la Mitología clásica en algunas óperas del BARROCO y actuales.

1.
La influencia de la MitologíaLa influencia de la Mitología
Clásica en la Ópera Europea.Clásica en la Ópera Europea.
1 Trimestre 2010, Jennifer Masmano Roberto 2-Bachillerato B.

2.
Índice
 Introducción
 -1. Henry Purcell: Dido y Eneas,
1682.
-1.1 MIto del cual proviene
1.2 Personajes de la obra
1.3 Fragmento de la obra
1.4 Obra fragmentada
1.5 Henry Purcell.
 -2. Claudio Monteverdi: Orfeo,
1607.
2.1 Mito del cual proviene
2.2 Personajes de la obra
2.3 Fragmento de la obra
2.4 Obra Fragmentada
2.5 Claudio Monteverdi
 -3. Wolfang Amadeus Mozart: Apollo
et Hyacinthus, 1767.
-3.1 Mito del cual proviene
3.2 Personajes de la obra
3.3 Fragmento de la obra
3.4 Obra fragmentada
3.5 Wolfang Amadeus Mozart.
 -4. Ópera Rock Mitológica: Ícaro
 -5. La Ópera Mitológica de nuestros
días. S. XXI
 -6. Enlaces avídeos de las óperas
citadas.
 -7. Bibliografía

3.
Introducción.
 En esta presentación Impress analizaremos
uno de los factores más influyentes en la ópera
europea: la mitología clásica y la relación
establecida entre ambos campos. Cómo
autores durante toda la evolución de la ópera
se han ido nutriendo de mitos y leyendas de
origen grecolatino para plasmar en el
escenario y en las composiciones el sentido
dramático que evocan los grandes mitos
trágicos y la divina némesis (castigo que los
dioses impartían a quienes desobedecían sus
leyes).

4.
-1. Henry Purcell: Dido y Eneas,
1682.
Dido y Eneas, en el efímero
auge de su amor.
Henry Purcell, ilustre autor del
barroco británico.

5.
1. Henry Purcell, Dido y Eneas, 1682.
 Cuando Eneas y su tropa llegan
a Cartago el y Dido se
enamoran perdidamente. Dido
había prometido no traicionar
nunca a su fallecido marido
pero no puede evitar las
flechas de Cupido.
 Después de haberse casado
Mercurio le comunica a Eneas
que ese no es su destino y que
debe partir hacia Italia. Dido
llevada por la desesperación
decide suicidarse pero antes
envía una maldición a Eneas.
Así es como se explicaría el
odio entre Cartago y Roma.
1.1. Mito del cual proviene
Banquete de Dido y Eneas en su feliz
amor, hallado en un manuscristo del S.V.

6.
1. Henry Purcell, Dido y Eneas, 1682.
1.2 Personajes de la obra
Dido Reina de Cartago Soprano Dramática
Belinda Dama de la Reina Soprano Dramática
Eneas Príncipe Troyano Tenor
Maga Maga Mezzosoprano
Adicionalmente aparece el Coro, presente en la mayoría de las
Óperas basadas en la mitología y la época clásica y también
aparecen dos brujas, malhechoras que desencadenan la
acción y la trama de la Ópera.

7.
1. Henry Purcell, Dido y Eneas, 1682.
1.3 Cartel de la obra

8.
1. Henry Purcell, Dido y Eneas, 1682.
 Acto I. Lo que sucede en esta escena es
simple. Dido tiene dudas acerca de sus
sentimientos y Belinda, dama de la reina le
intenta convencer de que su unión amorosa
con Eneas será beneficiosa para el reino.
Finalmente Dido y Eneas acaban juntos, tras
una hermosa declaración de Eneas, que le dice
a Dido que es capaz de desafiar el destino por
una sonrisa de sus labios. Todos celebran su
amor.
1.4 Obra Fragmentada

9.
1. Henry Purcell, Dido y Eneas, 1682.
 Acto II. Sucede que una hechicera quiere
destruir a Dido y para ello involucra a todas
sus brujas. De la misma manera, se disfraza de
Mercurio y le recuerda a Eneas la orden de
Júpiter de volver a Italia y fundar un reino. Se
desata una tormenta y aparecen en el bosque.
Llegan las brujas y se llevan a Dido. El falso
Eneas entonces, lleno de dudas sigue las
órdenes del falso Mercurio y se marcha hacia
Italia.
1.4 Obra Fragmentada

10.
1. Henry Purcell, Dido y Eneas, 1682.
 Acto III. Las brujas ostentosas se preparan
para la ida de Eneas pero no contentas con
esto. Exigen que Dido muera y que arda
Cartago y que los troyanos se ahoguen en el
mar.
 Sin embargo, Eneas vuelve al palacio de la
reina Dido, le dice que va a quedarse en
Cartago pero Dido dolida como Eneas había
estado dudoso, decide rechazarle y después
se suicida.
1.4 Obra Fragmentada

11.
1. Henry Purcell, Dido y Eneas, 1682.
 Fue un compositor que nació en Inglaterra en 1659 y murió
en la misma en 1695. Forma parte de la restauración
inglesa y aunque sólo tiene una ópera en su haber, esta,
remarca las características propias de su producción
como la introducción de elementos barrocos, franceses e
italianos así como formas musicales tradicionales inglesas
sin olvidar el profundo carácter religioso del autor
británico.
 Con apenas 8 años ya triunfaba y en 1677 fue nombrado
compositor de los violines del rey. Henry estuvo muy
ligado a la monarquía británica, teniendo una estrecha
relación con monarcas como Carlos II, Jacobo II... etc.
 Dido y Eneas es su única ópera, supone un momento clave
en los inicios de la música dramática y fue escrita para
que la representaran las muchachas jóvenes de un
pensionado en 1689.
1.5 Henry Purcell

12.
-2. Claudio Monteverdi: Orfeo, 1607.
Carteles del estreno de la obra de Claudio Monteverdi “L'Orfeo”.

13.
-2. Claudio Monteverdi: Orfeo, 1607.
 Esta ópera proviene del mito
de Orfeo y Eurídice que no
encuentran perpetuidad en su
amor cuando tras las bodas
Eurídice es mordida por una
víbora y muere. Orfeo desolado,
decide bajar al Hades para
persuadir a Plutón con su
música y este le dice que se
marche por donde ha venido
sin girarse y se llevará consigo
a Eurídice. Orfeo obedece pero
a mitad camino llevado por la
intriga se gira y ve cómo su
amada se desvanece tras el
fondo del infierno. Orfeo tras
quedarse solo, se mata.
2.1- Mito del cual proviene.
Orfeo en los infiernos.

14.
-2. Claudio Monteverdi: Orfeo, 1607.
2.2- Personajes de la obra.
Musa de la Música Soprano
Orfeo Tenor
Eurídice Soprano
Una mensajera Soprano
La Esperanza Soprano
Proserpina Soprano
Caronte Bajo
Plutón Bajo
Apolo Barítono
Ninfa Soprano
Coro (pastores, espíritus, sombras)

15.
-2. Claudio Monteverdi: Orfeo, 1607.
2.3- Cartel de la obra.

16.
-2. Claudio Monteverdi: Orfeo, 1607.
 Acto I. Se celebran
las bodas de Orfeo y
Eurídice y para que
los dioses puedan
darles la bendición es
preciso que antes de
las nupcias se
separen un momento.
2.4 Obra Fragmentada
 Acto II. Orfeo feliz de
su próximo futuro con
Eurídice recibe una
mala noticia por parte
de una mensajera.
Orfeo decide bajar a
los infiernos a por
ella, acompañado por
la diosa Esperanza.

17.
-2. Claudio Monteverdi: Orfeo, 1607.
 Acto III. Al llegar a las
peurtas de los infiernos,
Esperanza abandona a
Orfeo y Caronte, que ha
de llevarle al propio
Hades, se niega a
hacerlo si está vivo.
Orfeo duerme a Caronte
con su música y él
mismo empuja los remos
para poder salvar a
Eurídice, su amada..
 Acto IV. Orfeo le expone a
Plutón su petición y este se
niega, pero su esposa
Proserpina conmovida le
propone que podrá
llevarsela sólo si no mira
hacia atrás en ningún
momento. Las furias
amenazan a Proserpina en
el trayecto y cuando Orfeo
se gira para defenderla, ve
su imagen desvaneciéndose
hacia los infiernos de nuevo.
2.4 Obra Fragmentada

18.
-2. Claudio Monteverdi: Orfeo, 1607.
 (Cremona, actual Italia 1567- Venecia 1643)
 Supone la pieza más clave del cambio que se produjo
del Renacimiento al Barroco.
 Con apenas 15 años ya mostró sus composiciones
pues desde niño creció rodeado de música.
 Fue encargado de proveer toda la música de la corte
del rey de Italia en 1601.
 EL reto llegó en 1607 cuando le propusieron hacer
ópera, con referentes de Jacopo Peri y otros autores.
Esto suponía un gran esfuerzo pues no se
acostumbraba a hacer ópera. Finalmente el resultado
fue La favola d' Orfeo que superó con crecer lo
previsto por este autor, estableciendo los pilares de la
ópera tal y como la conocemos hoy en día.
2.5 Claudio Monteverdi

19.
-3. Wolfang Amadeus Mozart: Apollo
et Hyacinthus, 1767.
Pintura representativa de Mozart en sus inicios y cartel de la Ópera de Apollo
et Hyacinthus.

20.
-3. Wolfang Amadeus Mozart: Apollo
et Hyacinthus, 1767.
 Apolo cortejó a Jacinto un
hermoso joven de belleza igualable
a los dioses del Olimpo. Se
enamoraron y pasaron mucho
tiempo juntos. Una tarde estaban
Apolo y Jacinto, con sus cuerpos
desnudos y untados en aceite,
compitiendo por ver quien lanzaba
el disco con más gracilidad. Apolo
al ser un dios lo hizo con más
fuerza, con la mala suerte de que
el disco cuando cayó al suelo
rebotó y golpeó fuertemente la
cabeza de Jacinto provocándole la
muerte.
3.1. Mito del cual proviene

21.
-3. Wolfang Amadeus Mozart: Apollo
et Hyacinthus, 1767.
 Oebalus (Ébalo, rey de Esparta, padre de Melia) tenor.
 Melia (hija de Ébalo) soprano.
 Hyacinthus (Jacinto, hijo de Ébalo) soprano.
 Apollo (Apolo, dios del Olimpo) contralto.
 Zephyrus, (Céfiro, amigo de Jacinto) contralto.
 Sacrificulus Apollinis primus (sacerdote) bajo.
 Sacrificulus Apollinis secundus (sacerdote) bajo.
3.2 Personajes de la obra

22.
-3. Wolfang Amadeus Mozart: Apollo
et Hyacinthus, 1767.
3.3- Cartel de la obra.

23.
-3. Wolfang Amadeus Mozart: Apollo
et Hyacinthus, 1767.
 Apollo et Hyacinthus es una obra que Mozart
compuso a la temprana edad de once años.
Está dividida en tres actos.
 ACTO I. En Esta escena Apolo y Jacinto se
conocen personalmente cuando Jacinto está
haciendo un sacrificio hacia Apolo y este
honroda, desciende de los cielos para ir a su
encuentro.
3.4 Obra Fragmentada

24.
-3. Wolfang Amadeus Mozart: Apollo
et Hyacinthus, 1767.
 ACTO II. En este acto Apolo y Jacinto se unen
en una bonita amistad (o algo más profundo...) y
se produce el percance por el cual Apolo con
su disco sin querer mata Jacinto.
 ACTO III. Jacinto y su padre hablan antes de
que Jacinto muera y su padre se lamenta de
ello. Aparece Apolo, muy dolido por la muerte
de un amor y Melia, hermana de Jacinto se
esposa con Apolo. De los restos mortales de
Jacintos brotas las flores llamadas con el
mismo nombre.
3.4 Obra Fragmentada

25.
-3. Wolfang Amadeus Mozart: Apollo
et Hyacinthus, 1767.
 Compositor austríaco (1756-1791) que desde los cinco
años ya destacó componiendo pequeñas secciones
de obras y realizando su primera composición a
esta temprana edad. Se rodeó rápidamente de la
nobleza francesa e interpretó directamen para Luis
XV. Recibió del Pontífice Clemente XIV el título de
Caballero de la Orden de la Espuela de Oro, es decir
también estuvo ligado a la órden eclesiástica. Si
destaca en algún campo específico es en la ópera,
por lo que es primordial en este trabajo su
nombramiento. Su última producción antes de la
muerte fueron opera bufa, comedias de
improbables seducciones, mascaradas, disfraces y
trucos de magia.
3.5 Wolfang Amadeus Mozart

26.
-3. Wolfang Amadeus Mozart: Apollo
et Hyacinthus, 1767.
3.5 Wolfang Amadeus Mozart
Mozart en su época más fervorosa (primera imagen) y durante su
infancia (segunda).

27.
-4.Ícaro: Ópera Rock Mitológica
 Se trata de una ópera chilena basada en el mito griego de
Ícaro y su padre Dédalo, cuenta las hazañas de estos dos
personajes adaptados a la contemporaineidad del rock.
 La ópera proviene del mito de Dédalo e Ícaro. Minos, rey
de Creta encargó a Dédalo un arquitecto que hiciese un
laberinto para que su hijo el Minotauro, no pudiese
escaparse. Éste lo hizo junto con su hijo Ícaro y Minos
temeroso a que revelase la salida del laberinto prohibió a
ambos la salida de Creta. Dédalo ingenió un plan: recoger
las plumas de las aves, pegarlas y hacer unas alas para
poder volar y escapar. Lo estaban consiguiendo cuando
por su cabezonería, Ícaro, voló tan alto que pese a las
advertencias de su padre se acercó demasiado al sol,
derritió la cera con la que estaban pegadas las plumas y
cayó al suelo provocandose la muerte.

28.
-4.Ícaro: Ópera Rock Mitológica
 Está escrita por Raimundo Guzmán y compuesta por Tomás
Pinedo

29.
-4.Ícaro: Ópera Rock Mitológica

30.
-5. La Ópera Mitológica de nuestros
días. S. XXI
 La ópera mitológica ha pervivido durante la
historia de manera fuerte y entera llegando a
representarse en los teatros más famosos de
este nuestro país, España. A Madrid, Barcelona,
Valencia, Bilbao, Oviedo, Córdoba... a cualquier
recoveco de nuestra geografía llegan las
fabulosas óperas mitológicas todavía hoy en día
y cuenta con un público muy amplio que año a
año visita los teatros más famosos en busca
del espíritu clásico adaptado a nuestros
tiempos.
4,1-Descripción.

31.
-5. La Ópera Mitológica de nuestros
días. S. XXI
 Destaquemos unas cuantas óperas mitológicas de la
cartelera del mes de Octubre y Noviembre para
contemplar que todavía está vigente la cultura clásica en
el arte:
Teatro real de Madrid
· -L'incoronazione di Poppea, Monteverdi
(basada en una leyenda romana).
·-Orfeo, Monteverdi
·-L'arbore di Diana (basada en la historia
mitológica de Diana y Endimione)
4,2- Obras actuales.

32.
-5. La Ópera Mitológica de nuestros
días. S. XXI
Imagen durante la representación de la obra “L'arbore di Diana”.
4,3- Imágenes de ópera actual.

33.
-5. La Ópera Mitológica de nuestros
días. S. XXI
4,3- Imágenes de ópera actual.
Representación de la ópera “Il ritorno d'Ulises in patria”.

34.
-5. La Ópera Mitológica de nuestros
días. S. XXI
Actriz estadounidense
durantela representación
de Proserpina
representada puntualmente
el 4 de Mayo de 2010 en el:
“Spoleto festival USA”.
4,3- Imágenes de ópera actual

35.
-6. Enlaces de vídeos de las
óperas citadas.
http://www.youtube.com/watch?v=1mGvYexiwtQ
VIDEO DE DIDO Y ENEAS
http://www.youtube.com/watch?v=8ll_u870PG8
ACTO II ORFEO- “TU SEI MORTA”
http://www.youtube.com/watch?v=4bUMmVhhIoY
APOLLO ET HYACINTHUS
http://www.youtube.com/watch?v=LuSuE6sfKkc
ÍCARO OPERA ROCK

36.
mismo, cuando lo expongas nos
los enseñas directamente de You
tube, o lo intentas de nuevo,
prueba con hiperenlace a ver

37.
-6. Bibliografía.
Esta presentación acerca de la influencia de la
mitología clásica en la ópera europea ha
finalizado.
La información ha sido extraída
de varias páginas de internet:
-www.talleratenea.blogspot.com
-www.kareol.info/obras
www. opuesmusica.com
www.todoopera.com
www.rincondelvago.com
www.historia-homosexualidad.org
www.vooxi.com
www.wikisource.com
www.wikipedia.com
www.operaxxi.com
www.woki.cl/?p=2681
Las imágenes por su parte
han sido extraídas del
famoso servidor: google y los
enlaces de los vídeos de las
óperas han sido
descargados
directamente de YouTube
El programa empleado ha sido
-OpenOffice.org Impress.