4. 1.- Objetivos
Familiarizarse con la música romántica y su escritura, en
especial en la música de Mendelssohn.
Comprender la forma de la pieza en sus rasgos más generales
por su influencia en la música y en la interpretación adecuada.
Adquirir criterios interpretativos propios del estilo romántico.
Apreciar la obra para piano de Mendelssohn en el contexto
general de la época romántica.
Conocer los rasgos generales de su música a partir del
conocimiento de su biografía y sus peculiaridades, situando la
obra en su contexto histórico, estético y musical.
5. 1.- Objetivos
Extraer conclusiones generales para poder estudiar obras similares
posteriormente con la mayor autonomía e independencia posible.
Desarrollar una actitud crítica ante su actividad en función de los
criterios interpretativos asimilados.
Trabajar las peculiaridades técnicas que se requieren para la
ejecución de las obras de este período de tiempo, como el desarrollo
del peso del brazo, la utilización del pedal, la cantabilidad, las
grandes frases, el legato…
Interpretar la obra con la mayor exactitud posible en cuanto a
tempo, dinámica, pedal, digitación, tipos de ataque…
Interpretación en público de la pieza.
6.
7. 2.- Contenidos
Acercamiento a diferentes obras románticas de diferentes
autores siempre adecuadas al nivel en el que se encuentra
el alumno, para comprender las peculiaridades de la
escritura en este estilo.
Explicación de las características básicas de la forma
aplicada a la partitura de la obra que vamos a trabajar.
Ilustración de los diferentes aspectos a tener en cuenta
para una adecuada interpretación dentro del estilo
romántico y en concreto de una romanza sin palabras de
Mendelssohn.
8. 2.- Contenidos
Profundización en la figura de Mendelssohn: su vida,
obras para piano y otras más representativas de otros
instrumentos (o sinfónicas) en las que se ven sus
características más personales y especiales.
Contextualización dentro de la época y del estilo.
Asimilación por parte del alumno de cada uno de los
procedimientos de estudio explicados en cada
pasaje. Hacerle darse cuenta de la importancia de
analizar cada vez con mayor autonomía cómo
resolver en cada momento una dificultad técnica y
musical específica.
9. 2.- Contenidos
Diferenciación por parte del alumno de interpretaciones
diversas analizando cuál de ellas es la más coherente con
el estilo y por qué según los aspectos teóricos, musicales y
estéticos, explicados anteriormente.
Estudio en diferentes sesiones de: planteamiento de una
digitación adecuada, tempo correcto (explicar al alumno la
importancia de la indicación inicial en toda obra), análisis
de una dinámica coherente con la edición, utilización de
un pedal correcto en cada pasaje, diferentes tipos de
ataque para conseguir diferentes efectos sonoros,
traslación del peso del brazo, direccionalidad de las frases,
puntos culminantes…
10.
11. 3.- Temporalización
Aunque en principio esta unidad es para desarrollarse
durante el segundo trimestre, en el caso de encontrarnos
un alumno con TDAH lo que haremos es flexibilizar las
sesiones para adaptarnos a sus necesidades. Si el alumno
está en clase desde el curso anterior, lo que haremos es
planificar el programa a interpretar durante el curso
siguiente al terminar el período lectivo, de forma que
pueda ir avanzando en la lectura de las obras durante las
vacaciones de verano. Si esto no es así, daremos al alumno
la obra en las vacaciones de Navidad para que pueda
adelantar, en la medida de lo posible, la lectura de dicha
obra y así poder empezar el trimestre con ciertos
problemas de lenguaje musical resueltos.
12. 3.- Temporalización
Puesto que las actividades durante un tiempo muy
prolongado no son demasiado adecuadas para el
alumnado con TDAH, será preferible trabajar la obra
Romántica que nos atañe en más sesiones más breves (en
lugar de 4 clases completas, por ejemplo, 8 sesiones que
abarquen la mitad de la clase), y dedicar algo más de
tiempo respecto a otros alumnos si se encuentran
dificultades. Puesto que la clase de piano es absolutamente
individual, esto no acarreará ningún problema y podremos
ir viendo las necesidades reales a medida que vayan
surgiendo y actuar en consecuencia, sin perder de vista el
programa general del curso para no demorarse más de lo
posible para finalizarlo adecuadamente.
13.
14. 4.- Recursos necesarios
Piano de cola con la correspondiente banqueta regulable
Metrónomo
Grabadora de audio
Reproductor de audio
Grabadora de vídeo
Reproductor de vídeo
15.
16. 5.- Metodología
Como ya he comentado, el hecho de que la clase de piano
tenga un carácter individual, facilita mucho la posibilidad de
realizar las adaptaciones necesarias de forma individualizada
sin interferir en el aprendizaje del resto de los compañeros.
Dado el carácter práctico de cualquier enseñanza de un
instrumento musical, y en este caso concreto del piano, la
participación del alumno es fundamental, y es el
protagonista de su aprendizaje, de modo que aunque haya
unas directrices generales, adaptaremos en cualquier caso el
método de enseñanza a sus características particulares, y más
aún en el caso de un alumno con TDAH.
17. 5.- Metodología
El principio de la enseñanza de piano es que el
alumno aprenda a aprender, que sea cada vez más
autónomo e independiente, para poder avanzar
individualmente, debido al carácter de las clases, ya
que hablamos de una hora de duración a la semana,
por lo que el grueso del aprendizaje se realiza en casa
practicando, donde el alumno se encuentra sólo. Hay
que hacer todo progresivamente, de forma que cada
paso que demos se asiente en lo aprendido
anteriormente, y así todo tendrá más sentido y será
más eficaz y significativo, y el alumno verá como
avanza en el camino marcado.
18. 5.- Metodología
En cuanto a la práctica real, lo que haremos es
escoger una obra que no sea demasiado extensa, para
que el alumno con TDAH no tenga que verse en la
situación de necesitar permanecer un largo período
de tiempo en la misma actividad. Alternaremos
momentos prácticos con otros más teóricos, de modo
que cambiemos de actividad y que lo que hagamos en
cada momento sea más concreto. Empezaremos
dando unas pautas sobre la música romántica y cómo
interpretarla, pasando después a la lectura con manos
separadas, que habrá estudiado previamente en casa y
que haremos para corregir los posibles errores de
ejecución.
19. 5.- Metodología
Cuando haya algún problema en este aspecto intentaremos
que el alumno detecte el error, siempre intentando que sea
él mismo el que lo descubra, aunque haremos de guía con
preguntas concretas (¿estás seguro de que el ritmo está
bien?, ¿hay alguna alteración en la armadura?, ¿en qué clave
estamos?, ¿qué digitación pone en este pasaje?...). Para
seguir alternando, después trataremos teóricamente la forma
musical de la pieza, después intentaremos juntar las manos a
velocidad lenta, volveremos a la parte teórica dando pautas
sobre el Romanticismo y sus características, etc. Todo por
fragmentos pequeños para que el alumno pueda mantener la
concentración el tiempo necesario.
20. 5.- Metodología
Así iremos avanzando hasta la completa
interpretación de la obra, y una vez que ésta esté,
haremos pruebas para preparar al alumno para la
audición o concierto final, advirtiendo que es una de
las partes de la evaluación, pero no la definitiva, ya
que el trabajo del día a día también cuenta, y así
podrá afrontarla sin la preocupación de que se está
jugando la nota en un momento en el que la
concentración le puede jugar una mala pasada. Para
prepararlo, utilizaremos las TIC y haremos simulacros
en clase grabando en vídeo la interpretación de la
obra, para después verlo y hacer, junto con él, un
análisis de la situación.
21. 5.- Metodología
A través del vídeo el alumno podrá observarse desde fuera y
ser más objetivo, además de darse cuenta de cosas que
mientras uno está tocando son prácticamente imposibles de
detectar. Si a esto unimos lo atractivo para un alumno de
utilizar las TIC, la actividad será mucho más exitosa que sin
utilizar herramientas que el s.XXI pone a nuestra disposición.
Otro aspecto relacionado con esto es realizar audiciones de
grandes intérpretes, con una escucha crítica pero en el
sentido constructivo, y que también nos servirá para alternar
con otras actividades que requieran más concentración.
Antes de pasar por la audición/concierto, haremos un ensayo
general en la sala para poder visualizar la situación y que ésta
no sea tan sorprendente que influya negativamente en la
interpretación de la pieza de nuestro alumno con TDAH.
22.
23. 6.- Evaluación
Puesto que el objetivo final es la interpretación de la
obra escogida, esto será decisivo para la calificación,
pero sin que sea el único parámetro a tener en cuenta.
La interpretación final se hace en el concierto
trimestral, pero en el caso del alumno con TDAH se le
informará que en su caso, debido a sus características
especiales, esto no será tan determinante. El proceso
es más importante que el resultado final, y la
concentración tan prolongada que requiere la
interpretación de una obra en un escenario (a pesar
de haber escogido una obra de una duración breve)
entra en conflicto con la característica del TDAH.
24. 6.- Evaluación
En cambio se valorará más la asistencia a clase regular y
que asista a las mismas con una actitud positiva, de interés
y con aprovechamiento del tiempo.
Las actividades que se hagan a parte de clase se valorarán
sólo positivamente cuando se produzcan.
Para otros alumnos la interpretación de memoria de las
obras es necesaria, pero en este caso, será suficiente que el
alumno con TDAH memorice sólo un tanto por ciento del
programa del curso. Además en el concierto no se le
forzará para que lo haga así, quedando a decisión del
alumno si quiere interpretarla de memoria o no.