Este documento describe la escultura barroca italiana y francesa. Habla sobre los materiales como el mármol y el bronce utilizados en Italia y la madera en España y Alemania. Explica características como el uso de formas abiertas y la búsqueda de movimiento. Luego describe importantes escultores como Bernini y sus obras maestras como el Éxtasis de Santa Teresa y Apolo y Dafne. También habla sobre escultores franceses como Girardon y sus obras neoclásicas que representaban a la monarquía.

1. ESCULTURA
BARROCA
ITALIANA

2. Materiales: Mármol y Bronce ( se
quiere aparentar mucha riqueza , mucha
abundancia, con un carácter
propagandístico del arte).
En España y Alemania destaca la
madera, pobre pero con una apariencia
de riqueza: policromados y estofadas.

3. Características Generales:
• Utilización de formas abiertas.
• Búsqueda de movimiento.
• Un interés por el contraste de
superficies, para lograr efectos
luminosos
• Búsqueda de la monumentalidad, y
la expresión de fuerza.
• Integración con la arquitectura.
Temas:
Religiosos: más abundante, para mover
a la piedad (en la iglesia), apoteosis
de santos, glorificaciones…
Mitológicos: para adornar Palacios y
jardines, así como fuentes de la
ciudad.
Funerarios: gloria de los difuntos , de lo
heroico.
El rapto de Proserpia

4. ESCUELAS, AUTORES Y OBRAS: ITALIA
GIAN LORENZO BERNINI
-Gusto por el realismo, actitudes teatrales y monumentalidad en sus
composiciones.
-Gran sentido del movimiento y de la variedad del puntos de vista. Con la
captación del instante.
-Valoración de los gestos dramáticos y la fuerza contenida.
-Profundo estudio de la escultura clásica. Y un dominio técnico de los
materiales.
Apolo y Dafne David Extasis de Sta. Teresa

5. “Éxtasis de Sta. Teresa” (Iglesia de Santa María de la Victoria, en Roma
Diseña todo el conjunto, defendiendo su idea de “integración de las artes” –
Tema: Extasis de una santa recién canonizada ( típico de contrareforma). Sobre
un marco clásico en versión barroca ( frontón roto y curvo)
- Zona superior de capilla: pinturas de gloria celestial: con nubes

6. TEMA: Santa Teresa de Jesús , sobre
unas nube, en el mismo instante que un
Ángel la acaba de atravesar con una
flecha de amor cristiano: en pleno
arrebato místico
-Significado:
-Sta. Teresa: Nueva Santa de la
contrareforma:
-Angel: seres negados por la Reforma
-Rayos de bronce: símbolos de la luz de
Dios.

7. ANALISIS FORMAL.
-Material: escultura en mármol.
-Forma : Exenta o de Bulto redondo-Canon ( tamaño)
-Técnica:
-Modelado - -Pulido y minucioso para dar impresión de realismo
-Composición: Abierta y basada en líneas oblícuas que generan
dinamismo y tensión, propia del momento captado
-FIGURAS: Sta. Teresa aparece con un profundo éxtasis místico, con los
ojos pesadamente cerrados y su boca entreabierta, transmitiendo una
sensación entre placer y dolor. Parece estar incluso dando pequeños
quejidos, convirtiendo el interés por el realismo en casi un naturalismo que le
lleva a acercar el “amor divino” al “amor humano”

8. -Las manos y los pies
aparecen en actitud de
abandono, por ese mismo
interés de captar lo “real”
de la situación
Su Vestuario Senssación de
tela pesada, de gran
volumen y profundos
pliegues, llenos de
sombras, que aparecen
como inflados para indicar
que la Santa en sus
éxtasis llegaba a levitar:
Nuevo elemento
natutalista.

9. El ángel: Representado a su
izquierda, con rostro bello y
sonriente y un gesto pícaro.
-Visión semifrontal en el
cuerpo, pero lateral en el
rostro que mira a la santa:
-Pelo con rizos labrados
( realismo)
-Traje también quebrado y
con giros y zonas pegadas al
cuerpo

10. A los lados
Relieves de del Cardenal Cornaro
y su familia como contemplando
la escena
-Planteamiento realista: se observa
que están comentando y discutiendo
sobre la situación.
-Planteamiento muy clásico, con
magníficas perspectivas de fondo
-Efecto escenográfico: como palcos
de un teatro

11. “Muerte de la beata Ludovica Albertoni”
Llena de agitación y dolor.

12. David”
Esta representado en el mismo momento en el
que esta lanzando la honda. Congelación del
movimiento. Rostro en tensión.
Cuerpo en torsión con línea diagonal desde el
pie a la cabeza. Representa una sensación de
movimiento, de tensión y de nerviosismo, sin
belleza idealizada.

13. “Tumba del Papa Urbano
VIII”
Mezcla bronce y mármol.
Dispone de dos zonas:
-La superior, en la que se
encuentra el pontífice sedente.
-La inferior con alegoría de las
virtudes.
Con composición piramidal

14. “Apolo y Dafne”.
Tema mitológico, la transformación
de Dafne en Laurel. Capta la
congelación del movimiento en un
momento dado: (la carrera y el
instante mismo del comienzo de la
transformación. )
Hay gran dominio técnico: capta con
el propio mármol la diferencia de
calidades del cuerpo o la madera de
las ramas en que se transforma,
creando grandes contrastes de luces.
Composición diagonal y abierta.
Tiene un resultado teatral, típico en el
barroco

15. “Fuente de los 4 ríos”
Se crea efectos
teatrales con el mármol
y el agua.
Consta de un obelisco
egipcio y , en cada
costado, la
representación de los
ríos mas caudalosos.
-Conjunto de figuras,
animales y rocas.

16. “Retrato de Luis XIV”
Realizado en su estancia en Francia. Representa sensación de poder. Con
una mirada por encima del espectador. Con una cierta idealización

17. FRANCIA
ESCUELAS, AUTORES Y OBRAS
-Tiene mucha influencia de Bernini,
que llego a trabajar para Luis XIV
-Dominio de la escultura oficial y
decorativa, que sirve para exaltar la
monarquía unida a la divinidad.
-Temas: imperiales y mitológicos.
-Importancia de la Academia, que
controla la producción e impone
reglas clásicistas dominadas por el
monumentalismo y la grandeza.
Rapto de Proserpina, en
Versalles

18. GIRARDON:
Sigue la escultura oficial
“Apolo servido por Ninfas”
Realizado para el interior de una gruta de Versalles. Apolo representa al propio rey
sol y las ninfas a todos sus servidores que le atienden cada día.
-Hay equilibrio, simetría, con una composición más clásica.
-Las ninfas tienen su mirada hacia Apolo
-Estudio de la anatomía y del desnudo.