Giotto: la huída a Egipto

MANIFESTACIÓN
ARTÍSTICA: Pintura

OBRA: Huida a
Egipto
AUTOR: Giotto
(1267-1337)
TÉCNICA: Pintura al
fresco
MOVIMIENTO
ARTÍSTICO: Italogótico
CRONOLOGÍA: Siglo
XIV (Trecento:
1304-06)
LOCALIZACIÓN
ACTUAL: Capilla
de los Scrovegni
(catedral de
Padua)

Por Claudio
Losada

Análisis técnico



Técnica: Fresco.
Soporte: Muro de la capilla de los Scrovegni, Padua.

Análisis
iconográfico



Tema: Religioso.
Fuente iconográfica: Nuevo Testamento.

Análisis iconográfico




Descripción : En esta imagen se pueden ver a José, María y Jesús
Niño huyendo a Egipto para evitar la persecución de Herodes, que
había ordenado la matanza de los inocentes. Habían sido advertidos en
sueños por un ángel, que les marca el camino en su huída. María,
montada en un asno conducido por José, lleva al Niño sujeto por un
pañuelo; del grupo forma también parte una figura joven, con la cabeza
coronada de hiedra, y con una cantimplora al cinto (detalle del artista al
realizar la ruta por el desierto), junto a José y otros tres jóvenes por el
mismo camino de la caravana. La escena aparece descrita conforme se
narra en los evangelios apócrifos del pseudo Mateo.
Según evangelio apócrifo(17-18):

Pero la víspera del día en que esto tuvo lugar (la matanza de los
inocentes), José fue advertido en sueños por un ángel del Señor,
que le dijo: Toma a María y al niño, y dirígete a Egipto por el camino
del desierto. Y José partió, siguiendo las palabras del ángel. (...)
Tres muchachos hacían ruta con José, y una joven con María

Niño
Jesús
María
Jóvenes que siguen
la caravana

Ángel
del
sueño
de José

Chico con la
corona de
hiedra y la
cantimplora

José

Análisis
iconográfico

Análisis formal

El eje vertical de
esta imagen se
encuentra
atravesando casi
el centro de la
montaña y
atraviesa justo por
la mitad de María
y Jesús,
dividiéndola en
dos partes, en las
que se puede
apreciar a José, el
ángel de su sueño
y a un joven con
una cantimplora,
nombrado
anteriormente, y
en la parte
contraria,
podemos
diferenciar tres
jóvenes que
siguen la
caravana.

Análisis
formal
Podemos
comprobar el
equilibrio de la
imagen fijándonos en
el reparto de los
personajes (tres a
cada lado) y la
mirada de cada
personaje, en este
caso, contando a
María y a Jesús.
También podríamos
destacar el asno, el
cual le da a la
imagen una
sensación de
movimiento más
fuerte que los demás
personajes.
Respecto a la
composición general
de la imagen, se
forma un triángulo
isósceles, con
vértices en el pico de
la montaña, el grupo
de los tres jóvenes y


Análisis formal


Espacio

Interés por la representación espacial. Intentó representar el espacio
tridimensional, la profundidad, con el paisaje y el cielo azul.

Perspectiva lineal todavía no lograda.

Recursos técnicos: escenarios paisajísticos, uso de la luz.

Análisis formal




Línea :

La línea es más importante que el color, define bien las figuras.
Color :

Emplea colores cálidos pero no con gran tonalidad.

Giotto valora la luz, ya que da tonalidad a sus pinturas, pero utiliza colores
planos.

Función secundaria.

Análisis formal

Podríamos destacar entre los
colores de este cuadro, el rojo,
color de la vestimenta de la
ropa de María y Jesús.
También podríamos destacar
el naranja, vestido por José y
el blanco, símbolo de la
pureza, color de la vestimenta
del ángel.

Análisis formal


Luz




Artificial
Surgida del objeto propio.
El autor utiliza las sombras según el cree oportuno.

Análisis figurativo


Tratamiento anatómico y relación con el movimiento:

Destaca la Virgen por su centralización y su tamaño.

El movimiento es contenido.

Análisis figurativo




Tratamiento expresivo y/o psicológico

Giotto en sus obras se alejaba de la rigidez dotando a las figuras de movimiento. En
las figuras se puede apreciar la relación entre la expresión facial y su movimiento, por
ejemplo, entre los jóvenes detrás del asno: parecen estar hablando mientras caminan.
Otros aspectos

Utilizan todos túnicas.

El fondo es paisajístico, pero es un paisaje intelectualizado, reducido a las formas
más simples: cielo azul, colinas triangulares de cuyas laderas yermas surgen árboles.

La obra en su
contexto




Comitente : La capilla la encargó Enrico Scrovegni de Padua,
un rico burgués de la ciudad (era prestamista). La obsesión de
Enrico era la salvación del alma de su padre, a quien Dante
(poeta italiano y considerado el <<padre del idioma>> italiano)
situó en el infierno.
Contexto espacial y funcional : Estaba ubicada en la capilla
Scrovegni, Padua.

Escena
20

Obra en
su
context
o

Obra en su contexto




Autor : Giotto (1267-1337) viajó por casi toda Italia, ejecutando docenas de
retratos de príncipes, nobles y dignatarios eclesiásticos en su ciudad natal,
Nápoles y Roma. Se lo considera el primer artista de los muchos que
contribuyeron a la creación del Renacimiento Italiano y uno de los primeros en
romper las limitaciones del arte y los conceptos medievales .
La obra analizada representó un punto de inflexión en la pintura del Gótico.
Influido por su espíritu franciscano renovó la naturaleza y la concepción del ser
humano. Estamos ante el preludio del Renacimiento, basado en el humanismo
de carácter antropocéntrico.

Joaquín expulsado del Templo

Posible retrato de
Giotto

Obra en su
contexto

Lamentación
sobre Cristo
muerto

Obras de Giotto
dentro de la capilla

Obras de Giotto fuera
de la capilla

The Madonna in
Glory

Nativity: Birth of Jesus

Stigmata of St. Francis

Massacre of the
Innocents

Dante Alighieri

Obra en su contexto


La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena.

Características:
 La herencia bizantina (hieratismo, simetría…) se mezcla con cierto
naturalismo.
 Pintura de colores claros, con predominio de la línea curva y sinuosa.
 Búsqueda de volumen en las figuras, y de comunicar a través del gesto
o la mirada.
 Se hacen los primeros ejercicios de perspectiva y se combinan los
fondos dorados, con decoraciones arquitectónicas o paisajísticas.
 La pintura gótica italiana estuvo dividida en dos centros artísticos:
Siena : Duccio y Simone Martini. Florencia : Cimabue, Giotto.

Obra en su
contexto

Siena




Los pintores de la Escuela de Siena o escuela sienesa durante los primeros años
del Trecento, mediante una metodología diferenciada de Giotto y de la escuela fiorentina,
más inspirada en los modelos y la técnica a la maniera greca, también lograron formular el
tema del espacio pictórico.
La ciudad de Siena tuvo su máximo esplendor entre finales del siglo XIII y la primera mitad
del siglo XIV cuando constituyó una potencia política y económica que rivalizaba con
Florencia.

Estilización y el amaneramiento de las figuras así como en el uso de los fondos
ornamentales dorados y una gama de colores subjetiva subjetiva, proporcionan una
notable expresividad lírica a las composiciones que es el carácter propio de la pintura
de la escuela sienesa.

Los colores ocres que usaron ampliamente Duccio, Martini, los hermanos Lorenzetti y
otros pintores de la escuela sienesa van asociados para siempre a la ciudad de
Siena, son la "siena tostada" y la "siena natural" que se extraían de unos pigmentos
de tierras de color procedentes de la campiña toscana.

Colores ocres

Duccio

Madonna con el Niño

Madonna con Niño entronizada y seis ángeles

Siemone Martini
Retablo de la Anunciación.

Majestad del Ayuntamiento de Siena

Obra en su
contexto

Florencia





Florencia se expandió militarmente y llegó a tener la supremacía sobre la Toscana.
Al principio del Trecento se produce el fin de los movimientos violentos entre
los gibelinos y los güelfos, a su vez separados en cofradías blancas y negras que se
odian. En consecuencia, hay asesinatos y matanzas en las calles de Siena y
Florencia. La batalla de Montaperti (1260) determinó que la ciudadEstado de Siena perdiera su independencia y se convirtiera en una colonia bajo el
mando de los florentinos. Giotto di Bondone y los pintores de la escuela florentina,
durante los primeros años del Trecento, al superar la maniera greca lograron un
avance decisivo en el desarrollo de un nuevo lenguaje pictórico. La ciudad
de Florencia, junto con la ciudad de Roma habían sido los reductos más persistentes
de la tradición clásica durante la etapa de la Pintura del Docento, caracterizada por
sus acentos bizantinos que dominaba el arte de la pintura en la Italia del Duocento.
Para sus contemporáneos, la impresión que les causó la fidelidad a la natrualeza de
la obra de Giotto fue irresistible; contraponen el nuevo estilo de Giotto con la
artificiosidad y rigidez del arte bizantino ya que, a pesar de las innovaciones de
los artistas del Doecento, la maniera greca” constituye, al final del siglos XIII, el estilo
de la pintura más extendido en Italia.

Cimabue

La Virgen

San Juan

La Maestà

Obra en su contexto


Contexto histórico:
 La vida de Giotto coincide en el tiempo con la plenitud y la
crisis medievales.
 El siglo XIII es el siglo que supone el renacer de la vida
urbana y lo que ello trae consigo: auge del comercio, de la
burguesía, aparición de las universidades y nuevas
construcciones que darán lugar a un nuevo estilo artístico:
el gótico.
 El siglo XIV será un siglo de crisis económica y
demográfica, especialmente en su segunda mitad, como
consecuencia de la epidemia de peste negra

Obra en su contexto
(Contexto histórico Padua)








En la Península Italiana, en esta etapa, no hay un Estado unificado,
sino gran número de Repúblicas que funcionan como ciudades-estado.
Dentro de ellas se encuentra Padua, cuyo periodo de máximo
esplendor económico y artístico comenzó en el siglo XIV con la señoría
de los Carraresi, que perduró hasta principios del siglo siguiente,
favoreciendo el desarrollo de una escuela local que produjo artistas de
la talla de Guariento y la construcción de espléndidos monumentos.
En el siglo XV Padua estuvo sometida a Venecia, pero mantuvo
durante largo tiempo su papel de guía en campo artístico: Donatello
y Mantegna trabajaron en la ciudad en aquel siglo y más
tarde Tizano, Sansovino y otros muchos.
Bajo la dominación veneciana, Padua continuó con su vida cultural
gracias también a la presencia estimulante de su Universidad.

Resto de pinturas de la capilla…


http://arteinternacional.blogspot.c
om.es/2009/12/pintura-goticaitaliana-del-treccento_5788.html

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