Tarea Final Xavi Carcolé Sans

1. TAREA FINAL
Reflexión crítica sobre la aplicación de las Inteligencias
Multiples en el aula de música
Según mi experiencia en el ámbito educativo y reflexionando sobre las ideas de Gardner
referente a las inteligencias múltiples creo que plantearse la enseñanza de la música y del
resto de asignaturas desde la variedad de enfoques que nos ofrece esta teoría y la de los
diferentes estilos de aprendizaje es un gran acierto y un avance respecto a otros estilos de
enseñanza, concretamente al que durante muchos años se ha estado utilizando por ejemplo en
mi etapa de estudiante durante los años ochenta y noventa donde prevalecía un trabajo más
“horizontal” de las asignaturas, en el que poco se relacionaba una con la otra y en el que se
potenciaba mucho un tipo de inteligencia para cada una ( la matemática para las matemáticas,
la lingüística para el aprendizaje de las lenguas…en definitiva la que se creía mejor para cada
asignatura. De esta manera creo que los estudiantes quedaban limitados a aprender de un solo
modo, con el grado de inteligencia que la naturaleza les había dado para cada asignatura y
para aquel estilo de aprendizaje que el profesor decidió que prevalecería imposibilitando que su
capacidad de entender, lograr la asimilación de los contenidos, pudiese mejorar a través de
otros medios que nos ofrecen los diferentes enfoques con el trabajo de los diferentes tipos de
inteligencia y estilos de aprendizaje.
Ciertamente pero, creo que la mayoría de profesores, incluso los que yo tuve, utilizaban sin
saberlo en sus clases el aprendizaje a través de diferentes tipos de inteligencia ya que frente a
alumnos que no conseguían llegar a los mínimos para aprobar, para dar diferentes enfoques a
un mismo tema ni que fuera para no “aburrir”, para hacer actividades comunes con otros
alumnos, profesores y asignaturas etc, se programaban todo un conjunto de actividades que
hacían necesaria la utilización de diferentes inteligencias, habilidades…
Hay asignaturas o temas dentro de las mismas asignaturas que son más apropiadas para un u
otro tipo de actividad pero es tarea del profesor encontrar la forma de incluir un buen número
de tareas variadas. Así recuerdo que la asignatura de matemáticas en mi escuela de EGB se
limitaba a hacer los diferentes ejercicios del libro, sumas, divisiones, conjuntos etc, en cambio
la asignatura de música incluía el canto, práctica instrumental, danza, un poco de historia de la
música, la poesía de las canciones, la escenificación en los festivales colaborando con el resto
de la escuela…
En una clase de treinta alumnos seguramente nos encontraremos con treinta personalidades
diferentes con sus diferentes grados de interés, capacidad de atención, de esfuerzo,
conocimientos previos, velocidad de aprendizaje, entorno social etc, por ello no se comprende
que para abordar los contenidos de las asignaturas se enfoque sólo desde un solo punto de
vista o potenciando mucho unas habilidades y prácticamente ignorando otras. Ello puede
provocar que determinados alumnos con las capacidades innatas que les ha dado la naturaleza
para una asignatura ( o un contenido específico, una tarea…) consigan unos buenos resultados
e incluso puedan mejorar sus competencias en ella y otros no conseguirán siquiera llegar a los
mínimos exigidos al abordarla únicamente con unas habilidades que por naturaleza ellos no
han tenido. Todos tenemos unas habilidades innatas que se nos dan mejor que otras, e incluso
hay algunas habilidades de las que carecemos totalmente. Es pues razonable intentar hacer
participar de el mayor número, tipo y variedad de inteligencias para que cada cual se encuentre
más a gusto con la que ha sido mejor dotado y con la que tiene más posibilidades de aprender
lo mismo pero llegando por un camino más adecuado para él.
En este punto cabria señalar que la forma cómo se evalúa a los alumnos es sumamente
importante y de la misma manera que, como he dicho anteriormente sería justo abordar de muy

2. diferentes maneras unos mismos contenidos, al hacer una prueba, examen o cualquier tipo de
ejercicio para cuantificar sus grados de competencias lo deberían poder hacer de distintas
maneras pudiendo elegir la que ellos o sus profesores creen que les puede favorecer dadas
sus capacidades naturales.
De ninguna manera pero se debería sólo potenciar las inteligencias para las que cada cual está
más dotado sino aprovecharlas para llegar al mismo fin desde otra perspectiva de manera que
ello ayude a que puedan potenciarse las que quedan más “dormidas” en cada persona.
De hecho, cuando los alumnos dejen la escuela, se emancipen, tengan un trabajo, en definitiva
cuando vivan su propia vida independientemente necesitaran de todos los tipos de inteligencias
y habilidades para desenvolverse satisfactoriamente. En el día a día, en el trabajo, en las
relaciones familiares y sociales…generalmente se necesita la participación de múltiples
inteligencias, por ello es lógico que durante todo el periodo de aprendizaje se ponga empeño
en desarrollarlas todas al máximo. Es muy frecuente encontrar personas con el famoso
Cociente Intelectual altísimo pero llevando una vida desestructurada, poco exitosa, con
capacidad nula para hacer relaciones en sociedad. Quizás una buena educación en la que se
hubieran potenciado el resto de habilidades que no se medían con el test de QI tan importante
en décadas pasadas les hubiera ayudado a desenvolverse mucho mejor en todos los ámbitos.
Todo lo descrito anteriormente me parece igualmente aplicable en el aula de música y es
dentro de la asignatura de lenguaje musical donde veo mayores posibilidades para aplicar un
enfoque multimodal debido a que aún se deja para esta asignatura el trabajo de muchos
aspectos que a mi parecer también deberían abordarse en las clases del propio instrumento
pero que muchas veces no se hace.
Personalmente creo que la poca aplicación de esta metodología se debe fundamentalmente a
la nula formación que hemos recibido en nuestra época de estudiantes. Concretamente en mi
centro de trabajo casi la totalidad del profesorado realizó estudios musicales en conservatorios
con el plan 66 y solamente los que han tenido más inquietudes en el ámbito de la pedagogía
(ámbito para el que dicho plan no tenía en cuenta en absoluto) han podido llegar a conocer
estas estrategias y herramientas. Hace diez años terminé mis estudios de magisterio en la
especialidad de música y tampoco entonces, ni siquiera en las asignaturas troncales comunes
a todas las especialidades de magisterio se nos habló de las inteligencias múltiples.
Recuerdo que realicé los estudios de piano como asignatura totalmente desconectada de la de
solfeo que es como anteriormente se llamaba el lenguaje musical. En las clases nos
limitábamos a interpretar al instrumento las piezas o fragmentos que habíamos preparado para
aquella clase, centrándonos en sus dificultades sobretodo técnicas y cuando éstas estaban en
buena parte resueltas abordábamos el aspecto expresivo de la interpretación musical pero
siempre centrándonos en los aspectos técnicos de la ejecución para mejorarla.
De esta manera la interpretación estaba desconectada de su contexto histórico, las
características diferenciales de la época en que fue escrita, de su autor, carecíamos del
conocimiento de las formas musicales básicas o de la armonía y su función en la estructura de
la obra y la manera cómo todo debía repercutir en nuestra interpretación. Nos limitábamos a
reproducir las notas de la partitura de la mejor manera que sabíamos siguiendo sin entender
demasiado las indicaciones de nuestro profesor. Se trataba de sentarse ante el instrumento y
mostrar lo que se había trabajado en casa intentando superar los errores sobre todo técnicos a
base de repeticiones. En estas clases pues, prevalecía el estilo de aprendizaje pragmático y
utilizando y desarrollando sobretodo la inteligencia musical poniendo mucho peso en las
habilidades motrices.
Las clases de solfeo eran básicamente para aprender a leer las notas y los ritmos, desarrollar
la capacidad de reconocimiento de sonidos a base de dictados y aprender las bases teóricas
con ejercicios abstractos que nada tenían que ver con las piezas que leíamos, cantábamos o
tocábamos. Estas clases propiamente se prolongaban durante cinco cursos terminados los
cuales se empezaban una serie de asignaturas como la historia de la música, las formas
musicales, armonía, acústica que se podían realizar independientemente unas de las otras y

3. que por lo tanto tampoco tenían mucha relación entre ellas. Al terminar estas asignaturas
comunes, cada alumno seguía con las que le eran propias de su especialidad y en mi caso es
cuando realicé las clases de pedagogía y prácticas que en aquel entonces los de nuestra
especialidad éramos los únicos que las hacíamos pues íbamos claramente encaminados a la
docencia. Fue en estas clases donde descubrí que había otras metodologías como la de
Jacques Dalcroze, el método Willems o Martenot.
A mi parecer con el nuevo plan de estudios musicales en los que se integraron las diferentes
asignaturas dentro de la misma clase de lenguaje musical permite al alumno entender mejor lo
que está interpretando ya que va descubriendo juntamente a las piezas que canta o interpreta
con su instrumento el contexto histórico en el que fueron creadas, la idiosincrasia del
compositor, las técnicas compositivas, el contrapunto, la armonía…todo ello de manera acorde
a su edad y nivel de estudios y permite al profesor utilizar mas y mas variadas estrategias para
transmitir sus conocimientos haciendo participar los diferentes tipos de inteligencia de sus
alumnos y dándoles la posibilidad de llegar a un mismo fin teniendo la posibilidad de
desenvolverse en la clase con el estilo de aprendizaje con el que más cómodo esté.
A veces nos empeñamos a tratar unos contenidos desde una única perspectiva, (por ejemplo el
trabajo de los intervalos analizados encima del papel) y, me incluyo, fracasamos con algunos
alumnos.
Me ha pasado en más de una ocasión que los papas se han extrañado que sus hijos que
tienen unas notas excelentes en la escuela llegan con unos resultados mediocres o
insuficientes en la escuela de música. Creo que para “ser músico” (tanto en el grado que se
exige en la escuela ordinaria, en escuela de música o en conservatorio, cada uno a su nivel)
es necesario la participación de muy diversas “habilidades” que deben desarrollarse y es con la
participación e interacción de los diferentes tipos de inteligencia cómo mejor puede
conseguirse. De esta manera donde un tipo de ejercicio no sea el más adecuado para un tipo
de alumnos lo será otro que ofreceremos con el mismo objetivo pedagógico, dando a todos los
alumnos la posibilidad de aprender utilizando las habilidades que mejor dominan pero también
haciendo posible que practiquen y avancen positivamente en las que tienen menos
desarrolladas.
Por la naturaleza de lo que se pretende aprender en las diferentes actividades de lenguaje
musical utilizamos unas u otras inteligencias mucho más que otras, así para tocar un
instrumento se necesita una buena habilidad motriz y por lo tanto usamos la inteligencia
kinésico-corporal, para realizar tareas de teoría musical utilizaremos mas la lógico-matemática,
la espacial si pretendemos realizar algún tipo de coreografía o danza, lingüística para las
actividades en las que aprendan canciones, leamos letras de libretos, lied, inventen una historia
para una melodía…será tarea del profesor encontrar la manera de incluir otro tipo de
actividades para trabajar el tipo de inteligencia que a priori no se trabajaría tanto con las
actividades que comúnmente se han venido haciendo.
Pero es la inteligencia interpersonal y la intrapersonal que deberíamos trabajar siempre y en
todas las sesiones y actividades. La primera es indispensable siempre que la clase se realice
con dos personas o más y esto sucederá siempre que el alumno al menos esté con su profesor
y por descontado en las clases de más de un alumno como las de lenguaje musical, música de
cámara etc.
La capacidad de desarrollar la manera de comprender a los demás y de esta manera poder
interactuar eficazmente con ellos e incluso trabajar en grupo es importantísima si deseamos
que el clima de la clase sea agradable, haya una buena comunicación y sentimiento de
confianza, respeto con los demás y sus propias capacidades y limitaciones.
Creo que la música y por lo tanto su estudio inciden muy directamente en las emociones de los
alumnos y durante las clases muchas veces les pedimos que nos muestren una parte de ellas
que quizás tienen escondidas o les cuesta mostrar por diferentes motivos. Así un buen trabajo
con este tipo de inteligencia es básico para luego poder expresarse emocionalmente con la
máxima fluidez durante la interpretación de piezas las musicales del repertorio en las que para

4. conseguir una buena calidad de expresión es necesario conocerse bien a uno mismo y conocer
a los compañeros con los que se interpreta una pieza conjuntamente.
Igualmente importante es desarrollar la inteligencia intrapersonal pero en este caso quizá
encuentro más adecuado su trabajo en un ambiente más intimo, con actividades que el alumno
pueda hacer en casa en su intimidad o en la clase individual con el profesor. Es sabido que el
estudiante de música se pasa muchas horas en solitario estudiando y esto requiere un buen
conocimiento de uno mismo. Cada cual sabe de sí mismo sus propias capacidades, sus límites
y su capacidad de superarlos, su fuerza de voluntad y sus flaquezas, sus mejores maneras de
enfrentarse a los problemas, su propia concepción de sí mismo y su grado de autoestima, pero
es indispensable que alguien externo a él, su profesor en este caso, le guie para poder
desarrollarse favorablemente en los aspectos que lo requieran. Creo que en la sociedad actual
en la que se nos dan una gran cantidad de estímulos en todo momento, con muchas
actividades que exigen una inmediatez de respuesta y de resultados que a veces nos abruman
es indispensable un trabajo introspectivo para encontrar la serenidad y el ritmo más pausado
que exige el estudio de la música.
Algo muy importante es que si trabajamos utilizando diferentes habilidades con diferentes tipos
de ejercicios, a la hora de evaluar los conocimientos adquiridos, siempre que sea posible,
demos la oportunidad a los alumnos que elijan de que manera quieren mostrar sus
conocimientos. Así, a modo de ejemplo, podríamos evaluar su competencia en la reproducción
de ritmos haciendo que lo percutieran en su cuerpo, lo tocasen en su instrumento, lo leyeran a
través de palabras con las que previamente nombramos cada ritmo ( el ti-ti, tim-ri…) o incluso
lo interpretaran libremente con su cuerpo. Estoy pensando en la manera tradicional como
examinamos a los alumnos en mi escuela o como se sigue haciendo en los conservatorios,
delante de un tribunal de profesores y generalmente con un solo tipo de ejercicio para cada
ítem a evaluar (lectura rítmica, canto y afinación…). Me parece necesario incluir en la nota un
porcentaje muy alto de la valoración que hacemos en las clases teniendo en cuenta toda la
variedad de ejercicios hechos.
A manera de conclusión me gustaría señalar que de una u otra manera ya se han usado las
diferentes inteligencias en la escuela ordinaria por ejemplo al hacer conjuntamente con otras
clases y profesores algún espectáculo de fin de curso en el que se incluye teatro, danza,
canciones, decorados…y todos nos hemos encontrado con algún profesor más creativo que
nos rompe los esquemas haciéndonos actividades de muy diversa índole. Pero me da la
sensación (según la información que recibo de amigos profesores, de hijos de amigos…) que
aun se trabaja de manera muy “tradicional” algunas asignaturas. Seguramente la teoría de las
inteligencias múltiples se vaya extendiendo poco a poco si muestra su eficacia en otros países
en los que ya se está aplicando pero se requerirán muchos años para que se consiga que entre
en las universidades donde se han de formar los profesores, teniéndola en cuenta para
desarrollar nuevos métodos pedagógicos.
Quizás es en los conservatorios donde veo menos campo de acción para la aplicación de la
teoría de las inteligencias múltiples. Me parece que aun prevalece mucho la idea que un buen
músico debe tener las cualidades de saber leer correctamente una partitura, tener desarrollado
un buen sentido del oído y adquirir una habilidades motrices para la interpretación como más
virtuosa mejor. Se descuidan aspectos cómo el enseñar a los alumnos a ser creativos, a ser
críticos con su interpretación y la de los demás, a tener un grado correcto de autoestima, a
saber sacar las emociones en la propia interpretación entendiendo las del compositor o las de
los compañeros, a trabajar en equipo, a conocerse uno mismo para encontrar el propio ritmo de
estudio y la mejor manera de llevarlo a cabo. I todo sucede porqué el profesorado no estamos
preparados y vamos directamente a abordar los objetivos y contenidos del currículo que
tampoco contempla estos aspectos.
Quizás en las escuelas de música se tenga más libertad para modificar el currículo en función
de las necesidades y finalidad con la que los alumnos se apuntan a las clases de música y por
ello sería más apropiado incluir más variedad de metodologías. Pero también debería hacerse
un cambio desde la base de este currículo para que afectase a la totalidad de la escuela y para
que la totalidad del profesorado se instruyera con nuevos métodos pedagógicos y
metodologías.

5. PROPUESTAS PARA TRABAJAR EN EL AULA
En las dos propuestas de trabajo que voy a proponer haré una enumeración de las actividades
que se me ocurran y que encuentre propicias para la participación de la mayor parte de las
inteligencias. Seria tarea del profesor elegir cuales de ellas utilizaría y en qué momento, su
secuenciación y orden.
CLASES DE MÚSICA CON INTELIGÉNCIAS MÚLRIPLES: EL TIBRE DEL PIANO,
CONTRABAJO Y CLARINET
NIVEL: Clase colectiva con niños de p5
OBJETIVOS: Fomentar la escucha activa de los alumnos y diferenciar los diferentes tipos de
timbre de los instrumentos musicales trabajados
PROCEDIMIENTO:
Audición nº 1:
Escuchamos los fragmentos de “ El león” de la pieza “El carnaval de los animales “ de Camile
Saint Saëns.
Inteligencia lingüística/naturalista: El profesor explica a los alumnos a qué familia pertenece el
león y algunas de sus características principales, las comunes a su familia y las propias de su
especie.
También se ofrece a los niños diferentes fotos de leones y leonas y mediante el juego de
“memory” se les hace recordar su aspecto y diferenciar del leopardo, el tigre, el puma y el lince.
Inteligencia lógico-matemática/interpersonal: Propondremos un juego en el que los niños se
vayan agrupando en diferentes espacios (círculos) que representan zonas donde habitan estos
animales. Se trata de que interaccionen entre ellos para llenar todos los círculos con el número
de leones que pide el profesor. Los leones que queden sin grupo deben ir a la reserva ya que
se han quedado sin selva para habitar.
Espacial: Les ofreceremos al niño un círculo que representa la cara del león y en el que debe ir
pegando los otros elementos para completarla. Después pintaran y decoraran los elementos
básicos que les hemos dado para que resulte más real.
Cabeza nariz orejas cabellera ojos bigotes
Musical: Se les pedirá a los alumnos que percutan la pulsación desde el comienzo de la parte
mas regular de la pieza hasta las escalas ascendentes y descendentes que en otro ejercicio
representaremos como el rugido del león.

6. Cínético-corporal: Mientras dure la audición de el fragmento de “El Leon” pediremos a los niños
que intenten imaginar que son un león que va por la sabana con su andar altivo y deben estar
atentos a representar el rugido que solo harán cuando el piano hace unas escalas ascendentes
y descendentes imitándolo.
Inteligencia intrapersonal: Pediremos a los niños que piensen en el caso muy hipotético en que
se encuentren frente a un león en el portal de su casa. Nos deben explicar cómo piensan que
se sentirían y la reacción que tendrían.
Audición nº 2:
PROCEDIMIENTO: De la misma pieza escuchamos el fragmento de “El elefante”
Inteligencia lingüística/naturalista: De la misma manera que con la anterior audición el profesor
explica a los alumnos a qué familia pertenece el elefante y algunas de sus características
principales, las comunes a su familia y las propias de su especie.
En este caso se dará a los alumnos dos fotografías, una de el elefante africano y el otro del
elefante asiático para que después de observarlas detenidamente cada niño sea capaz de
recordar alguna de sus diferencias más marcadas y también sus semejanzas.
Inteligencia lógico-matemática/interpersonal: Propondremos el juego de contar las patas y
colmillos de los elefantes. Nos imaginaremos que cada extremidad de los niños es una pata de
elefante y cada agujero de la nariz un colmillo para facilitar el recuento y les iremos
preguntando cuantas patas tendríamos si tuviéramos tres elefantes. Les dejaremos que se
agrupen con el número de elefantes por el que hemos preguntado para poder hacer mejor la
suma contando sus piernas y brazos para no hacerlo de manera abstracta. Esto último lo
podemos pedir si vemos que la tarea ya les resulta muy fácil.
Espacial: Reforzaremos el estudio de las diferencias entre los dos tipos de elefantes, el asiático
y el africano. Para ello daremos a los niños dos dibujos de elefantes sin pintar y les pediremos
que pinten solamente las partes diferenciales de los dos.
Inteligencia Musical: Para el trabajo de esta inteligencia vamos a balancearnos de un lado a
otro con todo el cuerpo con un movimiento a cada primer tiempo del compas de ¾. Podemos
hacer el ejercicio también de pié haciendo un paso a cada compas con movimientos pesados y
también muy balanceados para que haya un movimiento continuo.

7. Cínético-corporal: El ejercicio anterior también puede ayudar en este caso pero ahora nos
centraremos más en la representación de cómo el elefante menea la trompa para coger
alimentos o como se revuelca en el fango para refrescarse, no solo en su manera pesada de
andar
Inteligencia intrapersonal: Les hablaremos a los niños que por razones únicamente económicas
muchos elefantes han muerto para el aprovechamiento del marfil de sus colmillos. Podemos
hacer una reflexión en clase sobre las consecuencias que esto trae sobre estas especies, y
sobre cómo se podría encontrar una solución sin hacer daño a los animales.
Audición nº 3:
PROCEDIMIENTO: De la misma pieza de Camile Saint Saëns escuchamos el fragmento de
“Fósiles”
Inteligencia lingüística: Por medio de un juego con el que los niños deben completar las
palabras con las letras que faltan, el profesor explica qué tipo de plantas y animales hemos
encontrado en forma de fósil y qué son exactamente y cómo se forman.
CAR_ _ _ _ ESP_ _ _ TRO_ _ _ HU_ _ _ MAM_ _
Inteligencia Naturalista: Para esta tarea que puede enlazarse con la anterior a la que
complementará, el profesor traerá a la clase diferentes tipos de fósiles para que los niños los
puedan ver y manipular. También traerá elementos como un caracol, tronco de árbol o alguna
planta y mostrará mediante un ejemplo práctico utilizando plastilina, cómo se forman éstos.
Se les pedirá a los alumnos que durante unos días busquen en la naturaleza elementos
susceptibles de ser transformados en fósiles y en otra clase mediante el uso de plastilina o
arcilla los niños crearan sus propios fósiles. De esta manera también se trabajará la inteligencia
espacial.
Inteligencia Musical: Para esta tarea el profesor realizará un musicograma con el que hará
interpretar a los alumnos diferentes ritmos siguiendo las diferentes partes de la música. Cada
instrumento que tocaran es representado por un tipo de fosil. La primera parte se percute
mientras en la audición suenan los xilófonos. El segundo fragmento con su correspondiente
ritmo se interpretará en la parte en la que suenan el piano y violines y la última con el
fragmento mas melódico en el que el clarinete tiene la parte mas importante. El profesor irá
repitiendo los fragmentos señalando en que lugar del musicograma se encuentran. Los ritmos
que he escrito pueden ser sustituidos por el dibujo del fósil.
(Xilófono) I Z I Z I I I Z
(Maracas) I I I I

8. (Triángulo) d I I I Z Z Z
Cínético-corporal y interpersonal: En este caso aprovecharemos el ritmo que se ha aprendido
en la actividad anterior y lo trasladaremos a movimientos del cuerpo. Haremos grupos de dos
alumnos de manera que en el ritmo que tienen que percutir con el cuerpo haya algún golpe que
sea común, o sea que un niño palmee en las manos del otro o alguna interacción similar.
Inteligencia intrapersonal: Se les pedirá a los alumnos que imaginen y expliquen cómo debía
ser el mundo hace millones de años comparándolo con el mundo actual. Para ello les
explicaremos muy brevemente las cosas que ahora encuentran tan cercanas y necesarias y
que entonces no había. Nos remontaremos a épocas mas cercanas a la nuestra para que
piense en la vida de los primeros seres humanos.
CLASES DE MÚSICA CON INTELIGÉNCIAS MÚLRIPLES: FORMA RONDÓ
NIVEL: Tercero de nivel elemental
OBJETIVOS: Adquirir la destreza en la escucha para recordar y reconocer un tema musical
que se va repitiendo en una pieza musical
PROCEDIMIENTO: Escucha del Rondó de la Suite nº 1 de Jean Joseph Mouret
Inteligencia Lingüística: El profesor explica de manera oral qué es un rondó y expone el
esquema del los temas con la repetición del tema A.
ABACA
Seguidamente también se exponen otras formas musicales para compararlas con la que se
está tratando: Formas como el tipo canción binaria: AB o AA, o el lied ternario tipo ABA.
Inteligencia espacial y musical: Se les propondrá a los alumnos que recorten los temas del
rondó y que cada uno los pegue de la manera que mejor les plazca para crear diferentes
combinaciones, si puede ser de manera que ninguna se repita. Una vez esto esté terminado se
procede a cantar las diferentes combinaciones para ver el efecto producido. Si se dispone del
software adecuado se puede recortar el audio original para compararlo mejor con el propuesto
por los alumnos.
Inteligencia cinético-corporal e interpersonal: Se crearan dos grupos en clase y a cada uno se
le asignará un tema del rondó para que se inventen una coreografía de danza con él. La
coreografía del tema A será propuesta por el profesor y se la aprenderán los dos grupos. Se
trata de interpretar cada cual la coreografía inventada en el momento que suena el tema
correspondiente quedando libre para ver las evoluciones de los compañeros cuando un grupo
no baila y danzando conjuntamente toda la clase durante la escucha del tema A.
Inteligencia intrapersonal: Para trabajar este tipo de inteligencia pediremos a los alumnos que
en sus casa escuchen detenidamente y varias veces algunas de las diferentes propuestas que
han salido en el ejercicio en el que han recortado y pegado los temas a placer. El profesor
propondrá los siguientes para que los modelos de forma que salgan sean lo ms diferente
posibles. El ejercicio trata de clasificar el modelo que les ha gustado más y intentar explicar
porqué. También compararlo con el original. En clase contrastar las respuestas con las de los
otros alumnos. Los modelos propuestos son:

9. AAAA AABC ABC
Inteligencia lógico-matemática: Para hacer este ejercicio se les dará a los alumnos una
partitura simplificada con los temas del rondó y se les pedirá que cuenten el número de
compases de cada tema y se comentaran los resultados con la ayuda del profesor.
Inteligencia naturalista: Se pedirá a los alumnos que busquen en la naturaleza dibujos y formas
en los que se repitan patrones para formar estructuras mayores.