Este documento describe un programa de danza y expresión corporal para niños de 4 a 11 años. El programa tiene como objetivo desarrollar la coordinación, el ritmo, el control del movimiento, la autoestima y la sociabilización a través de la danza y la creación coreográfica. El programa consta de tres etapas que progresivamente enseñan el espacio corporal, la coreografía en grupo y los diferentes ritmos musicales. El programa concluye con presentaciones donde los niños comparten lo que han aprendido.

1. Expresión corporal y coreográfica en edad escolar:
Danzar es mucho más que moverse.

2. “Todo el universo tiene ritmo. Todo danza.”
Maya Angelou.

3. ¿Porqué danzar es mucho más que moverse?

4. La experiencia:
¿Dónde?
ACJ - Portones.
¿Cuándo?
Todo el año. Desde 2008 en proceso.
¿Quienes?
Niñ@s desde 4 a 11 años.

5. ¿Para qué?
Danzar.
Expresar.
Interpretar.
Jugar.
Crear.
Potenciar.
Amar.

6. ¿Porqué?
Coordinación. Ritmo.
Control de movimiento y espacio.
Descubrir nuevos movimientos.
Conocer.
Auto-estima. Auto- superación.
Cooperación. Concentración.
Sociabilización. Respeto. Tolerancia.

7. ¿Cómo?
3 etapas.
Coreografías.
Muestras.

8. Etapas.

9. Etapa 1.
El espacio y el cuerpo.
El espacio: El cuerpo:
Reconocer todo el espacio. Recorridos con diferentes partes del cuerpo,
diferentes combinaciones.
Recorridos libres por el espacio.
Fragmentar el cuerpo y ocupar el espacio.
Buscar nuevos recorridos por el espacio.
Sumar partes del cuerpo.
Integrar nuevas músicas.
Mi cuerpo y el de un compañero.
Reconocer los diferentes ritmos de la música.

10. Propuestas:
¿Qué parte del espacio podemos usar?
¿con qué parte del cuerpo lo podemos recorrer?
¿cuál es el límite de esa parte del cuerpo?

11. Expresión corporal y cuentos.
Expresión corporal: Cuentos:
El espacio y la realidad, Principio, desarrollo, fin.
¿qué podemos expresar con el cuerpo?

12. Coreografías etapa 1:
Sumar y recorar movimientos sistemáticos.
Música adaptada a diferentes situaciones.
Muestra etapa 1:
Hilo conductor, cuentos no convencionales creados en el espacio
de la clase.

13. Etapa 2.
Coreografía y figuras en el espacio.
Coreografía. Figuras.
Coreografías simples. Coreografías en líneas (ventanas), en ronda,
Poca complejidad y frases cortas. triángulo, cuadrado.
Cambios de lugares individuales y grupales
Cambios de figuras, contando los tiempos.
Cambios de dirección.

14. Elementos.
Coreografías Figuras.
Integramos diferentes materiales, individuales Las coreografías ya tienen mayor movilidad.
y grupales. y rupturas de las figuras para contrucción de
otras.
Interacción de los elementos y del cuerpo.

15. Coreografías etapa 2.
Con una o más figuras, presentando un abordaje preterminado del espacio
y una salida del mismo.
Muestra etapa 2.
Hilo conductor, un ropero del cuál sacamos diferentes elementos que
dan lugar a una nueva coreografía.
Muestra en una sola toma.

16. Etapa 3.
Coreografías y ritmos.
Coreografías:
Secuencias de movimientos y fraseos más extensos.
Generar movimientos disociados. Lateralidad.
Cannon 8 y 16 tiempos.
Ritmos:
Reconocer diferentes ritmos y pasos de los mismos.
Diferencias de los ritmos.
Fusiones.
Historias de algunos ritmos.

17. Coreografías etapa 3.
Relacionadas al ritmo que se esté trabajando.
Muestra etapa 3.
Hilo conductor, recorrido musical e histórico del último siglo.

18. Muchas gracias.
matildeprino@gmail.com