
ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS FIGURATIVOS. RELECTURA E INTERPRETACIÓN ....................... 13
COLORES CON SIGNIFICADO: ANÁLISIS DE LOS COLORES DE SU RETRATO, COMPARANDO LA CLASIFICACIÓN QUE ELLA LES DIO Y SU SIMBOLISMO ......................................................................... 15
LA RELACIÓN ENTRE EL ARTE Y LO IDEOLÓGICO: ¿SURREALISMO DRAMÁTICO O EXPRESIONISMO? ¿EGOCENTRISMO O CATARSIS? ¿SUBJETIVIDAD O PROYECCIÓN? .................... 17
ANEXO ..................................................................................................................................................................... 19
FUENTES DE LA INVESTIGACIÓN ................................................................................................................... 20

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DVD: ‘Un recorrido por la vida de Frida Kahlo…’

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‘Las dos Fridas’: miradas desde la subjetivación perceptiva
<<Todos sabemos que el arte no es la verdad. Es una mentira que nos hace ver la verdad,
al menos aquella que nos es dada a comprender>>
Pablo Picasso
<<Mi primera impresión al ver el cuadro fue ver una tristeza profunda, acompañada por un cielo gris- negro que reflejaba un mundo tormentoso interno… donde la mujer vestida de blanco muy arreglada pero con el corazón roto me transmitía a una mujer de buena posición social, que antes la sociedad aparentaba ser una mujer fuerte, fría, de carácter duro, pero que en realidad se sentía sola, con un inmenso dolor profundo, desgarrada por dentro añorando quizás ser la mujer que ella era antes; refiriéndome a la segunda mujer vestida con ropa mexicana; a la que se la ve más relajada y entera pero que a su vez están conectada con ella y al ver la tijera en la mano me dio como la sensación de que iba a cortar con ese inmenso dolor, con esa mujer fuerte y fría que aparentaba ser y volver a ser esa mujer sencilla pero entera quizás ya no en esta vida sino en otra….>>
Natalia Carolina Aguirre

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<<Esta obra como tantas otras refleja una fantasía que nos hace ver una realidad, la dualidad entre lo que siente una persona y lo que muestra.
En este autorretrato puedo percibir un conflicto con ella misma con acciones y pensamientos diferentes. Por un lado tenemos una mujer rígida, formal más arreglada, quizás respondiendo a un prototipo de mujer socialmente correcta y aceptada mostrando sus raíces Europeas, pero más frágil, sufriendo y muriendo un poco cada día con cada gota de sangre que se derrama sobre su vestido.
Por otro lado percibo una mujer más segura, entera, fuerte, transgresora quizás porque es la que está más cerca de Diego, quien irriga su arteria y le da vida a su corazón, también se puede percibir su nacionalismo Mexicano a través de los colores utilizados como el verde, blanco y rojo que corresponden a los de la bandera Mexicana, también lo refleja en su vestimenta típica indígena. A pesar de sus diferencias ambas viven alimentadas por el amor de un mismo hombre.
Desearía manifestar que el comentario realizado anteriormente está influenciado por toda la información, de la autora, del contexto histórico, de su posición ideológica y hasta de su vida privada. y que sin toda esa información mi primer opinión y sensación frente a la obra seria otra, por ejemplo me llamaría la atención la notoria vellosidad, sus cejas abundantes , su triste y dura mirada, la dualidad de su autorretrato demasiado lineal, para mi gusto, queriendo mostrar que estaba sufriendo.>>
Alicia Cristina Avalos
<<Esta obra en particular, me trasmite a través de sus trazos una sensación de estar viendo un desdoblamiento de los sentimientos de una persona en, ‘Las Dos Fridas’, se pueden percibir los sentimientos superpuestos de angustia, tristeza y soledad que se reflejan en los rostros casi inexpresivos, sustentados en una gran depresión que se representa en el penetrante fondo gris de la misma.
Una obra que genera un fuerte impacto en lo visual, vinculando lo subjetivo, ya que demuestra una realidad en la que pueden estar inmersas las personas.>>
Susana Gladis Cantero
<<Que sentimientos, sensaciones me transmite la obra
… previo a conocer el cuadro de las Dos Fridas, vi la película de su vida. Me fue muy movilizadora y me dio curiosidad por saber más de esa mujer tan interesante en todas sus facetas y con tanta fortaleza. Una mujer que lucho por superarse a sí misma, y superar el dolor físico que era una constante en su vida pero que no le impidió realizarse como mujer. Mi opinión del cuadro está atravesada por un conocimiento previo de ella. De igual modo creo que quien no sepa de su vida puede percibir en el lienzo pintado perfectamente su sentir: Al ver tan fuertemente representados esos corazones expuestos me llevan al sufrimiento por amor y su dolor físico. Aspectos de su personalidad expresiva surgen en los colores, fuertes, vivos. Su Nacionalidad: se ve reflejada en mujer europea tomada de la mano por otra, Mexicana, por la cual se había definido y estaba muy comprometida. También refleja su estado de salud siempre tan delicado, Con la tijera que posee en su mano me imagino transmitiendo querer cortar lazos con Diego, con su enfermedad y nunca pudo desprenderse de ninguno. Ese corazón está unido a Diego para toda su eternidad. Su corazón fue Diego dependiente de amor. Frida personifica su crisis emocional en su pintura y logró juntar el Yo y su otro Yo, dándole vida a un cuadro con mucho corazón, enigmático, introspectivo y emotivo como ella misma.>>
Estela Mabel Colaiacovo

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<<Se trata de una doble visión que Frida tiene sobre ella misma de la vida y la muerte, ya que un corazón esta latiendo y el otro está roto. Unidas por la circulación de la sangre, es la unión entre el pasado y el presente donde ambas se sujetan de las manos frente a la pérdida de su amado Diego. La Frida europea, que tiene el corazón roto se está desangrando por el dolor que le causa la separación, y al no soportar su sufrimiento intenta cortar el flujo de sangre con tijeras pero no puede detener la sangre. Este corazón roto depende de la vitalidad de la Frida mexicana que tiene en su mano un mini retrato de su ser amado y representa la mujer admirada y amada por Diego.>>
Raquel Soledad Ferreyra
<<A través de esta obra, expresa su profundo dolor a causa del final de su relación con su marido Rivera, por eso en una Frida, el corazón está destruido, demostrando que una parte de ella murió, su vestido blanco manchado con sangre simbolizando que ahora es una mujer manchada porque esta divorciada, cosa que para esa época era algo raro y la gente solía juzgar mucho a aquellas que pasaban por dicha situación. Por otro lado, se ve una mujer muy enamorada, con el corazón fuerte, latiendo, que sostiene en su mano derecha un mini retrato de su ser amado, usando el vestido favorito de su esposo, y ambas Fridas unidas atreves de una vena que se conecta a sus corazones significando la unión entre el presente y el pasado. La dualidad siempre presente en esta obra, como también, cielo-tierra , vida- muerte .Su obra también simboliza el gran vacío que sentía en su interior, expresado a través de un gran espacio y su fuerza dramática. Sus manos juntas en muestra de soledad, y que solo halla consuelo y resistencia en si misma.
En mi opinión, me pareció muy interesante, con su actitud de ¨tomame tal cual soy¨. Sin ocultar nada, por el contrario siempre resaltando. Pintaba lo que su yo le dictaba. Haciendo reflexionar a quien observa sus obras sobre la búsqueda incesante de tu otro yo, entre otras cosas.>>
Patricia Fabiana Gargia
<<Mi primera impresión al ver la obra fue de angustia y profunda tristeza… Ese cielo sombrío, amenazante, pendiendo sobre las cabezas de ambas mujeres tomadas de las manos como protegiéndose una a la otra…pero al mismo tiempo serenas, resignadas ante su destino. Aparentaban ser gemelas, una mancillada en su inocencia y pureza con el corazón destrozado de tanto sufrir, mientras la otra más sugestiva y colorida se nutría del amado.>>
Sonia Susana Gómez
<<Me cautivó su obra por sus colores y sus asociaciones oníricas, al ver su película y estudiar su obra me pareció que fue una mujer increíble, un filósofo del amor, de sentimientos. ‘Las Dos Fridas’ pintadas retrató el interior de un filosofar la vida en el escenario del amor y angustia. Desde su niñez sufrió mucho, en su adolescencia sufre un accidente, en su matrimonio su esposo le era infiel, su hermana la engaña con lo que más amaba, trataba de desquitarse con su bisexualidad y de ser feliz de otra manera, que no pudo serlo. Se fue desmoronando su cuerpo hasta que no tuvo más fuerzas. Pienso que todas tenemos algo de Frida en nuestro interior, y que debemos descubrirlo.
Yo me siento una Frida.>>
Elizabeth Karina Guzzetti
<<Su imagen fotográfica: colorida, sonriente, segura, bella y apasionada; y, sus autorretratos: oscuros, planos, solitarios, tristes y melancólicos, ‘son las dos Fridas’ que siempre vivencié y motivaron mi elección para el presente trabajo. Esa escisión dual, que al unir ambas partes se complementan.
Su historia de enfermedades, dramas, dolencias, obsesiones, traumas, angustias, soledad, resistencias, infidelidades, amores y desamores, imaginación, se imprimieron en mí desde hace tiempo como modelo de fortaleza, por un lado, y de necesidad de comprensión de un ser que clama por ‘un alguien’ que sostenga su dolor, por otro.

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En sus obras, hace de su arte una catarsis de lo que, exactamente, vive en su presente –proyección- , cómo lo interpreta –modelo de subjetividad- y cómo cree que los demás lo viven. Hace a los otros partícipes de su dolor.
Este cuadro me transmite la sensación de necesidad de compañía y de una libertad vivida a través de otro. Ese otro que buscó tanto en su amiga imaginaria como en su imagen especular, y que la representan en imágenes completas, amadas, libres, espontáneas, y posibles de hacer todo lo que ella –enferma, postrada, dolorida, fragmentada y encorsetada, engañada, que vive bajo normas y expectativas impuestas-, no podía hacer.
A pesar de todo, su enfermedad y sus problemas nunca fueron un impedimento para sobresalir en la vida social y lograr un reconocimiento, transgresora entre las mujeres de la época. Expresa en su cuadro sus conflictos inconscientes y la proyección de sus fantasías, ese sentimiento de autoafirmación al desempeñar roles y tareas que le confirman su capacidad de ‘hacerlo sola’, acompañada de sí misma.>>
Gabriela Mariana Romero

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Espacio y tiempo para la construcción de la identidad: una breve reseña bibliográfica
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón es la pintora latinoamericana más famosa del siglo XX, considerada como un símbolo fundamental del arte mexicano. Muy diferente a todas las mujeres de su época. Transgresora, lucha hasta lograr su posición de visibilidad social.
Actualmente, genera gran admiración en el ámbito nacional e internacional, tanto por el impacto de su obra como por su propia personalidad y su impresionante vida que nos presenta una sucesión de amor, dolor, sufrimiento, arte y política.
De nacionalidad Mexicana, hija de un fotógrafo alemán y su segunda esposa, es la tercera de cuatro hermanas. Nació en Coyoacán, el 6 de julio de 1907. Ella misma une en sí dos perspectivas, el origen indígena (su madre, de Oaxaca) y Europeo (su padre), con resultados muy personales y un énfasis por el nacionalismo Mexicano.
En 1913, a los 6 años, contrae Poliomielitis, la cual afecta su pierna derecha.
En 1922, quería ser doctora, no artista. En este año, el movimiento artístico mexicano de los muralistas se inicia en el país, subvencionado por el gobierno para pintar iglesias, escuelas, bibliotecas y edificios públicos.
Ella se convierte en miembro de un grupo político que apoyaba ideas socialistas-nacionalistas y se dedicaron intensamente a la literatura. El líder, luego sería su novio, Alejandro Gómez Arias, en 1923.
En 1924, empieza a ayudar a su padre en su estudio fotográfico y aprende usar la cámara, revelar, retocar y colorear fotografías. Ya en la preparatoria había tomado esporádicamente clases de arte y, en ocasiones, realizado dibujos científicos para libros de medicina.
En 1925, un amigo de su padre la contrata de aprendiz en el impresor comercial, y aprende a dibujar y como copiar grabados del impresionista sueco Anderns Zorn.
El 17 de septiembre, a los 18 años sufre un accidente de autobús cuando regresa de su escuela y se dirigía a su casa, en compañía de su novio Alejandro Gómez. Un tranvía arrolla el autobús donde viajaba, y lo deja completamente destruido. Alejandro queda debajo del tranvía; se levanta como puede y busca a Frida. Ella yacía sobre lo que quedaba de la plataforma del camión, desnuda y cubierta de sangre; él nota que un enorme trozo de hierro atravesaba su espalda y violenta y rápidamente se lo quita. Este accidente le cambia la vida para siempre. Su columna vertebral se rompe en tres lugares de la región lumbar. Su clavícula y dos costillas estaban rotas. Su pierna derecha tuvo once fracturas y su pie derecho fue dislocado y aplastado. Su hombro izquierdo estaba dislocado, su pelvis rota en tres lugares. Un pasamanos de acero se había ensartado literalmente en su cuerpo a nivel del abdomen, entrando por el lado izquierdo, que había llegado a través de la vagina. <<Perdí mi virginidad>>, dijo.
La medicina en ese entonces era muy diferente a la actual; así que gran parte de los procesos dolorosos que la atormentaron física y psicológicamente es lo que vemos plasmado en muchas de sus obras. Este accidente la confina a estar en reposo la mayoría del tiempo pero eso no le impide llevar una vida bastante fuera de lo común.
En un esfuerzo por aliviar su dolor, se sometió a varias operaciones ortopédicas en la columna vertebral, y pasó largos meses utilizando corsés de yeso o metal para repararla. Fue durante ese tiempo, donde postrada en la cama se dedica a la pintura. Ella no era una artista de talento natural pero estaba muy decidida, así que se la pasaba horas estudiando libros de historia del arte. Cambia su vida para siempre convirtiéndose en su tema constante: el sufrimiento, la identidad mexicana y la búsqueda de la esencia fuera de la cotidianeidad. Experimenta primero con acuarelas y después con óleos.

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En Septiembre de 1926, pinta ‘Autorretrato con traje de Terciopelo’, su primer retrato al óleo.
En 1927, Alejandro viaja a Europa; así, ella puede llevar una vida más ‘normal’ pero llena de dolores. Se une a la liga comunista. Pinta retratos de amigos y familia.
En 1928, en la preparatoria Frida ve a Diego por primera vez cuando éste pintaba el mural ‘La Creación’ y le apuesta a sus amigos que tendría un hijo con el pintor. Son ellos quienes le presentan a Diego y ella le muestra algunos de sus cuadros. Cuando le pregunta qué piensa de su arte y si cree que tiene talento, él le responde: <<Tienes talento>>, y la anima a que siguiera una carrera de artista. Diego empieza a cortejarla, incorpora un retrato de ella en su mural ‘Balada de la Revolución’, en el Ministerio de Educación Pública. Y es representada como miembro del Partido Comunista.
En 1929, se casa por civil, a los 22 años, con Diego, 20 años mayor, a pesar que su madre se opuso rotundamente, no le gustaba que Rivera fuera comunista y ateo.
Diego y Frida pasan los primeros seis años de casados yendo y viniendo a los Estados Unidos, país en donde el pintor hizo, entre 1930 y 1934, siete murales, además de presentar numerosas exposiciones. Kalho entra en contacto con el arte moderno, se liga al surrealismo y forja su prestigio artístico. En ese país se relaciona con las familias Ford y Rockefeller.
En 1932, sufre un aborto mientras se encontraba en Estados Unidos (dado a que la situación de los simpatizantes de izquierda en México era más que complicada en esa época). La traumática experiencia la lleva a pintar dos de sus cuadros más reconocidos: ‘Henry Ford Hospital’ y ‘Frida y el aborto’.
Es recién en el año 1938, cuando André Breton (escritor, poeta, ensayista y teórico del surrealismo), descubre el surrealismo en las pinturas de Kahlo, logrando que su obra se exponga en Nueva York y París, lo que la lleva a relacionarse con los artistas más influyentes de la época, como por ejemplo Picasso y Dalí.
En 1939, luego de infidelidades, idas y venidas, empiezan el divorcio. Frida sufre una infección de hongos en su mano y fuertes dolores en su columna. El dolor emocional y físico la llevan a beber en exceso.
El 6 de Noviembre se completa el divorcio Kahlo/ Rivera.
En 1940, en el mes de enero, ‘Las dos Fridas’ se exhibieron en la Internacional Surrealista, organizada en la Galería de Arte Mexicana. A fines de ese año, se mostró en Nueva York, en el Museo de Arte Moderno.
En 1953, un año antes de su muerte, se organiza una exposición en la Galería de Arte Contemporáneo, la salud de Frida estaba muy deteriorada y los médicos le prohíben salir de la cama. Al ver esto, hace que la llevaran a la exposición en ambulancia y tumbada en su cama. Todos quedan impresionados; su cama fue colocada en el centro de la galería y Frida se puso a contar chistes, cantó y bebió la tarde entera.
La vida de Frida Kahlo se apaga un 13 de julio de 1954, en su ciudad natal, a los 47 años de edad.
Un diagnóstico médico histórico reciente, reveló que la pintora en realidad sufría de fibromialgia, enfermedad surgida a raíz de aquel accidente de tránsito.

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‘Las dos Fridas’: por Frida
A los seis años de edad contrae polio, dejándole marcas de deterioro en su pierna derecha. Frida escribirá años más tarde, cuán sola y dolorosa fue esta convalecencia, que inspiró la obra ‘Las dos Fridas’:
<<Debo haber tenido seis años cuando viví intensamente la amistad imaginaria con una niña… de mi misma edad más o menos. En la vidriera del que entonces era mi cuarto, y que daba a la calle de Allende, sobre uno de los primeros cristales de la ventana, echaba “baho”. Y con un dedo dibujaba una “puerta”… Por esa “puerta” salía en la imaginación, con una gran alegría y urgencia. Atravesaba todo el llano que se miraba hasta llegar a una lechería que se llamaba PINZÓN… Por la O de PINZÓN entraba y bajaba intempestivamente al interior de la tierra, donde “mi amiga imaginaria” me esperaba siempre. No recuerdo su imagen ni su color. Pero sí sé que era alegre –se reía mucho. Sin sonidos. Era ágil, y bailaba como si no tuviera peso alguno. Yo la seguía en todos sus movimientos y le contaba, mientras ella bailaba, mis problemas secretos. ¿Cuáles? No recuerdo. Pero ella sabía por mi voz todas mis cosas… Cuando ya regresaba a la ventana, entraba por la misma puerta dibujada en el cristal. ¿Cuándo? ¿Por cuánto tiempo había estado con “ella”? No sé. Pudo ser un segundo o miles de años… Yo era feliz. Desdibujaba la “puerta” con la mano y “desaparecía”. Corría con mi secreto y mi alegría hasta el último rincón del patio de mi casa, y siempre en el mismo lugar, debajo de un árbol de cedrón, gritaba y reía. Asombrada de estar Sola con mi gran felicidad y el recuerdo tan vivo de la niña. Han pasado 34 años desde que viví es amistad mágica y cada vez que la recuerdo, se aviva y se acrecenta más y más dentro de mi mundo.>> PINZÖN 1950. Frida Kahlo
En su diario, Frida escribe que el origen de este cuadro está en sus recuerdos de un amigo imaginario de la niñez. Pero más tarde, admitió que refleja las emociones que rodearon a su separación y crisis marital. El asunto de su salud para conseguir la atención de Diego era constante tanto que, al propio Doctor Eloesser, le costaba discernir cuando estaba somatizando.
Después del divorcio con Diego Rivera, ella misma lo expresó en un momento: <<Ahora me siento tan mal y sola que no creo que persona alguna en el mundo haya sufrido como yo>>.
A su vez, Frida le dio a los colores que más le interesaban y con los que su obra está más influenciada un significado propio y personal. Ésta información la dejó escrita en su diario, cuyas las hojas se encuentran como parte de la exposición permanente del Museo Frida Kalho (Casa Azul), junto

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a un lienzo pintado donde usó algunos de los colores y en el cual podemos sentir ésa interpretación que le daba al color.
Frida se mira a sí misma  <<Yo sufrí dos accidentes graves en mi vida, uno en el que un autobús me tumbó al suelo... El otro accidente es Diego>>  <<Hay algunos que nacen con estrella y otros estrellados, y aunque tú no lo quieras creer, yo soy de las estrelladísimas...>>  Dirigiéndose a Diego: <<Mi sangre es un milagro que, desde mis venas cruza el aire de mi corazón al tuyo>>.  <<Mis cuadros están bien pintados, no con ligereza sino con paciencia. Mi pintura lleva dentro el mensaje del dolor. Creo que, cuando menos, a unas pocas gentes les interesa. No es revolucionaria, para qué me sigo haciendo ilusiones de que es combativa; no puedo>>  <<Lo único que yo sé es que pinto porque tengo la necesidad de hacerlo, pinto siempre lo que me pase por la cabeza sin ninguna otra consideración>>  <<Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños o pesadillas. Pinté mi propia realidad>>  <<Intenté ahogar mis dolores, pero ellos aprendieron a nadar>>  <<Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior>>

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 <<El dolor no es parte de la vida, se puede convertir en la vida misma>>  <<Lo que no me mata, me alimenta>>  <<La belleza y la fealdad son un espejismo porque los demás terminan viendo nuestro interior>>  <<Pies, ¿para qué los quiero si tengo alas para volar?>>  <<Bebo para olvidar... pero ahora no me acuerdo de qué>>  <<Yo solía pensar que era la persona más extraña en el mundo, pero luego pensé, hay mucha gente así en el mundo, tiene que haber alguien como yo, que se sienta bizarra y dañada de la misma forma en que yo me siento. Me la imagino, e imagino que ella también debe estar por ahí pensando en mí. Bueno, yo espero que si tú estás por ahí y lees esto sepas que, sí, es verdad, yo estoy aquí, soy tan extraña como tú>>  <<Espero alegre la salida y espero no volver jamás>>  <<El diablo es rubio y en sus azules ojos, dos estrellitas, encendió el amor. Con su corbata y sus calzones rojos, el diablo me parece encantador>>
… y mira a los otros  <<Niño mío – de la gran Ocultadora
Niño mío – de la gran Ocultadora, son las seis de la mañana y los guajolotes cantan. Calor de humana ternura. Soledad acompañada. Jamás en toda la vida, olvidaré tu presencia. Me acogiste destrozada y me devolviste entera, íntegra.
En esta pequeña tierra ¿dónde pondré la mirada? ¡Tan inmensa, tan profunda! Ya no hay tiempo, ya no hay nada.
Distancia. Hay ya sólo realidad. Lo que fue, ¡fue para siempre! Lo que es, son las raíces que se asoman transparentes, transformadas en árbol frutal eterno. Tus frutos ya dan sus aromas, tus flores dan su color creciendo con la alegría de los vientos y la flor.
Nombre de Diego. Nombre de amor. No dejes que le dé sed al árbol que tanto te ama, que atesoró tu semilla, que cristalizó tu vida a las seis de la mañana.
TU FRIDA
No dejes que le dé sed al árbol del que eres sol, que atesoró tu semilla. Es Diego nombre de amor.>>

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 <<Diego:
Mi amor, hoy me acordé de ti aunque no lo mereces tengo que reconocer que te amo. Cómo olvidar aquel día cuando te pregunté sobre mis cuadros por vez primera. Yo chiquilla tonta, tu gran señor con mirada lujuriosa me diste la respuesta aquella, para mi satisfacción por verme feliz, sin conocerme siquiera me animaste a seguir adelante. Mi Diego del alma recuerda que siempre te amaré aunque no estés a mi lado. Yo en mi soledad te digo, amar no es pecado a Dios. Amor aún te digo si quieres regresa, que siempre te estaré esperando. Tu ausencia me mata, haces de tu recuerdo una virtud. Tu eres el Dios inexistente cada que tu imagen se me revela. Le pregunto a mi corazón por que tu y no algún otro. Suyo del alma mía.
Frida K.>>  <<No hablaré de Diego como de mi ‘esposo’ porque sería ridículo. Diego no ha sido jamás ni será ‘esposo’ de nadie. Tampoco como de un amante, porque él abarca mucho más allá de las limitaciones sexuales, y si hablara de él como de mi hijo, no haría sino describir o pintar mi propia emoción, casi mi autorretrato y no el de Diego>>  <<A veces prefiero hablar con obreros y albañiles que con esa gente estúpida que se hace llamar gente culta>>
‘Las dos Fridas’: un análisis desde miradas ‘expertas’
Esta pieza fue realizada en 1939, el año en que ella se divorcia de Diego. Se cree que ‘Las dos Fridas’ es la expresión de los sentimientos de la artista en el momento. Este doble autorretrato, a manera de espejo, sentadas sobre un banco verde tejido, fue su primer trabajo realizado en gran escala.
‘Las dos Fridas’, 1939, Óleo sobre tela -173,5 cm x 173,5 cm-, Colección Museo de Arte Moderno, México, D.F.

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Con respecto a la interpretación de esta pintura, han surgido diferentes análisis que describen cada uno de los puntos de la obra, sin embargo todos coinciden en que este retrato es un reflejo del sentir de la maestra Kahlo, de esta forma el dolor de su separación y de su enfermedad la llevaron a concentrarse en el trabajo, mismo que no pudo escaparse de la realidad vivida por la artista.
La creación de ‘Las dos Fridas’ algunos lo explican como una dualidad expresada como la noción del doble, símbolo de la duplicación, de la separación, de la discordancia, de la oposición, del conflicto, pero también del equilibrio, por ello la contradicción de elementos en cada una de ellas, y a la vez, la unión de las mismas a través de los elementos como la arteria o el estrechamiento de las manos. Es, a partir de esta expresión, que Frida muestra un momento de su vida como una dualidad y al sentirse sola buscó apoyo en la pintura y en el lenguaje que le permitía reflejar su dolor.
Por otro lado, hay quienes afirman otra hipótesis de ‘Las dos Fridas’: una de ellas representa a una amiga imaginaria de la infancia a quien la artista le contaba todo. Lo anterior se debe a que, en una de las páginas del diario personal, la pintora cuenta como en medio de la soledad pudo refugiarse en una aliada de su misma edad, la cual fue creada por ella misma.
Aunque sin duda cabe la posibilidad de que ambas presuposiciones tengan lugar, todo señala a esta obra como producto del acontecimiento del 6 de noviembre de 1939: el divorcio con el Maestro Rivera, el cual sin duda llevó a la artista a una severa depresión y a refugiarse en el alcohol. Este hecho también marcó su trabajo y fue el motivo principal de ‘Las Dos Fridas’.
Análisis de los elementos figurativos. Relectura e interpretación
‘Las dos Fridas’ es un cuadro que simboliza todo su mundo, su complejidad y conflictos, resultando dos ideas opuestas, dos sentimientos, dos creencias, unidas dentro de una misma persona.
En el cuadro se ven dos Fridas sentadas en un solo banco verde tejido, una al lado de la otra, que nos sugieren a esta niñita imaginaria de su infancia representada como ella misma. ¿Quién más podría entender mejor su pena? La noción del doble es referenciada como Símbolo de la duplicación, de la separación, de la discordancia, de la oposición, del conflicto, pero también del equilibrio. La pintora busca reforzar su golpeada condición femenina y se hace acompañar con otra igual a sí misma. La duplicación de su imagen como en un espejo, es un eco de su realidad y de la conciencia de su soledad, pero también, de su valor como artista, por cuanto se atreve a pintar en un formato de grandes dimensiones. O quizás, era una forma de verse completa en un reflejo especular, para exorcizar aquel reflejo fragmentado, desagregado, de los trozos de sí.
Los gestos faciales no nos dan indicio alguno, salvo de que ambas tienen una máscara idéntica, impenetrable, distante. La verdad está oculta en ellas, hay que desentrañarla desde las marcas en sus cuerpos.
Al centro de la obra se encuentra la unión de ambos corazones a través de una única vena o arteria y de las manos de ambas Fridas, simbolizando las dos partes de ella misma: por un lado, moderna y actual; y, por otro, están sus raíces que no deben de ser olvidadas. La vena que une ambos corazones representa el dolor que siente a consecuencia de su divorcio, que está entre el dolor y la calidez. El

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significado de este vínculo es el consuelo, así como la comprensión del dolor. La vida que se inicia en el extremo derecho con la foto de Diego niño, pasa por un corazón sano, lleno de vida y se comunica con un corazón roto, lacerado, hasta llegar a una pinza que no puede contener la sangre, la existencia: amor y traición, vida y muerte.
Las dos tienen corazones afuera de los cuerpos, que sugieren una falta de control sobre sus emociones mas todo el mundo puede ‘verlas’, símbolo a menudo usado para demostrar su dolor. Ambos, mantienen una conexión a través de una vena o arteria pero uno solo, el de la tehuana, bien puesto y sin protecciones, se mantiene entero; el de la europea, la Frida rechazada, muestra un corazón roto, desgarrado y herido.
Frida una vez le dijo a Diego: <<Mi sangre es un milagro que, desde mis venas cruza el aire de mi corazón al tuyo>>. Mientras la Frida de la derecha sostiene en su mano un retrato de Diego, alimentado por una vena -como si hubiera un vínculo sanguíneo hacia él-, en un intento por cortar todo lazo emocional con Diego, la Frida de la izquierda sostiene firme estas pinzas quirúrgicas tratando de detener el flujo sanguíneo (símbolo del dolor que está viviendo).
El historiador de arte norteamericano, Mckinley Helm estaba con Frida cuando ella recibió sus papeles del divorcio. Ambos se encontraban viendo la pintura que ya casi estaba terminada, al respecto él escribió impresionado: <<por un momento pensé que ella agarraría esas tijeras chorreantes y las lanzaría por el cuarto>>.
Las gotas de sangre que chorrean su vestido blanco es posiblemente símbolo de todas las penas vividas por la artista: los accidentes, el dolor de sus enfermedades, un recuerdo de los abortos sufridos, pérdidas y las cirugías a las que tuvo que ser sometida, y por último, el más grande de sus padecimientos: el divorcio con su esposo Diego Rivera.
La Frida que no ama más a Diego y fuera abandonada por él, que permanece estoicamente sentada, sin su sapo príncipe, Diego, está vestida al estilo europeo con un vestido victoriano de boda de encaje blanco, indica un doble origen (madre mexicana, mestiza, mitad india, mitad española y padre alemán y judío inmigrante). Más vulnerable, rígida, elegante, un traje encorsetado, como los que usaba cuando tuvo el accidente. Manifiesta lo reprimido en su corporalidad (cuello y brazos tapados, piernas juntas y ladeadas), es lo desenraizado, lo impenetrable, lo virgen (blanco) sin unión con otro que

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la contenga o la fecunde, que le dé el color de la vida.
La otra, vestida en traje tradicional mexicano (el favorito de Diego), falda y blusa tehuana, es la Frida que todavía ama a Diego, y es amada y respetada por él. Quien debiera transmitir al mundo, estar aún enamorada y por lo tanto completa, ser una artista impactante, una mujer de convicciones, rebelde, bien mexicana con vestido escarapela (colores de la bandera) y bigote, sentada desenfadada, relajada en su postura, con piernas abiertas, sin soutien, sin defensas, frontal. Una mujer que, a pesar de siempre padecer los más fuertes dolores, parecía vital y energética. Arraigada a la tierra como naturaleza (tierra y verde), unida con lo materno.
La existencia y el aspecto mismo de Frida cambian al conocer a Diego. En las fotos anteriores a su encuentro ella aparece vestida como correspondía a una mujer de la clase alta. Hasta después de casados ella comenzó a utilizar ropa típica de forma cotidiana por sugerencia de Rivera, y gustosa portaba los trajes y las joyas regionales que él le regalaba. Juntos construyen la imagen vinculada con el mexicanismo de la época, portando su uniceja (distintivo de la artista).
En su regazo reposa un retrato en miniatura de Diego niño, su pequeño. Desde el marco ovalado surge una vena roja que simboliza el cordón umbilical, que sugiere no sólo que Diego es su amor. Ella misma, en una de las páginas de su diario, manifestó considerar a este hombre no sólo como su pareja, sino como su propio hijo, uniéndose a él con su misma sangre.
Este retrato pequeño pintado en ‘Las dos Fridas’ fue encontrado entre las pertenencias de la artista luego de su muerte, hoy es parte de la colección del Museo de Frida Kahlo.
Por último, ambas figuras se encuentran detenidas, sentadas en actitud de espera, inmutables, sin ningún gesto. Contrastan con el tumultuoso cielo de fondo, con nubes grises de tormenta, símbolo de tristeza y de violencia, de lucha interior y cuyo movimiento expresa la angustia que las envuelve.
Frida personifica su crisis emocional en su pintura y logró juntar el yo y su otro yo, dándole vida a su cuadro magnífico, enigmático, introspectivo y emotivo como ella misma.
Colores con significado: análisis de los colores de su retrato, comparando la clasificación que ella les dio y su simbolismo
Se puede reelaborar la paleta de colores detallada por Frida, sin profundizarla desde la especialidad artística.
 Blanco: está asociado a la luz, símbolo de pureza, el alma superior, la claridad de la conciencia, la intuición y la clarividencia. Por lo general tiene una connotación positiva.
El vestido blanco enmarca sus raíces europeas, es el que existió antes de conocer a Diego.
 Rojo: simboliza una condición orgánica de exceso de energía, de fuerza vital. Es un deseo apremiante de alcanzar el triunfo y vivir situaciones intensas desde el campo de la sexualidad hasta las transformaciones revolucionarias. La sangre, la vida, la energía, la embriaguez, lo prohibido, la sexualidad, la afectividad, la fuerza creativa, la guerra, la lujuria, la pasión, el amor, el coraje, el sacrificio, el peligro y el odio.

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Su vestido blanco está manchado de sangre, manchado por un divorcio que en esa época no era algo normal. Su corazón está incompleto mientras que la Frida mexicana tiene su corazón completo, pero ambos están conectados por una arteria que a su vez es cortada por una tijera.
 Azul: simboliza la paz, la felicidad y la satisfacción. Representa el deseo de integración social, un deseo de permanecer en alguien o en algo.
La persona que prefiere el color azul busca siempre un ambiente sereno, ordenado y sin conflictos, siguiendo siempre modos de comportamiento más o menos tradicionales.
La otra Frida esta vestida con un traje de tehuana (típico mexicano), el favorito de Diego, compuesto por una blusa de color azul, con ribetes amarillos y pollera verde, donde vemos un corazón sano latente, lleva en la mano el retrato de Diego Rivera donde el corazón late, late por el inmenso amor que le tenía.
 Verde: representa firmeza, perseverancia y resistencia al cambio.
Quien elije el color verde muestra muchas veces el deseo de impresionar y de salirse con la suya por encima de todo y de todos.
Frida, aunque la vida le presento muchos obstáculos a nivel físico y de salud, continuó adelante.
 Amarillo: sus principales característica son la claridad, la reflexión y la alegría insustancial.
La preferencia por el color amarillo indica ansia de liberación y esperanza de una mayor felicidad.
Es habitual en personas que viven hacia el futuro e indica tendencia hacia lo nuevo, lo moderno, en definitiva, todo lo que implique evolución
 Marrón: indica deseo de la estabilidad social y familiar. Representa lo sensitivo y está relacionado muy estrechamente con el cuerpo. Necesidad de bienestar físico y también de satisfacción sensual, quizás todo ello, motivado por un intento de librarse de una determinada situación que produce sensación de incomodidad. Este estado podría ser fruto de un ambiente conflictivo o una vida llena de problemas que el individuo se siente incapaz de resolver.
El suelo es como si fuera de un lugar abierto, un campo, hace notar el color de la tierra, en donde está en contacto de manera directa, ya que no existe ningún elemento que se interponga entre las Fridas y el suelo. Esto es señal de que busca una estabilidad.
 Gris: representa la formalidad y lo sombrío.
Quien escoge el color gris desea encerrarse en sí mismo para mantenerse libre de todo compromiso. La preferencia por el color gris entraña siempre aspectos oscuros que se descubren indirectamente.
Se puede interpretar como el deseo de escaparse de algo que produce ansiedad o insatisfacción.
 Negro: Representa la profundidad, el misterio, la independencia, la tristeza, el desánimo y la receptividad.
En su obra se alcanza a ver un cielo gris lleno de nubes muy cerradas de colores: negro, blanco y gris.
El gran contraste entre el cielo cerrado y tormentoso, con el cálido y ardido de la tierra hace notar la dualidad que existe entre el cielo y la tierra, la vida y la muerte.

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En conclusión, el tema de la dualidad está muy presente en todo los aspectos de la composición de ‘Las dos Fridas’, ya sea por los colores que utilizó al pintar haciéndose notar la dualidad cielo-tierra, vida-muerte.
La relación entre el arte y lo ideológico: ¿surrealismo dramático o expresionismo?, ¿egocentrismo o catarsis?, ¿subjetividad o proyección?
Esta relación es muy compleja, no siempre es lo obvio, lo esencialmente visible lo que la demuestra. Esto está profundamente impregnado por el modo de producción y apropiación pero, fundamentalmente, por la forma de apropiación de la definición de lo bello y estético. Por lo expuesto, es totalmente necesario contextualizar la producción artística de Frida, desde lo ideológico.
Existen muchas maneras de acercarse al arte, de aprehenderlo, de disfrutarlo y explicarlo pero lo cierto es que lo verdaderamente realizado y observado no es otra cosa que la combinación perfecta de sujeto social creador y sujeto social observador. El arte, como toda forma de conocimiento, contiene elementos ideológicos pero la gran diferencia es que no sólo se dirige fundamentalmente a la razón, sino que también y principalmente a la sensibilidad.
El tema central de sus obras son autorreferenciadas. Frida creció, en tiempos en que México atravesaba el momento más fuerte de la Revolución, con cambios políticos y sociales, donde se intentaba consolidar la estabilidad política y reconstruir el país que venía de varios años de gobierno dictatorial. Cambios que influyeron en su formación artística, personal, social y política, y en el proceso de búsqueda de su propia identidad.
Formar parte de un grupo de activistas intelectuales que se manifestaban en las calles, contra el sistema utilizando como herramienta el arte y la literatura, reforzó sus raíces, ideología política, bandera, lenguaje popular, vestimenta comidas y colores. A este estilo, los mexicanos, lo denominaba estilo Mexicanista; por el lado norteamericano, Renacimiento Mexicano. En este estilo se resalta la vestimenta indígena y la joyería que tendría influencia precolombina y coloniales.
Frida pertenecía y militaba en el partido comunista, lo cual plasmó en sus obras. Una de sus frases partidarias fue: <<Tengo mucha inquietud en el asunto de mi pintura sobre todo por transformarla para que sea algo útil al movimiento revolucionario comunista. La única razón real para vivir>>.
Influenciada por retratistas mexicanos del siglo XX, sus autorretratos son oscuros y convencionales, mezcla elementos realistas, expresionistas y surrealistas sin seguir los convencionalismos de estos movimientos para expresar su visión más íntima, personal y emotiva de los sucesos en su vida.
Frida decía que esta tendencia surrealista no correspondía con su arte, ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida, tal y como ella la siente. Se tomó como sujeto casi constante en sus cuadros. Es cierto que en su obra existen muchos elementos autobiográficos pero nos presentan un conocimiento más profundo, pueden ser sometidos a un análisis sin perder su significación.
Sus primeros autorretratos nos muestran a una muchacha fresca y radiante; conforme pasa el tiempo, la pintora va reflejando las marcas que el paso del tiempo deja en su rostro, sin disimular el gesto más duro o el vello arriba de sus labios.
El resultado pictórico de sus autorretratos es efectivo. Una profusión de adornos y de símbolos enmarcan o invaden el rostro de Frida, que permanece inmutable, con la mirada fija y penetrante que surge de detrás de sus tupidas cejas y desde el fondo de su alma y de su cuerpo atormentados.
Los autorretratos de Frida se pueden considerar como un delicado producto de su introspección, mezcla de realidad, dolor y angustia, temas obsesionantes. En ellos, aparece sola o acompañada por sus animales, todos con nombre, todos con un lugar especial en su afecto.

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Frida no sólo sufría de dolor en el cuerpo, también de su corazón. Llevó una relación tormentosa con su esposo Diego Rivera, quien tenía aventuras con muchas mujeres (incluso con la hermana de la pintora). También sufrió amargamente por la pérdida de un hijo que no pudo llegar a concebir.
Pese a todas las dificultades en su vida, siempre buscó la manera de sentirse mejor. Ante su más trágico destino, ella reaccionó con ironía y un sorprendente sentido del humor. Se dispuso al ritual de la vestimenta y del arreglo personal, una trabajosa ceremonia que le permitía ocultar su cuerpo quebrado.
La pintora no se limitó, hizo lo que quiso cuando quiso: viajó extensamente y vivió una vida social muy rica, teniendo amistad con líderes mundiales y artistas de su tiempo; sus exposiciones de arte fueron muy bien aceptadas, e incluso el mismo Picasso llegó a alabar su obra.
A Frida no le gustaba Norteamérica, la llamaba Gringolandia, en una de sus obras muestra con ironía al capitalismo americano como un país industrializado, simbolizando la destrucción de los valores. En otra, pinta una ciudad donde cuelga un vestido, dando a entender que sólo su vestido está en ese lugar pero no su cuerpo y su vida. En ‘Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos’, muestra su desagrado por ese país, en el que se encontraba junto a su esposo, contra su voluntad. En ese momento, quería volver a México; y Diego, no.
Frida encontró en la pintura una manera de expresar sus dolores, ideologías y sentimientos, y al hacerlo, nos dejó un hermoso legado de arte. Nunca se dio por vencida ni se vio a sí misma como una víctima. Es definitivamente una inspiración para cualquier persona que vive con dolor crónico.
Los últimos días de su vida pintó especialmente naturaleza muerta pero la politizaría, agregándole una bandera, una paloma de la paz, algunas inscripciones como <<el marxismo le dará salud a los enfermos>>, en un autorretrato aparece con Stalin y, cuando muere deja una pintura inconclusa, un retrato de Stalin.
Por lo tanto, se puede concluir que su obra se caracteriza por la síntesis de elementos expresionistas (porque pretende expresar su interioridad) y surrealistas (porque pretende transmitir dolor y busca romper con lo tradicional), y que su temática principal a través de todas sus obras es la autobiografía.
Para el historiador Víctor Taylor, ella nutre de sentido a la respuesta de quiénes somos, de nuestra larga historia y continuidad. Para otros, admiradores, ella es la ejemplificación de quien lucha por reponerse constantemente a la tristeza y a su comprensión. La pintora tenía una extraordinaria personalidad, que a la fecha sigue despertando pasión en la gente.

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Anexo
Frida Kahlo - ‘El Corazón’, 1937
En este cuadro encuentra Frida Kahlo los medios pictóricos para dar
expresión al dolor de su alma causado por un enredo amoroso entre su
marido y su hermana Cristina en 1934. Su corazón partido yace a sus
pies; el gran tamaño de su cuerpo simboliza la intensidad de su dolor.
Muestra sus sentimientos de desvalimiento y desesperación mediante la
carencia de manos. Se corta el pelo y se viste como una señora
burguesa de la época; una más de las que tanto criticaba. Deja de lado,
como se ve en la pintura, sus trajes coloridos que la unían a su vida con
Diego.
Stechler, Amy – ‘La vida y la época de Frida Kahlo’ [película]
Se trata de una película producida, dirigida y escrita completamente por Amy Stechler, quien tuvo
acceso, en una oportunidad sin precedentes, a fotografías, pinturas, cortos noticiosos y videos caseros,
muchos de estos, nunca antes vistos públicamente. Su investigación incluyó más de veinte entrevistas
con personajes, como los escritores mexicanos Carlos Fuentes y Carlos Monsivais, así como también,
con la principal biógrafa de Frida Kahlo, Hayden Herrera.
<<Lo único que yo sabía, hasta hace tres años, sobre Frida Kahlo era que, ella fue una artista que había
tenido una sola pasión en toda su vida con otro pintor, en aquél entonces, yo asumí por ello, de que se
trataba de un personaje arrebatador e irresistible>>, dice Stechler. <<Luego, al ver el corto en video de
Diego Rivera pintando el mural en Detroit, vi que aquel personaje que yo había imaginado, se trataba de
un hombre feo con cara de sapo, de hombros caídos y angostos, una barriga enorme y manos y pies
pequeños. Entonces, quedé intrigada por saber quién había sido aquella mujer que tanto lo había
adorado>>.
La película fue grabada en las propias locaciones de México donde Kahlo vivió y trabajó; tales como, la
Casa Azul, hogar y taller; Xochimilco, la ciudad de los jardines flotantes; en el taller de San Ángel donde
Rivera trabajaba y San Ildefonso, donde se encuentra la famosa escuela Preparatoria de México y en la
que Kahlo realizó sus estudios.

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Fuentes de la investigación
Bibliográficas:
 Bartra, Élida. Frida Kahlo Mujer Ideología y Arte. Editorial: Icaria Antrazyt
 Duran, José María. Hacia una crítica de la economía política del arte. Editorial: Plaza y Valdez
 Hadjinicolau , Nicos. Historia del Arte y lucha de clases. Editorial: Siglo XXI
 Herrera, Hayden. Frida Kahlo: las pinturas. Diana Ed. México.1986. p. 257. Reeditado en Nueva York: HarperCollins Publicaciones, 1993
 Herrera, Hayden. Frida: Biografía de Frida Kahlo. HarperCollins Publicaciones. Nueva York. 2002
 Ketternmann, Andrea. Frida. Taschen
 Mujica J. Arturo S. Frente al espejo: Una aproximación a las obras “Autorretrato” (1926), “Las dos Fridas” (1939) y “La Venadita” (1946) de Frida Kahlo. Revista de Investigación N°. 69. Vol. 34. Caracas. Enero-Abril 2010. p. 67-70.
 Rauda, Jamís. Frida Kahlo. Barcelona: Cirse Ediciones, S.A. 1995
 Tibol, Raquel. Frida Kahlo en su luz más intima. Radmon House Mondadori, S.A. de C.V. 2005
Referencias electrónicas:
 ¡Déjenme vivir! Blog: http://dejenmevivir.wordpress.com/2011/01/21/frida-kahlo-_-%E2%80%9Cyo- sufri-dos-accidentes-graves-en-mi-vida%E2%80%A6-el-otro-accidente-es-diego%E2%80%9D/
 17 frases legendarias de la intensa Frida Kahlo: http://www.belelu.com/2013/04/17-frases- legendarias-de-la-intensa-frida-kahlo/
 ABC: http://www.abc.es/estilo/moda/20121130/abci-frida-kahlo-moda-201211231800.html
 Akifrases: http://akifrases.com/autor/frida-kahlo
 Always mind travel: Análisis de la obra “ Las dos Fridas “ de Frida Kahlo: http://alwaysmindtravel.wordpress.com/2013/10/22/analisis-de-la-obra-las-dos-fridas-de-frida-kahlo- 3/
 Artricenter: http://artricenterfibromialgia.wordpress.com/2013/03/06/la-invulnerable-frida-kahlo-y-su- fibromialgia/
 Asociación de revistas culturales de España: http://www.revistasculturales.com/a/372/1/frida-kahlo- la-frente-y-el-perfil.html
 Biografías y vidas: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kahlo.htm
 Cultura Colectiva: http://culturacolectiva.com/la-historia-escondida-de-frida-kahlo/
 E-How en español: http://www.ehowenespanol.com/informacion-frida-kahlo-info_232620/
 E-How en español: http://www.ehowenespanol.com/materiales-hecho-arte-frida-kahlo-info_240514/
 El rincón de mis desvaríos: http://elrincondemisdesvarios.blogspot.com.ar/2014/04/diario-de-frida- khalo-un-intimo.html
 Elebé: http://www.elebeimpresion.com/significado_colores.html
 Emol.. Cultura y Espectáculos: http://www.emol.com/noticias/magazine/2007/08/09/265417/libro- revela-confesiones-de-frida-kahlo-tras-perder-al-hijo-que-esperaba.html
 En memoria de nuestra querida Frida Kahlo... (1907 - 1954): www.fridakahlofans.com
 Facebook: Museo Frida Kahlo: https://www.facebook.com/museofridakahlo
 Frida Kahlo: Blog sobre la artista mexicana Frida Kahlo, su vida, obra y otras cuestiones: http://ilovefridakahlo.blogspot.com.ar/2012/09/diego-rivera-obsesion-desmesurada-o.html
 Hurtado, María de la Luz: Frida Kahlo. Del imaginario al lenguaje: un circuito de doble vía. Revista chilena de Literatura: www.revistaliteratura.uchile.cl/index.php/RCL/article/download/.../1547
 La lucha por la palabra: http://sandraletrasconstruyendo.blogspot.com.ar/2011/12/pintura-las-dos- fridas.html
 La vida y la Época de Frida Kahlo: http://www.pbs.org/weta/fridakahlo/life/index_esp.html
 Los colores para Frida: http://ilovefridakahlo.blogspot.com.ar/2012/10/los-colores-para-frida.html
 Mujeres en la historia: http://www.mujeresenlahistoria.com/2012/02/pintando-su-propia-vida-frida- kahlo.html
 Real Academia Española: http://lema.rae.es/drae/srv/search?key=nacionalismo
 Revista Diners: http://revistadiners.com.co/detalle_mural.php%3Fid%3D18/FK4.html

21
 Revista de Investigación: http://www.scielo.org.ve/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1010- 29142010000100005&lng=es&nrm=iso
 Slideshare: http://es.slideshare.net/anauriegas/anlisis-de-dos-fridas
 Tuitearte: #píldoras de arte: http://www.tuitearte.es/frida-kahlo-las-dos-fridas/
 Va de corazón: http://www.vadecorazon.com/frida-kahlo-y-diego-rivera-un-intenso-amor.html
 Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Frida_Kahlo
 Youtube: Frida Naturaleza viva 1983: https://www.youtube.com/watch?v=PZo8H_fvyJE
 Youtube: Frida Kahlo Diego Rivera y Trotsky Video Original: https://www.youtube.com/watch?v=45Z0keLaGhQ
 Youtube: Frida Kahlo y Diego Rivera: https://www.youtube.com/watch?v=C1pp0kjt_mQ
 Youtube: Las dos Fridas: https://www.youtube.com/watch?v=hFr2oiRw640
 Youtube: La casa azul de Frida Kahlo y Diego Rivera: https://www.youtube.com/watch?v=G8IPH0i7fqU
 Youtube: La llorona Frida Kahlo: https://www.youtube.com/watch?v=mApmRHXoBKU
 Youtube: Película de Frida Kahlo: https://www.youtube.com/watch?v=XTyobDkpsoc
 Youtube: Zamba – La Excursión al Museo de Bellas Artes – Frida Kahlo: https://www.youtube.com/watch?v=ueXcGuCqPLA

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