7Renacimiento22.ppt

José J. Rodríguez Carrasco
I.E.S. Maestro Domingo Cáceres
(Badajoz)
ARTE
DEL
RENACIMIENTO

A) TÉRMINO Y CONCEPTO DE
RENACIMIENTO. CRONOLOGÍA
-Renacimiento designa a un movimiento de
renovación cultural y artística que se originó en
Italia (s. XV), desde dónde se difundió al resto de
Europa (s. XVI).
-El término Renacimiento en su primera acepción
hace alusión a la vuelta a la Antigüedad clásica.

A)TÉRMINO Y CONCEPTO DE
- *Cronología:
1-”Quattrocento” (s. XV). Principal centro
artístico Florencia. En dicha ciudad destacaron
como mecenas los Médicis.
2-”Ciquecento” (s.XVI). Principal centro artístico
Roma bajo el patronazgo de los Papas (Julio II),
como símbolo del poder de la Iglesia. Otro
centro artístico destacado: Venecia.
Periodos: Clasicismo, Manierismo..

A)TÉRMINO Y CONCEPTO DE
*Interpretaciones
-Para unos, el Renacimiento suponía una ruptura
completa respecto a los ideales artísticos de la
Edad Media.
-Sin embargo, para otros, no hubo un corte tan
profundo ya que en algunos aspectos el
Renacimiento presenta una evolución desde las
formas góticas (naturalismo, intento de captación
del volumen, profundidad, etc.)

B) CONTEXTO HISTÓRICO: EUROPA,
ITALIA
-Los siglos XV y XVI son de profundos cambios
en Europa:
1-En lo cultural resaltar el Renacimiento y el
Humanismo (corriente intelectual que se dio
durante el Renacimiento que ponía como centro
de preocupaciones al ser humano y daba una
valoración espacial a lo grecorromano).
2-En lo geográfico hay un cambio en la
concepción del mundo tras los descubrimientos y
exploraciones geográficas (Descubrimientos
portugueses y españoles).

ITALIA
-3-En el campo económico se desarrolla el
capitalismo comercial.
4-En lo religioso se debe mencionar la ruptura
entre los cristianos europeos, tras la Reforma
protestante (Lutero, Calvino…) y la
Contrarreforma de la Iglesia Católica (Concilio de
Trento, Compañía de Jesús).La Iglesia utilizó el
arte como un medio de propaganda frente a los
protestantes.

ITALIA
-5-En el ámbito político se impusieron las
monarquías autoritarias (con un reforzamiento
del poder de los reyes -Reyes Católicos-) y la
aparición de los Estados Modernos (con
instituciones comunes a todo un territorio regido
por estas monarquías).

ITALIA
-Italia durante los siglos XV y XVI.
1- División política: Sur (reino de Nápoles bajo el
dominio español); Centro (Estados Pontificios,
dominados por el papa); Norte (ricas repúblicas
comerciales: Génova, Florencia y Venecia).
2-Centros artísticos (los ya señalados).
3-Desarrollo de la vida urbana y de la burguesía
(espíritu individualista…). Espíritu innovador de
los artistas.

ITALIA
1-La recuperación del mundo clásico, que se
convierte en modelo y fuente de inspiración
(Ejemplo. Cúpula del Panteón).
2-El humanismo difunde una visión
antropocéntrica del mundo, frente al
teocentrismo medieval, que tuvo su reflejo en el
arte (Ejemplo: Desnudos, preocupación por la
belleza humana).

ITALIA
3-La aplicación de la geometría y las
matemáticas al lenguaje artístico.
3.1-Las obras de artes buscan la armonía y
proporción a través de una serie de medidas
(cánones).(Ejemplo fachada de Santa María
Novella de Arberti, composiciones pictóricas).
3.2-La consecución de la perspectiva, es decir, el
fingir la tercera dimensión en una obra pictórica
que realmente es un plano (dos
dimensiones).Tipos de perspectivas: Lineal o
geométrica y aérea.

ITALIA
4-El paso del artesano medieval al artista
creador. Los artistas salen del anonimato en el
que habían estado durante la Edad Media y
adquieren fama y prestigio social, algunos de ello
con la consideración de genios por su capacidad
creadora (Miguel Ángel…).
5-El papel de los mecenas. Se trata de
personajes que patrocinan, financian o apoyan a
los artistas y promuevan la realización de obras
de arte. Motivos: prestigio personal, influencia
política y social...(Los Médicis en Florencia)

ITALIA
6-Arte naturalista. Se trata de reflejar la realidad
pero de una manera embellecida. Influencia del
neoplatonismo (belleza física como reflejo de la
espiritual o la equiparación de lo bueno con lo bello).
7-Temática.Recuperación de la mitología.
Tratamiento más humano de los temas religiosos.
Desnudos. Interés por el paisaje.

ARQUITECTURA
*Características Generales
1-La admiración por la
arquitectura romana (Italia
como cuna de la civilización
romana y lugar de
conservación de muchos
restos de esta cultura), a lo
que se añadió la difusión de la
obra de Vitruvio, arquitecto
romano del s. I a. C. (Según
Vitruvio toda edificación debe
tener solidez, belleza y
utilidad)
2-El edificio es resultado de
una serie de cálculos
matemáticos y geométricos.

ARQUITECTURA
3-La arquitectura civil. Adquirió un gran impulso durante
el Renacimiento, que se plasmó en la construcción de
palacios, que se convirtieron en las residencias de las
grandes familias burguesas.
La fachada de estos edificios se disponía en varios niveles
horizontales a los que se abrían ventanas y que solían
combinar distintos tipos de sillares: rústico,
almohadillado, liso.

ARQUITECTURA
3-La arquitectura religiosa.
Aparecen iglesias dónde se
aprecian dos modalidades de
planta:
-Planta basilical de cruz
latina.
-Planta centralizada.

ARQUITECTURA
4-Elementos
arquitectónicos:
-Uso del arco de
medio punto.
-Utilización de
bóvedas de cañón,
medio cañón,
cúpulas. Situación e
interpretación
(Ejemplo: Cúpula
de Santa María de
las Flores de
Florencia).
Elemento sustentantes: Muros, columnas (en los
interiores) y pilastras.

ARQUITECTURA
*Características
Generales
4-Elementos
arquitectónicos:
-Recuperación de
los órdenes
arquitectónicos
clásicos: dórico,
jónico, corintio y
toscano.
-En el interior de los edificios se
busca la unidad espacial, con
interiores amplios y desahogados.

ARQUITECTURA
5-Especulaciones sobre el modelo de ciudad ideal,
tanto en la teoría (Alberti, Filarete –Sforzinda-…)
como en la práctica (modificaciones urbanistas en
determinados ciudades italianas).

ARQUITECTURA
*Quattrocento
a)Filippo
Brunelleschi
-Aplicación de las
matemáticas y
geometría a la
arquitectura.
-Empleo de los
métodos de la
Antigüedad.

Cúpula de la catedral de Florencia:
Santa María de las Flores
-La cúpula es
la obra más
importante de
Brunelleschi
como artista.
-Empleó en
ella 26 años.
-La iglesia ya
se había
levantado en
estilo gótico
-La cúpula se levantó en la cabecera del templo sobre
un tambor octogonal con ventanas y mármoles de
colorea.

Cúpula de
Santa María de
las Flores
-Desafío de la
obra: cubrir un
espacio de unos 42
m diámetro.
-Diseño de una
doble cúpula
autoportante, la
cúpula debía
levantarse sobre
ella misma.
-Resalta el
ingenioso sistema
de ladrillas
dispuestos en a de
es espina de pez.

Cúpula de la catedral de Florencia:
Santa María de las Flores

-Las dos cúpulas
se superponen
sobre una base
octogonal: la
interior de perfil
semiesférico y la
exterior parabólica.
-Entre ambas
cúpulas había un
espacio vacío.
Además se unían
con un armazón de
madera y costilas
concéntricas
Cúpula de
Santa María de
las Flores

Cúpula de Santa María de las Flores
-Por fuera la gran cúpula se reforzaba con
otras semicúpulas más pequeñas

-La cúpula por fuera
se divide en 8
espacios cubiertos
por tejas planas y
separados entre si
por nervios de
mármol blanco que
refuerzan su sentido
verticalista.
-La linterna se
levantó tras la
muerte de
Brunelleschi.
-La cúpula tiene 114
m de altura

-Influencias:
-Recibe la del
Panteón de Agripa.
-Servirá de modelo
para la de San Pedro
de Roma.

Vista de Santa María de las Flores y su
cúpula

Capilla Pazzi. Claustro de la Iglesia
de la Santa Cruz. Florencia.
-Planta centralizada cuadrada, inserta dentro de un
rectángulo y cubierta por una cúpula.
-Armonía del cuadrado, rectángulo y círculo

Capilla Pazzi. Claustro de la Iglesia
de la Santa Cruz. Florencia.
-Pórtico con un arco de medio punto en el centro y
dos estructuras adinteladas en los extremos

Iglesia de San Lorenzo.
Florencia.
-La nave central se
separa de las
laterales mediante
arcos de medio
punto sobre
columnas de fuste
liso y capitel
corintio, por encima
de las hay un trozo
de entablamento
(más esbeltez)
-Planta basilical de cruz latina (sentido
longitudinal).
-Tres naves, la central , más ancha y
alta que las laterales.
-La central cubierta de forma
adintelada y las laterales con bóvedas
vaídas.

Iglesia de San Lorenzo. Florencia.
-Capillas al lado de
las naves laterales,
por encima de las
cuales se aprecian
pequeñas ventanas
circulares.
-Por otro lado,
cúpula en el
cuadrado.
-Asimismo emplea el
sistema del
cuadrado.
-Además destaca la
bicromía de gris
oscuro y ocre.

Iglesia de Santo Spirito. Florencia.
-Similar en su estructura a la de San Lorenzo.
-Particularidad: las naves laterales circundan los brazos
del crucero y la cabecera.

-Construido en tres
cuerpos a los que se
abren ventanales .
-Sillares rústicos en la
parte inferior y
almohadillados en el
resto der los cuerpos
Palacio Pitti. Florencia
-Se construyó tras la
muerte de Brunellechi
-Modificado con
posterioridad.

ARQUITECTURA
*Quattrocento
b) León Battista Alberti.
-Interesado tanto por la
teoría como la práctica
arquitectónica (De re
aedificatoria)
-Ideales arquitectónicos
basados en el número y la
armonía de proporciones.
-Crea un tipo de iglesia
(Planta cruz latina, una
sola nave espaciosa y con
capillas entre contrafuertes

SANTA MARÍA NOVELLA. FLORENCIA
-Destaca la fachada. Inscrita en un cuadrado (1), dividido a su
vez en dos rectángulos. (1/2) Mientras el rectángulo de arriba
encierra un su vez un cuadrado que es 1/4 del total y a los
lados dos rectángulos que cada uno hace 1/8 del todo el
conjunto.
-Se remata la construcción con un frontón triangular.

SAN ANDRÉS DE MANTUA
-La fachada de esta iglesia nos recuerda a un arco del triunfo
romano.
-La planta sigue el modelo de Alberti ya descrito anteriormente.

TEMPLO DE MALATESTA EN RÍMINI
-La portada también se parece a un arco del triunfo.

PALACIO RUCELLAI DE FLORENCIA
-Tres niveles.
-Sillares
almohadillados.
-Pilastras que
rompen el
sentido
horizontalista de
los tres cuerpos

ARQUITECTURA
*”Cinquecento” s. XVI
a) Donato Bramante.
-Trabaja en Milán y en
Roma.
-Diseña espacios cubiertos
con cúpulas.
-Arquitectura centrada en
los elementos
arquitectónicos.
-Maestro de la composición
arquitectónica: espacios
llenos y vacios.

Iglesia de Santa María de la Gracia. Milán
-A partir de una iglesia
con planta basilical de
tres naves, Bramante
creo un gran espacio
centralizado sobre la
cabecera.
-Sobre el espacio
cuadrado de la cabecera
se eleva una cúpula sobre
pechinas.

Claustro de Santa María de la Paz (Roma)
-El claustro tiene dos pisos. El inferior con arcos de
medio punto y el superior una estructura adintelada
con columnnillas (efecto de claroscuro y espacios llenos
y vacíos).
-Bramante en
esta
edificación
utiliza el
módulo del
cuadrado
-Asimismo
emplea
elementos
arquitectónic
os puros sin
decoración

Templo de San Pietro in Montorio. Roma
-Sufragado por los Reyes Católicos.
-Se edificó para recordar el martirio de
San Pedro.
-Es de planta centralizada de forma
circular.
-Tiene una escalinata de tres
gradas, con un peristilo de
columnas toscanas.
-Por encima un entablamento
dórico (friso con triglifos y
metopas –con relieves sobre la
vida de San Pedro), que,
además tiene una barandilla
balaustrada.
-Conjunto coronado con una
pequeña cúpula sobre un
tambor cilíndrico con
hornacinas y ventanas

Templo de San Pietro in Montorio. Roma
-Equilibrio de
contrastes: llenos y
vacíos, curvas y
rectas, pesadez
(abajo),ligereza
(arriba)
-Influencias:
• En su forma circular de los
“tholos” griegos y los
templos circulares romanos
(templo de Vesta).
•Modelo para otras cúpulas
similares del Renacimiento
(Ejemplo: cúpula iglesia de
San Lorenzo de El Escorial).

San Pedro. Roma
-Se edifico
sobre un
edificio
anterior, la
basílica de
Constantino
-Construcción impulsada por Julio II.
-Tras las primeras obras de Alberti se
hizo cargo del proyecto Bramante
-Diseño de Bramante: planta de cruz griega inscrita en un
cuadrado, con una gran cúpula en el centro (símbolo del
Cosmos y expresión del equilibrio de formas del Universo).
-La cúpula debía sostenerse por gruesos pilares (estos último
fue lo que se edificó en vida de Bramante).

Cinquecento
b) Miguel Ángel
Buonarroti
-Fue uno de los
máximos
representantes del
Renacimiento italiano.
-Capacidad creadora
y polifacética que
destacó en
arquitectura,
escultura y pintura.

San Pedro. Roma (nuevo plano y cúpula)
-Tras la muerte de
Bramante, Rafael y
Sangallo se inclinaron por
la planta basilical de cruz
latina.
-Paulo II, encarga las obra
a Miguel Ángel. Su
proyecto: se mantuvo la
planta centralizada (cruz
griega y cuadrado) y se le
dio más entidad a la
cúpula, por lo que se
reforzaron los pilares.
-Dimensiones: 42 metros de diámetro, 136 metros de altura.
-La cúpula se asienta sobre un tambor circular con doble fila de
columnas corintias y ventanas con frontones triangulares cur

San Pedro. Roma (nuevo plano y cúpula)
-Dimensiones: 42 metros de diámetro, 136 metros de
altura.
-La cúpula tiene un doble casquete (con un espacio hueco
entre ellas)

-La cúpula descansa sobre un tambor circular, decorado con
un sistema de dobles columnas de orden corintio, ventanas
con alternancia de frontones triangulares y curvos y
guirnaldas.
Cúpula de San Pedro. Roma
-Los
nervios
del
casquete
acentúan
su
sentido
vertical.

-Por otro lado, la línea de ventanales del tambor con su luz
da la impresión de que está suspendida en el aire
-Por otro
lado, la
línea de
ventanales
del tambor
con su luz
da la
impresión
de que está
suspendida
en el aire

-En la vida de
Miguel Ángel solo
se construyó la
estructura del
tambor.
-Culminaron las
obra de la cúpula
Giacomo della
Porta y Doménico
Fontana. Se
terminó en 1603.
-La obra se
remató con una
linterna, ya del
siglo XVII.

Plaza del Capitolio. Roma
-Actuación de Miguel
Ángel como
urbanista:
ordenación espacial
de la zona de una de
las antiguas colinas
de Roma.
-En su trazado
armoniza un trapecio
abierto con tres
edificios (destaca el
Palacio del Senado)
con una forma oval
cerrada.
-En el centro de la plaza está la estatua
ecuestre de Marco Aurelio.
-La imagen de esta plaza está en la
moneda de 50 céntimos italiana

Sacristía
nueva de
la Iglesia
de San
Lorenzo.
Florencia
Escalera de la Biblioteca
Laurentiana. Iglesia de San
Lorenzo (Florencia)
-Se realizó para albergar los
manuscritos de Lorenzo el Magnífico.
-Escalera en un pequeño espacio,
que consta de tres cuerpos,
separados con barandillas
balaustradas. El cuerpo central tiene
escalones curvos para fingir que la
escalera es mayor de lo que es en la
realidad.
-Espacio cuadrado
coronado por una
cúpula.
-En este lugar se
encuentran los sepulcro
de personajes ilustres de
los Médicis

c) Vignola
-Arquitecto y teórico de la
arquitectura.
Iglesia del Gesú. Roma.
-En esta iglesia Vignola creó
el modelo de templo de la
Compañía de Jesús.
-Fachada de Giacomo dela
Porta
-Según unos éste templo se
inspiró en el de San Andrés
de Mantua de Alberti y según
otros en la arquitectura gótica
catalana.
-Planta de cruz latina, con
una sola nave, capillas entre
contrafuertes y cúpula sobre
el crucero.

d) Andrea Palladio
-Trabajó en la región del
Véneto.
-Se inspiró en Vitruvio
y en las obras de artistas
contemporáneos.
-Su experiencia la recogió en
libros.
Villa Capra o
Rotonda
-Espacio cuadrangular
con una cúpula central
-Cuatro fachadas clásica.

d) Andrea Palladio Teatro Olímpico
de Vicenza

ESCULTURA
Características
generales
1-Naturalismo y
realismo.
2- Se trata de reflejar la
belleza (formas bellas
más que contar una
historia)
3-La protagonista
principal de la escultura
era la figura humana

ESCULTURA
Características
generales
4-Interés por el
estudio de la
anatomía, la
musculatura humana
así como de las
proporciones
(cánones de entre
nueve y diez cabezas,
según el modelo de
los escultures
griegos)

ESCULTURA
Características generales
5-Temas:
-Desnudos: Cuerpo humano
desnudo máxima expresión de
belleza.
-Paganos, mitológicos y
alegóricos.
-Retratos realistas, retratos
ecuestres.
-Religiosos, del cristianismo: En
ellos se resalta la belleza formal,
dándose así un realismo
idealizado.
6-Materiales: piedra, mármol,
terracota, bronce.

ESCULTURA
Característica
s generales
6-Lugares:
puertas de
bronce, tumbas,
estatuas
urbanas....
7-Tipos:bulto
redondo y
relieves

ESCULTURA
Quattrocento
-El centro artístico
más destacado fue
la ciudad de
Florencia.

a) Lorenzo Ghiberti
-Fue orfebre, arquitecto y
sobretodo escultor.
-Trabajó principalmente
el bronce.
-Se hizo famoso por
ganar el concurso para
efectuar las segundas
puertas del bautisterio de
Florencia.

a) Lorenzo Ghiberti
-Segundas puertas del
bautisterio de la
catedral de Florencia

a) Lorenzo Ghiberti
-Terceras puertas del bautisterio de la catedral de
Florencia

a) Donatello
(Donato di Nicolo)
- Fue el escultor más
notable de Italia del siglo
XV.
-Gran perfección técnica.
-Interés por el desnudo y
el retrato ecuestre.
-Logró plasmar en sus
obras los estados de
ánimo y los distintos
periodos biológicos de la
vida de una persona.

San Jorge
-Joven guerrero lleno de
fuerza, que observa con
una mirada intensa.
-Destaca el
“contrapposto” en los
brazos y en las piernas, y
la ruptura de la
frontalidad con la cabeza
ligeramente ladeada.

David
-Está realizado en bronce.
-Primer desnudo del
Renacimiento.
-Tema bíblico, del Antiguo
Testamento (lucha entre
David y Goliat, que
personificaba la lucha entre
judíos y filisteos).
-El momento que escoge
Donatello es el posterior al
enfrentamiento en el cual
David ya ha derrotado a
Goliat, le ha cortado la
cabeza y reposa uno de sus
pies sobre ella.

David
-El autor se recrea en la belleza formal
del cuerpo desnudo de este adolescente
(sensualismo ambiguo) .
-La escultura en la cabeza tiene el
sombrero campesino propio de la
Toscana, con una corona de laurel, sin
embargo aparece con gesto pensativo
melancólico (más que un héroe
orgulloso de su hazaña).
-Influencias:
1) Praxíteles
(formas blandas,
curvatura de la
cadera...).
2) Miguel Ángel,
David.

“Zuccone” o
Pepino (estatua
del profeta
Habacub)
-Presenta a este
personaje como a un
viejo calvo, con
arrugas y decrépito
que mueve a
compasión

Estatua ecuestre
del Condottiero
Gattamelata
-Se inspiró en la
estatua clásica de
Marco Aurelio.
-Quietud y
movimiento
(cabeza, grupa,
cola).
-Diagonal (bastón
de mando y
espada).

Otros escultores:
1-Jacopo della
Quercia.
2-Luca della
Robia.
-Relieves de la
Cantoría de la
catedral de
Florencia.

3-Andrea Verrochio
-David.
-Retrato ecuestre del
Condotiero Colleoni.

ESCULTURA
Cinquecento
a) Miguel Ángel Buonarroti
-Originario de la Toscana (Caprese)
-Combinó sus facetas como arquitecto, escultor y pintor, sin
embargo, él se consideraba por encima de todo escultor.
-Decía que quería liberar a las figuras que se encontraban
presas en los bloques de piedra y añadía que, para él, la
escultura era el arte de sustraer.
-Fue un hombre cultivado, apasionado y perfeccionista,
influido por el neoplatonismo.
-Trató de sintetizar la espiritualidad cristiana con el mundo
antiguo.

a) Miguel Ángel
Buonarroti
-Rasgos de su obra
escultórica:
1-Manifestación de los
sentimientos sobre todo
de los de carácter
dramático (“terribilitá”).
Fuerza en la mirada
como de ira contenida.
2-Exaltación de la
potencia física (figuras
de poderosa
musculatura) y del
poderío espiritual.

a) Miguel Ángel
Buonarroti
Rasgos de su obra
escultórica
3-Movimientos
contenidos y
equilibrados.
4-Grandiosidad de las
figuras. Figuras
colosales hechas en
grandes bloques de
mármol.
5-Material: mármol
blanco de Carrara.

Piedad (San Pedro de Roma)
-Una de las
primeras
grandes obras
de Miguel
Ángel.
-La realizó con
tan solo 24
años.
-La encargó el
cardenal Jean
Bilhères.
-La Virgen está
representada en
la figura de una
adolescente que
sostiene el
cuerpo muerto
de su hijo
(parece más
joven que él)
-Lo principal es la recreación de la belleza ideal
tanto en el rostro de la Virgen como en el
cuerpo de Cristo.
-Destaca la composición piramidal y el contraste
entre la suavidad del cuerpo de Cristo y las
angulosidades de la túnica de la Virgen

Piedad (San Pedro de Roma)
-Lo principal es la recreación de la belleza ideal tanto
en el rostro de la Virgen como en el cuerpo de Cristo.
-Destaca la composición piramidal y el contraste entre la
suavidad del cuerpo de Cristo y las angulosidades de la
túnica de la Virgen

Piedad
(San Pedro
de Roma)
-Influencias:
-Inspiración en
el tema de la
Piedad,
desarrollado
durante la Edad
Media.
-La Piedad
Rondanini.

David.
Plaza de la Signoria y
Academia. Florencia
-Figura colosal (más de 4
metros de altura).
-Tema bíblico de la lucha
de David y Goliat.
-Miguel Ángel escogió un
gigantesco bloque de
mármol iniciado por otro
escultor (condicionó su
obra final).
-Tardó tres años en
terminarlo (1501-1504)
-Representa a un joven desnudo como si fuera un joven
atleta, que estudia a su rival con una mirada penetrante y una
ira contenida que está en tensión antes de actuar (tirar la
piedra con la honda)

David. Plaza de la Signoria
y Academia. Florencia
-Resaltar el estudio de la
anatomía y exaltación de
la belleza del cuerpo
masculino en línea con
la escultura clásica
griega
-También está presente el
“contrapposto” en la
disposición de las distintas
partes del cuerpo. Además,
se rompe la frontalidad con
la cabeza girada hacia un
lado
-Esta obra simboliza el
triunfo de la inteligencia, de
la seguridad, del valor,
frente a la fuerza; así como
de la actuación frente a un
gran desafío.

David.
Plaza de la Signoria y
Academia. Florencia
-Influencias:
-De los escultores griegos del clasicismo:
Policleto.
-Destacar el desarrollo de este tema tanto
por artistas del Renacimiento (Donatello y
Verrochio) como en el Barroco (Bernini)

Mausoleo –sepulcro- de Julio II (San Pedro. Roma)
-Conjunto de dimensiones
grandiosas, con tres pisos
y más de 40 figuras.
-Quedó incompleto tras
las muerte de Julio II.
*Moisés
-Resalta la “terribilitá” ese
dramatismo expresado en
el gesto de encono y
dureza de Moisés.
-Destacar su poderosa
musculatura y fuerza
interior.

Mausoleo –sepulcro- de Julio II (San Pedro. Roma)
-La figura de los
esclavos
siguiendo el
ideal del
platonismo
significaría la
liberación del
sometimiento
que ejerce la
materia sobre el
alma.

Monumento funerario de Julián de Médicis
(Sacristía Nueva, Iglesia de San Lorenzo, Florencia)
-Julián
aparece
como un
general
romano, con
el bastón de
mando en
las manos
(simboliza la
actividad).
-Sobre el sepulcro se pueden contemplar las
representaciones alegóricas de la “Noche”, mujer que
manifiesta el reposo nocturno (con símbolos como la
lechuza y la máscara) y el”Día” enformade un joven
lleno de energía.

Monumento funerario de Julián de Médicis

Monumento funerario de Lorenzo de Médicis
-Lorenzo aparece con
ropajes militares y
sostiene su cabeza con
la mano en actitud
pensativa (representa
la vida contemplativa)
-El comienzo y el fin
de la vida están
expresados por las
alegorías, que se
deslizan sobre el
sepulcro, el
“Crepúsculo”, viejo
decrépito, símbolo de
la decadencia física y
la “Aurora, una mujer
joven, llena de vigor,
que se despereza.

Piedad Rondanini (Milán)
-En este grupo
escultórico Miguel Ángel
juega con el contraste de
lo acabado y lo
inacabado (“non finito”)
-Las formas están poco
definidas, como sin
fueran espíritus
inmateriales.
-Se da una mayor
plasmación del dolor.
-Llama la atención el
alargamiento de las
figuras y un movimiento
desequilibrado que abre
el camino al Manierismo
y al Barroco

PINTURA
2-Preocupación
por la línea, el
color y la luz para
obtener el efecto
volumétrico de los
objetos.
Características generales
1-Relación con la geometría y
las matemáticas (sistema de
medidas proporcionadas,
ordenación del espacio dentro
de la obra pictórica…).

PINTURA
3-Tipos de perspectiva:
*Lineal o geométrica. Se obtiene
graduando el tamaño de las
figuras según la lejanía a través
de la utilización de un conjunto de
líneas que confluyen en un punto
situado en el centro del cuadro
(punto de fuga).
Características
generales
3-Consecución de la
perspectiva, que es un
artificio que sirve para
representar en una superficie
plana de dos dimensiones el
efecto volumétrico de los
objetos, fingiendo la tercera
dimensión.

PINTURA
Características
generales
3-Tipos de perspectiva:
*Perspectiva aérea.
Introducida por Leonardo
da Vinci. Trata de
representar la atmósfera o
el aire del cuadro. Se
obtiene graduando no solo
el tamaño de los objetos
sino la nitidez. Las figuras
y el fondo se van
difuminando desde el
primer plano hasta el final.

PINTURA
Características
generales
4-Temas: históricos,
religiosos, alegóricos,
mitológicos (gran
expansión).
5-Las Pinturas se
hicieron sobre soportes
como muros o sobre
tablas o lienzos,
utilizándose técnicas
cómo el fresco, temple,
óleo.
6- Centros artísticos:
Florencia durante el
“Quattrocento”. Roma y
Venecia durante el
“Cinquecento”.

PINTURA
“QUATTROCENTO”
-Florencia bajo el
mandato de Cosme
y Lorenzo el
Magnífico vivió un
momento de
esplendor pictórico
con grandes artistas.

Tributo de la Moneda
(Frescos de la capilla Brancacci.
Iglesia del Carmine de Florencia)
-Representa un tema del Evangelio de San Mateo, en
tres escenas como si se tratara de un cómic.
-Composición en la que resalta la representación de la
perspectiva lineal (Centro, figura de Cristo; línea
horizontal por encima de las cabezas de los personajes
y diagonal del edificio de la derecha).

Tributo de la Moneda
(Frescos de la capilla Brancacci.
Iglesia del Carmine de Florencia)
-El tema que
representa es la
discusión entre
Cristo y San
Pedro sobre el
pago del tributo
para el templo de
Cafarnaun
(escena central)
-En otra aparece
el milagro de la
moneda del
pescado por San
Pedro.
-Y en la última
escena vemos al
propio San Pedro
pagando el
tributo al
recaudador

La Trinidad
(Santa María Novella,
Florencia)
-Pintura al fresco.
-Desarrollo de la
perspectiva con el uso de
una bóveda de medio cañón
con casetones como fondo
arquitectónico de la escena.
-Las líneas de la
composición nos dirigen
visualmente a los pies de
Cristo (punto de fuga).

La Trinidad
(Santa María Novella,
Florencia)
-El tema es la representación de
la Trinidad (Dios Padre sostiene a
Dios Hijo y en medio está el
Espíritu Santo en forma de
paloma). A los lados están la
Virgen y San Juan y las figuras
de los donantes.
-En la parte inferior se ve un
esqueleto con una cita en latín
que nos recuerda la presencia de
la muerte: “en tiempo fui como
tú y tú también te convertirás en
lo que soy”

FRA ANGELICO
-Monje pintor.
-Su pintura expresa
espiritualidad y misticismo.
-Se inclina por los temas
gozosos.
-Combina el sentido
curvilíneo y decorativo con
el interés por el volumen y
la perspectiva.

La Anunciación (Museo del Prado)
-Tema: la concepción de
María por obra del
Espíritu Santo, librará al
género humano .
-Destaca el dibujo y los
colores suaves.
-El autor muestra a la
izquierda a Adán y Eva
expulsados del Paraíso y
a la derecha al arcángel
Gabriel –gesto de
veneración-que anuncia
a la Virgen el haber sido
elegida como Madre de
Dios (a la que llegan los
rayos del Espíritu Santo)
–actitud receptiva-

La Anunciación (Museo del Prado)
-La profundidad está
marcada por el
pórtico en el que se
desarrolla la escena y
la habitación interior
con la puerta abierta.
-En la parte inferior
(pedrela), se pueden
apreciar varias
escenas sobre la vida
de la Virgen

PAOLO UCELLO
-Se interesó por los problemas de la
composición y la perspectiva, que los
resolvió a través de la perspectiva.
-Figuras dinámicas y volumétricas.
-Composiciones teatrales

PIERO DELLA FRANCESCA
-Tuvo influencias de Masacccio y Fra
Angélico y la pintura flamenca.
-Se interesó por la luz y el volumen.
-Sus figuras quieren dar la sensación
de movimiento pero parecen
estáticas

Frescos de la Leyenda de la Santa Cruz de
Arezzo
-Sueño de Constantino.
- Comprobación cuál de las tres cruces es la verdadera.

-Fue la figura principal del
“Quattrocentto” florentino.
-Estuvo vinculado al círculo
neoplatónico y a las ideas de este
movimiento filosófico.
-Expresa el dibujo a través de líneas
ondulantes llenas de movimiento.
-Sus figuras tienden a la idealización
de la belleza.
-Expresión de los sentimientos
(nostalgia, melancolía).
-Interés por la perspectiva y el
paisaje.
-El modelo de muchas de sus obras
fue la bella joven florentina
Simoneta Vespucci.
Sandro
Botticelli
(Alessandro
di Mariano di
Vani
Filipepi)

La Alegoría de la Primavera
-En esta obra Botticelli sitúa a una serie de personajes
mitológicos (formas delicadas con incurvación de los cuerpos
dentro de un paisaje idílico (naranjos, mirto, florecillas de la
zona de la Toscana), para desarrollar las distintas concepciones
del amor según las teorías neoplatónicas.

-A la izquierda, el
viento Céfiro, rapta a
Cloris, la diosa de los
jardines, a la que
convierte en su
esposa. De la boca de
ésta salen flores en el
momento que se está
transformado en la
diosa Flora (diosa de
las flores y la
primavera), la cual
está esparciendo flores
por el campo
-Estos tres personajes mitológicos simbolizarían el carácter
arrebatador del amor.

-A la derechas e pueden
contemplar las Tres
Gracias, que representan
cualidades como la
alegría, el placer y el
amor
-Aparecen como tres
jóvenes desnudas
formando un corro con
las manos entrelazadas y
danzando. Además llevan
un vestido transparente
que dejan entrever sus
cuerpos.
-Es posible que se
refieran al carácter
placentero del amor.

-En la parte central
se ve a Cupido con un
lazo en los ojos y
lanzando una flecha
(representaría el
amor ciego)
-Mientras, por
debajo, Venus,
parece poner calma y
orden con el sereno
gesto de la mano

La Alegoría de la
Primavera
-Por último, a la
izquierda, se observa
a Mercurio, que está
auyentando unas
nubes que parecen
amenazar este bello
paisaje.
-Según algunos
simbolizaría el
elemento racional que
pone orden en el
elemento pasional del
amor

El Nacimiento de Venus (Galería de los
Ufizzi, Florencia)
-El cuadro está hecho al temple.
-Muestra un desnudo femenino (novedad en el Renacimiento)

El Nacimiento de Venus
(Galería de los Ufizzi,
Florencia)
-La escena del cuadro
representa el mito del
nacimiento de Venus.
Según éste Venus
nacería de la espuma
del agua del mar
(Talata) fecundados
por los genitales de
Urano (el Cielo),que
había sido castrado
por su hijo Cronos –
Saturno-
-Éste cuadro haría una
exaltación de la
belleza femenina,
personificada en
Venus, que emerge
del mar suspendida en
una concha.

El Nacimiento de Venus (Galería de los Ufizzi,
Florencia)
-Los soplos de Céfiro,
junto a los de Cloris,
que aparece entrelazada
al anterior, empujan a
Venus, suspendida en
una concha, hasta la
isla de Citerea, donde
una alegoría de luna de
las Horas (las
primavera) se dispone a
cubrir con un manto
floreado a Venus.
-El impulso del viento hace que Venus se incurve el cuerpo de
Venus y se agite su pelo se agite. Mientras ella se cubre con un
brazo los pechos y con su larga cabellera el pubis.

Florencia)
-El cuadro exaltaría la fuerza
del amor en la Naturaleza,
simbolizado en las rosas
(doble cara del amor), la
concha y el mirto.
-La composición es
triangular.

Florencia)
-Influencias: La Venus
de Botticelli se ha
convertido en un icono
del Renacimiento, por
ello Italia la escogió para
la moneda de 10
céntimos de euro.
-Además debemos
recordar a Simonetta
Vepucci como la fuente
de inspiración y
auténtico amor platónico
de Sandro Botticelli.

Venus y Marte
-Representa el triunfo del amor (Venus) sobre la
fuerza (Marte).
-El rostro de Venus representaría a Sinonetta Vespucci
y el de Marte a Sandro Botticelli.

La alegoría de la calumnia
-El cuadro muestra a un rey (con orejas de burro), que alza la
mano hacia el Odio; a su lado le susurran a los oídos la
Ignorancia y la Sospecha. Por otro lado aparece la calumnia
como una mujer hermosa -con una antorcha en la mano y
arrastrando a un joven con la otra- la cual está siendo peinada
por la Envidia y la Estafa.

La alegoría de la calumnia
-En el extremo
izquierda se
sitúa la
Penitencia,
cubierta por
vestiduras
negras, que
dirige su mirada
hacia la verdad
desnuda, que a
su vez señala
con el dedo
hacia el cielo.

Tablas de la leyenda de Natagio Degli Honesti
-Se trata de
una historia
inspirada en
El
Decamerón
de Bocaccio.
-Se trata de varias tablas que cuenta cómo un caballero de
Rávena convenció a la chica de la que se había enamorado para
que se casara con él, mostrándole el tormento al que fue
sometida una dama que al rechazar a un joven lo indujo al
suicidio.
-En la escena de este cuadro se ven dos hombres que observan
como un caballero a caballo persigue a una dama a la que
alcanza, le abre el pecho con la espada y arroja su corazón a
unos perros.

ANDREA
MANTEGNA
-Influencias
de la
Antigüedad.
-Gran
dibujante.
-Obtención de
la volumen y
la perspectiva
con gran
maestría.
La
lamentación
sobre Cristo
muerto
El tránsito
de la
Virgen
(Museo del
Prado)

CONCEPTO DE MANIERISMO
- -Características:
1-Liberación del culto a la belleza clásica.
2-Tendencia a la inverosimilitud (irrealismo y abstracción).
3- Convencionalismo en el color, las proporciones y las
disposiciones de las figuras.
4- Predominio de la línea serpentinata en las composiciones.
5-El manierismo se desarrollo en círculos intelectuales,
aristocráticos y cortesanos.

Juan de
Bolonia
Rapto de las
Sabinas
-Grupo escultórico
de gran envergadura
(4,10 metros).
Complicada
Composición: tres
figuras en vertical en
torno a una línea
“serpentinata.

Juan de Bolonia.
Rapto de las Sabinas
-Una mujer cogida
por un hombre
joven parece luchar
contra su captor
para lograr la
libertad. Mientras
que este último
parece estar
atrapado entre las
piernas de un
hombre viejo, que
parece muy
agitado.

Parmigianino.
La Virgen del Cuello
Largo
-Figuras alargada.
-Desproporción en el
tamaño de los
personajes (el niño
Jesús, el cuello de la
Virgen)
-Irrealidad y símbolos:
columnas que no
soportan nada y
profeta (San
Jerónimo) que clama
en el desierto.

Luis de Morales
“El Divino”
-Natural de Badajoz.
-La mayor parte de su obra
es de carácter religioso.
-Uso del “sfumato” e
influencia de Leonardo.
-Expresión dramática en
sus personajes, melancolía
y ascetismo.
-Sentimiento intenso.
La Virgen de la leche
(Museo del Prado)
Piedad.
Catedral
de
Badajoz

LEONARDO DA VINCI
Nació en Vinci (Toscana).
-Fue hijo natural de un
notario y una mujer
humilde (hecho que le
marcó).
-Estuvo en Florencia.
Durante 20 estuvo en el
Milán de los Sforza
(Ludovico El Moro).
También estuvo al
servicio de César Borgia
y Francisco I de Francia.
-Es uno de los mayores prototipos de genios del
Renacimiento.
-Estuvo dotado de una gran inteligencia, una
enorme capacidad de observación e intereses muy
amplios y variados.

- Leonardo da Vinci destacó en amplios campos de
conocimiento: técnica, ciencia, investigación (diseño de
inventos: maquinas para volar)Inventos pintura.
Inventos

-Leonardo defendió a la pintura como la más excelsa
de todas las artes (por encima de la poesía, la
escultura, música).
-En pintura se dedicó al estudio de ser humano tanto
en la faceta anatómica como geométrica (Hombre de
Vitruvio), al mismo tiempo le dio importancia no solo
al aspecto físico sino a los gestos y a la expresión de
los personajes.
LEONARDO DA VINCI

- También se preocupó por la el movimiento a través
del dibujo y de la composiciones (preferencia por las
triangulares).
-Estudio de los efectos de luz a través de contrastes
suaves de tonos claros y oscuros (claroscuro)
LEONARDO DA VINCI

LEONARDO DA VINCI
Sfumato: Consistía
en dar a las figuras
y los objetos
contornos vagos
difuminados,
borrosos con lo
cual fundía a estos
con el fondo, como
si una gasa
envolviera el
cuadro, creando al
mismo tiempo un
efecto de misterio.

LEONARDO DA VINCI
-La perspectiva aérea.
Leonardo concibe la
perspectiva no solo
como graduación no
solo de tamaño de las
figuras según la
distancia sino también
de la nitidez de los
contornos y el color.
Con este tipo de
perspectiva se trata de
captar la atmósfera que
envuelve a los objetos.

La Virgen
de las
Rocas
-Leonardo la
hizo durante
su estancia en
Milán.
-Las figuras se enmarcan en un
triángulo.
-En el centro está la Virgen
María junto San Juan Bautista
Niño, al Niño Jesús y un ángel.
-Todos los personajes aparecen unidos entre sí por un
lenguaje de gestos y miradas.
-Resaltar el fondo paisajístico de extrañas forma rocosas y
el "sfumato".

La Última Cena
-Situada en el refectorio del convento de Santa María de
la Gracia (Milán).
-Está pintado utilizando la técnica de temple y óleo
sobre pared.

La Última Cena
-Recoge el momento en que Jesús en la Última Cena
anuncia a sus discípulos que uno lo va a traicionar.
Leonardo muestra los distintos sentimientos que muestran
los personajes ante la noticia: turbación, estupor,
angustia...

Bartolomé
Santiago
el Menor Andrés
Judas
(Icariote)
Pedro Juan
Jesús
Felipe
Santiago
el Mayor
Tomás
Mateo Simón (Judas)
Tadeo
La Última Cena
-Algunos detalles curiosos: La ambigüedad de San
Juan (para algunos María Magdalena), la "M" que
formaría con la figura de Cristo, el puñal en una
mano de San Pedro...

L
a
Ú
l
t
i
m
a
C
e
n
a
-Composición geométrica y simétrica.
-Las líneas de la perspectiva están marcadas por las
líneas del espacio arquitectónico donde se sitúa la escena.
Todas las líneas de la perpectiva confluyen en la puerta
por detrás de la cabeza de Cristo.
-Las figuras de los apóstoles aparecen agrupados en
semicírculos de tres en tres

La Gioconda
(Museo del
Louvre)
-Retrato a medio
camino entre la
realidad y la
idealización.
-Leonardo de inspiró en
una mujer, Lisa del
Giocondo
-En esta obra este
artista hizo un
compendio de sus
teorías y prácticas
artísticas: claroscuro
(rostro de la Gioconda),
del esfumado (fundir la
figura con el fondo) y
de la perspectiva aérea
(fondo nebuloso).

La Gioconda
(Museo del Louvre)
-Remarcar la
expresividad de manos y
rostro (concentración de
la luz y mayor nitidez)
-En el fondo llama la
atención el desequilibrio
en la línea del horizonte
(un lado no se
corresponde con el otro).
En una parte hay un río
que desciende y en la
otra un camino que
asciende. Además
resaltan las montañas de
tono azulado en medio
de un ambiente
nebuloso.

La Gioconda (Museo del Louvre)
-Como nota anecdótica
está su enigmática
sonrisa que ha vuelto
locos a muchos.
-Por último hay que
comentar que esta obra
Leonardo la guardara
hasta el final de sus días
en el castillo de Amboise
(Francia), donde murió.
Por esta razón ahora
está en el Museo del
Louvre:

-Influencias:
La Gioconda del
Museo del Prado
-Descubierta
recientemente
entre los fondos
del Museo del
Prado y
relacionada con
algún discípulo
de Leonardo.

-Influencias:
"Mujer con una
perla" J.B. Corot
Gioconda con bigotes
y perilla ("LHOOQ")
-"Elle a chaud au cul"

RAFAEL DE SANZIO
-Nació en Urbino.
*Características.
1-Gran técnico de la pintura.
2- Supo sintetizar las
influencias de Perugino
(ordenación geométrica y
fondo arquitectónico para la
perspectiva), Leonardo (sentido
de realidad) o Miguel Ángel (lo
sobrenatural a través de sus
descargas espirituales)
3-Realismo idealizado
(platonismo).
4-Gran dibujante. Empleo de
tonos claros y esmaltados.
*Características.
5-Expresión del volumen.
Figuras que describen
delicadas curvas.
6-Reflejo de un mundo
equilibrado, sereno y
amable.

Las Tres Gracias -Personajes de la
mitología griega
que se suelen
relacionar con
diversas cualidades
y actividades: la
belleza, el amor, la
alegría, la
creatividad
(artes)...
-Rafael las
representa como
tres jóvenes
desnudas
entrelazadas que
danzan
-Destaca la suave contorsión de piernas y brazos y el tono
nacarado del cuerpo de las mujeres.
-La composición es simétrica a través de la Gracia que aparece
de espalda, que también marca la profundidad.

Los desposorios de la Virgen
-El tema que trata es el matrimonio de María con José,
bendecido por un sacerdote (estas figuras se enmarcan en
un semicírculo)
-Realizado durante su
estancia en Perugia.
-Influencia de “El
Perugino”.
-Organización en dos
niveles: las figuras y el
fondo arquitectónico
con un edificio en
cuya puerta convergen
las líneas de la
perspectiva, que
también están
marcadas por las
losetas de la plaza.

Los desposorios de la Virgen
-Influencia de la entrega de las
llaves a San Pedro de “El
Perugino”
-Composición
de los
desposorios de
la Virgen

La Virgen del Jilguero
-De su época florentina.
-Es una de sus
“Madonnas”.
-Fondo paisajístico y
composición triangular.
-Las figuras: Niño Jesús
y San Juan Bautista,
aparecen acariciando un
jilguero ante la mirada
de ternura de la Virgen.
-Es un tipo de arte
dulce, amable, lleno de
humanidad y belleza.

Frescos de la Cámara de la Signatura del Vaticano
-Es una de las cuatro “Estancias de Rafael” que realizó
para el edificio del nuevo apartamento pontificio
-Los frescos de la Cámara de la Signatura fueron
encargados por Julio II dentro de un gran programa
alegórico en el que se quería expresar la restauración del
orden mundial bajo el dominio de la Iglesia

La Escuela de
Atenas
Frescos de la Cámara de la Signatura del Vaticano

La Escuela de Atenas
-Está pintado al
fresco.
-Es un magnífico
homenaje a la
Filosofía y la cultura
griega en general.
-Es un grandioso
ejemplo de
construcción de la
perspectiva
geométrica.
-La perspectiva se construye a través de varias
bóvedas de cañón que se superponen entre si y de la
disposición de las figuras en varias escalas o planos

-En el centro están las
figuras de Platón (con el
Timeo) y Aristóteles (con la
Ética), el primero se refiere
a la importancia de las
ideas y señala hacia el cielo
y el segundo remarca el
valor de la experiencia,
mientras apunta con su
dedo hacia abajo, hacia el
mundo. (En la cabeza de
Platón estaría Leonardo da
Vinci).
-A los lados, de la primera
edificación dentro de dos
hornacinas están las
figuras de Apolo y Atenea.

-Otros personajes que destacan con: Alejandro Magno, Hipatia
de Alejandría, Heráclito (Miguel Ángel), Diógenes, Euclides (
Bramante), Ptolomeo... También en el extremo inferior derecha
aparecería el propio Rafael

-Influencias:
-De la Trinidad de Masaccio (perspectiva a través de una bóveda
de cañón)
-De La entrega de llaves a San Pedro
de Perugino ( los edificios para marcar
el punto de fuga y la ordenación de
figuras en varios niveles)

Retratos
-En ellos Rafael muestra
una gran capacidad para
captar la individualidad del
personaje. Destaca el
refinado detallismo en la
captación de los objetos.
Retratos de Julio II
(izquierda) y León X
(derecha)

Retratos
El cardenal
(Museo del
Prado)

Fresco del palacio
de la Farnesina
(Roma). El triunfo
de Galatea
-Representa a la diosa
Galatea, que avanza
sobre las olas
apoyada en una gran
concha tirada por
delfines. La rodean
varias parejas de
tritones y nereidas.
En la parte superior
se observan varios
amorcillos (con los
arcos tensados para
tirar las flechas
-Composición geométrica en torno a triángulos y círculos.

MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI
-Lucha contra lo material para
alcanzar la espiritualidad.
-Dibujo firme.
-Figuras de gran volumetría,
robustas, vigorosas y de potente
musculatura (como en sus
esculturas).
-Figura humana la protagonista.Eliminación referencias
paisaje.
-Usos de escorzos. Composiciones en equilibrio dinámico.
-Figuras que exhiben gran fuerza física y espiritual.

Frescos de la Capilla Sixtina
-Bóveda
-Miguel Ángel hizo esta
obra por encargo del
papa Julio II entre 1508 y
1512.
-Síntesis de pintura (con
sentido escultórico) y
arquitectura (encuadres
arquitectónicos.
-Más de 350 figuras –
tamaño mayor del
natural- con temas del
Antiguo Testamento (en
especial del Génesis).
-Significado general. El
ser humano es creado,
peca y requiere la acción
redentora de Cristo.

Frescos de la Capilla Sixtina.
Creación de Adán

La
tentación y
la
expulsión
del
Paraíso
La
creación
de los
astros

El diluvio universal

Profetas y
sibilas
Sibilas, mujer
que los
antiguos
consideraban
profetisas
Los profetas y las
sibilas aparecen
en los laterales
con la misión de
anunciar la
acción redentora
de Cristo.
Sibila Líbica
(izquierda),
profeta Ezequiel
(centro), sibila
Délfica
(izquierda)

“Ignudi” y medallones
-Miguel Ángel
con la idea de
separar las
escenas y
simular un
espacio
arquitectónico
encuadraba
las escenas en
“quadratura”
(cuadrículas o
rectángulos)
simulando
arcos,
pilastras,
medallones y
los “ignudi”
-”Ignudi”, hombres desnudos que sirven
para enmarcar las escenas pintadas.

-Cabecera
-Miguel Ángel
pintó este muro
entre 1536 y
1541.
-Tema: el Juicio
Final.
-Cerca de 400
figuras.
-Una de las
máximas
expresiones de
la “terribilitá” de
Miguel Ángel.

Ángeles mostrando los
signos de la pasión

-En el cielo, Cristo Juez, con gesto de severidad preside este
acontecimiento. A su lado está la Virgen. A ambos le rodean
distintos personajes que forman la corte celestial. Entre ellos:
San Pedro (con las llaves), San Lorenzo (con la parrilla) y San
Bartolomé (con una piel en la mano cuyo rostro sería el de
Miguel Ángel).

Por debajo,
en la zona
inferior, un
grupo de
ángeles con
largas
trompetas
anuncian el
Juicio Final

A la izquierda se
puede observar
una columna de
cuerpos que
desde la tierra
van resucitando
y se elevan
hacia el cielo,
donde son
ayudados a
entrar por los
ángeles

Mientras, a la
derecha, se ven
las almas de los
muertos,
condenados al
infierno al que se
precipitan como si
fuera una
auténtica cascada
humana,
empujados por los
demonios
-Por otro lado
Caronte, amenaza
con el remo a
todos los
presentes para que
abandonen su
barca

LA ESCUELA DE VENECIA
-Venecia fue uno de los centros artísticos más
destacados del “Cinquecento”.
*Características:
1-Mayor importancia de la luz y el color (tonos cálidos).
2-Prestar atención a los temas secundarios y
anecdóticos (al mismo nivel que los principales).
3-Exaltación del lujo y la riqueza (vestidos, joyas,
fiestas, etc.)
4-Gusto por el paisajes (árboles, bosques, cielos de
distintas tonalidades, etc).

Giorgone
La tempestad
-El paisaje es el
verdadero
protagonista.
-No hay un tema
como tal.
-Momento de
tensión justo antes
de una tormenta.
-Diversos
significados en
clave religiosa,
mitológica, etc.

Giorgone
Venus dormida
(Venus de Dresde)

Tiziano (Vecellio di Gregorio)
*Características
-Riqueza de colorido.
-Pincelada gruesa y pastosa
(manchas o borrones)

Amor sagrado y amor profano
-Venus desnuda, que encarna la belleza universal y
eterna
-Venus vestida, que representa el tipo humano de belleza
terrenal.

Venus de Urbino
-Tiziano se
inspira en
la Venus de
Giorgione.
-El
significado
del cuadro
estaría en
relación al
matrimonio.
-Venus aparece recostada, en actitud de indolencia.
Destaca su mirada sensual cargada de erotismo.
-Resaltar los símbolos del cuadro: el perrito a los pies de Venus
(fidelidad matrimonial), la chica que busca algo en un arcón
(representación de la maternidad)

Dánae recibiendo la lluvia de oro ( Museo del Prado)
-Tema
mitológico:
Acrisio,
padre de
Dánae,
recibe la
profecía de
que su hija
Dánae
engendrará a
un hijo que
le dará la
muerte.
-Para evitar este presagio decide encerrar a su hija en una
cárcel. Sin embargo, Zeus que deseaba a la joven, se
transformó en lluvia de oro para acceder a la cautiva y
consiguió yacer con ella, concibiendo a Perseo.
-Destaca la criada, de tez oscura, que pone el delantal para
recoger el oro (alusión a que el amor también se compra).

La Bacanal de los Andrios (Museo del Prado)
-Tema mitológico:
-Obra inspirada
en la obra clásica
de Filostrato.
-El cuadro relata
la fiesta que
realizan los
habitantes de la
isla de Andros a
Dionisos (Baco).
-Dionisos había favorecido a los habitantes de la isla
convirtiendo en vino el agua de sus manantiales y ríos.

-En esta
bacanal
aparecen
varios
grupos de
personas
en actitud
festiva
(beben,
cantan,
charlan y
danzan
sobre el río
de vino).

-Detalles: Un niño
(Cupido) orina
divertido sobre un
charco de vino.
-El papel al lado de
varias mujeres
recostadas (“¡el
que bebe y no
vuelve a beber no
sabe lo que es
beber!”)
-El desnudo de la
parte inferior
derecha
representaría a
Ariadna, que se
despierta, después
de haber sido
abandonada por
Perseo.
-Un sileno borracho reposa sobre un lecho
de uvas y hojas de parra.

-De fondo de esta escena festiva Tiziano
coloca un paisaje colorista en la que llama
la atención la luminosidad de la nube.

Carlos V a caballo (Museo del Prado)
-Este retrato a
caballo
conmemora la
victoria del
emperador Carlos
V sobre los
protestantes
alemanes
-Resaltar la
tipología de
retrato ecuestre
en relación con
los emperadores
romanos y que en
España solía ser
una prerrogativa
real.

Paolo Veronés
-Pintor de lujo de la riqueza (vestidos, joyas…).
-Fondos arquitectónicos clásicos.
-Temas anecdóticos. Dificultad para encontrar los
principales.

Tintoretto (Jacopo Robusti)
-Movimiento y
preocupación por la
perspectiva.
-Escorzos.
-Estudio de la luz.
Contrastes entre
luces y sombras
(precedente de
Caravaggio)

El Lavatorio (Museo del Prado)
-En una esquina, Cristo lava los pies a uno de sus
discípulos. Mientras otro se descalzan. Un discípulo ayuda a
otro a quitarse el calzó. Mientras otros conversan sobre la
mesa. Destaca el perro en el centro.
-Perspectiva lateral.
-Grandes contrastes luminosos.
-La escena de la Última Cena en una habitación del fondo

EL GRECO (Doménico Theotocópulos)
Su vida
-Nació en la isla de Creta.
-Se formó en las tradiciones artísticas
bizantinas.
-Estuvo en Venecia donde estudio las
obras de Tiziano y Tintoretto (afición
por la luz y el color), posteriormente
se trasladó a Roma donde admiró a
Miguel Ángel y Rafael.
-Posteriormente marchó a España
donde se instaló definitivamente,
residiendo la mayor parte del tiempo
en Toledo, excepto una breve estancia
en Madrid.

EL GRECO (Doménico Theotocópulos)
-Características de su obra:
1-Rompió con el dibujo, pintando a base de anchas pinceladas.
2-Colorido muy rico.
3-Importancia a la expresión, que la ponen por delante del
estudio de la anatomía.
4-Alargamiento de las figuras (influencia bizantina y
manierista).
5-Falta de sentido de profundidad y de volumen en sus cuadros.
6-Empleo de escorzos en sus composiciones.
7-Pintor de lo místico de la elevación hacia lo divino; así como
de lo onírico (algunas de sus obras parecen sacadas del mundo
de las visones o de los sueños).

La Anunciación
-Virgen a la
izquierda, el
arcángel Gabriel
a la derecha.
-Combinación
armoniosa de
amarillos, rojos
y rosados.

El expolio
(catedral de
Toledo)
-Represente el momento
del prendimiento de
Cristo.
-Destaca la mirada de
Cristo, que mira hacia
arriba con una serena
resignación.
-Llama la atención el vivo
color rojo de su túnica.
-En primer plano se
observa uno de sus
verdugos (en escorzo)
que intenta probar un
clavo en la cruz. Además,
aparecen las Tres Marías.

La Trinidad (Museo
del Prado)
-El cuerpo de Cristo
muerto aparece en
zigzag, sostenido por
Dios Padre, mientras
el Espíritu Santo
preside la escena
inundándola de luz.
-Resalta la expresión
de pena en el rostro
de algunos ángeles.

El entierro del
conde de Orgaz
(Iglesia de Santo
Tomé, Toledo)
-División entre el
mundo real y el
sobrenatural.
-Destaca la línea
horizontal que con
una galería de
retrato (entre ellos
estaría el de El
Greco).
-Por otro lado están
las líneas curvas de
los personajes
principales ( San
Esteban, San
Agustín y el conde
de Orgaz)

El entierro del conde de Orgaz
(Iglesia de Santo Tomé, Toledo)
-En el cielo aparece la figura de Cristo en el centro, por
debajo de él, la Virgen y San Juan Bautista. Dentro de
esta corte celestial podemos identificar a San Pedro, San
Pablo, David, Moisés...

El entierro del conde de Orgaz
(Iglesia de Santo Tomé, Toledo)
-En medio de los dos mundo se
sitúa un ángel (en escorzo) que
lleva el alma del conde (parece
como un fantasma) al cielo.
-El tema de cuadro se
inspira en un leyenda:
Gonzalo Ruiz. Señor de
Orgaz en su entierro su
cuerpo fue transportado
hacia la tumba por San
Agustín y San Esteban
en señal de de sus
buenas obras en vida.

El caballero de
la mano en el
pecho (Museo
del Prado)
-Posible retrato
de un noble (Juan
de Silva, Marqués
de Montemayor.
-La cadena, la
espada y la
actitud de
juramento (mano
en el pecho)
indicaría que es
un caballero.
-Luz centrada en
rostro y manos.

Vista de
Toledo
-Visión
onírica de
esta ciudad,
en tonos
plateados,
como si
fuera
inmaterial.

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