Trabajo de Grupo

TÍTERES DE GUANTES
(Formación estética Visual Aplicada)
El teatro enriquece la vida espiritual del niño
(Sigonelli 1963
UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
ESCUELA DE EDUCACIÓN
DEPARTAMENTO DE PEDAGOGÍA Y DIDÁCTICA
MÉRIDA ESTADO BOLIVARIANO DE MÉRIDA
Participantes
Fernández Rosalbi V-20.829.784
Manrique Karen V-18.995.294
Méndez Luis V-26.558.149
Mesa Eugenesis V-20.828.617
Monsalve Juan V-19.422.944
Pacheco Ana V-CI. 20.197.908

GRUPO/
CONTENIDO TECNICAS
FORMACION
ESTETICA
APLICADA
(F.E.A)
TRATAMIENTO
CURRICULAR
TRATAMIENTO
PEDAGOGICO
SISTEMA DE
INTELIGENCIA
MEDIOS DE
COMUNICACION
ARTES
ESCENICAS
TEXTOS
CREATIVOS
GRUPO
1
MARIONETAS FORMACION
ESTETICA
AUDITIVA
APLICADA
AREAS
BLOQUES
CONTENIDOS
5TO A 6 TO
S.V.F LENGUAJE MEDIOS
AUDIOVISUALE
S
TEATRO
DRAMATICO
CUENTA
CUENTOS
GRUPO
2
SILUETAS FORMACION
ESTETICA
AUDIOVISUAL
APLICADA
PLANIFICACION
EVALUACION
ESTRATEGIAS
4TO
D.I CREATIVIDAD MEDIOS
IMPRESION
TEATRO
COMEDIA
GUION
AUDIOVISUAL
GRUPO
3
TITERES DE
GUANTE
FORMACION
ESTETICA
VISUAL
APLICADA
APRENDIZAJE
INTEGRAL
3ERO
DISEÑO
HERMENEUTICO
DISEÑO
INSTRUCCIONAL
MEMORIA
MEDIOS
AUDITIVOS
MICROS-
RADIO
TEATRO OPERA GUION
AUDITIVO
GRUPO
4
MASCARAS FORMACION
ESTETICA
CORPORAL
APLICADA
EJES
TRANSVERSALE
S
2DO
APRENDIZAJE
POR
PROBLEMA
LUDICO Y
CREATIVO
ELABORACIONE
S MENTALES
MEDIOS
DIGITALES
TEATRO SIN
PALABRAS -
MIMOS
GUION DE
TEATRO
GRUPO
5
MUPPETS FORMACION
ESTETICA
CONSTRUCTIVA
APLICADA
PROYECTOS
1ERO
ANIMACION
PEDAGOGICA
PERCEPCION
SENCIBILIDAD
INTUICION
MEDIOS DE
COMUNICACIÓN
E INSTITUCIONAL
DANZA LITERATURA
INFANTIL
UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
ESCUELA DE EDUCACIÓN
MENCIÓN BÁSICA INTEGRAL
CATEDRA: ARTE Y EXPRESIÓN
ANIMADORA PEDAGÓGICA: BETTY OSORIO

Introducción
El arte es una de las expresiones más especiales del ser humano. Desde que los primeros habitantes forjaron su
forma de vida y exploraron nuevos territorios, hemos sido testigos de la capacidad creadora y creativa del
hombre. Diferentes muestras alrededor del mundo dan a conocer que el hombre siempre desea comunicar algo,
y para ello existen muchas formas de hacerlo. El arte implica la música, la danza, la pintura, escultura, etc. Todas
aquellas expresiones que hacen voltear nuestra mirada y darnos cuenta que esa no es una creación cualquiera.
Sino que sólo personas con un don especial realizaron eso, ya que no todos tenemos la habilidad de crear una
pintura que se muestra en todos los museos o demostrar nuestra habilidad para la danza en una temporada de
ballet clásico.
Si bien es cierto que tenemos una noción de lo que significa el arte, vale aclarar que los estudiantes también
deben crecer teniendo conocimiento de todas las expresiones que engloban a este término. Siempre se toma en
cuenta a los cursos más mencionados como la Lengua o Matemáticas, pero muy pocos toman en cuenta un curso
que permite formar la capacidad creativa de los niños.
Se ha demostrado científicamente que el estudio de las bellas artes, desde edad temprana, cultiva en el ser
humano una sensibilidad que lo lleva a desarrollar una ética muy sólida en su vida adulta
Son aquellos muñecos que se manipulan colocando la mano en su interior. Se llaman de guante porque el vestido
que llevan se asemeja a un guante y se adapta perfectamente a la mano del titiritero. Al ser el movimiento del
muñeco el mismo que efectúa la mano, les confiere una agilidad sorprendente e inimitable por cualquier otro
tipo de muñecos. La continuidad física, entre manipulador y figura traduce directamente el gesto del primero al
gesto dela segunda. En sus orígenes, el espectáculo de títeres de guante era rudo y violento. En Sicilia, es el teatro
de Polichinela: elemental y enigmático rito de lucha y muerte. Punch y Judy en Inglaterra, don Cristóbal en
España, Guignol en Francis, Kasper en Alemania, Petruska en Rusia; en todos ellos el protagonista dialogaba con
el público y lo implicaba en una alegre serie de asesinatos que se extienden desde los vecinos hasta los
representantes del poder: el policía, el verdugo, y los personajes sobrenaturales: la muerte, el diablo. Los
materiales pueden variar dependiendo el uso y el destino que se le quiera dar al títere de guante. Estas son
algunas opciones para manejar: Guante, papel, lana, botones, cartón, tela, entre otros.

INDICE
PORTADA
INTRODUCCION
1.0 TECNICA
1.1 TITERES DE GUANTE
2.0 FORMACION ESTETICA APLICADA (F.E.V.A)
2.1 FORMACION ESTETICA VISUAL APLICADA
3.0 TRATAMIENTO CURRICULAR
3.1 APRENDIZAJE INTEGRAL 3ERO
4.0 TRATAMIENTO PEDAGOGICO
4.1 DISEÑO HERMENEUTICO D.H Y DISEÑO INSTRUCCIONAL D.I
5.0 SISTEMA DE INTELIGENCIA
5.1 MEMORIA
6.0 MEDIOS DE COMUNICACION
6.1 MEDIOS AUDITIVOS Y MICROS- RADIO
7.0 ARTES ESCENICAS
7.1 TEATRO OPERA
8.0 TEXTOS CREATIVOS
8.1 GUION AUDITIVO
CONCLUSION

TITERE DE GUANTE
Historia
• Desde tiempos remotos, el hombre conoce al títere. Se presume que estos
personajes tan peculiares han acompañado al ser humano desde las
cavernas y desde que descubrieron las sombras que se creaban en las
noches producto del fuego y con las cuales podían realizar animaciones.
• Desde ese momento, se fueron creando a estos amigos, quienes han
representado miles de personajes, desde reyes hasta mendigos; y han sido
comunicadores de millones de mensaje que ha querido transmitir la
humanidad en sus distintos escenarios a lo largo de la historia.
• Atrajo la atención de los más ilustres creadores, notables como Cervantes,
Del Valle Inclán, Lorca, entre otros. Es considerado el más humano de
todos los artes, capaz de mostrar a todos de qué materia está hecho el
hombre: amor y odio, compasión y desprecio, risa y llanto; omnipresencia
y finitud; temor y seguridad. El títere, ser histórico.
• En sus orígenes, el espectáculo de títeres de guante era rudo y violento. En
Sicilia, es el teatro de Polichinela: elemental y enigmático rito de lucha y
muerte.

TITERE DE GUANTE
• Punch y Judy en Inglaterra, don Cristóbal en España, Guignol en
Francis, Kasper en Alemania, Petruska en Rusia; en todos ellos el
protagonista dialogaba con el público y lo implicaba en una alegre
serie de asesinatos que se extienden desde los vecinos hasta los
representantes del poder: el policía, el verdugo, y los personajes
sobrenaturales: la muerte, el diablo.
• Según Charles Nodier "Al no poder fijarse la época precisa de su
nacimiento, puede decirse que el títere más antiguo es la primera
muñeca puesta en las manos de un niño, y que el primer drama
nace del monólogo, mejor dicho del diálogo que sostiene el niño y
su muñeco. Yo quisiera —continúa—poder dar a los comediantes
un origen más ilustre, pero está perfectamente demostrado que
descienden en línea recta de los títeres y confesaremos que, varios
entre ellos, los que más admiramos en los grandes teatros, han
conservado un aire de familia"

TITERE DE GUANTE
• En Egipto se han encontrado estatuas con resortes que usaban en las ceremonias religiosas y entre los
juguetes destinados a los niños. En Marionnettes et Guignols, Ernest Maidron asegura que estos muñecos
eran animados por movimientos de cabeza y de brazos. También se halló en Egipto, en la tumba de una
bailarina de nombre Jelmis, al lado de la momia, un barco pequeño tripulado por varias figuras de marfil.
Una de ellas, articulada, podía ponerse en movimiento mediante unos hilos. En el centro de este barco,
había una casita con puertas de marfil, que al abrirse dejaba ver toda la escena de un teatro de títeres.
Quizás esta bailarina ofrecía con sus muñecos representaciones por el estilo de las que años más tarde se
dieron en Grecia y en Roma y, más adelante, aplaudieron las muchedumbres de París, Londres y Viena.
• Los chinos conocen a los títeres desde tiempos remotos. Hacen su aparición en los ritos religiosos y en las
calles, entre las gentes del pueblo. De China —según las crónicas—, los llevan los músicos andariegos al
Japón, atravesando Corea. Allí llegaron a una perfección extraordinaria. Están modelados en madera y
mueven las cejas, los ojos, la boca y articulan los dedos de las manos. Algunos son muy grandes y de un
mecanismo tan complicado que para manejar una sola marioneta hacen falta tres titiriteros.
• En Grecia se han encontrado títeres. Dice Charles Magnin en su famosa Histoire des marionnettes, que los
títeres eran recibidos en las moradas aristocráticas de Atenas; Xenofonte, en el relato del banquete de
Callais, nos cuenta que entre las diversiones que el hotelero había preparado para sus invitados figuraba
un titiritero de Siracusa. Photeinos, de oficio titiritero, tenía en Grecia un permiso especial para dar
representaciones públicas en el Teatro de Baco. Aristóteles y Apuleyo hacen referencia a los títeres. Lo
atestigua Magnin, "el sabio historiador de las marionetas", como lo llamó Anatole France. Estos títeres
eran bastante complicados. Así los describe Aristóteles: "El Soberano dueño del Universo no tiene
necesidad de numerosos ministros, ni de resortes para dirigir todas las partes de su inmenso imperio. Le
basta un acto de su voluntad: de la misma manera, esos que manejan los títeres no tienen más que tirar
de un hilo, para poner en movimiento la cabeza o la mano de esos pequeños seres, después sus hombros,
sus ojos, y algunas veces todas las partes de su persona, que obedecen pronto con gracia y medida".

TITERE DE GUANTE
• Hay quien afirma que en la India existían los títeres varios siglos antes de Cristo. En la literatura hindú, en
cuentos, leyendas y libros sagrados, hallamos referencias a estos remotos personajes movidos por la mano
del hombre. En el Mahabarata —donde la historia está mezclada con la mitología— nos encontramos con
este pasaje: "Cuando el hijo del poderoso Arjun salió al frente de una expedición guerrera, su novia, la
princesa Uttara, le pidió al despedirse que le trajera lindas y transparentes telas de colores para vestir a
sus títeres." Y dice un viejo relato hindú: "Parvati, la mujer del Dios Shiva, hizo un hermoso títere que
escondía a los ojos de su esposo para que éste no lo viera y se enamorara. Llevó la muñeca a la montaña, y
todos los días iba a visitarla y a adorarla. Pero el Dios Shiva, una vez, la descubrió mientras buscaba una
flor. Se enamoró del títere, le dio vida y huyeron juntos".
• En Europa, los títeres fueron usados al principio por la Iglesia para hacer representaciones de pasajes
bíblicos y leyendas de santos. Después comenzaron a popularizarse, y se llevaron a escena cuentos,
historias de caballería y de bandoleros. Las obras eran de carácter cómico o dramático, tomadas sobre
relatos que se iban transmitiendo verbalmente, de generación en generación. Muy rara vez aparecían en
escena más de dos personajes. El público solía intervenir casi siempre en las representaciones, y el
titiritero se veía obligado a improvisar y a apartarse del argumento.
• En el siglo XVI, los músicos andariegos atraen la atención con una novedad en materia de títeres que los
franceses llaman marionnettes à la planchette. El músico, después de congregar al público, mueve al
compás de su instrumento dos figurillas sostenidas por un hilo que sujeta a su pierna. De esta manera las
hace danzar, mientras suena alegremente la gaita, la pipa o el tambor. Shakespeare y Ben Jonson suelen
recordar con frecuencia a estos remotos personajes movidos por hilos. Milton se inspiró, para crear
su Paraíso perdido, mientras asistía a una función de marionetas que representaban la Historia de Adán y
Eva. Goethe fue también un enamorado de los títeres. El Fausto le fue revelado por unos titiriteros de la
feria de Francfort. Y Lord Byron llegó a decir: el que no ama a los títeres no es digno de vivir.

TECNICA: TITERE DE GUANTE
La historia de los títeres en el mundo occidental empieza en
Grecia y continúa a Roma para después pasar a Europa y al
resto del mundo.
En Grecia coexistieron los títeres con el teatro de actores, pero
relegados a un arte menor. La primera referencia conocida de
Grecia data del año 422 a.c. El teatro de títeres de la época
estaba realizado por titereros ambulantes y servía
mayoritariamente para divertir a círculos selectos de
ciudadanos, aun cuando también se hacían representaciones
en plazas públicas. Los romanos con su conquista se llevaron
las figuras manipuladas a la península itálica. En Roma los
títeres fueron una diversión de calle, no siempre podían estar
en paz con la censura y la represión del imperio. También los
sacerdotes romanos usaban figuras religiosas con mecanismos
y tubos para hablar a través de ellas al pueblo.
Es el que se calza en la mano como un guante. También se lo
conoce como “títere de cachiporra”, “títere de mano” y “títere
de puño”. Para su movimiento se introduce el dedo índice en
la cabeza del muñeco y los dedos mayor y pulgar en las
manos, asomando medio cuerpo por el escenario. Es el más
sencillo, práctico, económico y pedagógicamente el más apto
para su utilización.
La historia de los títeres, también conocidos como marionetas,
se remonta a la Antigua Grecia. Los griegos utilizaban el
concepto de neurospasta para referirse a los títeres, un
vocablo vinculado al movimiento con hilos. Los romanos
también utilizaron los títeres como diversión.
Es importante que quien maneja el títere pueda ocultarse y
sólo deje al muñeco a la vista del público. De esta forma, se
crea la ilusión de que el títere tiene vida propia y se mueve sin
ningún guía.
La persona que maneja un títere se conoce como
titiritero. Se trata de un verdadero arte que requiere de
mucha práctica para el dominio perfecto del muñeco.
Los títeres más avanzados están en condiciones de
mover distintas partes del cuerpo y del rostro de manera
independiente, por lo que el titiritero debe tener una
excelente coordinación de sus movimientos.
En el lenguaje coloquial, el término títere también
permite hacer referencia a una persona que se deja
manejar por otra (de la misma forma que el muñeco). En
este sentido, se trata de una acusación difamatoria, ya
que supone que el sujeto en cuestión no tiene
pensamientos propios sino que repite lo que otro le
manda. Es habitual que, en el ámbito de la política, se
acuse a ciertos individuos de ser títeres de otros más
poderosos, quienes son los que están en realidad detrás
de sus iniciativas y propuestas.

Los personajes más característicos de las farsas primitivas de títeres en Roma fueron tomados de la realidad, de tipos
populares que más tarde influenciaron notablemente a la commedia dell'arte —que a su vez influye sobre el teatro de
títeres— para dar nacimiento a Brighella, el Capitán, Colombina, Cassandro, Pantalón. "Lamia el vampiro africano y
Manducus el otro antiguo.
Cuando cayó el Imperio Romano en el s.V d.c., el cristianismo fue la religión oficial. Los titiriteros hacían sus
representaciones por calles y plazas, y al no poder dominar estas pequeñas figuras, la iglesia las utilizó en su beneficio. En
un principio la imagen de Cristo era un cordero, pero hacia el siglo VII, empezó a representarse como una persona. Y es
aquí donde aparecen las primeras figuras articuladas religiosas, en las iglesias de la Edad Media.
En la Edad Media se utilizaban los títeres de hilo y los títeres de plancha, que iban atados a las rodillas y se movían con las
piernas. Más adelante se utilizaron los títeres de guante, y las funciones se hacían en unos teatrillos en forma de castillo, de
aquí la derivación en Cataluña de castellet, como nombre genérico para el teatrillo de títeres.

.
Guinyol o títere francés: Con el dedo índice se agarra la
cabeza, con el dedo pulgar una mano y con el resto, la otra
mano del títere.
Según la manipulación existen
diferentes tipos:
Putxinel·li o títere tradicional catalán: Durante mucho
tiempo en Cataluña, se hacía servir una modalidad particular de
este títere, la cabeza del cual se agarraba con tres dedos a la
vez (índice, corazón, anular). Y los otros dos dedos (meñique y
pulgar), servían para mover los brazos del títere. Antiguamente
estos títeres eran de madera tallada, como pequeñas esculturas
y pesaban mucho.
Punch o títere inglés: Con el dedo índice se
aguanta la cabeza y los dedos corazón y pulgar
las dos manos del títere.

Generalmente, los espectáculos que cuentan con títeres
de guante, se establecen a partir de un retablo también
conocido como teatrillo. Básicamente, se necesita una
estructura que haga de “pared” detrás de la que se
ocultarán los titiriteros. De este modo, el manipulador se
encuentra debajo del títere, de modo tal que sólo pueda
observarse al objeto sin que el titiritero sea visto. Hay
muchas variantes en cuanto al espacio en que se
desarrollan estos títeres. Hay algunos casos en donde la
producción es mayor, entonces el espectáculo se
desarrolla en una especie de teatro miniatrura con sus
paredes frontales y laterales que contienen al titiritero
oculto, así como también muchos presentan un telón.
ESPACIO ESCÉNICO Y UBICACIÓN
ESPACIAL DEL TITIRITERO
Hay muchos materiales que son utilizados para la confección
de títeres de guantes. Lo más común es que su vestido sea
armado con diferentes tipos de telas. Es importante que la
cabeza y las manos no sean de tela sino de algún material
más sólido que permita cierta rigidez como puede ser algún
tipo de plástico o cartón. Generalmente, la cabeza está
hecha de calabaza con papel mache, goma espuma. A veces
las manos son del mismo material que el vestido del títere.
Vale aclarar que no hay materiales específicos con los que
se construyan dichos títeres, se pueden encontrar
muchísimas variantes como peluches adaptados, botellas de
plástico, materiales alternativos, goma, papel crepe, etc.
* Fieltro de varios colores.
* Un folio.
* Un lápiz.
* Aguja e hilos.
* Alfileres.
* Ojos móviles (se pueden conseguir en tiendas de
manualidades o para muñecos de peluche) o botones.
* Cola de contacto.
MATERIALES:

Preparando los patrones.
1) Ponemos la mano sobre un folio y colocamos los dedos en la posición
adecuada para este títere. El dedo índice, el dedo corazón y el anular
deben estar bien juntos y a su vez, separados del dedo gordo y del
meñique.
2) Marcamos la forma de la mano en esta posición con un lápiz o
rotulador. Dejándole un poco de margen a todo el contorno, para que
no quede muy ajustada a la mano.
3) Recortamos por la línea marcada.
4) Dibujamos la cresta en el papel y recortamos.
Parte inferior del títere.
1) Sujetamos con alfileres el patrón de la mano al fieltro.
2) Lo marcamos con un lápiz.
3) Recortamos el fieltro, unos 5 milímetros por fuera de la marca.
Acabando el guante.
1) Recortamos en fieltro color rojo (o del color que le venga
bien a tu personaje), una tira de 1 cm de ancho, para la lengua.
2) Recortamos un pequeño triángulo a la tira de fieltro rojo, en
uno de sus extremos.
3) Unimos las piezas de la parte superior e inferior.
4) Introducimos la lengua de fieltro entre una y otra.
5) Cosemos el contorno del guante.
Ya sólo nos queda pegarle los ojos para que esta sencilla pero
simpática iguana esté terminada.
Los ojos se los pegaremos con la cola de contacto. Eso sí, esto
siempre debe hacerlo un adulto y en un lugar bien ventilado. O
bien, podemos coserle unos botones o cualquier cosa que se
nos ocurra y que le que debe bien al títere.
Parte superior del títere.
1) Doblamos el patrón de la mano por la mitad y marcamos cada una de
las mitades por separado en el fieltro. Dejando también los 5 milímetros
en la parte central.
2) Dibujamos y recortamos la cresta, en fieltro de otro color.
3) Unimos las dos piezas superiores por el centro, con la cresta entre una
y otra.
4) Cosemos por el centro.

Aunque los títeres surgieron para divertir y entretener,
se han transformado en un recurso didáctico para la
enseñanza debido al interés que causan en los niños.
Los títeres son de los pocos recursos que estimulan al
mismo tiempo tres canales de percepción: auditivo,
visual y kinestético, facilitando a su vez el
aprendizaje en el aula y en casa no como un simple
acto de transmisión de saberes y capacidades, sino
como una compleja interacción de los mismos, resulta
un recurso muy útil para que el maestro o los padres
puedan explicar, enseñar, mostrar, evaluar, etc.
Los Títeres de Guante como Recurso Educativo

DIBUJO
• Es la técnica de representar figuras de madera bidimensional mediante diversos
instrumentos como el lápiz. A la mayoría de los niños les encanta dibujar y pintar,
si le damos la oportunidad son capaces de producir espontáneamente dibujos de
animales, casas, autos, botes, aviones flores y muchas otras cosas. Pero la mayoría
de las veces dibujaran figuras humanas.
• Pueden llegar a crear títeres de guante de tal modo que el niño pueda proyectar
a través de su actividad, con el material de su mundo interno sus sentimientos
deseos, desarrollando la creatividad, la capacidad Visomotriz al usar técnicas de
dos maneras; libre y direccionada, dejando que el niño use libremente los títeres y
de vida espontanea a sus historias y la direccionada donde el animador
pedagógico crea una historia en la que el niño se pueda identificar con sus
personajes. Aporte de Felipe mendez
FORMACIÓN ESTÉCA
VISUAL APLICADA

FORMACIÓN ESTÉCA VISUAL
APLICADA
PINTURA
• La pintura artística es considerada una de las bellas artes,
entendida como representación gráfica a partir de la utilización de
pigmentos u otras sustancias para la creación de una obra visual.
• La pintura se lleva a cabo con distintos elementos, en general, a
través de pinceles y brochas, pero también puede realizarse usando
el cuerpo humano o incluso casi cualquier otro objeto como
instrumento o como parte de la obra final. Entre los pigmentos, los
más comunes son las acuarelas, témperas, acrílicos, pasteles y
óleos, y la pintura se suele realizar sobre una superficie con diversas
características de textura y absorción como puede ser un lienzo de
tela, un papel, un muro entre otras.

APLICADA
• La aplicación de la pintura se realiza de manera creativa en el títere
de guante. En primer lugar, se pinta la base preferiblemente blanca
para luego pintar toda la cabeza y las manos de un color piel,
cuando haya secado la primera capa se pintan los detalles del rostro
de otros colores y deben estar requeridos a la edad del personaje.
Los ojos se deben pintar de colores claros, al final se aplica una capa
de goma aguda y se deja secar la cual se va a convertir un barniz
protector y abrillantador.
• La pintura tiene tres finalidades principales; expresar, representar
y decorar. Para los niños pintar es cubrir superficies de colores, la
pintura contribuye al dominio del gesto manual y del espacio
geográfico. A través de la pintura los niños descubren a un medio
lleno de colores, formas, trazos y un mundo de imaginación, a su
vez estimula la comunicación, la creatividad y la sensibilidad
aumentado la capacidad de construcción y expresión de los niños.

APLICADA
• La escultura del títere de guante se comienza con la elaboración de la cabeza y el cuello preparando
engrudo con pegamento de papel y agua, se empieza con elaborar un cilindro de cartón en torno al
dedo índice, este será el cuello del títere. En el centro de dos hojas de papel, se coloca el cilindro
para así comenzar a formar una bola la cual será la base del títere de guante, luego se cubre la bola
con el engrudo, para comenzar a darle forma a las fracciones del rostro, cejas pómulos, barbilla,
nariz y orejas. Las fracciones del títere deben ser exageradas en el volumen así el títere será más
expresivo y más visible a distancia, las fracciones van a determinar la edad y la naturaleza del
personaje si el personaje es viejo se pronunciar el mentón hacia fuera, la boca estrecha y los ojos
profundos, el cuello fino y la nariz flaca.
• Si bien el personaje va ser joven se realizan los pómulos chatos y el cuello grueso, pero si el
personaje va a representar una persona amable y alegre se le realizan las cejas cortas y las orejas
pequeñas, los colores del vestido deben ser más que todo colores claros. A hora si nuestro
personaje va ser un villano se deben pronunciar las cejas gruesas y entre lazadas con las orejas
puntiagudas, su vestido debe estar representado con colores oscuros. También suele de llevar una
serie de accesorios en su vestimenta como correas, capas, sombreros, cartera entre otros.
• La escultura es un tema importante para ver en la educación infantil, ya que se trabaja el volumen
y este es un concepto fácil de entender para los niños. Resulta para niños ver sus propias creencias,
hacer sus propias obras, esto además es conveniente a estas edades, pues así descubran diversos
materiales, técnicas comprobando su resistencia, textura, los colores, y el peso. También juegan y
comprueban que tanto objetos como materias pueden llegar a denominarse, pueden cambiar su
aspecto y ubicarlos en determinados lugares.

APLICADA
Diseño grafico
• Es una actividad que consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a
transmitir mensajes específicos a grupos sociales. El diseño gráfico se va a ver
presente en el afiche que es una forma de transcodificacion del espectáculo cuya
función es la de establecer un lazo que conecte al espectador con el grupo, en
otras palabras, tiene la responsabilidad de asegurar un público para el espectáculo
que se va a realizar con los títeres. Para ello se coloca una imagen atractiva que
capte la atención del espectador y seduciéndolo para que asista al espectáculo de
títeres.
• El afiche tiene la responsabilidad de entregarle al espectador rasgos intrínsicos y
contextuales (intelectual, personal, histórico) del espectáculo, consta de signos
lingüísticos y visuales. Los lingüísticos promueven el título del espectáculo como el
nombre del teatro, en lugar y el director de la obra y los visuales las imágenes de
los personajes principales de la obra. Esto se debe de colocar en lugares de mayor
circulación de personas con el fin de hacerle publicidad al espectáculo que se va a
realizar con los títeres de guante.

• Es el arte y la técnica de proyectar, diseñar, construir y modificar el hábitat del hombre,
incluyendo edificios de todo tipo estructuras arquitectónicas a su vez está compuesta por dos
partes que son; la teoría y la práctica. La teoría comprende el arte, las reglas sugeridas por el
gusto derivadas de las tradiciones y la ciencia, mientras que la práctica es la aplicación de la
teoría, es la practica la que pliega el arte y la ciencia.
• La arquitectura se va a poner en practica al momento de construir el teatrín, el cual consta
de tres cuadrados unidos entre sí por bisagras, el cuadrado de centro es el más ancho para
permitir operar cómodamente a los manipuladores, en la parte superior de este cuadrado
hay un rectángulo abierto el cual es el escenario. Los cuadrados laterales son menos anchos
que el central, se doblan en ángulos asía dentro para poder dar soporte a la armazón y cubrir
a los operadores por los costados. Los soportes son de marcos de madera que se forrar con
una tela bien tensa.
• Como los manipuladores operan de pie, el alto de los cuadrados debe tener 70cm, el ancho
del escenario de 130 cm y el alto del escenario debe ser de un mínimo de 90cm.
• En los escenarios de esta clase es preciso usar un telón de boca de tela que debe ser
corrediza, cosa que se logra instalando en el interior cordeles que permiten abrir y cerrar el
telón.
• En la parte externa superior del escenario puede llevar una orla o franja que sirva de
marquesina. El costado del escenario debe quedar libre para que los títeres entren y salgan.
APLICADA

FORMACIÓN ESTÉTICA APLICADA
FORMACIÓN ESTÉTICA VISUAL
APLICADA
• La Formación Estética Visual para la educación tiene como finalidad abordar
diversos contenidos de arte que se encuentran enfocados a la creación de trabajos
que son visuales por naturaleza y como ya sabemos, esta compuesta por; el
dibujo, la escultura, la pintura, la arquitectura y el diseño grafico.
• En la creación de títeres de guantes aplicamos la formación estética visual;
• Para poder dar inicio a la elaboración de un títere de guante, necesitamos en un
primer momento crear el diseño del títere que deseamos realizar. Es allí donde
realizamos el Dibujo de los personajes que queremos elaborar, teniendo en
consideración, la medida y la forma.
• Posteriormente, buscamos los materiales que necesitamos y damos inicio a la
elaboración del títere aplicando la Escultura lo que significa modelar la creación
que estamos llevando a cabo.
• Seguidamente, damos inicio a la decoración del personaje. Elaboramos el
vestuario y realizamos la pintura del rostro.
• Al concluir la creación del títere, debemos proseguir con la creación de la
escenografía, y darle vida al espacio donde se van a desenvolver nuestros
personajes aplicando la arquitectura y la pintura.
• Finalmente, seguimos aplicando la formación estética visual, con el diseño gráfico
en la elaboración de folletos y afiches que nos permitirán realizar la propaganda y
publicidad de la obra de teatro que llevaremos a cabo.

Por visual debe entenderse todo aquello
que se relaciona con el sentido de la
vista y en el órgano que la posibilita, el
ojo. Lo visual es posible gracias ala
captación que hace este órgano de las
distintas ondas de luz que se refractan
de los objetos. No todos los seres vivos
tienen un desarrollo visual y los que
lo tienen manifiestan distintos alcances
en este; así, algunos animales, por
ejemplo, son capaces de una gran
capacidad en este sentido, hecho que le
facilita sus actividades diarias de un
modo superlativo. En el caso del
hombre, lo visual tiene un desarrollo
medio, a pesar de que es un factor muy
importante para su desarrollo.
FORMACION ESTETICA APLICADA: VISUAL
ARQUITECTURA: Es el arte y la técnica de proyectar y construir edificios. El
concepto procede del latín architectura que, a su vez, tiene origen en el
griego. Puede decirse que la arquitectura se encarga de modificar y alterar el
ambiente físico para satisfacer las necesidades del ser humano.
Santa Maria della Consolazione en Todi
PINTURA: El origen etimológico del término pintura que ahora nos ocupa lo
encontramos en el latín. En concreto, nos topamos con el hecho de que
aquella palabra emana del vocablo “pigmenta”, que puede traducirse como
“tinte o pigmento”. Pintura es un concepto con varios usos y significados. El
término puede utilizarse para nombrar al material que permite recubrir una
superficie con una capa fina, al arte de pintar, al lienzo o lámina en que está
pintado algo y al maquillaje. Como material, la pintura es un fluido que se
aplica sobre una superficie en capas delgadas. Cuando se seca, la pintura se
convierte en una película sólida que recubre dicha superficie
El nacimiento de Venus
Sandro Boticelli

ESCULTURA
Escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra,
madera, metal u otra materia conveniente, representando en
volumen, figuras de personas, animales u otros objetos de la
naturaleza o el asunto y composición que el ingenio concibe. Se llama
también escultura a la obra hecha por un escultor. El origen de la
escultura puede explicarse considerando cuán natural es en
el hombre la tendencia a imitar, en volumen, las formas de la
naturaleza y qué espontáneo placer experimenta el alma humana en
la rítmica combinación de la línea y la masa. Este arte ha creado en el
curso de su historia, dos clases de belleza: la imitativa y la
imaginativa.
DIBUJO
El dibujo es el arte visual de representar algo en un medio
biotridimensional mediante diversas herramientas y/o métodos. El
dibujo convencional se realiza con lápiz, pluma, grafito o crayón, pero
existen múltiples técnicas y posibilidades asociadas al dibujo. Si se
tuviera que definir en pocas palabras qué es dibujar, se diría que es el
acto de producir una imagen en forma manual con algún elemento o
sustancia. Así, a menudo se usa lápiz sobre papel, pero también se
puede dibujar sobre casi cualquier otra superficie, e incluso hacerlo
digitalmente con el mouse o el lapicero óptico o tableta. Un dibujo
puede ser representativo, abstracto o simbólico, es decir, puede querer
ser una imagen fiel de aquello que representa, o bien, evocar
sensaciones, perspectivas o formas del dibujante, o incluso trabajar
por convenciones en, por ejemplo, señal ética urbana
Discóbolo de Miron
DISEÑO GRAFICO
El diseño gráfico es una disciplina y
profesión que tiene el fin de idear y
proyectar mensajes a través de la
imagen. Al diseño gráfico se lo llama
también "de la comunicación visual"
y esto es así puesto que entraña una íntima
relación con la comunicación como
ciencia teórica y disciplina gráfica. Se
entiende por diseño gráfico a la práctica
de desarrollo y ejecución de mensajes
visuales que contemplan aspectos
informativos, estilísticos, de identidad, de
persuasión, tecnológicos, productivos y
de innovación

TRATAMIENTO CURRICULAR:
APRENDIZAJE INTEGRAL
Es un proceso continuo, permanente y participativo
que busca desarrollar armónica y coherentemente
todas y cada una de las dimensiones del ser humano
(ética, espiritual, cognitiva, afectiva, comunicativa,
estética, corporal, y socio-política), a fin de lograr su
realización plena en la sociedad. Es decir, vemos el ser
humano como uno y a la vez pluridimensional, bien
diverso como el cuerpo humano y a la vez plenamente
integrado y articulado en una unidad.
La 'educación integral' supone una triple preocupación
docente: sobre los tres campos del conocimiento, de
la conducta y de la voluntad. El primero, o sea el
conocimiento, es lo que comúnmente se ha llamado
instrucción y que, en forma más propia, debe
designarse con el hombre de 'información'.
Comprende ella el acopio de conocimientos que una
persona culta debe adquirir para valerse por sí misma
en la vida, ser útil a la sociedad y darse una
explicación personal sobre el mundo en que habita y
el tiempo en que le ha tocado vivir.
Cuando pensamos en la 'educación integral' queremos
significar que aceptamos que el hombre es un
complejo consubstancial de materia y espíritu, una
combinación esencial de cuerpo orgánico y de alma
inmaterial e imperecedera y que, por lo tanto, todo
tratamiento educativo debe mirar hacia la integridad
de la persona humana y no a uno de sus
componentes".
Dimensiones del Aprendizaje Integral
Dimensión Ética
Posibilidad del ser humano para tomar decisiones a partir del uso
de su libertad, la cual se rige por principios que sustenta, justifica
y significa desde los fines que orientan su vida, provenientes de
su ambiente socio-cultural.
Dimensión Espiritual
Posibilidad que tiene el ser humano de trascender su existencia
para abrirse a valores universales, creencias, doctrinas, ritos y
convicciones que dan sentido global y profundo a la experiencia
de la propia vida, y desde ella al mundo, la historia y la cultura.

Dimensión Cognitiva
Conjunto de potencialidades del ser
humano que le permiten entender,
aprehender, construir y hacer uso de las
comprensiones que sobre la realidad de los
objetos y la realidad social ha generado el
hombre en su interacción consigo mismo y
con su entorno, y que le posibilitan
trasformaciones constantes.
Dimensión Afectiva
Conjunto de potencialidades y
manifestaciones de la vida psíquica del ser
humano que abarca tanto la vivencia de las
emociones, los sentimientos y la sexualidad,
como también la forma en que se relaciona
consigo mismo y con los demás; comprende
toda la realidad de la persona, ayudándola a
construirse como ser social y a ser
copartícipe del contexto en el que vive.
Dimensión Comunicativa
Conjunto de potencialidades del sujeto
que le permiten la construcción y
transformación de sí mismo y del
mundo a través de la representación de
significados, su interpretación y la
interacción con otros.
Dimensión Estética
Capacidad del ser humano para
interactuar consigo mismo y con el
mundo, desde la sensibilidad,
permitiéndole apreciar la belleza y
expresar su mundo interior de forma
inteligible y comunicable, apelando a la
sensación y sus efectos en un nivel
diferente al de los discursos
conceptuales.
Dimensión Corporal
Posibilidad que tiene el ser humano de
manifestarse a sí mismo desde su cuerpo
y con su cuerpo, de reconocer al otro y
ser presencia “material” para éste a
partir de su cuerpo; incluye también la
posibilidad de generar y participar en
procesos de formación y desarrollo físico
y motriz.
Dimensión Sociopolítica
Capacidad del ser humano para vivir
“entre” y “con” otros, de tal manera que
puede transformarse y transformar el
entorno socio cultural en el que está
inmerso.

DISEÑO HERMENEUTICO
El término hermenéutica significa el arte de explicar, traducir, o
interpretar; es la ciencia y arte de la interpretación. En términos
generales, quiere decir, que alguna cosa es vuelta comprensible o
llevada a la comprensión. El enfoque hermenéutico es una estrategia
que se orienta al cambio en las funciones del gerente educativo, con
una postura más humana y racional en su concepción práctica, es decir,
la gestión se alimenta de los aportes de diversas corrientes
pedagógicas, asociadas a la planificación, organización, dirección
control v evaluación de los procesos educativos dentro del contexto
venezolano, derivando un nuevo ambiente, motivado a la flexibilidad de
los directivos de las instituciones educativas. Representa un paradigma
que debe ser integrado, en el cual el aspecto técnico, el administrativo
y el educativo, deben ser uno solo. En este sentido, el docente debe
interpretar los procesos y considerarlos desde
la perspectiva de la realidad contextualizada, que orienta y estimula la
gestión efectivamente, siendo que cubre las expectativas, sirviendo de
guía en los procedimientos a seguir en concordancia con los
lineamientos del nuevo diseño curricular. El docente educativo
poniendo en práctica su rol de investigador debe indagar al respecto,
utilizando la hermenéutica como instrumento, puesto que dicho enfoque
deberá estar muy bien estructurado, su aplicación representará una
alternativa innovadora, válida ya justada a los lineamientos sociales
establecidos
TRATAMIENTO PEDAGOGICO:
DISEÑO INSTRUCCIONAL
Es el proceso que funciona de manera continua y sistemática
que genera la prevención de especificaciones instruccionales
por medio del uso de teorías instruccionales y teorías de
aprendizaje para asegurar que se alcanzarán los objetivos
planteados. En el diseño instruccional se hace un completo
análisis de las necesidades y metas educativas a cumplir y,
posteriormente, se diseña e implementa un mecanismo que
permita alcanzar esos objetivos. Así, este proceso involucra el
desarrollo de materiales y actividades instruccionales, y luego
las pruebas y evaluaciones de las actividades del alumno.
El diseño instruccional implica una "planeación" sobre el curso
que se desea impartir (qué se pretende, a quién estará dirigido,
qué recursos y actividades serán necesarios, cómo se evaluará y
cómo se mejorará), para lo cual se requiere organizar
información y definir objetivos de aprendizaje, claros y
medibles. El diseñador instruccional debe pensar qué métodos,
estrategias, actividades y recursos deberá utilizar para que los
estudiantes aprendan y den sentido a la información que
recibirán

Relación que existe entre el teatro de títeres y el desarrollo
cognitivo en el niño de preescolar. Osorio (1988) (Tesis de
Grado) aporte de ana pacheco
Relato de cuento Obra de títeresCaracterísticas similares
La animadora
pedagógica nos
contó un cuento
Versión
singular
(ilustracio
nes)
Versión
grupal
Versión colectiva
a través de
historias de papel
Adaptación del
cuento a número
de integrantes
Recuerdo de la percepción, recuerdo del Cuento
URRA URRA COTORRITO TRAER EL PASO AL
PRESENTE.
Memoria de figura aislada
Percepción de
figura y fondo
La memoria de modelos
memoria de modelos
memoria de modelos
Memoria de secuencia visual

Dibujos realizados por Fernández R.
Memoria
de figura
aislada
Se ha perdido la figura “x” vamos a
buscarla
Buscar personaje principal
Memoria de
modelos
Reconstruir lun modelo ¿Quién
atrapó al lorito? ¿Cómo era el
lorito?
¿De qué color era el lorito?
¿Cómo cantaba el lorito?
dibujos, sonidos
Teatro: dibuje la parte que más
le gustó
Memoria de
secuencia visual
Organizar la historia,
los personajes
Teatro: Ubicar cada
títere con la utilería
usada por él
Memoria Lógica Recuerdo de detalles
Orden lógico y
cronológico de
las escenas

Memoria
• La memoria sensorial (MS) Registra las
sensaciones y permite reconocer las
características físicas de los estímulos La
capacidad de la MS es grande y existe un
subsistema para cada sentido: Vista (icónica)
Oido (ecoica) Tacto (háptica), Gusto (gustativa),
Olfato (olfativa) La duración de la información
es muy breve y depende del sentido (2 segundos
la ecoica, 1 segundo la icónica). Procesamiento
automático y procesamiento esforzado De ahí:
Se olvidan Memoria a corto plazo

memoria
• La memoria a corto plazo (MCP) La
información es codificada sobre todo de forma
visual y acústica Es limitada: no más de 7
ítems a la vez La duración temporal de la
información es breve, entre 18 y 20 segundos
(puede llegar a horas si la mantenemos con
repeticiones) Si la información es
interpretada y organizada de forma lógica,
puede ser recordada más tiempo. De ahí:
Se olvidan Memoria a largo plazo

memoria
• La memoria a corto plazo (MCP) La
información almacenada en la memoria
sensorial se transfiere en parte a la memoria a
corto plazo, antes de pasar a la memoria a
largo plazo. La función de la MCP es
organizar y analizar la información (reconocer
caras, recordar nombres, contestar en un
examen, etc.)

1. Aprendizaje Por Descubrimiento:
La teoría fue concebida por Jerome S. Bruner,
y el espíritu de ella es la de propiciar la
participación activa del alumno durante el
proceso de enseñanza-aprendizaje, a partir
de la consideración de que un aprendizaje
efectivo depende, básicamente, de que un
problema real se presente como un reto para
la inteligencia del alumno, motivándolo a
enfrentar su solución, y aún a ir más allá,
hasta el fin primordial del aprendizaje que
consiste en su transferencia. Para Bruner, el
desarrollo intelectual del alumno depende
directamente de que éste domine ciertas
técnicas. En este dominio deben considerarse
como determinantes dos factores: la
maduración y la integración.
2. Teoría Instruccional Ecléctica
Esta teoría es obra del psicólogo
norteamericano Albert Bandura, nacido en
1925 y doctorado por la Universidad de Iowa.
Desde un principio, Bandura realizó trabajos
que pretendían cambiar la orientación
tradicional de las teorías del aprendizaje,
trabajos que culminaron con la presentación
de una alternativa estructurada: la teoría del
aprendizaje observacional o modelado, misma
que pondera el valor de los fenómenos
sociales en el proceso del aprendizaje. En
síntesis, la teoría del aprendizaje
observacional puede apreciarse en los puntos
siguientes: El alumno retiene en su memoria
las imágenes y códigos verbales, producto de
la transformación de la conducta del modelo
observado, además de otros estímulos
externos. La conducta original se reproduce,
guiada siempre por la combinación que se
realiza entre las imágenes y los códigos
retenidos en la memoria y algunos indicios
ambientales.
3. Teoría del Aprendizaje
Significativo
Una de las más conocidas teorías de
la enseñanza es la del aprendizaje
significativo, diseñada por David P.
Ausubel, quien en ella nos ofrece un
punto de vista contrastante con el de
Jerome S. Bruner. Para Ausubel, el
sujeto obtiene el conocimiento,
fundamentalmente, a través de la
recepción, y no por descubrimiento,
como afirma Bruner, pues los
conceptos se presentan y se
comprenden, pero no se descubren.
Teorías de la enseñanza, también
llamadas de la instrucción

http://www.espaciomadrid.es/wp-content/uploads/2012/12/palabrasenlabarriga1.jpg
(Aporte Rosalbi Fernández)
Teatro Ópera
La ópera es una obra teatral donde los
diálogos se desarrollan a través del canto
fundamentalmente. Originada en Italia
aproximadamente en el año 1650. Mediante
este genero musical teatral la acción
escénica se armoniza, se canta y se tiene
acompañamiento instrumental
(músicos,violines,viola,violonchelo y
contrabajo)puede dividirse en : Opera seria,
romántica, bufa, legendaria.
Ópera infantil
Aparentemente la opera es el genero
interdisciplinario por excelencia y contiene
todos los ingredientes que nutren la
preparación artística global: convención
teatral,representación simbólica, expresión
músical, literatura y artes visuales a través
de la escenografía. Como arte total expresa
todas las dimensiones y posibilidades de la
mente humana: todo lo que somos capaces
de pensar,crear y transformar.
(www.opera infantil.com
Opera para niños Arpegio producciones)
En nuestro país Venezuela contamos con el
teatro ópera en Maracay fundado en 1932
por Juan Vicente Gomez. Fue declarado
monumento histórico nacional en abril de
1994.

Corrientes Psicológicas Del Aprendizaje Con Los
Diferentes Enfoques Teóricos De La Instrucción.
1. Conductismo: Basada en los
cambios observables de la conducta
del sujeto. Se enfoca hacia la
repetición de patrones de conducta
hasta que estos se realizan de manera
automática. Esta teoría estudia las
conductas observables y medibles, y
ve la mente como una "caja negra" en
el que se almacenan las respuestas a
estímulos, y a cuyo interior no se
producen proceso alguno. Las
primeras ideas sobre esta teoría
fueron expresados por Aristóteles, y
seguidas por filósofos como Hobbs
(1650), Hume (1740), Brown (1820),
Bain (1855) y Ebbinghause (1885).
Pensadores modernos claves en el
desarrollo de esta teoría son: Pavlov,
Watson, Thorndike y Skinner.
3. Constructivismo: Cada persona construye
su perspectiva del mundo a través de sus
propias experiencias y esquemas mentales. El
constructivismo prepara al sujeto para
resolver problemas en condiciones ambiguas.
Sus principales proponentes son John Dewey y
Knowles. “Suposiciones del Constructivismo:
• El conocimiento se construye a partir de la
experiencia.
• El aprendizaje es una interpretación
personal del mundo.
• El Aprendizaje es un proceso activo en el
cual el significado se desarrolla sobre la base
de la experiencia.
• El crecimiento conceptual proviene de la
negociación de significado, del compartir
múltiples perspectivas y de la modificación de
nuestras propias representaciones a través del
aprendizaje colaborativo.
• El aprendizaje debe situarse sobre acuerdos
realistas; la prueba debe integrarse con las
tareas y no con actividades separadas."
2. Cognitivismo: Se basa en los procesos del
entorno. Estos cambios son observados y
usados como indicadores para entender lo
que está pasando en la mente del sujeto.
“Los teóricos del cognitivismo reconocen que
una buena cantidad de aprendizaje involucra
las asociaciones que se establecen mediante
la proximidad con otras personas y la
repetición. También reconocen la
importancia del reforzamiento, pero resaltan
su papel como elemento retroalimentador
para corrección de respuestas y sobre su
función como un motivador." Como el
conductismo, la psicología del cognitivismo
se remonta a la época de Platón y
Aristóteles. Su expresión moderna está
expresada por la propuesta teórica de Jean
Piaget, durante los años 1920.

Es una facultad que le permite al ser humano retener
y recordar hechos pasados. La palabra
también permite denominar al recuerdo que se hace
o al aviso que se da de algo que ya ha ocurrido, y a la
exposición de hechos, datos o motivos que se refieren
a una cuestión determinada. Por otra parte, la
memoria es una disertación escrita o un estudio sobre
alguna materia. Otro de sus significados hace
referencia a la vinculación de gastos realizados en
una dependencia u operación comercial. Una
memoria puede ser una obra que alguien desarrolla
sobre un papel para narrar vivencias personales o
distintos detalles de su vida privada. Incluso se utiliza
el concepto como un saludo o recado cortés a un
ausente, ya sea por escrito o por medio de
otra persona
SISTEMA DE INTELIGENCIA:
MEMORIA
Es un género de música teatral en el que una acción escénica
es armonizada, cantada y tiene
acompañamiento instrumental. Las representaciones son
ofrecidas típicamente
en teatros de ópera, acompañados por una orquesta o una agr
upación musical menor. Forma parte de la tradición de la
música clásica europea u occidental. A diferencia del
oratorio, la ópera es una obra destinada a ser representada.
Algunos géneros de teatro musical están estrechamente
relacionados con la ópera, como son la zarzuela española, el
sings piel alemán, la opereta vienesa, la opera – comí que
francesa y el musical inglés y estadounidense. Cada una de
estas variantes del teatro musical tiene sus
características propias, sin que tales les sean privativas y, en
no pocas ocasiones, dando lugar a que las fronteras entre
tales géneros no sean claras.
ARTES ESCENICAS:
TEATRO OPERA

El sonido ofrece múltiples posibilidades para el desarrollo de la imaginación, la evocación, la creatividad, la sugestividad, la
sensibilidad estética, etc. En un mundo de innumerables ruidos y de tormentas visuales, es necesario potenciar también otros
mensajes sonoros más armoniosos, que permitan un desarrollo más equilibrado de la personalidad de los alumnos. Las aulas
están inmersas en un universo acaparador de ruidos y sonidos; sin embargo, un simple análisis nos permite descubrir que pocas
veces éstos son analizados reflexivamente y que menos aún permiten el desarrollo de la capacidad de los alumnos de expresarse
libre y espontáneamente, de adecuar su potencial expresivo a los distintos entornos cotidianos; en definitiva, de conseguir un
nivel de verbalización, óptimo para su desarrollo madurativo. El análisis crítico de los mensajes del entorno, la capacidad de
intervenir oralmente en público, la posibilidad de desarrollar un diálogo enriquecedor y constructivo y la elaboración de mensajes
sonoros adaptados a los distintos contextos delos alumnos... se convierten de esta forma en prioridades de una educación de
calidad que pretenda un equilibrio armonioso de las potencialidades de los alumnos, en función de sus necesidades de desarrollo
personal y social. Ventajas:
• lleva al salón de clases información, sonido musical, voces, etc. para facilitar el aprendizaje.
• Proporciona un canal alternativo de instrucción para el alumno que tienen bajo nivel de actividad en la lectura.
• Por su facilidad de registro brinda al estudiante la oportunidad de que construya su respuesta de manera observable y que
controle su propio ritmo de instrucción, ya que la grabación se puede detener, adelantar, retroceder o repetir el número de veces
que sea necesario.
• Con el empleo de cintas y casetes la duplicación de la información es fácil y económica.
• Puede realizarse en la enseñanza de cualquier contenido, pero
es particularmente útil para el análisis y aprendizaje de información verbal: musical, idiomas, arte dramático, oratoria,
gramatical, entrevistas, etc.
•Es aplicable tanto para el estudio en grupo como para el estudio independiente, siendo este último de especial utilidad. Dado su
bajo costo y la facilidad de su manejo, es accesible a cualquier persona
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
MEDIOS AUDITIVOS

MICROS DE RADIO:
Concepto y Características de las Cápsulas/Micros de Radio
Contenido
•Cada micro comienza con una introducción que engancha la
curiosidad del oyente.
•Se desarrolla un principio o idea para el éxito.
•Se cierra con un llamado a la acción reforzando el principio
que se ha comunicado.
Especificaciones sobre contenido
•El nombre de los micros puede ser modificado para
adaptarse al slogan e imagen de marca del cliente.
•Los contenidos desarrollados podrán tener relevancia y
asociación con algunos conceptos propios del cliente, así
como con aspectos estacionales o productos—en su
concepto—siempre y cuando no se desvirtúe y se pierda el
norte, misión y propósito de los mismos: inspirar y potenciar
a las personas para que se adueñen de su éxito.
•Con el objeto de lograr lo indicado en el punto anterior, se
contempla la opción de sostener una reunión bimestral, con
no menos de dos semanas previo a la entrega de los micros al
cliente y a solicitud de éste.
•Los contenidos desarrollados por Leo Alcalá no podrán ser
modificados sin el consentimiento de su autor, Leo Alcalá.
•Se repetirá en tres (3) ocasiones el nombre de la marca del
cliente, como mecanismo de incremento de recall de la
misma: durante la Presentación, al inicio del contenido y
durante la Despedida.
Formato
Cada micro tiene 60 segundos de contenido. Adicionalmente, puede
sumarse, por ejemplo, 20 segundos de cuña del cliente y aprox. 10
segundos de presentación y despedida, para un total de 90 segundos.
Este formato corto y conciso permite:
•al cliente, tener presencia de marca, previa y posterior al poderoso
contenido del micro, generando una directa asociación con el positivo
mensaje.
•al oyente, obtener herramientas claras y prácticas de manera concentrada y
obtener recall de la marca BFC.
•a la emisora, insertar el micro con facilidad dentro de su programación y
promover fidelidad en los radio escuchas, con su consecuente incremento de
rating.
Pauta Sugerida
Con el objeto de incrementar las oportunidades de éxito, sugerimos
seguir la siguiente fórmula para la pauta:
•Repetir tres veces al día rotando en horarios de alta audiencia de 6 a 9 am,
12 a 2 pm y 5 a 9 pm, con pauta de lunes a viernes.
•Para un total de 11 micros micros únicos pautados al mes, que se repiten a
las 2 semanas cubriendo 22 días hábiles por mes reforzando así los mensajes
transmitidos.
Concepto de los Micros
El enfoque de estos micros es comunicar ideas y estrategias prácticas para
aumentar la efectividad personal, mejorar la calidad de vida y construir el
éxito. Cada micro comparte un principio relevante para el éxito personal y/o
profesional, presentándola con un estilo dinámico, fresco, práctico y
motivador. De esta forma cautiva a los oyentes y los seduce a aplicar el
mensaje compartido en su vida cotidiana.
Beneficio para los Anunciantes
Dado el valor agregado que los micros proporcionan a sus oyentes y el estilo
particular en que se desarrollan, sus anunciantes pueden posicionarse con
rapidez y efectividad como una fuente positiva de información para el éxito,
para el desarrollo del ser humano y para el mejoramiento de la calidad de vida
de las personas.

Contenido
Cada micro comienza con una introducción que
engancha la curiosidad del oyente. Luego desarrolla un
principio de éxito y cierra con un llamado a la acción
reforzando el principio que se ha comunicado. Algunos
ejemplos de temas:
•Involúcrate para lograr tus metas.
•Enfoca tu mente en lo positivo.
•Usa palabras potenciadoras.
•Para cambiar lo que obtienes, cambia lo que haces.
•Sal de tu zona de comodidad.
•Libérate de tus miedos.
•Comienza cada día desde la gratitud.
•Acepta y agradece tus retos.
•Aprovecha el día al máximo.
•Transforma cada reto en una oportunidad.
•¡Hazlo ya! Sal de lo que tienes pendiente.
•Usa el poder del “NO”.
•Decide disfrutar de lo que tienes por hacer.
•Reconoce y usa tu poder personal.
•Aprovecha el lado positivo del miedo.
Formato
Cada micro, sin anuncio publicitario, dura un total de 75
segundos comprendidos por 15 segundos de presentación y 60
segundos de contenido. Este formato corto y conciso permite:
•al oyente, obtener una idea clara y práctica de manera
concentrada.
•a la emisora, insertar el micro con facilidad dentro de su
programación.
•al anunciante, agregar su propio contenido publicitario entre la
introducción y el desarrollo del contenido, manteniendo corto el
tiempo de la pauta.
Pauta
Cada micro se repite tres veces al día (mañana, mediodía y
tarde), con una pauta de lunes a viernes. El total de micros
únicos que se pautan al mes es de aproximadamente 11 micros,
los cuales se repiten a las dos semanas para cubrir los 22 días
hábiles de cada mes y reforzar así los mensajes transmitidos.

Técnicas para memorizar el
guión
No todo el mundo se aprende
el guión del mismo modo. Hay
personas con mucha memoria,
otras con menos, unas con más
memoria auditiva, otras sólo
visual, etc.
Se trata de que saquemos el
máximo partido a la manera
que nos venga mejor
aprenderlo y lo combinemos
con otros sistemas que nos
ayuden a reforzar el
aprendizaje. Ten en cuenta que
si unimos varios métodos
utilizaremos diferentes partes
del cerebro y obtendremos
mejores resultados.
Lo importante es que lo
ULTRAMEMORICES, utilices la
técnica que utilices. Pero,
¿cuáles son las más utilizadas?
TEXTOS CREATIVOS:
GUION AUDITIVO
1. Analizar el texto
Lo primero que tienes que hacer es analizar
el significado del texto. ¿Tiene sentido?
¿Cuál es la intención de tu personaje, los
obstáculos a los que se enfrenta y sus
métodos para conseguir lo que se propone?
¿Cuáles son sus emociones? Hazte
preguntas sobre tu personaje y sobre
porqué actúa de esa manera, y no sigas
adelante con el estudio hasta que lo hayas
entendido completamente.
Más tarde puedes pasar a analizar el estilo y
las palabras.
Coge las palabras importantes. ¿Riman?
¿Hay alguna letra o sílaba que predomine
sobre las demás? ¿Y varias palabras o partes
del guion? Fíjate en el estilo con el que
están construidas las frases. ¿Qué tipo de
palabras se han utilizado, cortas, largas?
¿Qué palabras unen una frase con la
siguiente? Dedica una hora a analizar el
texto y te lo habrás aprendido casi sin
pensarlo.
2. Dividir el guión en partes más pequeñas
Si el guión es suficientemente largo a veces
no es fácil memorizarlo de golpe. Lo mejor
en estos casos es dividirlo, pero no en
cualquier punto. Sepáralo en secciones que
tengan sentido siguiendo algún criterio
lógico como las emociones de tu personaje,
o antes y después de que otro personaje
entre en escena.
3. Repetir, repetir y repetir en voz alta
Se trata de que trabajes tu memoria auditiva.
Repite las líneas una y otra vez en alto y
despacio, escuchando tu voz en cada palabra.
Después de un tiempo tomando conciencia de
cómo suena cada palabra, repítelo de carrerilla
sin la puntuación. Muchos incluso recomiendan
cantar el guión… Lo hagas como lo hagas, lo
importante es que lo repitas cientos de veces.
Intenta no poner estrés en ciertas palabras, y no
lo repitas siempre igual para no coger vicios que
luego serán difíciles de quitar.
4. Sacar partido a la memoria visual
Para sacar partido a este tipo de memoria puedes
utilizar diferentes métodos:
Marca las partes en las que tienes especial
dificultad, porque te ayudará a recordarlo con
más facilidad. Subrayar tus líneas también te
servirá para diferenciarlas bien respecto al resto
de los personajes y encontrarlas fácilmente.
Copia también las líneas una y otra vez, sea a
mano o con el ordenador, y utiliza colores para
las palabras importantes.
Otros métodos, aunque menos utilizados, son el
de las tarjetitas, y aunque no sabemos hasta qué
punto funciona, algunos copian sus líneas con la
otra mano (la izquierda si eres diestro), porque
se dice que nuestro cerebro hace el triple de
esfuerzo y se nos queda más grabado.

5. Ayudas externas
Déjate ayudar por algún amigo, familiar o
pareja, y diles que señalen las partes en las
que has dudado o en las que has cambiado
palabras. No hace falta que actúes, sólo
repíteles tu parte. Recuerda que el objetivo es
la ultramemorización, no la interpretación.
6. Grabarse
Dedicar un tiempo a grabarlo con el móvil o el
mp3 viene muy bien para poderlo usar más
tarde en el coche, el gimnasio o yendo a la
compra.
Aquí tienes dos opciones: grabar la escena
entera con todos los personajes o sólo las
réplicas, con el suficiente espacio en blanco
para tus líneas.
Sea cual sea la opción que utilices, esta
técnica es posiblemente la mejor para
memorizar partes de otros personajes.
Recuerda que no sólo debes ultramemorizar
tu texto, sino las entradas y salidas de otros
personajes con respecto a tus líneas. Algunas
son más obvias: “¿y qué quieres que haga?”, y
otras más difíciles de recordar: “estoy un poco
cansada de todo esto…”. No te olvides de
memorizarlas bien.
7. Moverse
Una vez crees que te lo sabes suficientemente bien, repítelo mientras
haces alguna tarea física, ya sea preparando la comida, ordenando la casa
o haciendo abdominales. Te ayudará a ser capaz de hacer dos cosas a la
vez y te retarás a ti mismo y a tu capacidad de concentración.
Recomendaciones
•Los guiones mal escritos son mucho más difíciles de memorizar. Si eres
tú el que elije, por ejemplo, un monólogo para algún casting, asegúrate de
que está escrito por profesionales.
•Hacer descansos y estudiarlo antes de irte a dormir relajan el cerebro y
ayudan a memorizar mejor.
•Muchos actores creen que es suficiente memorizar durante los ensayos.
Es cierto que así podrán sacar el trabajo adelante, pero no es la manera de
hacerlo porque afectará a la calidad de la interpretación. El ensayo es para
perfeccionar, no para estudiar.
•Ultramemorizar el guión es cuestión de práctica. Por eso te
recomendamos que aunque tengas épocas con poco trabajo, sigas
memorizando guiones regularmente para mejorar tu habilidad de
aprendizaje.

Tener a niños que se sientan capaces de crear y transformar desde cosas muy simples y además que puedan
encontrar en cualquier expresión artística un medio donde ellos puedan decir qué piensan, qué quiere, qué
sueñan, con qué están de acuerdo o con qué no. Primero podrán decir las cosas con las que conviven
cotidianamente y dar la opinión de su pequeño mundo y conforme vayan creciendo lo harán ya con una
conciencia colectiva. Otro beneficio es el gozo que dan las actividades artísticas: un niño que goce del proceso
creador, creativo, cualquier disciplina artística, ya lo ganamos porque seguramente lo buscará constantemente,
buscará nuevas formas, nuevos materiales y será sensible para admirar lo que otros hacen. A través del arte los
niños van evolucionando, van nivelando hemisferios y todo esto les va siendo de provecho para su aprendizaje,
es una manera de abrirse más a su futura preparación”, agregó la también galerista. En el primer contacto hay
que sondear con el niño cómo es su capacidad de percibir, de plasmar, cómo es hasta su fuerza de manipular,
este proceso tiene que ser individualizado, pues la percepción y la capacidad para expresarse tienen una
evolución muy particular, no es como en otras disciplinas, donde, por ejemplo, los niños pueden aprender a leer
de manera simultánea Para lograr buenos resultados, es necesario que los niños se encuentren en un ambiente
en el que se sientan cómodos. Los papás son los primeros responsables de la formación de sus hijos, ya sea que
los dejen expresarse con crayones y hojas de papel o dejarlos que ellos exploten su creatividad, pues ella deja
que su hija, de cuatro años de edad, intervenga en sus obras.
CONCLUSION

Comprensión Trabajo
escrito
Evaluación Exposición Entrega de
trabajos singulares
Evaluación Juego
colectivo
Trabajo
colectivo
Talleres Evaluación Exposición
INV.
S
I
N
G
U
L
A
R
1
INV.
G
R
U
P
A
L
1
GRUPO 5
22-11-2016
GRUPO 4
24-11-2016
GRUPO 3
29-11-2016
GRUPO 2
01-12-2017
GRUPO 1
06-12-2017
NOTA
ENTREGA
DESPUES DE
CADA
EXPOCISION
11-12-2016
Trabajo
colectivo
INVESTIGACI
ONES
(VISITAS A
MUSEOS,TEAT
RO,CINE,..
ETC)
Contenido Conceptual
ContenidoProcedimental
S.V.F
SITUACIONES VIVENCIALES DE
FORMACION
TALLER
FECHAS
G5 8-13 /12/2016
G4 10-12 /01/2017
G3 17-19 /01/2017
G2 24-26 /01/2017
G1 31-2 / 01-02/2017
ContenidoActitudinal
LIBRO PARA MAESTROS
09/02/2017
PROBLEMARIO PARA LA
INFANCIA
09/02/2017
PROYECTO LUDICO
VERSION 1 09/02/2017
VERSION 2 14/02/2017
VERSION FINAL 16/02/2017
MUSICA + OBRA DE TEATRO +
CUENTO + MICRO DE RADIO +
AUDIOVISUAL

D.H.
DISEÑO
HERMENEUTICO
MOMENTO1
COMPRENCION
“INVESTIGACION”
MOMENTO2
INTERPRETACION(ELABORACIONS.V.F,INSTRUMENTO
PEDAGOGICO
MOMENTO3
APLICACIÓN
(TALLER)
Medios
Audiovisual
Medios
Auditivos
Medios
Impresos
Cine
T.V Radio
Periódicos
Libros
Revistas
Folletos
Afiches
D.I
Diseño
Integral
ASPECTO COGNITIVO
ASPECTO SOCIALASPECTO FISICO MOTRIZ
ASPECTO AFECTIVO

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