Este documento describe la historia del Art Nouveau y el Art Deco en México. El Art Nouveau tuvo una vida de 20 a 25 años a finales del siglo XIX y principios del XX, mientras que el Art Deco floreció entre las décadas de 1920 y 1930. La Casa Requena en la Ciudad de México fue un exponente destacado del Art Nouveau, pero actualmente se encuentra abandonada y derrumbada.

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HISTORIA DEL ARTE
MODERNO
MARIANA FABIOLA URBINA ORDAZ
ARQ. FABIOLA ARANDA CHAVEZ
UNIVERSIDAD DEL VALLE DE MEXICO
ARQUITECTURA
4to SEM
470000342

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ART NOUVEAU Y ART DECO
“La arquitectura es la voluntad de una época,
Traducida a través del espacio”
Mies van de Rohe.
(1886-1969)
A finales del siglo XIX y principios del XX surge entre el caos, dos movimientos
completamente desiguales y asemejados en su lenguaje, tratando de recuperar o hilar
la cultura moderna desarrollada en el occidente.
Generaron nuevas formas decorativas innovando en sus formas tratando de imponer
nuevos conceptos que fueran adaptándose con la nueva vida contemporánea.
El art nouveau tiene un periodo de vida entre veinte y veinticinco años, mientras tanto
el art deco muere a principios de la segunda guerra mundial, por lo cual se le calcula un
periodo de vida breve entre su transcurso.
Mientras tanto el mundo occidental venia apresurado y con gran alcance en cuanto a la
vida urbana, la ciencia y tecnología hacían también su parte en este periodo dejando su
huella por igual.
Se habla que ―A pesar de corto fue muy intenso y que a primera vista podía aparentar
no se muy relevante‖, por lo dicho se podría concluir que en su llegada fue una
explosión de nuevos sentimientos e ideales ante las corrientes artísticas de esa época.

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El arte se somete a cambios totales, ya que el crecimiento de la vida urbana ya
mencionada, generaba cuestionamientos ante el arte, permite dársele un giro a la
forma tradicional, dándole vida y textura nueva a los ya mencionados.
En esta época se trata de generar un lazo objetivo entre el arte y la utilidad del mismo.
El arte nouveau emerge de un ambiente ue intenta explicar de una manera mas clara y
verzatil la tendencia que tenia al querer romper con patrones del historianismo y
naturalismo.
Se trata de crear un vínculo total entre el arte y la vida moderna.
Por igual el nacimiento del art deco, fue una reacción ante el art nouveu, llevándose
consigo la idea del no exceso que tenía su antecesor, aunque el deco intentaba
erradicar las ideas basadas en el art nouveu este mantiene características propias del
nouveu, el nacimiento se le aprecia por la similitud de ambos.
Se entiende que el deco no tardo tanto como el nouveu en consolidarse como un estilo
en si.
Cada uno cumple con su objetivo, aun cuando en su época no se le llamo estilo si no
hasta después cuando se tuvo que interpretar como tal.
El nouveu busca romper con los historianismos del siglo XIX buscando un nuevo marco
conceptual.
El deco al surgir de un periodo del final y el inicio de dos guerras, trataba de expresar
vitalidad y esperanza, y trata de acelerar la llegada de mejores tiempos, ante lo que se
vivía y los fuertes cambios que se producían ante estos eventos.
Los dos generan elementos de gran utilidad y valor decorativo.
El nouveu busco: elementos relacionados con la técnica compositiva.
Influencia oriental:
Arabesco: sorcillos, recipientes orientales, minoteros, entre otros.

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Culturas tales como los Mayas, Aztecas, Mesopotámica, Egipcia, Romana y Griega.
Ante las decoraciones ornamentales.
Aparte de ello, el Art Decó se inspiraba en otras tendencias estéticas, como las ideas
decorativas de los indígenas de Estados Unidos, las representaciones del antiguo
Egipto y las corrientes creativas predominantes en la Europa de su tiempo, como el
cubismo y la arquitectura Bauhaus.
Por otra parte, también retomó formas y figuras de la naturaleza transformadas con
líneas sencillas y contundentes, como ocurre con los magueyes que apreciamos en
distintas obras mexicanas del periodo
Mientras tanto en México, Julio Ruelas, que trabajaba en la Revista Moderna y de la
Revista Moderna de México, fue el artista que dominó la estética del Art Nouveau y
supo traducir, a través de sus ilustraciones, los sentimientos, la pobreza de
sentimientos, la libertad y el. Además de varias viñetas de Ruelas, la exposición
presenta un gran retrato al óleo del Sr. Jesús Luján, con un marco de alambrón y yeso
al estilo nouveau, préstamo del Museo Francisco Goitia de Zacatecas.
Además, Art Nouveu en México le ofrece una oportunidad magnífica para apreciar de
cerca la maqueta de vidrio que sirvió de base a Louis Comfort Tiffany para elaborar el
telón de vidrio de la gran sala de conciertos del Palacio de Bellas Artes. La maqueta fue
fabricada por Róth Miksa, con el proyecto de Geza Maroti. La imagen de los volcanes
es original de Adamo Boari.
“La circunstancia social que vivió la ciudad de México durante la última década del siglo
XIX estimuló el acercamiento de artistas e intelectuales a las novedades vigentes en
Europa central. Así fue como ciertas modalidades del llamado Modernismo llegaron a la
literatura, la arquitectura y las artes decorativas del cambio de siglo. Si bien podría ser
aventurado hablar de un movimiento Art Nouveau mexicano, sin embargo, se tiene la

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certeza de que en México se vendieron algunos objetos franceses pertenecientes a
esta corriente” (1)
México recibió la influencia del Art Decó especialmente en la arquitectura. Los
primeros ejemplos aparecieron en la década de 1920, como el edificio de la Alianza
de Ferrocarrileros Mexicanos del arquitecto Vicente Mendiola, y el Orfanato de San
Antonio y Santa Isabel.
También es notable su impacto en la decoración interior del Palacio de Bellas Artes, en
la que se aprecian elementos clave como la estilización de figuras mexicanas y el uso
de diversos tipos de mármol, y en el Gran Frontón México, situado en la Plaza de la
República. El Monumento a la Revolución, en ese mismo espacio, ofrece en sus
pechinas grupos escultóricos Decó creados por Oliverio Martínez.
Las décadas de 1920 y 1930 marcaron una gran expansión de la Ciudad de México
con la creación de nuevos lotes y fraccionamientos. En algunos se construyeron
edificios habitacionales con el estilo Art Decó que hoy día dan un sabor único a esas
calles. El caso más notable quizá es el de la Colonia Hipódromo Condesa, cuyos lotes
comenzaron a venderse en 1927 y estaban dirigidos a la clase media que empezaba a
expandirse después de la Revolución

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LIGAS:
DECO
http://www.arqhys.com/arquitectura-art-deco.html
http://decomexico.blogspot.mx/p/art-deco-en-mexico.html
http://www.swingalia.com/arquitectura/arte-art-deco.php
NOUVEU
http://www.universoarquitectura.com/arquitectura-art-nouveau/
http://www.scribd.com/doc/16081271/Arquitectura-Art-Nouveau-Historia-III-
http://www.swingalia.com/arquitectura/arquitectura-arte-nouveau.php
http://www.imageandart.com/tutoriales/historia_diseno/cultura/pag_bsas/art_noveau.ht
ml
1. http://ciepfa.posgrado.unam.mx/notiarq/archivoNotiARQ/artNouveau.html

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ART NOUVEAU
La casa de mis sueños está callada y triste,
esperaba con ansia tu llamada a mi puerta;
mas volaron las horas y aún la espera subsiste,
y pasaron los años y aún se encuentra desierta.
- José Luis Requena
ANTECEDENTES DE LA CASA REQUENA
La Casa Requena, principal exponente del Art Nouveau en México, está protegida
como monumento histórico por el INAH; sin embargo, actualmente se halla
abandonada y derrumbada. ¿Cuál es su historia? ¿Por qué se encuentra en ese
estado? ¿A qué se debe su deterioro? ¿Fue cuestión del tiempo o hubo factores
humanos que lo propiciaron?
Los primeros datos que se tienen de la Casa Requena, se remontan al siglo XVIII,
específicamente al año de 1737, con el primer registro de compra venta de la casa, en
el cual se establece que se localiza en la calle ―del puente que dicen de los Gallos a la
plazuela de San Juan de Dios‖, -actualmente El Puente de los Gallos es hoy Valerio
Trujano. En sus inicios, la casa era amplia y sencilla en sus decorados, a un estilo
tradicional de las grandes casas coloniales. El Maestro de Arquitectura y Alarife Mayor
de la ciudad, Antonio Álvarez, dejó descrita como se componía la casa:
―se midió el solar con una vara castellana y tuvo de frente 24 varas de oriente a
poniente y de fondo, de norte a sur, 38. La fábrica se compone de dos accesorias,
zaguán y patio y en él dos corredores sobre pilares de cantería, planchas de cedro, y
en el patio cuatro aposentos y un pasadizo a la caballeriza, segundo patio y corral;
también escalera principal de mampostería que desemboca en dos corredores en la
misma conformidad que los bajos y por ellos vienen a las viviendas altas que son sala
de recibir, sala de dos recámaras, dos cuartos de mozos, cocina y azotehuela común
haciendo de sus piezas. Su fábrica es toda de mampostería, los techos altos y bajos de
vigas de asierre y hechuras, las azoteas y pisos enladrillados, el patio y zaguán

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empedrado‖.[1]
La casa, desde un principio fue inestable, por lo que desde este siglo, ya había
advertencias de derrumbe. De esta manera, distintos valuadores establecieron que era
más fácil tirarla que restaurarla. Esto fue confirmado en 1824, cuando un nuevo avalúo
realizado por Don Manuel Heredia señaló que había que construir la casa desde los
cimientos.
A pesar del aviso, la casa terminó en manos de las monjas concepcionistas, quienes
tiempo después vendieron la casa a José Luis Requena, quien fuera abogado de
Tlalpujahua, e hijo del ex gobernador de Campeche, Pedro Requena; y que había
hecho su fortuna gracias a la explotación de la mina La Esperanza.
Fachada de la Casa Requena
EL APOGEO DE LA CASA REQUENA.

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José Luis Requena y su esposa Ángela, se mudaron, junto con su familia, a ―La Santa‖
–como así la llamaba la familia a la Casa, en 1895. El Lic. Requena, como hombre de
una familia acaudalada, decidió remodelar, sin escatimar gastos, a los gustos de la
época la casa ubicada en el número 43 de la calle de la Santa Veracruz –de ahí el
apodo de la casa. Fue así como le encargaron el diseño de la casa a dos expertos del
Art Noveau: el pintor catalán Ramón P. Cantó y el Maestro Pomposo. Requena, le
encargó a Ramón P. Cantó –quién dio a conocer sus ilustraciones en la publicación
"México a través de los siglos", copiar diseños de muebles de revistas de decoración
francesas mientras; el Maestro Pomposo, fue el encargado de llevar a cabo los diseños
de Cantó. El trabajo realizado por ambos fue excepcional: la sala estuvo decorada con
acantos, dibujadas en los muebles, paredes y pantallas de vidrio de la lámpara
principal. El comedor, se decoró con una enredadera de caoba que parecía salir de las
de las paredes hasta alcanzar el techo. Las recamaras de las niñas: Guadalupe y Luz
fueron diseñadas especialmente para ellas: la de Guadalupe, llamada como la
―Recámara del pavoreal‖, tenía a el ave con las alas abiertas y una corona con
incrustaciones de pierdas en la cabecera de la cama. En cambio, la recamara de Luz,
la hija menor, fue diseñada con motivos del cuento de la Caperucita y fue llamado el
―cuarto de la Caperuza‖.
Vale la pena mencionar que algunos objetos se encargaron a Paris, como la tapicería o
las cortinas; mientras que la alfombra se mandó hacer a Austria. Los mosaicos, por su
parte, fueron pintados a mano en Venecia.
Retrato de la familia Requena

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Sala
Comedor para 24 comensales

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Desayunador

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Sala de Música
Recámara principal

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Recámara de la Caperuza

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Acceso al primer piso el cual aún se conservan algunos detalles
DECADENCIA DE LA CASA REQUENA
En 1943 falleció el Lic. Requena, pasando la casa a manos de su hija Guadalupe
Requena de Fossas, quien la habitó y cuidó su belleza hasta su fallecimiento en 1967.
Ese mismo año, el INAH se acercó a la familia para fotografiar y catalogar tanto los
muebles, como la casa. Ofreció que los muebles fueran parte de las piezas de
exhibición de un museo que se planeaba construir en Parque Lira en Tacubaya,
mientras que la cada sería declarada como Monumento Histórico, con el fin de
mantener su diseño Art Noveau. La familia Requena dejó la casa y los muebles en
manos del INAH, pero en 1969, la construcción conjunta a la casa fue demolida, lo que
derrumbó el muro oriente de ―la Santa‖, ocasionando daños a la estructura y los
decorados. El INAH, por ―falta de presupuesto‖ no se hizo cargo de la reconstrucción
del inmueble, lo que generó la paulatina destrucción de la casa.

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Palacio Longoria
Rehabilitación de un edificio modernista que tiene como directrices principales, por una
parte, la recuperación de la unidad y virtualidad exterior mediante la eliminación de los
cuerpos añadidos que no formaban parte del volumen original; y por otra la
recuperación de los espacios interiores mediante la eliminación de todas la adiciones
que distorsionaban su traza. Todo ello con soluciones concebidas en arquitectura de
nuestro tiempo y con la imprescindible mesura de las mismas para potenciar los
valores auténticamente protagonistas del edificio.
Su concepción volumétrica presenta una rotunda claridad de planteamiento,
desarrollándose en dos alas de doble crujía y pasillo central, convergentes en la
esquina, cuyo carácter simbólico queda destacado mediante un cuerpo rotondo en
altura donde se establece el acceso desde la calle.

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Las fachadas desarrollan un lenguaje de extraordinario barroquismo decorativo y el
verdadero punto focal de la composición se produce en el espacio donde se
encuentran ambas alas del edificio y tiene su desarrollo la magnífica escalera que,
cubierta con un interesante lucernario de vidrio emplomado, es la pieza más delicada
de todo el edificio.

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Desde su construcción, el edificio había experimentado diversas transformaciones,
perdiendo una buena parte de sus características originales y encontrándose muy
degradado en su globalidad.
La intervención realizada entre los años 1.992 y 1.993 ha desarrollado los siguientes
objetivos:

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- Consolidación y restauración de las fachadas, con la eliminación de volúmenes e
instalaciones añadidos y recuperación de su expresión cromática original.
- Regeneración de la espacialidad interior del edificio en su origen, así como de sus
acabados nobles en suelos, paredes y techos. Diseño unificado de la carpintería
interior.

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- Recuperación del espacio correspondiente al primitivo jardín y tratamiento del mismo
El espacio correspondiente al primitivo jardín se encontraba ocupado por una
construcción de planta baja situada a muy escasa distancia de las fachadas posteriores
del construcción que resulta demolida con las obras de 1.992-1.993, permitiendo la
recuperación de un espacio que, entonces y en ausencia de documentación que
pudiera explicarlo, se diseña con una fuerte pantalla vegetal en su borde, dentro de la
que se crea un rincón escenográfico situado en la conclusión del eje-bisectriz de la
planta del inmueble.
Posteriores razones de funcionalidad aconsejaron la sustitución de la pradera de
césped por un pavimento más apto para la estancia de personas y celebración de
diversos eventos al aire libre. A tal objeto fue concebida una plataforma constituida por
piedra granítica y madera de iroko, que se distribuye y despieza siguiendo líneas
directrices del interior del edificio y queda recercada por una chapa de acero Corten.

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Antoni Gaudi
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Location Barcelona, Spain map
Date 1905 to 1907 timeline
Building Type apartment building (remodel)
Construction System concrete
Climate mediterranean
Context urban
Style Expressionist or Art Nouveau
Notes Architect sometimes referred to as "Antonio Gaudi".
Photo, exterior
Photo, exterior

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Photo
Photo
Photo Photo Photo

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Photo
Drawing
Plan Drawing
Plan Drawing
Section Drawing
Section Drawing Drawing
Plan Drawing

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"Mighty pillars that appear to resemble the feet of some giant elephant are the first thing
to meet the eye of the passerby from street level. The roof reminds him of a completely
different animal: it is bordered by a jagged line similar to the backbone of a gigantic
dinosaur. A facade extends between the two, including a number of small, elegantly
curved balconies that seem to stick to the front of the house like birds' nests on the face
of the cliff. The facade itself glitters in numerous colours, and small round plates that
look like fish scales are let into it. There are no edges or corners here; even the walls
are rounded in undulations and have in essence the feel of the smooth skin of a sea
serpent about them."

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Art deco
Chrysler Building
Architect William Van Alen
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Location New York, New York map
Date 1928 to 1930 timeline
Building Type skyscraper, commercial office tower
Construction System steel frame, metal cladding
Climate temperate
Context urban
Style Art Deco
Notes Stainless steel metal ornamented top. Automobile-derived ornamental details.
Elegant lobby.

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Photo, detail below top of tower
Photo, exterior
Photo, exterior
Photo, exterior
Photo
Photo

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Photo Photo Photo
Detail Drawing
Detail Drawing
Drawing
Drawing Plan Drawing
"Art Deco in France found its American equivalent in the design of the New York
skyscrapers of the 1920s. The Chrysler Building...was one of the most accomplished
essays in the style."
— John Julius Norwich, ed. The World Atlas of Architecture. p366.
"The design, originally drawn up for building contractor William H. Reynolds, was finally
sold to Walter P. Chrysler, who wanted a provocative building which would not merely
scrape the sky but positively pierce it. Its 77 floors briefly making it the highest building

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in the world—at least until the Empire State Building was completed—it became the star
of the New York skyline, thanks above all to its crowning peak. In a deliberate strategy
of myth generation, Van Alen planned a dramatic moment of revelation: the entire
seven-storey pinnacle, complete with special-steel facing, was first assembled inside
the building, and then hoisted into position through the roof opening and anchored on
top in just one and a half hours. All of a sudden it was there—a sensational fait
accompli."
— Peter Gossel and Gabriele Leuthauser. Architecture in the Twentieth Century. p209.
"One of the first uses of stainless steel over a large exposed building surface. The
decorative treatment of the masonry walls below changes with every set-back and
includes story-high basket-weave designs, radiator-cap gargoyles, and a band of
abstract automobiles. The lobby is a modernistic composition of African marble and
chrome steel."
— Elliot Willensky and Norval White. AIA Guide to New York City. p121.
Details
Client: William P. Chrysler, the automotive magnate.
77 stories or floors.The height to the top of its spire is 1048 feet.
Address
405 Lexington Avenue (between 42nd and 43rd streets)
New York, New York

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Empire State
Architect Shreve, Lamb and Harmon
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Location New York, New York map
Date 1931 timeline
Building Type commercial office tower, skyscraper
Construction System steel frame, stone cladding
Climate temperate
Context urban
Style low-key Art Deco
Notes 102 floors, 1252 feet, 381 meters high. Effective use of setbacks to emphasize
tower.
Photo, top of the
mooring tower, with
modern encrustations
Photo, exterior
Photo, exterior

30. HDAM
Photo, exterior Photo, exterior

31. HDAM
Photo
Photo
Photo
Drawing
Drawing
Drawing

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Detail Drawing Section Drawing Drawing
Drawing Section Drawing
Empire State Building Commentary
"Standing in lonely dignity in the midriff of Manhattan, a sentinel by land, a reassuring
landmark by air, the Empire State Building is the quadri-faced pharos of the city. And
until outstripped by the twin towers of the World Trade Center (1975), its 102 floors
were the highest in New York. Though designed at the end of the so-called Art Deco
period in the 1920s, when zigzagged appliques were prominent, its exterior shows little
of the frippery characteristic of that 'decorated' period. It is, moreover, one of the very
few skyscrapers with four facades, not just one facing the avenue.
"Zoning required several setbacks, but these were given a skillful buildup of scale at the
lower levels, while the tower itself rises unflinchingly. Indented setbacks in the center of
each of the long sides help lateral scale. An observation platform and a pylon topped by
a television transmission antenna crown all."
— from G.E. Kidder Smith. Looking at Architecture. p152.
"The architectural, commercial, and popular success of the Empire State Building
depended on a highly rationalized process, and equally efficient advertising and
construction campaigns. Skillful designers of Manhattan office buildings, architects
Shreve, Lamb, and Harmon were familiar with the imperatives of design and
construction efficiency that maximized investors' returns by filling the building with
tenants as soon as possible. ...

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"The Empire State Building, like most art deco skyscrapers, was modernistic, not
modernist. It was deliberately less pure, more flamboyant and populist than European
theory allowed. It appeared to be a sculpted or modeled mass, giving to business
imagery a substantial character..."
— Edward W. Wolner, in International Dictionary of Architects and Architecture, Randall
J. Van Vynckt, editor. Volume 2, p963-964.
Details
102 floors
1252 feet (381 meters) high
Tallest building in the world when it was completed, surpassing the Chrysler Building.
Tallest building in New York except for the World Trade Center towers.
Built in just 16 months.

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Kiefhook Housing estate
Architect J. J. P. Oud
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Location Rotterdam, The Netherlands map
Date 1930 timeline
Building Type multifamily housing
Construction System plastered brick with wood-framed slabs
Climate temperate
Context urban
Style Early Modern, with Art Deco influences
Notes linear building with strip windows
Detail; doors and windows Shops at central area Central area; passage to
rear

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Southeastern end Rear view from east
Drawing
Detail Drawing
Plan Drawing
Plan Drawing

36. HDAM
LIGAS:
http://www.greatbuildings.com/types/styles/art_
deco.html