El arte Land art enfrente de la ecología

1. Modulo III. Espacio.
EL arte contemporáneo frente a la crisis ecológica.
Land art.
Enfoque frente al medio ambiente, es la reestructuración
de las prácticas criticas y representativas . (el activismo
ecológico y el artista ecologista, de manera estética y
activista , ambos buscaban desarrollar una crítica de la vida
cotidiana).
Con el tiempo el land art participo o presagio el paso de la
modernidad a la posmodernidad; por la manera en que la
posmodernidad agrupa a la “naturaleza” y a la “cultura”
como ideas socialmente construidas o ficticias.

2. Exposición Earthworrks.
Robert Smithson organizó esta exposición con más de 14
artistas:
Algunos artistas planteaban el desafío del concepto de
exposición y venta, por el tamaño y peso de las obras y
representadas en fotografías, restricciones espaciales del
estudio o galería; con el objetivo de plasmar el estado actual
y futuro de E.U. (Oposición política a la guerra de Vietnam)
y los estereotipos de paisaje y su significación. Así como la
globalización de las tecnologías electrónicas y culturales, la
explosión de población, la económica y la contaminación.
La importancia de esta exposición entre otras es el
planteamiento de que es una obra de arte “real”.

4. Craig Owens (Critico):
Mencionó que: el cambio establecido por estas obras es
una dislocación de la idea de punto de vista, que no es
una cuestión de posición física sino de modo de
enfrentarse a la obra de arte.
Walter de María, Mile Long Drawing, 1968. Dennis Oppenhein, One Hour Run.,1968.

5. Robert Smithson,
Spiral Jjety,1968.
Smithson en su ensayo apuntaba:
La obra como un desafío a visiones formalistas del verdadero papel de la
escultura. El arte de estudio y el concepto de objeto artístico autónomo
e intemporal ya habían periclitado en lo esencial.
Las manifestaciones del Land art tenían poco que ver con nociones
convencionales del paisaje o de la naturaleza.
Los artistas se ocupaban del “lugar” o “emplazamiento”(relación
conceptual entre el observador y las fronteras, entre lo de adentro y lo
de afuera, entre el centro y la periferia.

6. En contraparte están las ideas Greenberg y de
Fried (en ensayo “Art and objetchood”).
El objetivo era buscar entre lo que era arte y lo que
no lo era en lo tridimensional, donde la escultura
era arte y donde todo lo material que no era arte
también lo era.
Algunos críticos mencionaban la utilidad de las
manifestaciones del arte en la tierra, generando
un escenario, una “teatralidad”, más que un
espacio. (un retorno a la tradición paisajista).

7. En oposición Smithson se basa en las teorías
de Price y Olmsted e indica que la naturaleza
es indiferente a todo ideal formal, el paisaje
dialectico es una identidad construida
culturalmente, es algo inventado en
representaciones, mapas, fotografías, planos,
etc. Tomando importancia al el “lugar” o
“sitio”.
Por lo que para Smithson arte en la tierra era
lugares preexistentes en el paisaje e
intervenciones artísticas que marcaban,
atravesaban, construían o demarcaban un
territorio. “prácticas espaciales”.

8. Es importante las activaciones sociales de
las condiciones espaciales en el Land art
ya que se abordan historias especificas y
usos sociales del entorno, representación
de la naturaleza, modelos, históricos y
sociales de la ecología del lugar.
La naturaleza definida y configurada por la
cultura, la historia y la fenomenología de
la ocupación del paisaje por el hombre.

9. Michael Heizer, Isolated Mass,
Circumflex (1968)

10. Michael Heizer, Nine Nevada Depressions (1968),
En sus obra se aprecia lo temporal, el deterioro, el espacio
negativo, la duración, la negación, la decadencia, la
reubicación, la dispersión, el crecimiento, el trazado de
marcas y la transferencia de energía.

11. Michael Heizer, Double Negative (1969-1970).
El "negativo" en el título de este modo se refiere en parte a
la natural y el artificial espacio negativo que constituye el
trabajo. El trabajo consiste esencialmente en lo que no
está ahí, lo que se ha desplazado.
(Declaración política sobre la faceta económica del arte y
la situación de guerra en Vietnam.)

12. Walter De Maria, Mile Long Drawing (1968)
Su obra transmite un a experiencia de un lugar específico,
la aprehensión aleatoria del entorno y un sentido
intensificado de sí mismo que parezca trascender la
apreciación visual. La impermanecia, “una sensación de
infinito”.

13. En las diversas obras del land art se aprecia la importancia
de la dialéctica “lugar” y el no lugar (desplazamiento: el
significado cambia al ser desplazado a otro lugar,
manteniendo una conexión con su posición original,
estableciendo un dialogo sobre el contexto, el
desplazamiento y la recombinación).
Robert Smithson no sitio (Palisades-Edgewater, Nueva Jersey), 1968.

14. El planteamiento del valor simbólico y utilitario en las obras
del land art era cuestionado por diversos críticos. Abordar
los problemas reales ecológicos e industriales.
Alan Sonfist, Paisaje Tiempo: Greenwich
Village, 1965/1978 hasta la actualidad, La
Guardia Place, Nueva York, Nueva York
En su obra se ve reflejada la
estética necesaria y arte como
parte integral de la sociedad. Pudo
sanear el suelo contaminado,
replantar vegetación autóctona y
reconstruir el relieve original.
Tiene un impacto metafórico y
una intención moralizadora, con el
objetivo de desarrollar conciencia
políticas o sociales.

15. Artistas conceptuales utilizaban procesos naturales como
metáforas de la estructura espacial de los sistemas
sociales.
En esta obra hace referencia a las especies amenazadas, y
así mimo al imperialismo en la guerra de Vietnam.
En la cual se articula un intercambio de materiales y
representaciones entre un emplazamiento específico y
su entorno o contexto.
Coyote: I Like America and
America Likes Me (1 974) , Beuys
Arte ecológico.

16. Es importante mencionar el aspecto de los artistas
conceptuales por catalogar los componentes de
intercambio entre el emplazamiento y su entorno o
contexto, y la critica que examinaba las condiciones
microeconómicas y políticas canalizadas en el mundo
del arte y las obras de arte.
Valley Curtain (1970-1 972), Christo.

17. La posmodernidad estudiaba la construcción y la
perpetuación del sujeto, persona individual
socializada, por medio del discurso, los cambios
sociales, por representaciones del lenguaje de la
naturaleza y de la realidad. Relacionados con el
espacio y el arte público.
El espacio posmoderno es considerado como
fragmentario, insuficiente, confuso, móviles,
adaptables a un amplia variedad de espacios,
prestando atención a varios discursos sociales.
(“lugares funcinoales”, Meyer).

18. Ukeles escribió un Manifiesto de Arte de
mantenimiento que cuestionó los sistemas binarios de la
oposición que articulan las diferencias entre arte / vida,
naturaleza / cultura, y público / privado. El manifiesto
proponía límites deshacer que separan el mantenimiento
de la vida cotidiana desde el papel de un artista en la
sociedad.
Flow City (1983, Mierle Laderman Ukeles).
Ejemplo de cuestiones de cambio social
positivo a través de su arte.
Los problemas sociales, políticos y
ambientales están íntimamente conectados ".

19. Los artistas se han encargado de una nueva conciencia de
los lugares públicos y el cambio social aunado con la
intervención de espacios de comunicación, transporte,
residuos, regeneración medioambiental, etc.
Green Border (1993),Muller.
La frontera entendida como concepto artístico y como
realidad política

20. Estas imágenes nos muestran como el Land art como ha
cambiado la relación con la naturaleza y el medioambiente y
permite obtener una visión de la posmodernidad de la
resistencia con diversidad de teorías, experimentos continuos,
cambiantes, que evolucionan constantemente.
En la actualidad se desarrolla de manera conceptual “la
naturaleza”, su preservación, la atención del medioambiente en
un mundo multifacético, intertextual y relativista.
María Guadalupe Zavala Caudillo.
 MÓDULO III.
Wallis, Brian (2005). “Estudio”, en Kastner, Jeffrey (ed.), Land art y
artemedioambiental. New York: Phaidon, pp. 19-43.

21. En relación con la lectura de Lippard se ve un interés por
observar el alrededor y dejar constancias de esas
observaciones, realizando acciones reflexivas de las formas
convencionales del arte y de la acción de protesta del arte
activista, la relación entre la gente y su propia relación con la
gente, que es diferente con el “lugar”, la flora, la fauna, la
atmosfera , una menra de comparar la historia y el futuro.
María Guadalupe Zavala Caudillo.
MÓDULO III.
Wallis, Brian (2005). “Estudio”, en Kastner, Jeffrey (ed.), Land
art y artemedioambiental. New York: Phaidon, pp. 19-43.
Lippard, Lucy (2001).
“Mirando alrededor: dónde estamos y dónde podríamos estar”, en
Blanco, Paloma de, et al. (eds), Modos de hacer. Arte crítico,
esfera pública y acción directa. Salamanca: Ediciones
Universidad de Salamanca, pp. 51-71