El Renacimiento español se caracterizó por: 1) La introducción paulatina de las ideas renacentistas italianas debido a los contactos políticos y comerciales con Italia; 2) El arte estuvo al servicio de la monarquía y la Iglesia católica en lugar de mecenas independientes como en Italia; 3) Algunas ideas paganizantes italianas no fueron aceptadas debido al poder de la Iglesia y la Inquisición, defendiendo la ortodoxia católica.

1. ESPECIFICA LAS CARACTERÍSTICAS PECULIARES DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL
• Las ideas del Renacimiento italiano se introducen débilmente hacia España a fines del siglo XV y se
difunden en el siglo XVI, en función de:
o Su cercanía geográfica.
o Los contactos políticos y comerciales de la Corona de Aragón con el sur de Italia y la relación política de
los Reyes Católicos y Carlos V con Italia (Milanesado, Nápoles, Sicilia).
• En España el arte no estará al servicio de los mecenas de las repúblicas independientes, como en Italia, sino
de la monarquía autoritaria y la nobleza cortesana, que emplearon el nuevo estilo como propaganda, y
también la poderosa Iglesia católica.
• El poder de la Iglesia y de la Inquisición justifican que muchas ideas paganizantes italianas no fueran
aceptadas y con el tiempo la monarquía católica se convirtió en la principal defensora de la ortodoxia
católica y se asoció a la defensa de las ideas de la Contrarreforma.
• El descubrimiento y conquista de América generó que, por primera vez las formas artísticas de origen
europeo llegaron a América.
• No obstante, en España las formas góticas y mudéjares estuvieron muy arraigadas y se mantuvieron
durante mucho tiempo, tanto por el patrocinio de la corona al estilo final del gótico (Reyes Católicos) y por
la relación que la Corona de Castilla mantuvo con las regiones de Flandes y Borgoña, donde la tradición
gótica perduró mucho tiempo.
• Los modelos importados de Italia comienzan a introducirse en el arte hispano:
o Primero superponiéndose a las formas góticas y mudéjares, impulsado por las clases dirigentes.
o Más tarde las formas renacentistas serán asimiladas y se impondrán, , pero con un carácter peculiar
propiamente español, muy vinculado a los propios valores de la monarquía católica: arte a su servicio,
vinculación con la defensa de la Iglesia católica y la Contrarreforma, austeridad...
• Estas formas italianas penetraron en España:
o Por el patrocinio de la monarquía y de la alta nobleza.
o La importación de obras de arte procedentes de Italia y la presencia de artistas italianos, reclamados
por los monarcas.
o Viajes a Italia realizados por artistas españoles.
o La difusión de imágenes y grabados de arte renacentista mediante la imprenta.
o La obra “Medidas del Romano”, de Diego Sagredo, que difunde los principios clásicos del tratado de
Vitruvio.
En ARQUITECTURA se distinguen tres periodos:
• Plateresco: Finales del siglo XV y primer tercio del XV (Reyes Católicos y
primeros años de Carlos V).
o Convive las formas góticas y se van introduciendo las formas
renacentistas italianas, aunque habitualmente de modo superficial
y decorativo sobre edificios de estructura y traza gótica.
o Lorenzo Vázquez es el primer arquitecto que introduce estas nuevas
formas en España combinando elementos góticos con otros clásicos
procedentes de Italia, como columnas, pilastras, entablamentos,
arcos de medio punto, frontones, capiteles clásicos, almohadillado,
balaustradas…
o Lo meramente decorativo predominará sobre lo constructivo (de
hecho, el término “plateresco” deriva de la comparación de lo
menudo y rico de la decoración que aparece en fachadas, retablos,
escaleras y rejerías con la labor de los orfebres y plateros).

2. o La decoración llenará las fachadas, desbordando el marco arquitectónico, invadiendo pilastras y
columnas.
o Abundarán los grutescos, candelieri, roleos, putti o amorcillos, tondos o medallones y los escudos y
elementos heráldicos.
o También se desarrollarán elementos de origen clásico, como almohadillados, arcos de medio punto,
bóvedas de cañón, casetones, entablamentos…
o Abundarán las tradicionales fachadas-retablo, aunque ahora tratadas con este nuevo lenguaje clásico
procedente de Italia.
o La fachada de la Universidad de Salamanca es un ejemplo de este estilo.
• Clasicista o Purista: Segundo tercio del siglo XVI (fin del reinado de Carlos V y comienzos de Felipe II).
o Se impone el empleo del lenguaje clásico y depurado del Renacimiento italiano, buscando una mayor
simplicidad formal y claridad estructural, eliminando la decoración.
o Los elementos constructivos son completamente clásicos (órdenes clásicos, arcos de ½ punto, bóvedas
de medio cañón, arista y vaídas, frontones, óculos, casetones…) y también su sintaxis (claridad,
proporciones, geometría, orden, armonía, superposición de órdenes…), tal y como formula el tratado
de Diego de Sagredo.
o Rodrigo Gil de Hontañón, en la Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares comienza a emplear
un lenguaje totalmente clásico y un estilo más depurado formalmente y a eliminar progresivamente la
decoración, concentrándola básicamente en vanos y portadas.
o El Emperador Carlos V, con la construcción de su palacio en la Alhambra de Granada, será fundamental
en la difusión de este estilo clasicista.
 Encarga a Pedro Machuca un nuevo palacio que muestre su poder como un nuevo emperador
católico contra la amenaza protestante y turca, a la vez que como un emperador moderno, que
asume los principios del humanismo renacentista, y para ello recurre a las formas más puras del
Renacimiento.
 Planta cuadrada que enmarca un patio circular, de acuerdo a los planteamientos manieristas
italianos.
 Fachada en dos pisos, separados por un gran entablamento, el inferior con un voluminoso
almohadillado y el superior con ventanales cubiertos por frontones rectos y triangulares y óculos
enmarcados entre pilastras jónicas.
 El patio destaca por su ligereza y depuración formal y por su desnudez decorativa toda su
belleza radica en su propia estructura y en la perfecta armonía de sus proporciones. Ejemplo de
clasicismo.
- Superpone, separados por un entablamento y cornisa sobresaliente, columnas toscanas y
jónicas. Sobre el piso inferior ubica un friso con triglifos y metopas.
- El conjunto es completamente arquitrabado, eliminando los tradicionales arcos de los patios
italianos.

3. • Herreriano: Último tercio del siglo XVI (fin del reinado de Felipe II).
o Se desarrolla un clasicismo propiamente español, con un lenguaje extremadamente sobrio y austero,
primando lo estructural sobre cualquier posible tentación decorativa.
o Se emplea un lenguaje clásico y de enorme sobriedad, acorde con los nuevos valores de la monarquía
española: defensa de los valores del Concilio de Trento y la Contrarreforma, austeridad y
monumentalidad.
o Se denomina herreriano o escurialense por la enorme impronta que dejará la principal construcción que
se desarrollará en este periodo, el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, realizado por Juan de
Herrera.
 Fue erigido para conmemorar la victoria de San Quintín sobre los franceses y dedicado a San
Lorenzo, pues en ese día se produjo la batalla.
 Es un enorme conjunto monumental, de planta rectangular, que se inscribe en un círculo y que
forma un triángulo equilátero perfecto entre sus extremos y el altar de la iglesia, muestra del rigor
geométrico de sus arquitectos.
 Construcción perfectamente simétrica, con su eje de simetría trazado por el patio de los reyes, la
iglesia y el palacio real, en un eje simbólico que une los valores de la monarquía de Felipe II,
concebido con un estricto sistema matemático y geométrico.
 Integra diferentes espacios:
- Un monasterio de los Jerónimos.
- Una iglesia.
- Un panteón real.
- Un palacio privado para el rey y su corte.
- Una biblioteca.
- Un colegio para educar en los principios de la
Contrarreforma.
 Está construido con un fin propagandístico:
resaltar el poder de la monarquía autoritaria y
de la fe católica.
 Se organiza con una serie de patios cuadrados en torno a la línea de simetría, construido en granito
gris de Guadarrama, que contrasta con el color oscuro de los tejados de pizarra, que lo recubren.
 Emplea un lenguaje con elementos plenamente clásicos, muy sobrio y depurado y su belleza se
reduce a sus propias formas estructurales y a sus estudiadas proporciones.
 Se caracteriza por sus formas puras, rectas y volúmenes cúbicos, dando una gran sensación de
monumentalidad, de masa, de pesadez, de líneas horizontales.

4.  Salvo en su fachada, hay una carencia prácticamente absoluta de decoración, más allá de los
propios elementos estructurales (pilastras, columnas…) y del ritmo geométrico de muros y vanos.
 Se caracteriza por sus muros lisos, con sobrios ventanales rectangulares y los únicos motivos
decorativos que se permiten son también geométricos, unas pirámides coronadas por esferas.
 Las robustas torres cuadradas de las esquinas se rematan con chapiteles de aspecto piramidal muy
apuntado.
o Este estilo tendrá gran aceptación y pervivirá hasta las primeras décadas del siglo XVII.
En ESCULTURA:
• A lo largo del siglo XVI y de modo paulatino se irán abandonando las formas gótico-flamencas y se irán
introduciendo las nuevas formas renacentistas procedentes de Italia.
• No obstante, el ambiente de profunda religiosidad, impulsado por la monarquía y la Iglesia Católica, así
como la piadosa devoción popular, harán que perviva la tradición, ya iniciada en el gótico, de la
imaginería religiosa, muy realista y expresiva, especialmente en retablos, sillerías de coro y en
esculturas exentas, bien para su exposición o incluso para ser exhibidas en procesiones de las Cofradías.
• Por ello, la temática fundamental será la religiosa y la escultura de carácter mitológico o alegórico será
prácticamente será inexistente. El retrato prácticamente se reducirá a los encargos cortesanos y a la
escultura funeraria.
• La escultura profana estará prácticamente reducida a los encargos de la monarquía.
• El material fundamental sea la madera tallada y policromada destinada a retablos, sillerías de coros e
imaginería de devoción.
• En el policromado, las zonas desnudas del cuerpo se pintaban al óleo, con un tono semejante al de la
piel (encarnado), mientras que los ropajes solían dorarse y se empleaba la técnica del estofado.
• El mármol se empleará casi exclusivamente para los sepulcros y el bronce lo emplearán escultores
italianos (Familia Leoni) para la corte de Carlos V y Felipe II.
• Una característica fundamental de esta escultura religiosa del Renacimiento español es su realismo y
expresividad, que estarán por encima de los valores de belleza y serenidad clásicos del Renacimiento
italiano cualquier exaltación de las formas humanas, en detrimento de la expresión del sentimiento
religioso, era rechazado
• Interesa más acentuar la expresión religiosa que la belleza formal, por lo que será una escultura muy
expresiva.
• Evolución:
o En el primer tercio del siglo XVI se mantiene la tradición gótica, aunque penetrarán las formas
italianas a través de la importación de obras de arte por la nobleza, la presencia de artistas
italianos en España y la formación de escultores españoles en Italia. Domenico Fancelli, Pietro
Torrigiano, Bartolomé Ordóñez, Vasco de la Zarza, Felipe Bigarny.
o En el segundo tercio del siglo XVI destacarán Alonso Berruguete y Juan de Juni, formados en
Italia y que introducen las formas manieristas italianas, adaptándolas al gusto español, con

5. gran expresividad, teatralidad y dramatismo en la escultura religiosa, frente a los ideales de
serenidad e idealización clásicos de Italia.
 Alonso Berruguete:
- Conoce la obra de Donatello, Miguel Ángel y Jacopo della Quercia y se caracteriza
por su enorme fuerza expresiva e intenso dramatismo, apreciándose las influencias
de estos autores y del Laooconte: fuerza muscular, tensión, dramatismo,
movimiento…
- Figuras poderosas, alargadas, con poderosas y tensas musculaturas, con cuerpos
que se retuercen, que recuerdan la fuerza interna y las contorsiones de las figuras
de Miguel Ángel.
- Composiciones desequilibradas, inestables, angulosas y dinámicas, adoptando la
línea serpentinata.
- Rompe con los valores clásicos de simetría, contrapposto, equilibrio… y prima la
disimetría, eliminando la frontalidad.
- Expresiones fuertes y poderosas, dramáticas, renunciando a la belleza formal para
subrayar la emoción religiosa.
- Principales obras: Sacrificio de Isaac, San Sebastián.
 Juan de Juni:
- Herencia borgoñona e influencia de Claus Sluter y de su formación en Italia,
especialmente del manierismo de Miguel Ángel.
- Espiritualidad de carácter teatral y dramática, muy adaptada al gusto castellano.
- Muy cuidadoso y perfeccionista, a diferencia de la técnica rápida y nerviosa de
Berruguete.
- Figuras monumentales y corpulentas, de tradición miguelangelesca, de anatomía
bien cuidada y proporciones clásicas y cubiertas por amplios ropajes.
- Posturas forzadas de carácter manierista, con miembros en torsión.
- Expresión dramática de carácter teatral, acentuada por los gestos de los
personajes
- Personajes de rasgos muy realistas en composiciones monumentales, de
numerosas figuras, muy teatrales y dramáticas.
- Obra principal: Santo Entierro.

6. o En el último tercio del siglo XVI se continuarán las líneas trazadas por Berruguete y Juan de
Juni, muy del gusto español, hasta el periodo barroco, acentuándose los rasgos manieristas,
aunque con abundantes rasgos clásicos:
 Se desarrollará un estilo conocido como romanismo o manierismo clasicista, al imitar
los modelos de los grandes maestros que trabajaron en Roma en el Cinquecento (Rafael
y, especialmente, Miguel Ángel), con un cierto espíritu clásico.
o Paralelamente, en la corte, se desarrolla un clasicismo de influencia italiana, vinculado con la
monarquía, y representado por Leone y Pompeo Leoni.
 Es un arte de carácter oficial, que se inspira en los modelos clásicos grecorromanos y la
moda italiana, a mayor gloria de la monarquía.
 Actitudes y gestos serenos que contrastan con la expresividad de la escultura religiosa.
 Trabajan especialmente el bronce fundido
En PINTURA:
• Abundará de temática religiosa y el retrato. Apenas la temática mitológica ni el desnudo.
• Las técnicas más empleadas será el temple y óleo sobre tabla y el fresco casi se reducirá a los círculos
en torno al Monasterio de El Escorial.
• Durante el siglo XV predominará el estilo hispano-flamenco.
• A finales del siglo XV algunos pintores, formados en Flandes y en Italia, como Pedro Berruguete o Alejo
Fernández comienzan a introducir algunas de las novedades del Renacimiento italiano.
• Será sobre todo a partir del segundo tercio el siglo XVI cuando la influencia italiana y los modelos
clásicos se hagan notar, llegando la influencia de los grandes maestros del clasicismo, como Leonardo,
Miguel Ángel y, especialmente Rafael, así como la de los pintores manieristas: Fernando Yáñez de la
Almedina, Juan de Juanes, Luis de Morales…
• En el último tercio del siglo XVI destaca el gran foco pictórico El Escorial, con pintores como Juan
Fernández de Navarrete (El Mudo) o pintores de cámara de la corte, entre los que destacarán Sánchez
Coello y Pantoja de la Cruz o la pintora italiana Sofonisba Anguissola.
• La principal figura de este periodo fue Doménikos Theotokópoulos, El Greco:
o Su peculiar estilo manierista encajó perfectamente con la espiritualidad propia de la época,
aunque no fue del gusto de Felipe II.
o Formado como pintor de iconos en su Creta natal, recibe la herencia bizantina y su
espiritualidad, así como su tradición de carencia de fondo en la pintura u otros aspectos como
la isocefalia o temas tradicionales como la Déesis.
o En Venecia conoce a los pintores venecianos de la época (Tintoretto y Tiziano), lo que influirá
en su especial colorido, rico, vibrante, en ocasiones artificial y violento, así como en el
predominio del color sobre la línea y su interés por la luz y los efectos lumínicos, las

7. composiciones descentradas y la presencia de personajes en posiciones extrañamente
forzadas.
o En su estancia en Roma conoce la obra de Miguel Ángel, del que adopta sus anatomías
poderosas, con musculaturas resaltadas, aunque de canon más alargado y las posiciones
complejas, torsionadas, inestables, con escorzos muy agresivos, capaces de mostrar una
tremenda agitación espiritual interna
o Llega a España, donde pretende trabajar para Felipe II, pero su obra El Martirio de San Mauricio
no es del agrado del rey, aunque su peculiar estilo tan espiritual es del agrado de los
principales personajes toledanos y de la especial espiritualidad castellana, donde realiza
numerosos encargos.
o Su obra se caracteriza por:
 Enorme espiritualidad con personajes alargados y de rostros de expresión mística.
 Anatomías muy poderosas y alargadas, con personajes en posiciones inestables,
violentas, contorsionadas y en violentos escorzos.
 Colorido muy rico y brillante, en ocasiones artificial y arbitrario, muchas veces fríos,
con violentos contrastes.
 Interés por reflejar los efectos lumínicos, de origen veneciano.
 Composiciones habitualmente abigarradas, con gran angustia espacial, generando una
sensación de horror vacui.
 Desaparición de la perspectiva tradicional y eliminación de fondos naturalistas.
 Deformaciones conscientes, muy expresivas de los rasgos y los miembros corporales,
renunciando al equilibrio y las proporciones clásicas, pero que contribuyen a la
espiritualidad.
 Pincelada muy suelta y vibrante.
 Al final de su vida, su pintura se hace cada vez más espiritual y se aleja cada vez más
de los cánones clásicos.
 Pintará numerosas obras, tanto obras de carácter religioso, como abundantes retratos
y también algunos extraños paisajes de Toledo e incluso un Laooconte con Toledo
como fondo.
 Principales obras: Martirio de San Mauricio, El Expolio, Entierro del Señor de Orgaz, El
Caballero de la Mano en el Pecho, Adoración de los pastores.