2. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA
ESCULTURA GRIEGA CLÁSICA.
GUERRERO DE RIACE Antropocentrismo
(preferencia por tratar el tema de
Rostros relajados, la humanidad)
sin PATHOS
Estudio anatómico
( con exquisito equilibrio entre
formas naturalistas y la
idealización de las figuras) Longitud:
Policleto 7 cabezas
Frente=
Canon
Nariz-Labio=
Lisipo 8 cabezas
Material:bronce Labio-barbilla
(copias en mármol)
Diarthrosis
(unión armónica de partes con el todo)
Contrapposto Más evidente en anatomía masculina
Pierna en tensión y pierna al tener menor tejido adiposo que
relajada se corresponde con cuerpo femenino
brazos contrarios en tensión y
relajado para equilibrar. Rompe
frontalismo y la rigidez,
desnivelando caderas y
hombros, formando una Desnudo representa ideal
suave curva acompañada de de belleza. En periodo clásico
leve giro del rostro reflejo de belleza interior. En helenístico
más cuestión estética que moral
4. DAMA DE AUXERRE
ESCUELA DE CRETA Ojos grandes, prominentes
(s. VII A.C.) y de forma almendrada
Cara sin rasgos
individualizados
Rostro triangular
Cabellos ordenados
en rizos verticales
cruzados con líneas Se policromaba
horizontales
(ajedrezado)
Cintura muy elevada Simplificación y sobriedad
y muy marcada (sólo destaca decoración delantera
del cinturón y cenefas de parte baja
esquematización de la falda)
geometrización Cuerpo aplastado,
sin gran desarrollo
volumétrico
Pequeñas dimensiones
0´67 m.
Manos y pies
demasiado
grandes
6. Ojos (almendrados KUROS ANAVYSSOS
y salientes) y
orejas muy grandes
EPOCA ARCAICA (S. VI A.C.)
Intenta romper inexpresividad Pelo largo ordenado
Pómulos del rostro con el ligero arqueamiento de forma regular en
prominentes de la línea de los labios hacia arriba rizos geometrizados
(“sonrisa arcaica”)
Musculatura marcada
1`95 m.
pero con tendencia a
la geometrización
Pliegue inguinal Brazos pegados
muy inclinado al cuerpo
Frontalismo,
rigidez, simetría
Representan a dioses
pero también a atletas
Puños cerrados (antropocentrismo)
Composición cerrada
En la época arcaica
preferencia en el Pierna izquierda
uso de la piedra adelantada (dos
pies firmemente en el suelo)
7. KUROS DE DIPYLON KUROS DEL CABO SUNION KUROS DE ANAVYSSOS KUROS ARISTODICOS
8. Características arcaicas: Figuras femeninas Cabellos geometrizados
frontalismo, rigidez, planitud, vestidas caen en trenzas por
composición cerrada, etc. la parte delantera
Empleo de sombreros Mármol policromado
encima del tocado
que rematan pelo
Paños insinúan
partes anatómicas
Caliza policromada y ocultan otras
Juegos delicados
de volúmenes más Cintura muy
naturalistas en pecho y marcada y elevada
rodillas debajo de las
telas
Tela fina de chitón Son damas oferentes:
permite abundancia de un brazo doblado
Pequeñas
pliegues y crear cierto hacia delante portando
dimensiones
dinamismo con las ofrenda y otro pegado
diagonales y curvas 1`17 m.
al cuerpo
(agarrando vestido)
0`56 m.
Kore de Paros
Pies juntos
con chiton
e himatión Kore del peplo
9. MOSCÓFORO Características arcaicas:
(S.VI A.C.) frontalismo, rigidez,
planitud, geometrización,
composición cerrada, etc.
Ojos engastados
Mármol policromado
Cubierto por
tela muy fina
Hay un mayor naturalismo
en brazos doblados y
en anatomía del becerro
Modelado anatómico
muy sobrio
Trascendencia temática:
Representa traslado
Los cristianos se inspirarán en este
de un animal para un
modelo iconográfico para representar
sacrificio
el tema del Buen Pastor
10. RAPTO DE GANÍMEDES CABALLERO
OLIMPIA RAMPÍN
(terracota. 480 a.C.) (mármol. S. VI a.C.)
11. Modelado de rostro más naturalista
Ligera inclinación hacia
(cara menos triangular, pómulos
atrás para contrarrestar
menos pronunciados, labios
Brazos hacia empuje y con
ligeramente separados)
delante para hombros hacia
controlar riendas delante
del carro
Comienza a
preferirse
el bronce al
mármol Aunque mantienen
rasgos arcaicos
(cierta frontalidad,
rigidez), intentan
dotarlo de mayor
1´80 m. vivacidad
Aunque cabellos siguen con rizos
geometrizados, hay un intento de
darle mayor realismo, realzando
los bucles inferiores y
contraponiendo a las ondas la lisa
cinta que
recoge la melena
AURIGA DE DELFOS Pies juntos
Periodo severo (475)
12. Bronce con postizos,
ojos engastados
Cabeza en dirección contraria
a brazo con tridente
Mayor estudio
anatómico
2´09 m.
POSEIDÓN DE ARTEMISION periodo severo final
Contraste entre pierna izquierda
adelantada y firmemente apoyada
y derecha estirada con
pie elevado
13. Composición basada en MIRÓN. DISCÓBOLO
formas geométricas PERIODO CLÁSICO
en tensión (triángulos
– estabilidad -
y arcos –dinamismo-)
Cabellos sin realce
formado por rizos uniformes
y geometrizados
Estudio anatómico, Rostro sereno, con cierta
pero adolece de inexpresividad (no refleja
cierta planitud esfuerzo)
Representación de atleta en
Contraposto: actividad física. Pero falto
pie sólidamente apoyado de dinamismo. Postura irreal.
y el otro apenas rozando
la punta
A pesar de contorsión
del cuerpo, está concebido
1`55 m. para ser contemplado desde
un único punto de vista
Original en bronce,
copia en mármol
15. POLICLETO (s. V a.c.) Cabeza dividida en
tres partes iguales
DORÍFORO
Original en bronce. Canon: siete veces
Copia en mármol la cabeza (figuras anchas)
pelo poco desarrollado
y muy geometrizado
Brazo que se
dobla para
portar jabalina
Rasgos Pectorales poco marcados
arcaicos: con excesiva forma rectangular Para equilibrar, cabeza se gira
ligeramente hacia la derecha
Lado derecho cerrado y en
Unión de tronco con vertical, mientras que el izquierdo,
extremidades demasiado angular, se abre hacia atrás
marcada ( además zona
inguinal y pectoral son arcos Brazo derecho relajado cae Contraposto
de un mismo círculo) mientras izquierdo se flexiona rompe
y en tensión, sostiene la lanza frontalidad
y crea
Distinta posición de piernas ritmo sereno
origina que caderas se encuentren
Realidad idealizada, buscando a distinta altura
la simplificación de las formas,
eliminando lo secundario. El pierna derecha firmemente apoyada
tema es intrascendente (atleta con (tensión) mientras que la izquierda
jabalina) pero se le da gran solemnidad. queda retrasada, relajada, flexionada y
apoyada en la parte delantera del pie
17. Cabello más desarrollado,
Mayor giro de la cabeza contrastando con la cinta lisa
hacia el lateral y hacia abajo
Los dos brazos elevados,
para atar la cinta
Modelado anatómico
más pormenorizado,
pero también más
blando
Características generales:
Canon, diartrosis, contraposto,
antropocentrismo, copia en mármol
de original en bronce.
serenidad
POLICLETO. DIADUMENO (Museo Nacional de Atenas). S. V a.c.
18. POLICLETO (s. V a.c.)
AMAZONA HERIDA
Movimiento reposado, equilibrando
la composición. Dota a la obra de
superioridad y solemnidad
Modelado de elementos anatómicos
(músculos, venas, etc.) pero sin realzarlos
en demasía
Características generales
(canon, contrapposto, etc.)
Eleva el brazo para
mostrar herida
Expresión serena
19. FIDIAS (S. V A.C.)
ATENEA PARTENOS
(RECREACIÓN)
Estatua crisoelefantina
(de oro y marfil) con ojos
de esmeraldas
Figura solemne, de
porte esbelto y elegante
12 m.
Caída majestuosa
de los pliegues
Escudo apoyado con
relieves de la Amazonomaquia
Columna con
victoria alada
20. ATENEA LEMNIA
FIDIAS (S. V a.C.)
- copia -
Contraste entre cinta
lisa y mechones pequeños
De dos metros
e independientes que
de altura la original
adquieren mayor realce
en la zona baja
Cabeza descubierta,
girada, contemplando
el casco, que está
en la mano
Ideal de belleza clásico:
Mejillas lisas, labios
pequeños pero con cierta
carnosidad, nariz recta,
barbilla pequeña
presentaba el peplo con
la égida (piel de la cabra
Amaltea, que era atributo
de Zeus y Atenea)
en el pectoral
21. ZEUS DE OLIMPIA. FIDIAS (S. V A.C.)
recreación
ZEUS OTRÍCOLI
(copia del original de Fidias?)
22. Equilibrio entre miradas que
Atenea Poseidón se cruzan y cuerpos que
se desplazan en direcciones
contrarias
Fidias. Frontón occidental de Partenón
Elección del patrono (recreación)
Adaptación al marco sin
cambiar de escala
Fidias. Frontón oriental del Partenón
Nacimiento de Atenea (recreación)
24. FIDIAS
DETALLE DEL FRONTÓN DEL PARTENÓN
Adaptación al Se
marco (se adaptan a policroman
la forma triangular del
tímpano)
Técnica de paños mojados Multiplicidad de
(anatomía se insinúa a través de ropajes) pliegues
25. FIDIAS. FRONTÓN ORIENTAL DEL PARTENÓN (425-420 a.C)
Estas esculturas representan a Dionisos, desnudo, tendido en el
suelo sobre un manto y una piel extendida, y a las diosas Démeter y
Perséfone, madre e hija, sentadas, e Iris, de pie. Tanto en la enorme
libertad para representar el movimiento como en la riqueza
extraordinaria del tratamiento de los paños en las figuras femeninas
se reconoce el estilo más evolucionado y representativo del Partenón,
interpretado por jóvenes escultores discípulos de Fidias
26. FIDIAS. FRISO DE LAS PANATENEAS (Museo del Louvre)
Disposición armónica Escaso resalte Ruptura de la Realizados en Añadido de
de las figuras de de los relieves, monotonía con mármol después coloreados apliques metálicos
acuerdo a un ritmo más profundo en cambio de actitudes
matemático y musical la zona más alta
Pliegues ordenados Individualización
y paralelos de los personajes
Procesión de Perfecto estudio Friso corrido de 160 m. Ligeramente inclinados
las Grandes anatómico, modelado Actitudes serenas
de longitud y sobre 1 metro hacia delante para favorecer
Panateneas preciso, etc. de altura su contemplación
27. Dominio de los
escorzos FIDIAS
Friso de las Panateneas
Naturalismo de
pliegues y anatomía
Dioses, en tamaño algo mayor contemplan procesión (pero
han sido puestos en el mismo plano que los hombres)
El friso del Partenón, una banda de 104 cm. de altura y 160 m. de
longitud que corría por el borde externo de la cella, representaba un solo
tema, probablemente una procesión religiosa en honor de Atenea que
comienza en el lado occidental del templo y desde allí sigue por el norte y
el sur paralelamente hasta culminar en el lado oriental en una ceremonia
religiosa presidida por los dioses. Las esculturas son más profundas por
la parte superior para compensar los efectos de luz y todas estaban
pintadas de vivos colores.
28. FIDIAS. FRISO DE LAS PANATENEAS. PARTENÓN
Zona de los dioses. Deméter aparece a la derecha con una mano apoyada en la barbilla
(aunque ambas se han perdido), lo que se interpretaba como un gesto convencional de luto:
su dolor se debía al rapto de su hija Perséfone. En su otra mano sostiene una antorcha,
símbolo de los Misterios Eleusinos.
29. FIDIAS MOSTRANDO EL FRISO DEL PARTENÓN A SUS AMIGOS
Obra de Lawrence Alma-Tadema (1868)
30. Individualización de rostros
(algunos representaban a filósofos
de la época)
Escenas movidas pero
con rostro sereno
Naturalismo anatómico Estilo ático: sobre un fondo
pintado se recortan nítidamente
los contornos de las figuras
Propaganda política. Simboliza
la lucha de la razón contra la
barbarie (griegos contra persas)
FIDIAS
Composiciones cerradas
RELIEVE METOPA
CENTAUROMAQUIA
31. En el brazo derecho
portaba unas uvas
La composición queda cerrada
mediante las miradas cruzadas
de los dos dioses
Contraste movimiento
sinuoso de Hermes
y verticalidad de paño y
Dionisos
Se acentúa contaposto Policromada en algunas
creando una curva en zonas
forma de s invertida
más acentuada
Simboliza la paz
entre Arcadia
(Hermes era
su dios protector)
Anatomía con
y la Elide (Dionisos)
formas blandas,
lo que difumina las
zonas de transición
entre luz y sombras Para las obras en
mármol era preciso
colocar un soporte
Praxíteles prefiere
trabajar en mármol
PRAXÍTELES
(s. IV a.C.)
Hermes y Dionisos
32. Temas tratados de
PRAXÍTELES forma amable
(s. IV a.C.)
Expresiones
melancólicas
Tradicionalmente
se representaba a
Apolo de forma viril,
cazando con su
arco
tenso. Aquí, en una
actitud reposada
parece que va a
Primer desnudo
clavarle la flecha
femenino (escándalo)
que tenía en la
diosa saliendo del
mano derecha
baño
directamente
Venus Apolo
de Cnido Sauróctono
33. Violentos claroscuros
Ojos hundidos (superficies donde la
luz vibra con
intensidad y otras
Boca entreabierta
sumidas en
profundas
penumbras)
Temática: sacerdotisa
de Dionisos en pleno
trance
Contraste piel lisa
y rugosidad de pieles
Tensión, movimiento
en torbellino que
refleja el pathos
SCOPAS
(s. IV a.C.)
Ménade danzante
34. Escena intrascendente: Cabello más desarrollado
atleta se quita sudor
y arena tras competición
En una mano tiene taco
de madera y en otra el
strigilis (instrumento en forma
de S que servía para arrancarse
la suciedad de la piel)
Canon de 8 cabezas
Al adelantar los dos brazos: (algo más de 7´5). Más
A)Invita a rodearlo, estilizado, de proporciones
lo que rompe frontalidad al menos anchas que doríforo
multiplicar puntos de vista, de Policleto y cabeza más
B) Incorpora el aire que queda pequeña.
entre los brazos a la
composición escultórica
Pierna derecha se desplaza Características generales clásicas
más hacia su lado, mientras que (diartrosis, contrapposto, etc.)
izquierda no queda muy rezagada
LISIPO (s. IV a.C.)
Apoxiomenos
35. LISIPO (s. IV a.C.)
Hércules Farnesio
Cabello muy desarrollado
con técnica a trépano
Cabeza muy girada
e inclinada hacia abajo
Héroe descansando,
pero mostrando vigorosa
musculatura (muy
acentuada)
Brazo y pierna izquierda
en escorzo, invitan a
rodear la obra
(multiplicación puntos de vista)
Juego de equilibrios:
La estatua representa al héroe fatigado al pierna derecha y brazo
término de sus trabajos, que descansa izquierdo más en vertical,
apoyándose en su maza. Sobre ella está mientras pierna izquierda y
la piel del León de Nemea, muerto por brazo derecho doblados
Heracles en uno de sus trabajos. Con la
mano derecha, detrás de la espalda, el
héroe aguanta las manzanas de oro del Desnivel de caderas
jardín de las Hespérides, que le aseguran más pronunciado
la vida eterna. Pero en la figura se
representa el cansancio del hombre. La
Apoyado
masiva musculatura da la impresión de sobre roca
una potencia exhausta.
36. LISIPO (s. IV a.C.) Guerrero descansando Ares Ludovisi
Lisipo crea un perfecto equilibrio entre descanso y tensión, y ofrece la
posibilidad de rodear la escultura con múltiples puntos de vista.
El dios de la guerra está sentado,
pero sin desprenderse de su espada
que sostiene con la mano izquierda.
A pesar de estar descansando, se
contiene en su marcha, aguantando
una pierna con las manos,
impaciente. Eros juguetea entre sus
piernas, y le impide levantarse.
37. Cabeza altiva, Escuela ática
mirando Escuela ática sigue continúa con
retador prefiriendo individuos la tradición de las
al frente y no grupos grandes
obras del periodo
clásico
Cabello muy
desarrollado
Equilibrio de
direcciones
Línea sinuosa
del manto,
con pliegues
curvos,
refuerzan
dirección del
movimiento
hacia
la izquierda
Pierna derecha soporta,
Época helenística
mientras izquierda está
relajada lo que contrasta con LEÓCARES (Escuela Ática)
la apertura hacia la izquierda
del brazo (arco en la mano) Apolo de Belvedere
38. Peinado y rostro
melancólico muestran
influjo de Praxíteles
Ideal de belleza
clásica: frente alta,
nariz recta, boca pequeña
pero carnosa, mejillas lisas
Portaba en una mano
una manzana (símbolo
de Milo) y la otra sujetaba
la ropa
Giro de figura invita
a rodearla, multiplicando
puntos de vista
Escuela Ática
sigue con los modelos
clásicos de los siglos
anteriores
Contraste entre gruesos
pliegues del manto, que crea
ricos claroscuros, y suave lisura de
la pulimentada piel, por donde resbala
la luz
Obra en mármol
Época helenística.
VENUS DE MILO
Escuela Ática.
39. Contorsión del personaje que Cabeza muy Cabello pegado (estilo arcaizante)
contrasta con serenidad del rostro caída contrasta con desarrollo
Tema intrascendente en parte inferior (melenas)
con protagonista infantil
Mirada dirige al tema
(hecho anecdótico)
Incorporación del
aire a la obra alrededor
de los brazos y piernas
Composición
triangular con Piernas en
vértice superior escorzos
desplazado hacia perpendiculares
un lado multiplican
puntos de vista
Predominio de
formas quebradas,
angulosas
Desequilibrios de masas
zona superior e inferior
NIÑO DE LA ESPINA
Escuela Ática
40. Características
LAOCOONTE escultura helenística
Escuela de Rodas
Pérdida de visión frontal
Copia en mármol composiciones movidas:
del s. I (Agesandros, diagonales, espirales, etc.
Polidoro y Atenodoro) Líneas de fuerza abiertas
de original en bronce Nuevos temas:
del s. III a.C. grandes grupos,
lo feo, lo desagradable,
anecdótico.
Dolor físico y espiritual
Captación del instante
(muerte de sus hijos)
teatralidad:
exaltación
Poderosa anatomía de las pasiones
Hijos con cuerpo de adultos
pero a distinta escala
Frente rugosa,
ojos hundidos,
Tema sobre guerra de Troya. pómulos marcados,
Serpientes enviadas boca entreabierta
para castigar al sacerdote
Laoconte
Cabellos
profundamente
horadados
Desequilibrio acentuado con tecnica a
por postura inestable: trépano (aumenta
ambos pies apenas efectos de
apoyados a distinto nivel claroscuros)
Línea serpentinata
41. Características
escultura helenística
Época helenística
TORO FARNESIO
Pérdida de visión frontal
Composiciones movidas: Escuela de Rodas
diagonales, espirales, etc. Su tema es el suplicio de
Líneas de fuerza abiertas Dirce, a la que los hijos de
Nuevos temas: grandes grupos, Antíope (Anfión y Zeto,
lo feo, lo desagradable, deseando vengar las
anecdótico, etc. ofensas a su madre)
Captación del instante ataron a un toro salvaje
Teatralidad: que la arrastró hasta
exaltación de matarla.
las pasiones
Composición piramidal,
dentro de la que se
establecen líneas
helicoidales de tensión
ascendente sobre una base
paisajística
Movimiento
ascendente
en espiral
Las figuras secundarias
(un perro, un niño y una
segunda figura femenina
-que representa
posiblemente a Antíope-)
han sido identificadas a
veces como adiciones
posteriores.
42. Época helenística.
Estaba situada en una
proa de barco de piedra en
Escuela de Rodas.
un ninfeo, reflejándose en el VICTORIA DE
agua
SAMOTRACIA
Diferenciación de texturas:
plumas, telas, etc. Técnica de
paños mojados
Líneas de fuerza
abiertas
Contraste movimiento cuerpo
hacia delante y ropajes
y alas hacia atrás Composición en
diagonal
Zonas de gruesos
pliegues (claroscuros)
contrasta con superficies
lisas
43. Cabeza girada con
línea de tensión de
Efectos de mirada abierta
Composición en claroscuros
diagonal
desequilibrada
Contraste musculatura
del personaje adulto y
redondeces de puttis
Pierna en escorzo
Cada putti representa un afluente Aparición de elementos
ALEGORÍA DEL RÍO NILO o cada uno de los codos que subía el río en del paisaje (característica
sus crecidas (actitudes variadas, recargamiento) de escuela de Alejandría)
Escuela de Alejandría
44. Copias en mármol de original
en bronce
Galo moribundo
Época helenística. Galo suicidándose
Escuela de Pérgamo
MONUMENTO
DE ATALO I
(reconstrucción)
45. Multiplicidad de
puntos de vista Rasgos étnicos
(facciones, pelo
y collar céltico)
Incorporación del
aire interpuesto
entre brazos y
piernas
Enaltece al
enemigo
Composición piramidal con
vértice superior desplazado hacia lado
derecho lo que acentúa la disposición
en diagonal
Contraste extremidades
inferiores, brazo izquierdo
y cabeza extenuados y
brazo derecho en tensión
Armas en el Contrates de luces
Época helenística. suelo (símbolo de y sombras
Escuela de Pérgamo derrota)
GALO MORIBUNDO
46. GÁLATA
SUICIDÁNDOSE
Escuela de Pérgamo
Tensión y
multiplicidad de
puntos de vista Personaje ennoblecido
(desnudo como los héroes
y girado para mirar altivamente
Contraste: cuerpo a sus enemigos)
tenso del hombre (desnudo)
y flacidez de mujer
muerta (vestida)
Teatralidad
47. ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO Las figuras y las escenas están tratadas con pathos (emoción). Es un friso corrido
(2,30 m de altura y 113 m de longitud) que describe un momento de la batalla. El
Gigantomaquia estilo de los pliegues de los mantos, los cabellos, las expresiones, manifiestan las
(lucha de los dioses contra los gigantes) características del período helenístico: expresión exagerada, escorzos y patetismo.
49. los relieves muestran a Alejandro luchando
SARCÓFAGO DE contra los persas en la Batalla de Issos (331 a.C.)
ALEJANDRO MAGNO Conservan restos de policromía.
51. FAUNO BARBERINI
Siglo III a.C.
Fue ampliamente restaurada por Bernini en el siglo
XVII, que dejó la pierna derecha mucho más levantada
que la original, y su postura produce un efecto de
desfachatez
Se cree que puede haber sido una escultura
ofrendada en algún templo dedicado a Dioniso
Representa a un sátiro en estado de embriaguez.
En mármol y con gran realismo y perfección anatómica
