5. La representación es naturalista, pero idealizada
(clásica).
Buscan la percepción de los volúmenes y el
sentido del movimiento, con armonía de
composiciones (generalmente, cerradas y
triangulares).
Por ello, la luz es diáfana y homogénea (cenital)
y los colores armoniosos, buscando la
complementariedad cromática.
En cuanto a las técnicas destacan el:
temple sobre muros
óleo sobre tablas o lienzos.
6. Los temas son:
alegóricos, mitológicos o religiosos
con protagonismo del hombre y los desnudos.
El estudio del hombre les lleva a una
introspección psicológica.
Se producen narraciones espacio
temporales
7. La pintura del renacimiento la vamos a
estudiar en tres bloques:
Quattrocento
Cinquecento
Escuela Veneciana
En cualquier caso, es un periodo marcado por la
personalidad de los autores, por lo que
veremos los rasgos distintivos de cada uno.
8. La pintura del Quattrocento
Uso de perspectiva lineal o geométrica
Equilibrio, simetría, armonía.
18. La pintura del Cinquecento
Descubrimiento de la perspectiva aérea
Destaca la personalidad de sus autores
más famosos:
Leonardo Da Vinci
Rafael di Sanzio
Miguel Ángel Buonaroti
32. La pintura de la Escuela Veneciana
Logran perfeccionar la técnica del óleo, al
usarla ahora sobre tela
profundizan en la perspectiva aérea
usan colores luminosos, de pasta gruesa,
luz de apariencia espiritual que tendrá
especial influencia en el Siglo de Oro
español.