El documento presenta una breve historia del diseño, desde sus orígenes en la artesanía hasta la revolución industrial y los movimientos de vanguardia del siglo XX. Explica que el diseño combina creatividad y técnica para crear objetos útiles y estéticos. También define conceptos clave como el racionalismo, el surrealismo, el constructivismo y el suprematismo, y fundamentos del diseño como punto, línea, plano, color y ritmo.
2. Definición
• Aquella actividad que combina creatividad y técnica y que tiene por misión la
creación de objetos que dispongan de utilidad y esteticidad.
3. Historia
• La artesanía
• La producción de objetos, durante siglos, ha estado en manos, nunca mejor dicho, de los artesanos. Hay tres
características que interesa destacar de este período.
Primera
• El objeto artesanal era elaborado individualmente, no en serie, y por lo tanto había diferencias
entre objetos del mismo tipo realizados por un mismo artesano.
Segunda
• El artesano mantenía con el objeto que elaboraba una relación directa y podía modificar en
cualquier momento partes del mismo.
Tercera
• La evolución de los objetos artesanales responde a un proceso que Christopher Alexander
denominó proceso "inconsciente de sí mismo". Transmitiendo de generación en generación
basándose en las habilidades del uso de las herramientas, el conocimiento de los materiales.
4. Revolución Industrial
Nacía el diseño industrial de la mano de un genio: Leonardo da Vinci, el primer artista-
industrial designar de la historia.
Las aportaciones de Leonardo a la imprenta, tanto en grabados para ilustraciones
como en el dibujo de caracteres tipográficos y en el estudio de las proporciones
geométrico-matemáticas para la construcción de la página impresa, son bien
conocidas.
Y que resulta del mayor interés práctico pero también simbólico, porque fue la
conjunción del diseño gráfico y el diseño industrial.
En la Segunda Revolución industrial, serán las dos disciplinas principales: el diseño
gráfico y el diseño industrial. Que a su vez serán el origen de todas las
combinaciones, variantes y disciplinas sucesivas del Diseño.
5. Vanguardismo
Racionalismo
• El Racionalismo (de ratio,
que en latín significa razón),
es el sistema de pensamiento
que acentúa el papel de la
razón en la adquisición del
conocimiento, en contraste
con el empirismo, que resalta
el papel de la experiencia,
sobre todo el sentido de la
percepción.
• En diseño este concepto se
aplicó de dos maneras
diferentes y en lugares
diferentes, pero en la misma
época y como consecuencia
de la Revolución Industrial.
Subrealismo
• El Surrealismo fue una
vanguardia artística surgida
en París (Francia) en 1924 y
se extendió hasta 1940
aproximadamente. Derivó
del Dadaísmo y su fundador
fue el poeta André Breton.
Esta tendencia buscaba
plasmar el mundo de los
sueños y del subconsciente.
Una de las bases para la
creación artística fue el
psicoanálisis de Freud.
Constructivismo
• En las áreas del arte y el
diseño, el Constructivismo
fue una vanguardia artística
que nació en Rusia, originada
por las esculturas de
influencia cubista de
Vladimir Tatlin. Duró un
breve período pero produjo
un gran impacto en el diseño
gráfico.
Suprematismo
• Vanguardia artística que
surgió en Rusia paralela al
Constructivismo (alrededor
de 1915). Se inició con las
ideas del pintor Kasimir
Malevich, quien promovía la
abstracción geométrica y el
arte no figurativo, en
búsqueda de la supremacía
de la nada y la representación
del universo sin objetos. El
Suprematismo rechazaba el
arte convencional buscando
la pura sensibilidad a través
de la abstracción geométrica.
8. Definición propia de diseño
• El diseño es una actividad que maneja conocimientos de distintas áreas,
poniendo a prueba su cultura, su creatividad, tendencias estéticas y
habilidades, teniendo como finalidad crear, elaborar, proyectar objetos que
sean útiles y estéticos.